关于美国电影：类型片、分级制度
关于美国电影：类型片、分级制度
美国电影的类型（genre）
西部片（The Western）、歌舞片（The Musical）、喜剧片（Comedy）、剧情片（Drama Films）、犯罪（警匪）片（Contemporary Crime: Detective & Gangster）、恐怖片和悬疑惊悚片（Horror Film & The Suspense Thriller）、科幻片（Science Fiction）、战争片（War Film）、历史传记片（The Historical & Biographical Film/Epic Film）、黑色电影（Film Noir）、社会政治片（Social-Political Drama）、动作片（Action-Adventure）
美国电影分级制度（film rating system）
执行机构：美国电影协会（MPAA, the Motion Picture Association of America）MPAA委员会主要成员
1.迪斯尼公司（Walt Disney Company）
2.索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.）
3.米高梅公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）
4.派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation）
5.21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）
6.环球影像（Universal Studios, Inc）
7.华纳兄弟（Warner Bros. ）
美国电影分级制度
G级，即GENERAL AUDIENCES
?All ages admitted. 大众级，所有年龄均可观看。
PG级，即 PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED
?Some material may not be suitable for children.普通辅导级，一
些内容可能不适合儿童观看，,有些镜头可能产生不适感，
建议在父母的陪伴下观看。
PG-13级，即PARENTS STRONGL Y CAUTIONED
?Some material may be inappropriate for children under 13. 特
别辅导级，不适于13岁以下儿童（13岁以下儿童尤其要有
父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜）。
R级，即RESTRICTED
?Under 17 requires accompanying parent or adult guardian：限
制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。
NC-17级，即NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED
?17岁或者以下不可观看。
补充：
香港实行电影三级制：
?第I级：适合任何年龄人士观看；
?第II级：细分为IIA 级（儿童不宜）及IIB 级（青少年及儿童不宜）；
?第III级：只准18岁或以上人士观看。
台湾电影分级制度：
?普通级，任何年龄均可观赏。
?保护级，6 岁以下不可观赏。
?辅导级，12 岁以下不可观赏。
?限制级，18 岁以下不可观赏。
英国电影分级制度：
?U级：普通级——适合所有观众；
?Uc级：特别适合儿童观看；
?PG级：家长指导级；
?12级：适合12岁以上及成人观看；
?15级：适合15岁以上及成人观看；
?18级：适合18岁以上及成人观看。
各国电影分级制度
各国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： ．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） ．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） ．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; ．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） ．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; ．环球影像（Universal Studios, Inc） ．华纳兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影视作品的分级制度如下： G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。
香港电影人物研究之十：王晶
王晶：“拿来主义”的商业创作 王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。王晶本人在片场摸爬滚打了几十年，深谙香港观众的观影心理，熟透商业电影规律，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。甚至他拍电影不为叫好，只为赚钱，他需要的是能吸引住观众眼球，以观众需求为第一要素。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。1996年之后，王晶不再满足于仅担任导演角色，开始往监制和制片人的方向发展。和其他强势电影人一样，王晶监制的影片一般也主要由他操控，亦属于王晶电影。 将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，“是集体创作剧本的典型，噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒钟内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”[1]。其中各种胡闹元素穿插的搞笑手段、赌术、骗术特别是色情和人体排泄物等是其营造噱头的主要部分，其《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。该片有元奎极之生动的动作设计，有如泉涌现的笑料，有不讲章法的调子极转弯，也有屎尿及色情笑话，如酒店大堂里守卫大开杀戒的一场，一个重伤男人
爬到龙威藏身之处，龙威吓得半死，男人却死命抓住龙威的那话儿，求他相助。王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致……彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。[2]他将繁荣时期香港电影各种类型元素集于一体的手法，从某种程度上可称得上对香港商业电影成就的完美总结。 王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象。特别是当某一类型的影片卖座时，大家群起而跟之，直到将这类影片拍滥。作为商业导演的王晶，同样也会跟风、模仿。但王晶毕竟不是平庸之辈，他深知“像我者死，似我者生”的道理，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，由于香港影片的投资规模和特技技术都不能跟好莱坞比，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。稍后，在《无间道》（2003）震撼香江，抗起救市之大任时，王晶用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》（2003/中国星、市委，编剧：王晶，导演：王晶、麦子善，主演：黄秋生、刘青云），其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。但和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他
十大经典励志电影
十大经典励志电影 十大经典励志电影从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种令人每次看过，都会觉得"生命满希望，前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家，希望大家都能从这些影片中得到一些感悟。 1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音 乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？" ~~~~这是我最喜欢的一部电影，大家一定要看看啊~~~~！！
最新韩国电影分级制度
近年来，韩国电影异军突起，不仅在各大电影节上几乎不会空手而归，而且在国内票房上将好莱坞大片打得毫无还手之力，在中国也受到很多观众的喜爱。谁能想到，仅仅在6年之前，韩国电影市场的格局还严重失调美国好莱坞分取了韩国70%—80%的市场。 为了振兴本国的电影市场，韩国政府采取了多种措施。最为突出的是，取消电影剪阅制度，实行电影分级制度。这一任务由具有民间性质的影像物登记委员会承担。该委员会将韩国电影划分为5个等级全民皆宜、适合12岁以上观众观看、适合15岁以上观众观看、适合18岁以上观众观看和限制放映。实行这一制度后，韩国不仅没有出现低劣影片一哄而上的局面，反而促进了本土电影的竞争。现在，韩国拥有1170多家电影公司，一年只有70多部影片拍摄完成，与观众见面，竞争非常激烈。残酷的市场竞争帮助韩国电影实现了优胜劣汰。 民间机构电影振兴委员会也为韩国电影的振兴做出了贡献。电影振兴委员会是韩国非官方性质的电影最高主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。在上世纪90年代初，该委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大增，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被捕，正是委员会出面协调才得以出狱。该委员会也掌控着电影辅助金的发放。该项资金的主要发放对象是进行独立制作的导演和电影学院的学生，用以实验短片、记录片和独立影片的制作，最高可申请4亿韩元(约合人民币270万元)或制作费40%的辅助金。资金无须归还，主要目的是为了进行电影导演的梯队建设。 在国家政策扶持和韩国电影人的集体努力下，当初金大中总统定下的“韩国国产电影市场占有率达到40%”的目标，如今早已实现。最新统计数字表明，2004年上半年，韩国本土电影的市场份额已上升至63%。
港电影人物研究之四：徐克
编辑| 删除香港电影人物研究之四：徐克 赵卫防发布于：2007-07-08 11:49 银幕上的动感时空——论徐克电影 （原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志） 作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。 与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。 关于徐克电影 在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品
20部经典励志影片
20部经典励志影片 这20部经典影片中，几乎有一半是根据真实故事改编。他们也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他们坚持了自己的梦想，克服了常人难以想象的苦难，把不可能变成了可能，最终走向了成功。相比他们，我们的条件可能要好很多，起点也高很多，他们能做到的，我们也能！如果你也暂时迷失了自己，不妨看看这些经典的励志影片。
01.《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。 一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。 一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。（阿波罗导报）
03.《铁拳男人》：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。 一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.
香港电影人物研究之八：成龙
在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！ 成龙：续演英雄神话 （本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开） 和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。
这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。 国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、
美国十大经典励志电影排行榜
美国十大经典励志电影排行榜 2017-11-16很多人都说美国的人为什么都很有钱，因为你知道吗?他们16岁就要独立，不会依靠父母了。 一、美国励志电影：《心灵捕手》导演:格斯·范·桑特主演:马特·达蒙/罗宾·威廉姆斯/本·阿弗莱克/明妮·德里弗类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1998-01-09心灵捕手的剧情简介······麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙饰)解了出来。 可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克(本·阿弗莱特饰)等人四处闲逛，打架滋事。 当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。 蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。 蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。 无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩(罗宾·威廉姆斯饰)，希望能够帮助威尔打开心房。 经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。 二、美国励志电影：《美丽心灵》导演:朗·霍华德主演:罗素·克劳
/詹妮弗·康纳利/艾德·哈里斯/克里斯托弗·普卢默类型:传记/剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:XX-12-21美丽心灵的剧情简介······本片是关于20世纪伟大数学家小约翰?福布斯-纳什的人物传记片。 小约翰?福布斯-纳什(拉塞尔?克劳)在念研究生时，便发表了著名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。 但就在小约翰?福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚(珍妮弗?康纳利)的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿。 三、美国励志电影：《风雨哈佛路》导演:peterlevin主演:索拉·伯奇/makylasmith/凯莉·林奇/艾伦·佩吉/迈克尔·莱利类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语/葡萄牙语/巴西手语上映日期:XX-04-07风雨哈佛路的剧情简介······丽兹(索拉·伯奇thorabirch饰)出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。 贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。 随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走
香港电影特点
香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。
8部美国经典励志电影推荐
8部美国经典励志电影推荐 既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。《奇迹缔造者》讲的就是海伦的故事。下面是小编为大家收集整理的励志电影推荐，希望大家喜欢！一、《黄金时代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年 电影简介： 1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。 回家后，幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此，艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。 但是，弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。
在战场上失去了双手的霍默，虽装上了假手，却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。 在约好的那一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平 当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的空中堡垒，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。 三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局 二、《阿波罗13》(Apollo 13)1995年 电影简介： 1970年4月,太空船阿波罗13号正在执行登陆月球的任务,但控制中心忽然接获太空船在20万5千哩外传来的讯息休斯顿,我们出问题了!这句话如洪水般扰乱了中心内所有科学家和工程师们的心，这是他们最不愿听到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一场爆炸，导致阿波罗13号失去氧气、动力还有导向功能。 这一瞬间,三位太空人吉姆?洛维尔、佛瑞?德汉斯、杰克?史威吉特要面对前所未有的考验，他们必须把握仅有的4天时间重返地球，
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对
现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲
欧美经典励志电影推荐
【欧美励志电影】 经典励志电影【阿甘正传】美国 肖申克的救赎(高清版) 励志电影【当幸福来敲门】美国 十大经典励志电影【无主之城】 【百万宝贝】- 美国十大励志电影 【心灵捕手】- 美国十大励志电影 勇敢的心超级励志电影 励志动作片：铁拳男人（高清DVD中字） 励志电影【光荣之路Glory Road】美国 经典励志电影【风雨哈佛路】 励志电影【荒岛余生】 经典励志电影【风雨哈佛路】 励志篮球电影【像乔丹一样打球】 舞蹈类励志电影【舞梦成真】美国 女性友情励志电影【牛仔裤的夏天】美国 青春励志电影【重振球风A】美国 青春励志电影【重振球风B】美国 美国最新励志喜剧片【球已出界】 欧美青春励志电影【魔法灰姑娘】 拉丁男孩的天空DVD中字幕 励志电影【和平战士】 励志电影【万夫莫敌】 励志电影【怒海潜将】 【加勒比海盗】 心灵捕手骄阳似我中英字幕DVD 高清版 美国励志电影【面对巨人】 十月的天空又名火箭男孩(有字幕版) 06奥斯卡电影《追梦女郎》CD1 超清晰 06奥斯卡电影《追梦女郎》CD2 超清晰 欧美校园喜剧电影【劲歌飞扬】 励志电影【卡特教练】美国 经典励志电影【壮志凌云】高清版 永不退缩DVD中字幕(美国2008动作大片) 励志电影- 恩赐妙手【中英字幕】 毕业生生存指南欧美爱情励志电影 我的左脚励志电影 2010最新励志大片：良医妙药高清 瑞士感人音乐励志电影【想飞的钢琴少年（Vitus）】欧洲励志故事片【听见天堂】 新加坡励志电影《跑吧，孩子》 励志电影果岭争雄DVD中英字幕 穿普拉达的女王[送给励志找工作的大学生们]
【追梦赤子心】美国经典励志电影非常值得一看! 【安纳波利斯】美国实力派影星打造经典励志电影！强烈推荐！意大利听见天堂奥斯卡最佳影片提名励志DVD法语中字2009 美国励志电影乐团狂飙 名扬四海美国09高分励志大片 【国产励志DV】 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第一节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第二节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第三节 推荐当今大学生看的青春励志电影《痕迹》第四节 一个人的争战（完整清晰版） 励志喜剧短片《追》献给天下所有毕业生 《我是一只小小鸟》爱情励志电影 学生爱情励志电影台词经典加搞笑 《足迹》吉大南湖首部学生独立数字电影 2009吉林大学原创数字电影《彼岸》 《焰火青春》大学生励志电影 校园励志DV剧《明天过后》 我相信【电影胶片版】MV
美国电影分级制度
美国电影分级制度 新浪观察 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的 美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： .迪斯尼公司(Walt Disney Company;) .索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;) .Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; .派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;) .21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.); .环球影像(Universal Studios, Inc) .华纳兄弟(Warner Bros. ) MPAA制定的影视作品的分级制度如下： ·G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级： ( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级： (PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 1 3. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： ·NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 ·M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 The rating system is a guide that helps you determine the movies content prior to viewing it. For a complete details on how it work, see Questions & Answers: Everything You Always Wanted To Know About The Movie Rating System.
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
十大经典励志电影简介、影评
十大经典励志电影简介、影评 1、《喜剧》 或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就能够换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心 理准备。 职场新鲜人必知： 1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什 么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了 个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观 察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。 2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新 人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有水平， 有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言， 是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我 调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。 3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪 怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个 机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。 4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不 喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让 人知道，那仅仅他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟 是能够救命的，要知道感激。
5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得 难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果， 真的遇到人，也要有自己的底限的。 “前面黑漆漆的，什么都看不到呀。” “不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。” 2、《美丽心灵》 也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样， 不过却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万 不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上 的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的 伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。 《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故 事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr。JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声 誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上层次 进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个以前击毁了很多人的挑战， 纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的 领域中耕耘着。 谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在 病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心 寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往 地继续实行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪影响力的理论，而纳什也成了一个不但拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
(励志电影)励志电影十大排行榜
励志电影十大排行榜 励志电影 励志电影排行榜前十名第10名 ●十《风雨哈佛路》 《风雨哈佛路》是很棒的片子。。。它展示给我们的是理想的力量，liz的父母都是吸毒者，父亲还是流浪汉，活在社会最底层的她，在母亲死后，无路可退，她只有两条路，要么和chris一样去做妓女或者小偷，要么去拼命，虽然这不一定有结果。liz去了学校读书，每天在地铁上过夜、要自己去工作以养活自己，然后，最重要的，她还要拼命读书，i am gonna to work as hard as i possibly can,and see what will happens! 励志电影排行榜前十名第9名 ●九《中国合伙人》 很励志，有梦想并且坚持实现梦想的努力让人钦佩，兄弟间的友谊让人艳羡。有时候金钱真的可以验证一些你想验证的 励志电影排行榜前十名第8名 8 《当幸福来敲门》
为什么有些人能够成功，因为他们从不屈服，即使身处逆境也勇敢面对。而威尔史密斯父子的完美演绎也使得这部电影的这一主题更好的体现。故事的完美结局让人感受到只要努力终会成功，是一部非常好的励志电影。 励志电影排行榜前十名第7名 7 《请叫我第一名》 这是一部类似于阿甘正传的片子,虽然没有阿甘经典,但也还算不错. 关于人生的真相,我的感悟是人生在某一个层面的本质就是不断地挫折和磨难,动荡不安,颠沛流离,而并非很多人所追求的安稳,安逸,富有,当然这并不是说我们要追求负面的东西而摒弃正面的东西,而是说当我们认识到这种人生的本质后,应该用一种绝对阳光和全面接受的心态去面对人生的任何负面,而不拒绝,逃避和消极. 励志电影排行榜前十名第6名 6《喜剧之王》 喜剧之王，每个人的每天都是在演戏，只是这场戏没有ng的时候，不论工作还是生活，都是一步一步脚踏实地的往前，并且没有回头的时候，那些所谓磨杵成针的成功，都是看经历无限风吹雨打历练而成，相信每一个人都在自己失败的时候有过放弃的念头，但是只有坚强意志的人，才会最后到达终点，成为赢家，所以我们都需要坚持，为了家人，为了生活，为了自己，因为坚持，只有不放弃自己的人，才会成功，加油吧，小伙伴们