音乐表演专业建设方案

音乐表演专业建设方案（2008-2010年）

背景分析

行业背景与岗位人才需求：为全面贯彻国家的教育方针，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展,2002年教育部部长陈至立签署颁布了学校艺术教育工作规程.浙江省政府也颁布了关于创建文化大省的《纲要》，在《浙江建设文化大省纲要》中，把培养演艺人才是发展文化产业、建设文化大省的一项根本保证。2007年中央电视台举办舞蹈、民族器乐等大赛，2008年的钢琴、小提琴大赛必将掀起了普及音乐艺术的高潮。通过各类教育机构、民间团体的共同努力，真正把浙江建设成为全民素质优良、社会文明进步、科技教育发达、文化发展主要指标全国领先、文化事业整体水平和文化产业发展实力走在全国前列的文化大省。在人才需求方面，浙江省在“十一五”期间，平均每年新增音乐就业岗位1千个。2006年全省音乐传播从业人员已经达到1多万人，间接从业人员达到1多万人，到2010年，全省与音乐相关的从业人数超过3万人。由此可见当今社会对音乐专业人才的需求。

近五年毕业生就业情况：我校音乐表演专业已有五届毕业生,共计159人，毕业后从事和音乐相关产业的达75%以上，所涉及的岗位有很多，但其中主要的有：音乐艺术辅导岗位和文化宣传办公室。音乐艺术辅导岗位相关单位有中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、琴行以及社会力量所办的艺校等；文化宣传办公室岗位相关单位有公办的医院、银行、通讯公司以及私营（企业）公司等等。具体就业人数统计如表。

表一：音乐表演专业近五届毕业生就业岗位人数统计

产业、就业与生源的分析：浙江省在《浙江建设文化大省纲要》中，把传媒业、旅游业、演艺业、美术业、会展业、体育业作为全省文化产业的发展重点。演艺业即舞台表演艺术业，与音乐表演专业有着密切的关系，有着广阔的就业前景。但从音乐表演专业近五年的毕业生就业实际情况来看，主要从事的是艺校音乐辅导员和企业公司办公室办事员的工作。面临崭新的就业形势和较低层次的生源，音乐表演专业将从人才培养模式、课程建设、团队建设、基地建设、社会服务五方面确定建设具体目标。

一、人才培养模式

音乐表演专业的培养目标是培养具有良好的思想道德品质，具备单项音乐表演才能和综合实践技能，能在相关单位或部门从事音乐表演、艺术实践指导与创新、创业等方面工作的身心健康的应用型音乐专门人才。

当今提倡人才培养规格和目标设计中，构建实施基础学习平台，培养一专多能的人才是总的方向和趋势。根据背景形势分析，音乐表演专业探索一种“学、训、演”三线并行的培养模式。“学”是课堂教学；“训”是技能训练；“演”是艺术表演，综合艺术实践。

专业建设理念：加强基础、淡化方向、分层教学、全面发展

二、课程建设

（一）课程体系和教学改革目标

1. 以工作任务为导向，开辟与就业岗位能力紧密关联的课程

(1) 开发专业核心业务能力模块.围绕应用型音乐专门人才的培养目标，重点开发弹、唱、跳三个与就业岗位需求直接对接的专业核心业务能力模块。

(2)课程设置与实际岗位紧密关联。课程设置打破传统学科体系，与就业岗位实践能力紧密关联，体现针对性、实效性。

音乐表演专业的课程体系有公共课、职业基础课、职业技能课和职业拓展课四部分组成。目前教学计划的学时安排比例为公共课（32.5%）510学时、职业基础课（30.2%）473学时、职业技能课（32.1%）504学时、职业拓展课（5.2%）81学时。根据因材施教分层培养的改革模式，应加大职业拓展课的课时数，具体有：

■增设舞台表演类课程、艺术化妆课程。

新建一个化妆实训室，为实践教学提供保障

表二音乐表演专业实训设备建设清单金额单位：元

■民族民间音乐课合并到中国音乐史与欣赏中。

2.融入与专业相关的职业资格标准。

将《普通话二级乙等》、《舞蹈资格证》、《艺术化妆师》《钢琴教师从业资格证》资格证书考核内容纳入教学计划的课程中。

表三主干课程建设一览表

表四工作任务、职业能力分析

岗位群

工作任务分析

艺术辅导岗位

舞台表演岗位

表五

课程体系构建

三、团队建设

三年内音乐表演专业的“双师型”教师比例要达到80%以上，高级职称比例达到50%，硕士以上学位比例达到50%，拥有专业带头人1名，骨干教师2名以上。在以后的教学工作中，我们将努力提高教师业务水平，通过脱产进修、挂职锻炼、在职进修研究生课程等形式进行师资培训，拓宽教师知识面，提高教师的实践能力。

表六 2008年至2010年音乐表演专业专任双师型培养计划表

表七2008年至2010年音乐表演专业专(兼)任学历和职称提升计划表

1．根据专业发展规划适时引进和培养人才

2008年引进硕士1人，聘请5名人士为外聘教师，专兼比基本达到1：1，专业教师总数达7人，其中专任教师5名，双师教师达57%，培养专业带头人1人。2009年引进或内培硕士1人，聘请6名外聘教师，专兼比达到1：1，专任教师6名，双师教师达70%以上，培养骨干教师1人。2010年内培或引进硕士1人，聘请7名行业知名人士为稳定的兼职教师，专兼比达到1：1，专业教师总数8人，双师教师达80%。

2．培养较强实践能力的双师型素质教师

专业教师不但要通晓理论和业务，而且还要有较强的实践工作能力，实践指导和动手带着学生做。需要学生掌握的知识和技能，教师必须自己能先做到，这样才能真正向学生传授知识和技能。

（1）严格教师的任用和培养机制，使教师始终处于良好的状态

新进教师要求具备双证，通过校外专家和学校组织的考核后才能取得任课资格。每年必须到基地挂职锻炼1个月以上的实践，完成基地实践报告和学校组织的评审后可取得继续任教授课的资格。

（2）打造一支高水平的“双师型”教师队伍

一是靠培养，鼓励教师去基地挂职锻炼，鼓励教师一专多能；二是靠引进，从社会上引进业务骨干和高级管理人员；三是鼓励青年教师考取专业技能证书；四是允许教师在校外实训基地担当一定的职务，甚至主动向基地推荐专业教师担任兼职顾问，从而保证了教师不脱离社会。

四、基地建设

建有紧密型合作基地一家：金华婺城区天目琴行

另外校外实训基地有：横店文化影视城、温州晓雯音乐学校、海鹰艺术学校、金华市青少年宫、金华电视台经济生活频道，为学生提供良好的校外艺术实践场所；

松散型的实训基地遍布金华、温州、宁波、湖州、丽水等市。

五、社会服务

“综合艺术实践”是音乐表演专业的特色，走出校门、走上舞台、服务社会是我们的行动。2008年度音乐表演专业依托金华电视台经济生活频道的可乐艺术团参与多场演出，以过硬的音乐实践技能取得了良好的社会效益。2009年继续与可乐艺术团合作表演，并且联系横店影视城，让更多的学生有机会参加演出锻炼

表八音表专业专业学生与可乐艺术团合作演出记录

小学音乐特色建设实施方案

音乐学科特色建设实施方案 为了进一步推进素质教育，丰富学校内涵，开展特色办学，提升学校教育品位。音乐学科在教研组的指导之下进行如下特色规划： 学科特色总体定位：人人会一门乐器、人人认识简谱、五线谱。 学科特色建设的步骤内容和方法： 1、提高认识、明确目标、增强自觉性。 2、制定学科特色建设工作计划，做到特色教学工作有条不紊。 3、通过课堂摸清学生基本情况，做到因人而异，因材施教。 4、根据学生情况循序渐进。先让学生掌握基本的音乐知识做到练习乐器之前已经能够进行简单的乐谱识别能力为使用乐器打下良好的理论基础。 5、提升专业教师专业素养，只有专业教师不断学习不断提高才能在专业教学的过程中教好学生。 6、总结提高。在特色项目实施过程中要善于总结，将好的经验方法分享，不足的地方改进，使特色教育能够稳步推进。 7、落实推广。为进一步巩固特色教育并全面推广，应该开展多种多样的特色活动、比赛，通过在活动、比赛中让特色向更深的层次发展，对表现优异的学生要定期表彰奖励，使

特色教育更具有活力与生命力。 学科特色建设内容： 根据学校学生情况将乐器特色教学划分为三大块： 一、特长生继续学习提升自己擅长的乐器。 二、教师引导学生在学校现有条件下选择学习自己爱好的乐器。 三、制定各年级段必修的乐器学习： 1、小学一二年级进行基本的节奏感乐感和识谱能力的训练。 2、小学三四年级进行电子钢琴学习。 3、小学五六年级进行电子钢琴学习。 4、在具有一定乐器演奏能力之后进入初中年级，在初中的七八九年级进行电子钢琴的学习。 学校识谱能力培养： 一、具有一定识谱能力的学生培养提升能力。 二、基础较差的学生从基础培养起： 1、小学一年级重点培养节奏感乐感认识基本音级 2、小学二年级认识简单节奏 3、小学三年级在老师的指导下进行简单旋律识别 4、小学四年级在老师指导下视唱简单旋律 5、小学五六年级进行相对复杂的旋律练习 6、初中年级进行五线谱识谱能力培养。 学科特色建设方法： 1、利用音乐课进行兴趣培养和节奏感乐感培养。经过学期目

舞蹈的教学计划(精选3篇)

舞蹈的教学计划（精选3篇） 舞蹈的教学计划1 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式

1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习) Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 1、学时安排60学时 专业开设：民族民间舞(20) 芭蕾舞基训(20) 中国古典身韵(10) 幼儿舞蹈考级(10) 教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级) 2、教学内容： (一)、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，

音乐表演专业教学计划

音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书

舞蹈表演专业建设规划方案

四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建

设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极

小学声乐教学计划

声乐教学计划 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。 一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。 二、开放的音乐教学要领 开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。" 一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。 二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。 三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。 四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划

舞蹈表演专业人才培养方案论证材料

舞蹈表演专业人才培养方案论证材料 舞蹈艺术是一种社会意识形态，随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，舞蹈表演已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备舞蹈表演以及通过舞蹈教学来启发和促进创造精神发展的能力）的舞蹈表演人才，探寻适合六盘水地方经济发展状况的高校舞蹈表演教育模式，是当前舞蹈表演教育面临的重要工作任务。 根据国家教育部关于《高等学校本科专业设置规定》（高教﹝1997）7 号）第二章、第五条，以及《教育部办公厅关于进一步加强和改进高等学校本科专业备案和审批管理工作的通知》（高教厅﹝2007）2 号）要求，对舞蹈表演本科专业进行了认真论证，根据六盘水师范学院及教育与音乐学院的办学条件，特申请在我院教育与音乐学院开办舞蹈表演本科专业，并根据人才的需求和行业技能的要求,科学合理的制

定舞蹈表演专业人才培养方案。经过长时间的调研与论证，课程设置和教学内容均达到了高校对舞蹈表演人才需求的标准，舞蹈教师在多年的教学中也积累了大量的经验，主要从以下几方面进行论证： 一、人才培养方案科学系、可行性调研论证 本次人才培养方案的制定进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。 专业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径,在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中,作为艺术重要表现形式的舞蹈表演对于提高人的审美情趣，提升个人修养,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高等教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命,通过舞蹈表演的各种方式感染和熏陶学生,培养高雅情趣,增强社会使命感和责任感。

舞蹈学习教学计划

舞蹈学习教学计划 1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈 2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。 3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。 4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。 5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。 6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。 3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。 4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。 1、练习：压腿(前、旁、后)，踢腿(前、旁、后)，控腿，腰的训练 2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。 3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。 1、学习广场舞、汉族舞、等。

教学内容 第一阶段：基本内容 1、认识舞蹈 2、舞蹈的基本功训练 第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。 民族舞部分：汉民间舞蹈 第三阶段：完整舞蹈小组合的学习 1、民族舞蹈 2、形体舞蹈 第四阶段：展示 九月份：基本内容: 认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态 正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿 把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合 把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉) 跪立的空腰、跪立的下小腰 平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习 十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合 汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈(欢聚一堂) 十一月份：完整舞蹈的学习(小苹果)(火火中国风 ) 分解舞蹈动作的学习 编排舞蹈动作的顺序进行训练

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)

音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡 一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周 二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求： 声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析： 学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础 薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说， 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法， 要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量

校园舞蹈大赛策划书

校园舞蹈大赛策划书 校园舞蹈大赛策划书 策划书 舞蹈大赛策划书 为了展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台，所以推荐一篇《舞蹈大赛策划书》 主办单位：院团委 承办单位：院人文社科学部分团委 活动主题：舞蹈大赛 活动地点：搭台(操场) 到场观众：文华学院全体学生 活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。 活动流程： 1前期宣传3月15号启动 组织报名广播海报横幅展台组织最佳人气奖投票团 2初赛海选 把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛 参赛条件：个人/团体舞蹈5分钟内 具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力 参赛方式：在各学部文艺部长处报名

初赛时间：3月23号星期四暂定 3复赛选拔 (1)个人自选舞蹈展示5分钟内 2预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥 3评委提问 复赛时间：4月6号星期四暂定 4人气投票团评委征集选出最佳人气奖 5决赛 、舞蹈展示即兴舞蹈表演舞蹈情景剧问答 评委老师：待定 嘉宾邀请：待定 决赛时间：4月底待定 经费预算： 宣传：横幅海报展台摄影广播等 200 舞台：背景幕布气球彩纸台签礼炮灯光泡泡机喷雾等1500舞台搭建以及音响设备等6000 嘉宾用水请帖：100 场地布置：1000 奖品：500 dv制作：200 广播音效：60

总计：9560 决赛流程： 1开场：集体舞 2参赛表演：4个人/团体舞蹈一组评委亮分 每一个人/团体舞蹈表演前，插入dv短片(走入生活,父母,老师,朋友)现场拉票 3情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。 4终极pk：评委给出分数最高的前5名参赛个人/团体代表,根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。 5领导讲话 6颁奖颁发冠亚季军,最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖 7谢幕12组个人/团体选手 赞助计划： 学院简介: 华中科技大学文华学院是国家教育部批准设立、由华中科技大学与武汉美联集团联合举办的本科层次的全日制普通高等院校，具有独立的法人资格。学院以普通全日制本科教育为主，设有理、工、文、管、医多个学科的43专业，招生纳入国家普通高等学校招生计划，面向全国招生。中国工程院院士、华中科技大学学术委员副主任张勇传教授担任院长。XX年，美联集团在前期投入1.6亿元的基础上再投资3亿多元完成校园一期工程，XX年又投入一亿多元建设二期工程。现有在校学生1XX余人，公务员之家新校园位于华中科技大学主校区对面1公里处东湖高新技术经济开发区内，创业街东段，中国光谷中心，新校园占地800 多亩，二期工程结束后将达到1700余亩，最终使在校生达到XX0人。学院注重

音乐专业建设实施方案

音乐专业建设实施 方案

音乐专业建设实施方案 （一）组织机构 成立音乐专业建设领导小组、办公室及专项建设小组，确定各组工作职责。 1．项目建设领导小组 组长：王楚奇（校长）、 副组长：龚益新（副校长）刘怀玲（校长助理） 成员：陈少雄薛辉杨卫东丁凤姣 学校成立由校长担任组长，分管副校长担任副组长的学前教育专业建设领导小组，根据国家有关政策和要求领导项目建设工作，研究议定项目建设中的重大事项，争取各级政府部门的支持，落实建设资金和相关政策，申报项目阶段性验收并审定相关材料及文件。领导小组下设项目建设办公室、专项项目小组等机构，按照项目建设任务书要求，具体划分任务，落实项目责任人，并纳入部门年度目标考核和个人年度考核，确保每个项目均有专人负责，严格按照各个项目的进度进行实施。使每项工作有制度、有计划、有步骤、有检查、有记录、有考核、有奖惩。保障项目建设高效、规范开展。 王楚奇（校长）作为法人代表是项目建设的主要责任人，负责学校学前教育专业建设的全面工作。 龚益新（副校长）协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的全面工作。

刘怀玲（校长助理）协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的具体工作，并全面负责专业建设办公室工作。 2．成立专业建设办公室 主任：刘怀玲 副主任：陈少雄 成员：陈金莲徐灿辉薛辉何子恢 职责：在专业建设领导小组的领导下，负责落实专业建设方案，分解项目建设任务书，指挥协调相关部门及各子项目建设小组的工作，及时处理方案实施和各子项目建设过程中出现的各种问题，对各建设项目实施过程控制和目标管理，及时提出需报领导小组研究议定的重大事项。根据项目建设要求，统筹协调校内外关系和教学资源，拟订相关规章制度，起草分阶段项目验收方案及相关文件等。 3．成立学音乐专业专项建设小组 学前教育专业专项建设小组在专业建设办公室的领导下开展工作。 （1）资金保障及管理工作小组 组长：何子恢 成员：彭凯姚和清 职责：严格项目资金管理，制定并落实项目建设经费使用、管理制度；编制项目建设资金预算和落实方案；积极协调、争取上级财政支持，保证根据项目建设进度落实资金；监控资金流向

舞蹈课教学计划3篇

舞蹈课教学计划一：舞蹈课教学计划 教学设计理念： 舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。 教学设计特色： 小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。 舞蹈教学计划与内容： 1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。 3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。 5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。 6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.

学情分析： 我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。 教学目标：1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。 2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。 3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。 4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。 2.动作的协调性。 3.舞蹈的表现力。 教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力 教学进度： 第一周·第二周·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。 第四周·第五周·第六周：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。

舞蹈工作室计划书

舞蹈工作室计划书 篇一：舞蹈培训班计划书 舞蹈培训班计划书 一、舞蹈培训班名称：“未知名称”舞蹈培训班文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：沙浦市场人口及学校（幼儿园小学中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。 2.2经济条件： 2.3目标群体的环境： 2.3.1少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。

2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群! 2.3.4成人舞蹈（瑜伽，拉丁舞，古典舞之类）：针对公司白领和家庭主妇，宣传手法同幼儿一起 3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段：

1.选址: 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据 学生报名的情况，确定老师来上课。 4.课程开 设： 4.1业余兴趣班 4.1.1瑜伽，古典，爵士舞等 招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性 收费标准：未定 掌握内容：

学前教育专业建设方案(修改中)

学前教育专业建设方案 目录 一、专业现状及存在问题 二、专业建设目标 （一）招生规模 （二）师资队伍建设 三、改善上述问题的措施 （一）招生规模 （二）师资队伍建设 一、专业现状及存在问题 随着国家与各级地方政府一系列政策、法律、法规的出台，学前教育的重要性受到国家和各级政府的高度重视，普及程度逐步提高。基于学前教育的长足发展和生源日益紧张的现实状况，为了吸引更多的女生到我校就读，我校与2013年开设了学前教育专业。近两年我校在专业建设方面做了以下努力： （一）教学改革与管理 1、人才培养模式改革 根据学前教育市场需求，在学生的人才培养模式上，我校严格按照“培养优良道德品质，练就过硬专业技能”为核心，对学前教育专业学生进行培养。在教学计划制定上结合市场需求，通过校企合作，

学生每学年进行专业汇报演出，每学期进入企业参加实践的人才培养模式。同时在每学年末参加学校组织的技能竞赛，以赛来促进学生学技能、练技能的良好学风。在教师的人才培养模式上，我校立足长远，委派专业教师参加国家级培训，为人才培养奠定基石。 2、课程内容改革 （1）以就业为导向，精心制定教学计划 通过市场调研，确定我市各大幼儿园所需幼儿教师素质，精心设计教学计划，在专业课程方面开设音乐、舞蹈、美术（手工制作）、幼儿卫生保健、幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿文学知识等课程。在专业基础课程上开设语文、数学、英语、计算机等。这些课程为学生学好专业技能做好基础，是学生学好专业技能的保障。从而使学生对学前教育有兴趣，并能够全面胜任各类幼儿园及早期教育机构的教育、教学、保育、保管等工作。在教学模式上，采用理实一体化教学模式上课，学生将专业课与技能课很好的融入在一起。 3、教学方法与手段改革 （1）设置“小教师”制度，充分发挥学生的能动性每门专业课的教师都要在自己的课堂上寻找一位“小教师”。通过这样的方式，锻炼学生由学生的身份转换为“教师”的角色，通过“小教师”上课，不但愉悦课堂氛围，也能使教学教师效果事半功倍。 （2）每学期末学生都要进行专业汇报演出，邀请校方领导及合作企业领导参加，学生分别从舞蹈、音乐、演讲、故事模拟、小课堂、互动游戏等专业进行汇报演出，受到各位领导及专业教师的一致好

舞蹈课程教学计划

舞蹈课程教学计划 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 一~三年级： 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 四年级： 1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。 五教学内容 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展的相关知识。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱 二、舞蹈的基本训练 1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。 三、教学进度 小松鼠（总共四课时） 第一课时（第一周）基本动作练习 第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”

小学音乐兴趣班教学计划.doc

出体态反应。 3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 4、能够参与综合性艺术活动，配合歌曲、用身体做着动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞等表演活动。 五、教学措施 1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。 2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。 3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。 4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。 5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。 6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。

7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。 7、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。 8、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。 小学音乐兴趣班教学计划3 一、指导思想 音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。 二、学情分析 本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。 三、教学目标 （一）感受与鉴赏

舞蹈专业就业调查报告

舞蹈专业就业调查报告 一、中国舞蹈教育格局下的舞蹈专业现状 中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类：一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，毕业生就业面向的是某些专业院团或机构；另一类是其他普通综合性高校的舞蹈系，这些院系强调的是复合性人才的培养，培养目标是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。表面上看，这两种培养人才的方向似乎满 足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。然而近年来随着高校扩招和艺考热的社会大环境的营造，实际上这两种人才的出路俨然失衡。高校扩招外加艺考热，艺术院校或艺术专业正处于大发展时期，每年的学生量都在增长，使原本相对薄弱的师资队伍显得捉襟见肘，专业舞蹈院校的毕业生除了就业于部分专业的院团和机构，更多地把就业方向投向了高校教师或舞蹈教育行业，炙手可热，供不应求。而另一面，由于专业水准上参差不齐，高不成低不就，既胜任不了专业院团机构和高校的标准，又面对竞争激烈的就业市场、行业人才饱和的现状而走投无路。 二、舞蹈大学生毕业后去向, 按照行业性划分, 主要有以下几种: 1进入某艺术演出团体。该类学生通常身体素质和专业素质都很好, 外在形象较好, 日后随着年纪的增加和经验的积累, 可以从事相关编导或教学工作。毕业生大部分都在从事该类工作。2进入事业单位从事舞蹈教育工作或群众性艺术工作。该类学生通常为舞蹈学专业学生, 此行业对学生的文化素质要求相对较高, 但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些。然而学生选择教育行业, 必须要有教师资格证, 这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。除此以外, 如各级群众艺术馆等也是舞蹈大学生就业的途径之一。 3考研或通过其他途径继续深造。由于就业面广度的限制, 部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造, 这方面主要对学生的文化素质要求较高, 且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格, 4成为临时的舞蹈演员或舞蹈教师, 专业固定而职业不固定。舞蹈专业学生在娱乐场所临时或经由简单协议的演出, 俗称跑场!; 经由简单协议在相对不是很正规的教学团体任教的, 俗称带班!。这些地方通常没有完善的劳动保障体系, 而且作为一种暂时性的存在, 90% 以 上都没有可发展空间。 据统计，在找不到合适工作的情况下，普通综合高校舞蹈毕业生中33%选择考研、博，16%选择出国深造，27%选择从事其它行业，其余则选择自主创业或是其它。毕业的意向主要集中在找到合适工作和继续读书深造两个方面。以上只是一个假设的调查，实际的形势甚至更

郑家驿中学音乐特色建设实施方案

桃源县郑家驿中学 关于开展乐器特色教育实施方案 教育部在近几年的全国文艺座谈会中多次提到在全国中小学开展特色艺术教学。为了进一步推进素质教育，丰富学校内涵，开展特色办学，郑家驿中学音乐学科希望在校领导指导之下开展乐器进课堂的特色教育。 郑家驿镇拥有浓厚的文化底蕴，近几年我镇各家庭的条件也越来越好，但由于地理位置离县城和市区都相对较远，许多具有天赋的孩子没有条件学习乐器。 目前在常德地区仅有澧县六中、常德市七中等学校率先开展了乐器进课堂的教学，其教学效果显著，学生学习兴趣浓厚。但这样的学校还不多，我们郑家驿中学有望成为常德市农村中小学中首所乐器进课堂的特色学校。 一、学科特色建设的内容和方法： 1、提高对音乐课的认识、明确发展目标。 2、制定学科特色建设三年规划和五年规划。第一年掌握相关的音乐知识和某种乐器的基本演奏方法，初步培养学习兴趣，达到乐器进课堂的目的；第二年除维持原有的课堂学习外，还挑选部分优生进行课后的强化训练、开始储备县艺术节演艺人才，填补乐器类节目的空白；第三年拟增加一个低年级；预计五年内在全校推进乐器进课堂，同时可以增加乐器的种类。 3、通过课堂摸清学生基本情况，做到因班、因人而异，因材施教。 4、根据学生情况循序渐进。先让学生掌握基本的音乐知识，做到练习乐器之前已经能够进行简单的乐谱识别能力，为使用乐器打下良好的理论基础。 5、总结提高。在特色项目实施过程中要善于总结，将好的经验方法分享，不足的地方改进，使特色教育能够稳步推进。 6、学校每个学期都至少开展一次艺术表演活动或比赛，发挥观众（欣赏者）的激励作用，对表现优异的学生要定期表彰奖励，每个期末在班上可以增设小小演奏家的奖状，使特色教育更具有活力与生命力。

高中音乐教学计划(20200607105057)

高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌

唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用

舞蹈培训班计划书

舞蹈培训班计划书 一、舞蹈培训班名称：“未知名称”舞蹈培训班 文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：沙浦市场人口及学校（幼儿园小学中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。 2.2经济条件： 2.3目标群体的环境： 2.3.1少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。 2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群! 2.3.4成人舞蹈（瑜伽，拉丁舞，古典舞之类）：针对公司白领和家庭主妇，宣传手法同幼儿一起 3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段： 1.选址: 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据学生报名的情况，确定老师来上课。 4.课程开设： 4.1业余兴趣班 4.1.1瑜伽，古典，爵士舞等 招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性 收费标准：未定 掌握内容： 舞蹈初级基本素质体态训练，舞蹈初级动作组合训练初级表演性舞蹈学习 4.1.2中国舞（有级别）： 招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞 收费标准：未定元/期未定元/年（包寒暑假）送舞蹈服装