电影的振兴时期_1967年以来_对世界电影史第四分期的描述

电影的振兴时期(1967年以来)

对世界电影史第四分期的描述

峻 冰

(四川大学文学与新闻学院,四川成都 610064)

摘要:世界电影与电影史学的新发展要求我们重新审视和界定电影的历史时期。基于世界电影史的 四分期说! 即形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)、变革时期(1945 1967)和振兴时期(1967年以来),本文对国内研究得很不充分的世界电影史第四分期(直至2000年)的重要电影流派及思潮进行了比较客观、清晰的描述。

关键词:世界电影史;第四分期;振兴时期

中图分类号:J992 9 文献标识码:A 文章编号:1004 3926(2004)02 0191 10

收稿日期:2003-10-30

作者简介:峻冰(1970-),男,安徽蒙城人,四川大学文学与新闻学院电影电视系副教授,主要从事影视理论、影视传播研究,系中国电影家协会、中国电影评论学会会员,现为韩国又松大学客座教授。

世界电影的崭新发展与新电影史学的研究,要求我们重新审视世界电影史的分期并做出相应客观的描述。在对一百余年世界主要电影作品及有关文字材料的详细分析和考察的基础上,我们把世界电影史分为四个时期,即已为电影学界公认的形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)和亟待描述的1945年以后的变革时期(1945 1967)、振兴时

期(1967年以来)。[1]

对研究得很不充分的1945年以后的世界电影艺术史进行理性、客观的分期并给予其中的重要电影流派及思潮以客观、清晰的描述,于我国当代电影史的研究以及我国电影史、电影理论学科的发展、完善都大有裨益。鉴于世界电影史

第三分期 变革时期!已有专文论述,[1]

本文只对世界电影史第四分期 振兴时期!予以探讨。

一、美国电影的兴盛

20世纪60年代末以后,一大批被称为 新好莱坞!的青年导演的崛起,为美学及经济上已部分停滞不前的好莱坞电影注入了新的生命。他们在承认各种电影样式的规律、明星制和工业化生产方式的同时, 把自己亲身的经验倾注到影片中来,反映青年一代的理想、梦想和期望,更加充分地利用各种电影样式的种种美学手段。 新好莱坞!导演大致有:约翰?卡萨维斯特、萨姆?佩金帕、丹尼斯?霍佩尔、阿瑟?佩恩、彼得?波格丹诺维奇、罗伯特?阿尔特曼、弗朗西斯?福特?科波拉、史蒂文?斯皮尔伯格、马丁?斯科西斯、乔治?卢卡斯、维廉?弗里特金等人。随着 新好莱坞!电影的纷纷出台,美国电影再次走向全面兴盛。而到了90年代,不仅中老年导演再创佳绩,而且还涌现了乔纳森?德梅、罗伯特?泽梅基斯

等新锐导演。演而优则导的凯文?科斯特纳、克林特

?伊斯特伍德等人也表现不俗。他们创作的不少电影拓宽了题材,摆脱了戏剧的结构模式,力求以朴质的叙述,以对现实的强烈关注、对人物性格和人物心理的深刻展示,及对人与社会、人与自然关系的细致把握来营建艺术氛围,从而深深地打动和震撼美国乃至全球观众。而好莱坞电影也因之雄霸世界电影市场,领世界电影之先。

1、战争电影

有较高艺术性的战争电影大致可分为两种题材:

(1)越战题材:它们表现民众的反越战心理,反思越战的不义与后果,通过战争探索人性、人伦及生命价值。如借一个军人的觉醒反映民众反战情绪的#归家?(哈尔?阿什比,1978),描写富有朝气的青年人误入战争、倍受精神摧残的#猎鹿人?(迈克尔?西米诺,1978,第51届奥斯卡金像奖最佳影片),揭示战争扭曲人性的#现代启示录?(弗朗西斯?福特?科波拉,1979,第32届戛纳国际电影节金棕榈奖),再现反人道、反人性战争的血腥、惨烈真实的#野战徘?(奥利弗?斯通,1985,第59届奥斯卡金像奖最佳影片)、#全金属外壳?(斯坦利?库布里克,1987),反思战争的创伤及其狂热的政治背景的#生于七月四日?(斯通,1989)等。这类影片展示了战争的严酷,体现了导演基于人道主义与现实批判精神的独到观察和哲理思索。科波拉(1939-)的#现代启示录?在表演、摄影、音响等营造的写实叙事背景中建构隐喻,通过美军上尉本杰明?威拉德(马丁?希恩饰)逆湄公河而上对因战争而疯狂的美军上校沃尔特?柯兹(马龙?白兰度饰)的刺杀性寻找,使该片具有了探索人

总25卷 第2期2004年2月

西南民族大学学报?人文社科版

Journal of Southwest University for Nationalities H umanities &Social Science s

Vol 25No 2Feb 2004

性本原、人的灵魂扭曲及道德沦丧的深层象征意义。

(2)二战题材:它们或直接展示正义战争对不义战争的胜利,如#巴顿将军?(富兰克林?沙夫纳, 1970,第43届奥斯卡金像奖最佳影片);或再现德国纳粹灭绝人性的凶残,如#辛德勒的名单?(史蒂文?斯皮尔伯格,1993,第66届奥斯卡金像奖最佳影片);或反思战争对人的精神扭曲,如#太阳帝国?(斯皮尔伯格,1987)、#英国病人?(安东尼?明赫拉, 1996,第69届奥斯卡金像奖最佳影片)、#细红线?(1998,特伦斯?马利克,第49届柏林国际电影节金熊奖),或在惨烈战争境遇中高扬友爱、生命价值,如#拯救大兵瑞恩?(斯皮尔伯格,1998)。斯皮尔伯格(1947-)的#辛德勒的名单?以黑白影像对梦魇般大屠杀!(纳粹德军屠戮犹太人)及神话般拯救的真实再现,使它成为一部呼唤真情、自由、和谐的史诗。

2、政治电影

政治电影多是重大政治事件和社会矛盾在影片中的反映,具有严肃的批判精神和讽刺意味,体现了艺术家对政治现实的强烈关注。如展示政治事件、政治人物的有:#对话?(科波拉,1974,第27届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#纳什维尔?(罗伯特?阿尔特曼,1975)、#总统班底?(艾伦?J?帕库拉斯,1976)、#诺玛?雷?(马丁?里特,1979)、#密西西比在燃烧?(艾伦?帕克,1988)、#肯尼迪?(斯通,1991)、#勇敢的心?(梅尔?吉布森,1995,第68届奥斯卡金像奖最佳影片)、#麦克尔?柯林斯?(尼尔?乔丹,1996,第53届威尼斯国际电影节金狮奖)等;反映社会、司法问题的有:#猜猜谁来赴晚宴?(斯坦利?克莱默,1967)、#午夜牛郎?(约翰?施莱辛格,1969,第42届奥斯卡金像奖最佳影片)、#飞越疯人院?(米洛斯?福尔曼, 1975,第48届奥斯卡金像奖最佳影片)、#出租汽车司机?(马丁?斯科西斯,1976,第29届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#电视广播网?(西德尼?吕美特, 1976)、#赤色分子?(沃伦?比蒂,1981)、#华尔街?(斯通,1987)、#被告?(乔纳森?卡普兰,1988)、#因父之名?(吉姆?谢里登,1993,第44届柏林国际电影节金熊奖)、#性书大亨?(福尔曼,1997,第47届柏林国际电影节金熊奖)、#角斗士?(雷德利?斯考特,2000,第73届奥斯卡金像奖最佳影片)等。这些影片涉及到水门事件!、肯尼迪遇刺及总统竞选黑幕、追踪战犯、殖民反抗、反对不公正的政府机关以及社会异化等诸多方面,既具选材的广度,又具揭示问题的深度。

3、道德伦理电影

道德伦理电影多展示家庭关系、婚姻状况、爱情纠葛、真诚与性、社会偏见、友爱真情、思乡恋旧等方面的问题。有的直示道德伦理的危机(离婚、堕落、孤独、歧视、变态等),如#一个受支配的女人?(约翰?卡萨维特斯,1974)、#克莱默夫妇?(罗伯特?本顿, 1979,第52届奥斯卡金像奖最佳影片)、#普通人?(罗伯特?雷德福,1980,第53届奥斯卡金像奖最佳影片)、#金色池塘?(马克?雷德尔,1981)、#母女情深?(詹姆斯?布鲁克斯,1983,第56届奥斯卡金像奖最佳影片)、#走出非洲?(西德尼?波拉克,1985,第58届奥斯卡金像奖最佳影片)、#紫色?(斯皮尔伯格,1985)、#蓝丝绒?(大卫?林奇,1986)、#性、谎言和录像带?(史蒂文?索德伯格,1989,第42届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#布拉格之恋?(菲利普?考夫曼, 1988)、#为戴茜小姐开车?(布鲁斯?贝尔斯福特, 1989,第62届奥斯卡金像奖最佳影片)、#巴顿?芬克?(乔尔?科恩,1991,第44届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#纯真年代?(斯科西斯,1993)、#离开拉斯维加斯?(麦克?菲吉斯,1995)、#美国丽人?(山姆?门德斯,1999,第72届奥斯卡金像奖最佳影片)、#木兰花?(2000,保罗?托马斯?安德森,第50届柏林国际电影节金熊奖)等;有的则呼唤传统道德、真情、关爱、自由乃至过去美好时光的回归,如#美国风情画?(乔治?卢卡斯,1973)、#洛奇?(约翰?阿维尔森, 1976,第49届奥斯卡金像奖最佳影片)、#我心深处?(本顿,1984)、#致命的诱惑?(阿德里安?林恩, 1987)、#雷曼?(巴里?莱文森,1988,第61届奥斯卡金像奖最佳影片,第39届柏林国际电影节金熊奖)、#漂亮女人?(加里?马歇尔,1990)、#浪潮王子?(芭芭拉?斯特莱桑德,1991)、#闻香识女人?(马丁?布雷斯特,1992)、#奔腾流过的河流?(雷德福,1992)、#费城?(乔纳森?德梅,1993)、#西雅图夜未眠?(诺拉?伊费朗,1993)、#阿甘正传?(罗伯特?泽梅基斯,1994,第67届奥斯卡金像奖最佳影片)等。本顿(1932 )的#克莱默夫妇?通过一个原本美满的三人之家终归解散的感人叙述,深刻探索了婚姻、家庭危机的社会根源。对日常生活的具体写实、对现实环境的独到观察、对人物心理的细腻把握以及朴实自然的故事叙述,使影片具有素朴、真实的审美魅力。

4、娱乐电影

(1)科幻片:指故事情节充满科学幻想的类型影片。其剧情多以未来的传奇故事为蓝本,以充满想象力的背景装置和新鲜道具使故事具体化和形象化。在某种程度上,该类影片要具有奇特壮观的视听特殊效果。美国60年代末以后出现的科幻片,可谓激光技术、遥控技术、电子技术、基因技术的产物。制作水平的精良(特技、摄影、音响等方面的制作技术有了较大的突破)及叹为观止的视听效果使它风靡全球电影市场。较成功的科幻片有:揭示人类未来星际探索的#2001年漫游太空?(库布里克,1968)和#阿波罗13号?(罗恩?霍华德,1995),描写人与外星人友好接触的#第三类接触?(斯皮尔伯格,1977)和#外星人?(斯皮尔伯格,1982),展示星际战争的#星球大战?(卢卡斯,1977)和#帝国反击战?(欧文?克什纳,1980),展现未来科技失控恶果的#蝙蝠侠?(蒂姆?伯顿,1989)和#终结者%:末日审判?(詹姆斯

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?卡梅隆,1991),描述基因技术再造史前灭绝恐龙的#侏罗纪公园?(斯皮尔伯格,1993)等。

(2)西部片:60年代末以后出现的西部片实是对传统西部片(肇始于1903年埃特温?S?鲍特的#火车大劫案?,以19世纪下半叶美国西部边疆为背景,风格化叙述如何在粗犷崎岖的边疆地带维护法律、秩序的一种类型)的反拨,因为它不是传统西部片的照搬,而是在传统西部片的表象里,以人道、人性的观点重新审视、评判美国西部拓荒史,甚而指出其反理性、反文明、反自然的一面。取得较大成功的西部片有:#杰里迈亚?约翰逊?(波拉克,1969)、#一帮无法无天的人?(萨姆?佩金帕,1969)、#布奇?卡西迪和阳舞仔?(乔治?罗伊?希尔,1969)、#麦凯布与米勒夫人?(阿尔特曼,1971)、#与狼共舞?(凯文?科斯特纳, 1990,第63届奥斯卡金像奖最佳影片)和#不可饶恕?(克林特?伊斯特伍德,1992,第65届奥斯卡金像奖最佳影片)等。科斯特纳(1955 )的#与狼共舞?不仅凸现西部拓荒反自然的主题,而且第一次将土著印第安人作为正义的形象来塑造,体现出强烈的人道主义色彩。

(3)喜剧片:60年代末以后的喜剧片多是轻松喜剧(始于30年代中期,具有滑稽、怪诞色彩且节奏很快的类型影片)和时髦喜剧的结合,糅进了与时代切近或大众关心的内容(如自由的性爱、不恭的反战、放荡的世风、内心的隐秘等)。较著名的喜剧片有:#毕业生?(迈克?尼科尔斯,1967)、#乌合之众?(阿尔特曼,1970)、#骗?(罗伊?希尔,1973,第46届奥斯卡金像奖最佳影片)、#安妮?霍尔?(伍迪?艾伦, 1977,第50届奥斯卡金像奖最佳影片)、#贝弗利山警探?(布雷斯特,1984)、#开罗的紫玫瑰?(艾伦, 1985)、#美国之旅?(约翰?兰迪斯,1988)、#谁陷害了兔子罗杰?(泽梅基斯,1988)、#午夜逃亡?(布雷斯特,1988)、#独自在家?(克里斯?雷纳,1990)、#城市滑头?(罗恩?安德伍德,1991)、#修女也疯狂?(埃米尔?阿多利诺,1992)、#尽善尽美?(布鲁克斯,1997)、#恋爱中的莎士比亚?(约翰?马登,1998,第71届奥斯卡金像奖最佳影片)等。#恋爱中的莎士比亚?作为一部古装喜剧片,将伤感的爱情悲剧、船只遇难事件与自由大胆的性爱、闹剧式的滑稽插科打诨、轻松的诙谐幽默有机地结合起来。

(4)强盗片:阿瑟?佩恩1967年导演的#邦尼和克莱德?对传统强盗片(三四十年代颇为兴盛的故事情节围绕出没于大都市的罪犯 粗鲁、贪婪的抢劫银行的匪徒或从事非法活动的黑社会人物等 的行动展开的一类影片)实现了突破。它以怀旧、浪漫的风格描写了不适应环境的人,用富有诗意的手法描写了暴力。其风格和手法对后来的强盗片产生了深远的影响。而后较著名的强盗片有:#这些盗贼是同我们一样的人?(阿尔特曼, 1974)、#教父?(科波拉,1972,第45届奥斯卡金像奖最佳影片)、#教父%?(科波拉,1974,第47届奥斯卡金像奖最佳影片)、#教父&?(科波拉,1990)、#好伙伴?(斯科西斯,1990)、#完美的世界?(伊斯特伍德, 1993)、#低俗小说?(1994,昆丁?塔伦蒂诺,第47届戛纳国际电影节金棕榈奖)等。#教父?及其续集、第三集描写了移居美国的意大利黑手党堂?科莱奥家族的历史,追述了20世纪强盗行为形成的动机和根源,加之科波拉对强盗片叙事手法(悬念的设置、低调的摄影、滞重的音响、快速的跳接等)的纯熟运用,使其成为强盗片的经典巨制。

(5)惊险片:惊险片在60年代末以后的发展,除继承传统惊险片(30年代逐步兴起的具有离奇、恐怖、曲折的故事情节,运用大量悬念和各种惊险场面来展示叙事内容的类型影片)的悬念、节奏等手法外,又有两种明显倾向。一是与超现实、超自然因素相结合,带有显见的幻想色彩,如斯皮尔伯格导演的#修格兰快车?(1974),#大白鲨?(1975),琼斯三部曲!:#夺宝奇兵?(1980)、#印第安纳?琼斯和魔殿?(1984)、#印第安纳?琼斯和圣杯?(1989),#霍克?(1991)等。二是融入灾难因素(个人或历史的),具有浓厚的人情味。如#亡命天涯?(安德鲁?戴维斯, 1993)和卡梅隆的#真实的谎言?(1994)、#泰坦尼克号?(1997,第70届奥斯卡金像奖最佳影片)等。#泰坦尼克号?融惊险、灾难、爱情于一体,以华丽、惊人的视觉效果再造了一个现代神话。

(6)恐怖片:60年代末以后流行的恐怖片较之传统恐怖片(始于30年代初,以主人公或其他剧中人物受奇异、惊恐事件威胁 来自于超自然的妖魔、失去控制的科学制造的怪物等 为情节重心的类型影片),在题材上又有所拓展,其大致可分为两类:鬼怪类 片中鬼怪有越来越具人情味的倾向,如#驱魔人?(维廉?弗里特金,1973)、#幽灵?(杰里?朱克,1990)、#布拉姆?斯托克的吸血鬼?(科波拉,1992)、#夜访吸血鬼?(乔丹,1994)等;变态杀人狂类--多注重心理恐怖的累积式叙述,如#米泽丽?(罗布?雷纳,1990)、#与敌共眠?(约瑟夫?鲁宾, 1991)、#惊声尖叫?(韦斯?克雷文,1996)、#我知道你去年夏天干了什么?(吉姆?吉莱斯皮,1997)等。

(7)警匪片:指由某一行动主体(非主流的警察等)挺身而出纠正社会不公、制止犯罪和骚乱的一种类型影片。它常表现个人成功战胜犯罪的一种勇敢精神,尤其是在司法人员基本拒绝采取行动或办案不力的情况下。60年代末以来,警匪片在好莱坞甚为流行,并取得很大成功。如#炎热的夜晚?(诺曼?朱伊森,1967)、#肮脏的哈莱?(堂?西格尔,1971)、#法国贩毒网?(弗里特金,1971,第44届奥斯卡金像奖最佳影片)、#克鲁特?(帕库拉斯,1971)、#沉默的羔羊?(德梅,1991,第64届奥斯卡金像奖最佳影片)、#法戈?(乔尔?科恩,1996)等。德梅(1944 )的#沉默的羔羊?融入惊险、推理等因素,于成功塑造

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警校实习生克拉丽丝?斯塔琳(朱迪?福斯特饰)勇敢机智形象的同时,巧妙运用象征、隐喻,揭示出社会异化背景下人内心畸变!的深层哲理,使该片在类型影片模式中显示出较高的艺术性。

(8)道路片:指把人物旅游作为一种生活状态加以描述的类型影片。这类影片离不开公路、汽车,且往往融入其他类型片的主导因素(如惊险、喜剧、恐怖等),常带有浓郁的浪漫、怀旧色彩。60年代末以后较成功的道路片有:#逍遥骑士?(丹尼斯?霍佩尔, 1969)、#纸月亮?(彼得?波格丹诺维奇,1972)、#飞机、火车和气车?(约翰?休斯,1987)、#心中狂野?(林奇,1990,第43届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#西尔玛?路易丝?(里德利?斯科特,1991)等。#心中狂野?在道路片中融入恐怖片、歌舞片、黑色喜剧片、科幻片的成分,营造出七彩怪异、极富动感的影像奇观。它在张扬年轻人真爱追求的同时,流露出对社会潜在黑暗的忧虑及对人性与动物性二重组合的人本性的思考。

二、苏联电影的繁兴

1、苏联电影的第三个黄金时代!

20世纪60年代末以后,由于老一代电影大师(谢尔盖?格拉西莫夫、尤里?莱兹曼、谢尔盖?尤特凯维奇等)、中年导演(尤里?奥谢罗夫、邦达尔丘克等),尤其是一大批青年导演(马?胡齐耶夫、拉莉萨?谢比蒂柯、安德烈?塔尔可夫斯基、瓦西里?舒克申、格列普柏?潘菲洛夫、谢尔盖?米哈耶里昂、尼古拉?古宾柯、阿列克赛?格尔曼、谢尔盖?帕拉让诺夫、艾利达尔?梁赞诺夫、坚?阿布拉泽等)纷纷创作出题材广泛(涉及现代重大事件和人性禁区)、风格多样(纪实、表意兼具,多种样式融合)、手法新颖(多线索、多视角叙事、抒情和心理描写)的艺术影片,曾在四五十年代衰退不前的苏联电影再一次繁兴,进入自己的第三个黄金时代!。

(1)战争题材:60年代末以后的战争题材影片(多写卫国战争),已摆脱以往战争题材影片的局限。它将英雄主义融入人道主义的视野,着重探索战争与人、英雄与凡人、英雄与社会的相互关系及战争年代人与人之间的关系对今日平凡生活的影响。战争题材较有代表性的作品有:#女政委?(阿历克山德尔?阿斯柯尔道夫,1967)、#解放?(尤里?奥谢罗夫,五集系列片,1969 1972)、#途中考验?(阿列克谢?格尔曼,1971)、#这里黎明静悄悄?(斯塔尼斯拉夫?罗斯托茨基,1972)、#他们为祖国而战?(邦达尔丘克, 1975)、#升华?(拉莉萨?谢比蒂柯,1976,第27届柏林国际电影节金熊奖)、#没有战争的二十天?(格尔曼,1977)、#受伤的小鸟?(尼古拉?古宾柯,1977)、#源泉?(阿尔卡季?西莱恩柯,1982)、#岸?(阿?阿洛夫,1983)、#战地浪漫曲?(彼得?托多洛夫斯基, 1984)、#幼儿园?(叶夫盖尼?叶夫图申柯,1984)、#莫斯科保卫战?(奥泽洛夫,1985)、#合法婚姻?(阿尔别尔特?姆克尔特羌,1985)、#自己去看?(艾列姆?克里莫夫,1985,第14届莫斯科国际电影节金奖)等。罗斯托茨基(1922-)导演的#这里黎明静悄悄?将追踪德寇的五名普通女兵英勇战死的壮举与残酷的战争现实相交织,将人物的英雄精神与平凡情感甚而是痛苦失落相融合,将过去和现在的不同时空叙述相交叉,既成功塑造了普通英雄的集体群像,也使该片成为叙事与表意、纪实与奇观有机结合的战争题材影片的巨制。而爱国主义的战争片#他们为祖国而战???是一部导演的动人心魄的英雄颂歌。

(2)爱情伦理题材:爱情伦理题材的影片主要展示爱情自身的纠葛及它与家庭、社会、他人甚而自然之间的关系,揭示人物复杂的个性和内心世界及其受社会伦理的影响,在一定意义上提供一个审视社会发展的视角。谢尔盖?帕拉让诺夫1965年导演的传奇爱情影片#被遗忘了的祖先的影子?,便对人与大自然的关系进行了较早的探索。此后较成功的这类影片有:#短相见?(基拉?穆拉托娃,1967)、#恋人曲?(安德烈?米哈尔科夫?康察洛夫斯基,1974)、#奇怪的女人?(尤里?莱兹曼,1978)、#莫斯科不相信眼泪?(符拉基米尔?缅绍夫,1979,第53届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#两个人的车站?(艾利达尔?梁赞诺夫,1982)、#秋天的马拉松?(格里高里?达涅里亚, 1982)等。缅绍夫(1939 )的#莫斯科不相信眼泪?风格朴实,它通过对女工卡捷琳娜(薇拉?阿莲托娃饰)冒充教授女儿导致爱情失败后不断进取终再获爱情的生活历程的叙述,揭示了基于真诚、奋进的爱情才稳固的道理。

(3)道德哲理题材:60年代末以后的道德哲理题材影片多将人与家庭置于广阔的社会背景下,在纷繁复杂的社会关系中探索积极的伦理道德和人生哲理,或是对保守陈腐的道德观念的批判,或是对乐观进取的生活态度的倡导,或是对和谐温情的人际关系的呼唤等,不一而足,多方面展示了道德哲理题材的艺术魅力。这一题材具有代表性的影片有:#开端?(格列普柏?潘菲洛夫,1970)、#要热爱人?(谢尔盖?格拉西莫夫,1972)、#红莓?(瓦西里?舒克申, 1974)、#镜子?(安德烈?塔尔可夫斯基,1974)、#湖畔奏鸣曲?(格?齐林斯基,1975)、#女儿和母亲?(格拉西莫夫,1975)、#辩护词?(瓦吉姆?阿布德拉什托夫, 1976)、#白比姆黑耳朵?(罗斯托茨基,1977)、#愿望树?(坚?阿布拉泽,1977)、#个人问题采访记?(拉娜?戈戈别里泽,1978)、#主题?(潘菲洛夫,1979,第37届柏林国际电影节金熊奖)、#奥勃洛莫夫一生中的几天?(尼基塔?米哈尔柯夫,1979)、#个人生活?(莱兹曼,1982)、#愿望的时代?(莱兹曼,1983)、#梦中和不是梦中的飞行?(罗曼?巴拉扬,1983)、#生活、眼泪和爱情?(古宾柯,1984)、#冬天的樱桃?(马斯连尼柯

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夫,1985)、#小薇拉?(瓦西里?皮楚拉,1988)、#国际女郎?(托多洛夫斯基,1989)等。舒克申(1929-1974)导演的#红莓?通过惯窃犯叶果尔?普罗库金(舒克申饰)改过自新付出生命代价的感人叙述,揭示了人的尊严失落是如此之易,而人的尊严赢取是多么的困难。#白比姆黑耳朵?通过一条叫比姆的猎狗的坎坷遭际的隐喻,流露出对和谐、自由、理想的社会环境渴求的深层哲理。

(4)历史题材:60年代末以后的历史题材影片,主要是对历史的客观重叙及对历史性文学作品在忠实原著的前提下具有个性的改编。较有影响的历史题材影片有:#安德烈?鲁勃辽夫?(塔尔可夫斯基, 1966)、#列宁在波兰?(谢尔盖?尤特凯维奇,1966)、#卡拉玛佐夫兄弟?(伊凡?培利耶夫,1969)、#列宁在巴黎?(尤特凯维奇,1981)、#陀思妥耶夫斯基一生中的26天?(亚历山大?扎尔赫伊,1981)、#垂死挣扎?(艾列莫?克里莫夫,1981)、#红钟?(邦达尔丘克, 1982)、#残酷的罗曼史?(梁赞诺夫,1984)等。塔尔可夫斯基(1932-1987)导演的叙述俄国圣像画家安德烈?鲁勃辽夫经历的#安德烈?鲁勃辽夫?,被乌利希?格雷戈尔誉为苏联战后电影史上最重要的一部影片。

(5)儿童题材:60年代末以后的儿童题材影片,主要表现儿童成长过程中的心理状态、性格特征及行为方式,尽力展示其天真自由的自娱心态、观察社会的独特视角、对成人世界的好奇模仿等。这一题材较著名的影片有:#七月雨?(马?胡齐耶夫,1967)、#童年过后一百天?(谢尔盖?索洛维约夫,1975)、#中学生圆舞曲?(留比莫夫,1979)、#丑八怪?(罗兰?贝柯夫,1983)、#小信差?(卡?沙赫纳扎洛夫,1986)、#后来发生了战争?(尤里?卡拉,1987)等。

(6)生产题材:60年代末至80年代初出现的较成功的生产题材影片,多通过对生产中复杂问题的反映来塑造实干家、改革者的形象,鼓舞实实在在的生产热情。如#你的同时代人?(莱兹曼,1968)、#湖畔?(格拉西莫夫,1969)、#厂长?(阿历克赛?萨蒂柯夫,1970)、#适得其反的人?(萨哈罗夫,1973)、#奖金?(谢尔盖?米哈耶里昂,1975)、#反馈?(维?特列古勃维奇,1978)、#从工资到工资?(玛纳萨洛娃,1985)等。

2、苏联之后的俄罗斯电影

苏联解体以后,俄罗斯电影陷入困境。到90年代中期,拍片数量从苏联时期的每年一百五十部左右下降到二十部左右;影片质量也大为下降。然因一系列电影制片和发行的改革措施的出台(如国家控股的制片厂和发行公司的股份制的确立等),加之大量国家资金的注入,自老导演尼基塔?米哈尔柯夫1994年执导的将富有夏日田园风格的浪漫喜剧与人性、人际关系被政治意识形态扭曲的历史悲剧并置的#烈日灼人?于次年获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖和第67届戛纳国际电影节评委会特别奖之后,俄罗斯电影界又重拾信心,拍片数量逐渐回升到六七十部,质量也大大提高,多部影片不仅取得较好的票房,还在国际电影节上亮相,并夺得奖项,如#高加索俘虏?(鲍德洛夫,1995)、#窃贼?(巴维尔?丘赫莱伊,1997)、#西伯利亚理发师?(米哈尔柯夫,1998)、#妖与人?(阿列克塞?巴拉班诺夫,1998)、#莫洛赫神?(1999,亚历山大?索库罗夫)、#罗曼诺夫帝王?(格列普柏?潘菲洛夫,2000)等。鉴于苏联电影悠久而坚实的艺术传统,俄罗斯电影的复苏可能预示着又一个艺术奇迹的出现。

三、新德国电影的繁荣

1962年,要求创立德国新电影!的#奥伯豪森宣言?的发表,催生了德国青年电影!的第一批较有艺术性(打破了传统的封闭式戏剧结构、即兴叙述、纪录性镜头的剪辑等)的作品。如#和昨天告别?(1966,亚历山大?克鲁格)、#禁猎狐狸期?(1966,彼得?沙莫尼)等。然长期停滞的德国电影的真正繁荣则是在20世纪70年代。这主要得力于赖纳?维尔纳?法斯宾德、福尔克?施隆多夫、维尔纳?赫尔措格、维姆?文德斯等第二批导演的巨大贡献。他们在70年代初的创作得到了国际影坛的认同。新德国电影!是他们创作的新生的德国电影!所赢得的赞誉。与克鲁格等第一批导演相比,思想更自由、活跃的新德国电影!导演更多地摆脱了传统电影的影响和束缚,大胆借鉴法国新浪潮!的新颖、理性的电影语言和好莱坞电影生动感人的叙事技巧,使电影显示出理性主义和现实主义相交融(哲理意味、心理思考、纪实氛围、机趣幽默等的融合)的视像风格。新德国电影!运动成就了德国电影史上的第二个兴盛时期。

施隆多夫(1939-)在六十年代便拍出了#青年特尔勒斯?(1966)、#剧烈的争吵?(1967)等较为出色的影片。70年代,他拍摄了取材自民间传说的乡土电影#科姆巴赫穷人的暴发?(1971)和探讨妇女解放的#短暂的热情?(1973)。1975年拍摄的#丧失了名誉的卡塔琳娜?布鲁姆?则使他从作家电影转到也为较大范围的观众接受的影院片类型上来。拍摄于1979年,改编自冈特格拉斯的同名小说的#铁皮鼓?(第32届戛纳国际电影节金棕榈奖,第52届奥斯卡金像奖最佳外语片奖),是施隆多夫最成功的作品,讲述了一个孩子奥斯卡?马策特拉(达维德?贝南特饰)为避免承担成年人的责任而拒绝!长大的故事。它以荒诞的形式、隐喻的手法(如铁皮鼓对孩子不愿长大的隐喻等),从孩子!的视角揭示并批判了纳粹德国成人世界的虚伪自私和道德沦丧。

赫尔措格(1942-)是一位离群索居表现手法独特的导演,他满足于将叛逆,残暴和伤天害理的

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行为事件尖锐地放到摄影机的物镜前。他说:我的影片是由于某种异常强烈的迷恋产生的,而且我知道,我看见了人们还没有见到和尚未认识的事物。其影片选材奇特,内容怪诞,人物另类(精神错乱者、残疾人、弃儿、幻想家等),多用象征和隐喻,极富哲理思辨和本土色彩。#阿吉尔,上帝的愤怒?(1973)是一部关于一位幻想家建立黄金国的妄想和放纵的叙事诗;#人人为自己,上帝反大家?(1974)在主观上对一个弃儿充满神秘色彩的不幸遭遇进行了人类学或存在主义的思辨;#玻璃心?(1976)凸现了先知先觉的牧羊人的非理性但颇感染人的预言幻像,#诺斯费拉杜 恐惧的交响曲?(1979)用新的手法重述了吸血鬼的故事,#菲茨卡拉尔多?(1981)叙述一幻想家将歌剧带往原始地区的艰辛经历。

文德斯(1945-)致力于拍摄一种在不加剪接的运动中平静地观察、等待和不停顿地发展的电影。因而,他的影片多以写实的手法冷静地描写迁移、迷航、旅行,并同时抒写男人之间的友谊。70年代,他拍出在旅行中表现友谊的三部曲!:#爱丽丝漫游城市?(1974)、#错误的运动?(1975)、#时间的进程?(1976)及以友谊关系作为中心的动作片#美国朋友?(1977)。1978年后,文德斯在美国拍摄了描述一位好莱坞电影冒险家的#事态?(1982)和展示美国西部荒原一对夫妇心灵隔阂的#德克萨斯州的巴黎?(1984,第37届戛纳国际电影节金棕榈奖);在德国拍摄了通过一群天使的喜怒哀乐来隐喻历史的#柏林上空?(1987)和#如此之远,如此之近?(1993)。

法斯宾德(1946-1982)是新德国电影中成果最丰硕的天才人物。因对美国电影的喜爱,他便致力拍摄法斯宾德式的好莱坞影片:抽象内容的生动叙事、真实的性格刻画、奔放的感情抒写、传统素材与非传统风格的杂糅、自然而然的观众欣赏并重。60年代末,他拍摄了尖锐批判或悲观解析社会的#外国佬?(1969)和#R?阿莫尔先生为什么跑??(1969)。70年代,他把重点集中于剖析、批判现实社会先进的经济与贫困的精神之间的矛盾,以及人的不幸、孤独和堕落。描写电影摄制组悲观失望、互相攻击的#谨防神圣的妓女?(1970),展示下层人成为社会牺牲品的#四季商人?(1971),描述两个同性恋妇女悲观绝望、放荡堕落的#佩特拉?冯?康德的辛酸泪?(1972)、描写现代德国的孤独和异化问题的#恐惧吞噬灵魂?(1975)和以人与人之间施加的暴虐、残忍、凌辱来嘲笑社会的#撒旦的烤肉?(1976)使他达到了第一个创作高峰。表现历史给人造成的巨大创伤、反思历史与人的关系的女性四部曲!:#玛丽娅?布劳恩的婚姻?(1979)、#罗拉?(1981)、#莉莉?玛莲?(1981)和#薇罗尼卡?福斯的欲望?(1982,第32届柏林国际电影节金熊奖)则使他达到了第二个创作高峰。这四部影片的主人公均是为历史损害或被历史利用的女性,她们以女性独特的视角观察着、见证着纳粹德国的历史罪恶及其可怕的后果。#玛丽娅?布劳恩的婚姻?通过玛丽娅?布劳恩(汉娜?许古拉饰)个人婚姻经历的颇多磨难,将纳粹战争的创伤与重建时德国的阴暗面艺术地交织在一起,从而具有历史的穿透力和严肃的讽刺意义。

四、英国新电影运动!的勃兴

在电影史的初期有过辉煌并曾在电影的变革时期出现了有世界影响的导演大卫?里恩及其影片#相间恨晚?(1945,第1届戛纳国际电影节大奖)、#孤星血泪?(1947)、#桂河大桥?(1957,第30届奥斯卡金像奖最佳影片)、#阿拉伯的劳伦斯?(1962,第35届奥斯卡金像奖最佳影片)的英国电影,在20世纪六七十年代,不仅没有出现整体上的繁荣,而且陷入深深的危机。但80年代之初,随着老导演卡莱尔?赖兹执导的对19世纪维多利亚时代的爱情标准与20世纪80年代的爱情观进行比较的#法国中尉的女人?(1981)获得广泛赞誉,尤其是在休?赫德森执导的再现1924年巴黎奥运会的写实影片#火的战车?(1981)和理查德?阿顿伯罗执导的记录印度领袖甘地的传记影片#甘地传?(1982)连续获第54届、第55届奥斯卡金像奖最佳影片奖之后,英国电影界大受鼓舞。1982年底,英国著名电影研究家安东尼?史密斯的论文#凡是深刻描写本国民族历史和人物的欧洲影片在美国都将会取得成功?发表,明确对时下所讨论的英国电影的民族化!进行肯定和提倡。[5]这导致新电影运动!的开始,并使英国电影在八九十年代勃兴。

除老导演大卫?里恩拍出探讨英国和英属殖民地印度之间的文化道德隔阂的#印度之行?(1984),查尔斯?克赖顿拍出讽刺现实社会世风及英美文化差异的黑色喜剧#一条叫旺达的鱼?(1988)等较为成功的影片外,在此期的英国影坛,还出现了罗兰?乔菲、迈克?利、丹尼?博伊尔、肯?洛奇等一批较有创见的年轻导演。他们执导的众多带有鲜明的本土意识和民族风格的影片纷纷在国际电影节上获奖。这些影片可大致分为两类:

(1)情爱与伦理题材:它们或写实或喜剧或寓言,有的探讨爱与性、灵与肉的矛盾,有的反思忠诚和背叛、友情和欺骗、亲情和礼教、孤独和死亡等社会伦理问题。如#画师的合同?(格林纳维,1982)、#韦瑟比?(戴维?哈雷,1984)、#看得见风景的房间?(詹姆斯?艾弗里,1985)、#红尘?(查尔斯?斯特里奇, 1987)、#哭泣游戏?(尼尔?乔丹,1992)、#霍华德庄园?(詹姆斯?艾沃里,1992)、#赤裸裸?(迈克?利, 1993)、#四次婚礼与一次葬礼?(迈克?纽厄尔, 1994)、#卡林顿?(克里斯托夫?汉普顿,1995)、#同屋三分惊?(丹尼?博伊尔,1994)、#秘密与谎言?(利,

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1996,第49届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#猜火车?(博伊尔,1996)、#我的名字是乔?(肯?洛奇,1997)、#冬天的访客?(艾伦?里奇曼,1997)等。#赤裸裸?借男人以爱或性为工具仇视自己、妇女及周围世界的表象,在哲理意义上探讨了现代成人世界纷乱复杂、令人困惑的生存境遇。

(2)战争与政治题材:它们或直写或曲笔,展示战争、政治、宗教、历史等的纷繁复杂,思考阶级、自由、种族歧视、谋杀、冒险等外在和内在的根源。如#杀戮之地?(罗兰?乔菲,1984)、#我美丽的洗衣店?(斯蒂芬?弗里尔斯,1985)、#传道?(乔菲,1986,第39届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#隔离的世界?(克里斯?门杰斯,1987)、#石雨?(洛奇,1993)、#伊丽莎白女王?(谢卡尔?卡普尔,1998)等。#传道?通过对一段鲜为人知的政治与宗教斗争史实的逼真展示,艺术地探讨了以善抗暴或以暴抗暴的哲理命题。

五、法国电影的成功拓进

20世纪60年代末至70年代中后期一度低落的法国电影,自70年代末开始,随即再兴。除起步于新浪潮![1]的弗朗索瓦?特吕弗(1980年执导#巴黎最后一班地铁?)、让 吕克?戈达尔(1983年执导#芳名?卡门?,获第40届威尼斯国际电影节金狮奖)、克洛德?夏布罗尔(1988年执导#女人之事?)、路易?马勒(1987年执导#再见,孩子们?,获第44届威尼斯国际电影节金狮奖;1992年执导#烈火情人?),与起步于左岸派![1]的阿仑?雷奈(1976年执导#天命?、1980年执导#我的美国叔叔?、1993年执导#吸烟/不吸烟?、1998年执导#我们会唱这首歌?),继承各自传统再创佳绩外,让 雅克?阿诺、克洛德?贝里等年轻的导演也出手不凡,而且还凸现出影片故事回避现实、强调主观的用光和布景、重视画面美感和视觉效果的新巴洛克!学派 让 雅克?贝内克斯(1981年执导#女歌星?,1986年执导#巴黎野玫瑰?)、莱奥?卡拉克斯(1986年执导#坏血?, 1991年执导#新桥情侣?)、吕克?贝松(1990年执导#尼吉塔?,1994年执导#杀手莱昂?、1997年执导#第五元素?)是这一学派的突出代表。

法国在这一时期拍出的较有影响的影片都或多或少地受到新浪潮!的作者电影!或左岸派!的作家电影!传统的影响 强调自我个性、对内部和外部世界的独到思考、风格的融合以及主题、风格上的连续性和一致性等。

(1)社会历史题材:这类影片多是对生存境遇、人际关系、社会困境、战争创伤、历史沉屙等的探讨和反思。如#罗莎夫人?(莫西?米兹拉西,1977,第50届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#扫帚?(贝特朗?塔维尼埃,1981)、#约会?(安德烈?泰希内, 1985)、#甘泉玛侬?(上、下,克洛德?贝里,1986-1987)、#与我相伴的几天?(克洛德?索泰,1988)、#三色:白色?(克日什托夫?基希洛夫斯基,1993)、#三色:蓝色?(基希洛夫斯基,1993,第50届威尼斯国际电影节金狮奖)、#三色:红色?(基希洛夫斯基, 1994)、#骤雨将至?(米尔齐?曼切夫斯基,1994,第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖,第51届威尼斯国际电影节金狮奖)、#野芦苇?(泰希内,1994)、#极度疲劳?(米歇尔?布朗,1994,第47届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#仇恨?(马蒂厄?卡索维茨,1995)、#诱饵?(塔维尼埃,1995,第45届柏林国际电影节金熊奖)、#不要忘记你将死去?(格扎维埃?博瓦,1995)、#小孤星?(雅克?杜瓦尔,1996)、#钢琴师?(罗曼?波兰斯基,2000,第55届戛纳国际电影节金棕榈奖)等。#甘泉玛侬?通过对一个颇具悲剧宿命色彩的故事的写实叙述,反思了命运的偶然性和必然性,人性中的贪婪、欺瞒、骄傲、轻信等劣根性以及由此导致的仇视谋杀、恩怨报复等值得警醒的疯狂行径。

(2)爱情伦理题材:它们多展示家庭烦恼、爱情危机、伦理背叛、亲情关怀等内容。如#拿出你的手绢?(贝特朗?布里耶,1978,第51届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#苔丝?(波兰斯基,1979)、#三个男人和一个摇篮?(1985,柯丽娜?塞罗)、#绿光?(埃里克?罗麦尔,1986,第43届威尼斯国际电影节金狮奖)、#卡米耶?克洛岱尔?(布鲁诺?努伊顿,1988)、#大鼻子情圣?(让-保罗?拉普诺,1990)、#苦月?(波兰斯基,1992)、#印度支那?(雷吉?瓦尼叶,1992,第50届威尼斯国际电影节金狮奖)、#干洗?(安娜?封代纳, 1997)、#秋天的故事?(罗麦尔,1998)等。#苦月?在奇诡的叙事氛围中通过两种爱情关系的对比,思考了爱的本质及现代人爱情观念的偏离。

(3)宗教政治题材:这类影片的故事多涉及宗教缺陷、信仰沦丧、政治欺骗、权力虚伪等方面的内容。如#失踪?(康斯坦丁?科斯塔?加夫拉斯,1982,第35届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#玫瑰的名字?(让-雅克?阿诺,1986)、#德勒撒?(阿兰?卡瓦利埃, 1986)、#在撒旦的阳光下?(莫里斯?彼亚拉,1987,第40届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#八音盒?(加夫拉斯,1990,第40届柏林国际电影节金熊奖)等。#玫瑰的名字?在逼真地叙述一个中世纪宗教谋杀事件的同时,又以大量的隐喻和象征手法反思和讽刺了中世纪天主教的禁欲主义反人性的一面。

六、意大利电影的新发展

20世纪60年代末以后,意大利较成功的电影在题材与风格上呈现出这样几种倾向:

(1)政治影片:它们(70年代取得突出成就)多具体写实,间以幽默讽刺,直指现实政治、司法事件,揭示各种社会矛盾。如#各得其所?(埃里奥?佩特里,1967,第20届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#对一个不受怀疑的公民的调查?(佩特里,1970,第43届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#工人阶级上天堂?

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(佩特里,1971,第25届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#一个警察局长的自白?(达米阿诺?达米亚尼, 1971)、#马太伊事件?(弗朗契斯科?罗西,1972,第25届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#高贵的尸体?(罗西,1976)、#亲爱的爸爸?(迪诺?里西,1979)、#跳向空中?(马尔科?贝洛基奥,1980)、#莫罗事件?(朱塞佩?费拉拉,1986)、#捉刀人?(达尼埃莱?卢凯蒂, 1991)、#国家秘密?(费拉拉、1995)等。

(2)继承新现实主义![1]传统的影片:具体揭示知识分子的现实苦恼、内心世界的有#平台?(埃托尔?斯科拉、阿吉德?莫科洛西,1980)、#戴金丝边眼镜的人?(蒙塔尔多?朱里亚诺,1987)、#恐惧与爱情?(玛格丽特?冯?特洛塔,1988)等;再现农村贫瘠生活的有#我主我父?(保罗?塔维亚尼、维多里奥?塔维亚尼,1976,第30届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#木屐树?(埃尔马诺?奥尔密,1978,第31届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#一个卡拉布里亚的孩子?(路易吉?科曼契尼,1988)等;真挚展示普通小人物的生存状态和不幸命运的有#米尼翁出走了?(弗朗契斯科?阿尔基布吉,1987)、#天堂影院?(朱塞佩?托尔纳托雷, 1989,第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#傍晚时分?(阿尔基布吉,1990)、#偷小孩的人?(贾尼?阿梅利奥,1992)、#邮差?(迈克尔?雷德福,1994)、#星探?(托尔纳托雷,1995)、#他们这样笑?(阿梅利奥, 1998,第55届威尼斯国际电影节金狮奖)等;反法西斯题材的有#芬奇?康蒂尼家的花园?(维多里奥?德?西卡,1971,第21届柏林国际电影节金熊奖,第44届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#圣洛伦索之夜?(塔维亚尼兄弟,1982)、#地中海?(加布里埃尔?萨尔瓦托雷,1991,第64届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#美丽人生?(罗贝尔托?贝尼尼,1998,第71届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)等。

(3)颇受内心现实主义![1]影响的影片:如内心现实主义!的代表人物费特里科?费里尼执导的揭示内在自我及心理苦恼根源的#我的回忆?(1974,第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#乐队排练?(1978)、#扬帆?(1983);曾在50年代主张诗电影!的皮埃尔?保罗?帕索里尼执导的神话式隐喻、讽刺(直指现实的堕落、残忍等)和视觉描写并重,且带有强烈的弗洛伊德精神分析倾向(性、潜意识等)的生命三部曲!:#十日谈?(1971)、#坎特伯雷的故事?(1972)、#一千零一夜?(1974);一些年轻导演执导的揭示人物复杂内心世界的#夜间守门人?(莉丽亚娜?卡瓦尼,1974)、#舞厅?(埃托雷?斯科拉,1984)、#弥撒结束了?(纳尼?莫雷蒂,1985)、#照亮黑夜的太阳?(塔维亚尼兄弟,1990)、#像两条鳄鱼?(贾科莫?卡姆皮蒂奥,1994)等。

另外,塞尔乔?莱奥内(1921-1989)在七八十年代执导的格调深沉、细节写实,注重刻画人物内心、渲染环境气氛的意大利式!西部片也有一定的影响,如他的抒写无政府主义的绿林英雄、自发起事、值得同情的贿赂和暗杀的美国三部曲! #西部往事?(1968)、#低下头去?(1971)、#美国往事?(1984)等。

贝尔纳多?贝尔托卢奇(1940-)是此期意大利电影的杰出代表。他常常在大的时代背景下以富有美感的画面叙述、细腻深入的心理描写、人与环境的复杂关系展示来反思政治、历史和人生。其执导的重要作品有以梦与史实的交错来探索父子情结和道义背叛的#蜘蛛的战略?(1970)、暴露政治投机者的虚伪、丑恶的#随波逐流的人?(1970)、从性的角度揭示人的孤独的#巴黎最后的探戈?(1972)、展现意大利半个世纪历史的#1900年?(1976)、以独特的视角细述中国清末最后一位皇帝悲剧性一生的#末代皇帝?(1987,第60届奥斯卡金像奖最佳影片)等。

七、日本电影的新成就

1、新现实主义电影的继续

20世纪七八十年代,日本一些从新现实主义[1]起步的老导演仍拍出不少成功的影片。新藤兼人拍出具有强烈纪实风格并深刻揭示性心理的#裸的19岁?(1970,第5届莫斯科国际电影节金奖);山本萨夫拍出政治电影#华丽的家族?(1974)、#金环蚀?(1975)、#不毛之地?(1976)和#啊,野麦岭?(1978);木下惠介拍出以青少年犯罪来揭露社会弊病的#冲动杀人,儿子啊!?(1979)、#父亲啊,母亲啊!?(1980)以及反战影片#请留下这孩子?(1984);小林正树拍出质朴庄重、感情强烈的探讨老年患者心理的爱情片#化石?(1973)与反战纪录片#东京裁判?(1983);市川昆拍出侦探题材的#犬神家族?(1976)和揭示男女之间微妙情感(缺乏责任感的男子依赖女子生存)的爱情片#阿凡?(1984)。

新现实主义的旗手黑泽明则拍出历史题材的杰作#德尔苏?乌扎拉?(1975,第9届莫斯科国际电影节金奖,第48届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#影子武士?(1980,第33届戛纳国际电影节金棕榈奖)和#乱?(1985)。后两部影片展示了日本战国时代(1467-1568)群雄纷争、兵荒马乱的广阔场景,以张弛有致的叙事、极具视觉冲击力的画面、富有隐喻色彩的自然物象以及含蓄有力的静默,建构出美学和视觉艺术的珍品。

2、新浪潮电影的发展

七八十年代,日本新浪潮[1]导演依然取得了突出成就。今村昌平拍摄了带有强烈纪录色彩的#诸神的欲望?(1968),抨击社会陋习、挖掘人性本质的#山节考?(1983,第36届戛纳国际电影节金棕榈奖);寺山修治拍摄了充满梦幻、狂想的对自己的童年所经历的那个世界表示了异议的#死在田园?(1974),极具主观色彩、富含时间!(抽象的过去和现在的混淆)寓意的#再见了,箱舟?(1984);山

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田洋次以朴实的风格拍摄了表现普通人男子汉式的恋爱心理、行为方式的#幸福的黄手帕?(1978)和#远山的呼唤?(1980),还连续执导了极受大众欢迎的名为#男人辛苦?寅次郎的故事?的系列片。

新浪潮的旗手大岛渚在这一时期拍出了众多具有代表性的影片,如运用想象和幻觉剖析现实生活的荒谬、动荡、混乱的#绞刑?(1968)、#醉鬼归来?(1969)和#新宿的小偷日记?(1970),全景式批判性展现日本战后社会景象的#仪式?(1971),展现出外岛(冲绳)复归本土不无殖民意味的感伤情调的#夏之妹?(1972),以性与暴力的极端展示冲击传统爱情和性观念的#感官王国?(1976),以及他后期杰出的反思性作品#战场上愉快的圣诞节?(1983)。穿插许多反思和回忆的#仪式?,对错综复杂的家庭秩序中的种种仪式、清规戒律和荣誉观念稍事怪诞夸张的描述,体现了日本灵魂的特征!(大岛渚语),[2](p 113)#战场上愉快的圣诞节?叙述二战期间发生在日本的战俘管理所里的故事。它通过敌对军人之间的心理碰撞,揭示出日本民族在战争中被推上犯罪道路时,其人性和个性受到的残忍的扭曲。

3、日本新电影!

七八十年代,在艺术剧院同业公会(简称ATG)的大力扶持下,一大批年轻导演(森田芳光、相米慎二、大林宣彦、伊丹十三、小栗康平等)拍出了被称为日本新电影!的艺术影片。这带动了新生代电影的崛起。日本新电影主要体现当代青年人的思想状态,及对当代社会的独到观察。政治信仰的缺乏、对现实的怀疑、对传统礼俗的嘲讽、普遍的冷漠和疏离等主体意识成为其内容题旨的主要方面。在电影语言上,它们大量借鉴外国经验,注重镜头、色彩、剪辑等方面的创新 人物形象的个性化塑造、对段落镜头的热衷、富有探索性的剪辑、对奇特视像的追求等使其流露出明显的独特性和打破既有程式的美学意识。[6]

概括起来,日本新电影可分为这样几类:(1)严肃爱情片,代表作有小栗康平(1945-)的美好但充满悲哀的#为了伽子?(1984),森田芳光(1950-)的展现三角恋悲剧的#从此以后?(1985);(2)讽刺喜剧片,代表作有森田芳光的讽刺现代人之间难以沟通的#家族游戏?(1983),伊丹十三(1933-1997)的嘲讽现代人的虚伪的#葬礼?(1984)和讽刺日本男权社会弊垢的#幸运女?(1990);(3)社会问题片,代表作有伊丹十三的揭露税金问题!的#女税务官?(1987),小栗康平的揭示战后社会状况及战争创伤的#泥之河?(1981)和#死之棘?(1990);(4)青春心理片,代表作有大林宣彦(1938-)的展示儿童青春期多变心态的尾道三部曲!:#转校生?(1982)、#寂寞鬼?(1985)和#到田野去,到山冈去,到海边去?,相米慎二(1948-)的表现年轻人因不成熟而带来的悲哀的#鱼影之群?(1983)和描述台风到来之前儿童兴奋迷狂情绪的#台风俱乐部?(1985);(5)感伤怀旧片,代表作有大林宣彦的充溢对家族至亲的怀旧情感的#废市?(1987)和#与幽灵同在的夏日?(1988)。

4、新锐导演的崛起

日本电影在80年代末至90年代初一度趋于沉寂,少有成功之作。但自1995年开始,这种颓势悄然扭转,不仅老导演再创佳绩,新锐导演也成功崛起。老导演新藤兼人拍出了风格凝重、探讨伦理问题的#午后的遗书?(1995),今村昌平拍出了叙事平和,富有隐喻意义,思考爱情、家庭、封闭、沟通等生活状态的#鳗鱼?(1996,第50届戛纳国际电影节金棕榈奖)。中年导演小栗康平执导了反思人的生活、生存,具有时间流逝意义(人在过去、现在、未来的时间中漂泊)的#睡美男?(1996),森田芳光执导了凄美的对个人爱情、家庭伦理、社会道德进行反思的#失乐园?(1997),大林宣彦继#青春摇滚?(1992)、#遥远的幻想?(1993)之后,执导了展示青少年清纯情感的新尾道三部曲!的最后一部:#那个夏天,那一天?(1999)。

北野武、周防正行、岩井俊二等新锐导演的崛起并连续在国际A级电影节上获奖成为此期日本影坛的一道亮丽的风景线。鉴于自由奔放的创作个性 即兴创作(即兴摄影、表演等)、美的暴力、时空交错、敏锐视角、样式融合等,他们被誉为电影的作家!。归纳起来,其较为成功的作品主要有两类:(1)青春心理片,如以含蓄韵致、细腻抒情的格调借对往事的回忆来触摸青春心灵的#情书?(岩井俊二, 1995),可谓富有人生哲理的青春散文的#孩子归来?(北野武,1996)等;(2)家庭伦理片,如以细腻庄重的笔触探索生命的记忆、生与死的关系的#幻之光?(是枝裕和,1995),轻松洗练地揭示中年人微妙心态的#我们跳个舞好吗?(1996,周防正行),用甜美的回忆、理性的暴力映衬亲情关爱、自然之美的凄美感伤的#焰火?(北野武,1997,第54届威尼斯国际电影节金狮奖),用闪回、破碎的影像展示令人伤感的爱情、道德关怀及人生无奈的#东京日和?(竹中直人, 1997),凄美与静美的视像交融、注视家庭的离散与残存的#萌动的朱雀?(河濑直美,1997)等。

八、印度新电影!的崛起

尽管独立后的印度在20世纪50年代,出现了诸如#流浪者?(拉基?卡普尔,1951)、#两亩地?(比麦尔?罗伊,1953)等著名艺术影片,然在纯粹娱乐性的歌舞升平的商业电影大潮中最终实现艺术电影振兴并使印度电影闻名世界的,则是60年代末以来崛起的三位新电影!导演:萨蒂吉亚特?拉伊、穆里纳尔?森和希阿姆?贝内加尔。他们主张电影是一种严肃的艺术表现形式,应通过选材、取景等手段揭示社会的严酷现实,从而使观众发现自我、认识自我。

拉伊(1921-1992)是印度最富盛名的导演。他

第2期峻 冰 电影的振兴时期(1967年以来)199

深受意大利新现实主义的影响,多关注印度的社会现实。早在五十年代,便拍出了著名的对现实和人物的描写富有诗意的,记述一位农村男孩成长经历的阿普三部曲!:#道路之歌?(1955)、#不可征服的人?(1956,第22届威尼斯国际电影节金狮奖)和#阿普的世界?(1959)。70年代,他拍摄了反映政治和社会现状的新(三部曲):#森林里的日日夜夜?(1970)、#仇敌?(1970)和#股份有限公司?(1971),在深刻揭示政治现实的同时,对人物个性进行了细致入微的刻画。他1973年导演的#远方的雷声?(第23届柏林国际电影节金熊奖),被乌利希?格雷戈尔称作一首伤感的哀歌。它借对一位教师命运的描写及对极度贫困与美丽大自然的诗意对比,间接展现了1943年孟加拉遭受严重饥荒的广阔场景。

森(1923-)在拍摄了体现他的新电影!观念(多以外景展现与大众生活相关的题材)的#开路先锋?(1969)、#会见?(1970)之后,他执导了#71年的加尔各答?(1972),影片围绕一个青年男子的隐喻性形象展开,通过四个普通家庭的悲惨遭遇与特权者举办豪华聚会的对比,表现出典型的贫富两极分化的印度社会状况。穆里纳尔?森后来还拍摄了反映严重失业问题的#一个没有结尾的故事?(1972)、#合唱?(1974)等影片。

贝内加尔(1934-)拍摄的主要影片有:反映佃户凄惨遭遇的#幼芽?(1973),揭示一位小学女教师被地主儿子欺凌的#黑夜的尽头?(1975),展示高利贷者和地主对新生产业摧残扼杀的#搅拌?(1976)等。

十、20世纪90年代世界电影概况

20世纪90年代,世界电影呈现全面振兴之势。

除美国、日本、法国、意大利、英国等国家外,西班牙、荷兰、伊朗、澳大利亚在此期也拍出一些较为成功的影片,并纷纷登上国际A级电影节的领奖台。如西班牙的#蝴蝶的翅膀?(胡安马?巴霍?乌洛阿,1991)、#美好年代?(费尔南多?特鲁埃瓦,1993,第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#红松鼠?(胡里奥?密坦,1993)、#我的秘密之花?(佩德罗?阿尔莫多瓦,1995)、#心灵的秘密?(梦特索?阿门达里斯, 1997)、#关于我的母亲?(阿尔莫多瓦,1999,第72届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)等;荷兰的#安东尼娅的方式?(玛琳?戈里斯,1995,第68届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#再会?(赫迪?霍尼希曼,1995)、#偷手提包的人?(马里亚?彼得斯,1995)、#性格?(迈克?范迪姆,1997,第70届奥斯卡金像奖最佳外语片奖)、#全明星?(让-范德?维尔德,1997)等;伊朗的#樱桃的滋味?(阿巴斯?基阿罗斯塔米,1997,第50届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#圆圈?(杰弗?帕纳西,1999,第57届威尼斯国际电影节金狮奖);澳大利亚的#钢琴课?(简?坎皮恩,1993,第46届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#钢琴师?(斯科特?希克斯, 1996)等。

其他国家在90年代拍出的较有影响的影片有:丹麦的#破浪?(拉尔斯?冯?特里厄,1996)、#黑暗中的舞者?(1999,冯?特里厄,第53届戛纳国际电影节金棕榈奖),瑞典的#最美好的愿望?(比尔?奥古斯特,1992,第45届戛纳国际电影节金棕榈奖)、#一切合理?(布?维德尔伯格,1995),比利时的#小英雄托托?(雅克?范?多麦尔,1991)、#罗塞塔?(1999,让-皮埃尔?拉登内,第52届戛纳国际电影节金棕榈奖),希腊的#永恒的一天?(1998,西奥?安哲罗普洛斯,第51届戛纳国际电影节金棕榈奖),加拿大的#玛格丽特的博物馆?(莫特?兰森,1995)、#甜蜜的来世?(阿汤?埃戈扬,1997),墨西哥的#倔强的女人们?(阿尔维托?伊萨克,1994)、#奇迹小巷?(豪尔赫?丰斯,1995),巴西的#中央车站?(华特?塞勒斯,1998,第48届柏林国际电影节金熊奖)等。

参考文献:

[1]峻冰 电影的变革时期 对世界电影史第三分期(1945 1967)的描述[J] 西南民族学院学报(哲社版),2002(12)

[2]乌利希?格雷戈尔 世界电影史(1960年以来):下册[M] 北京:中国电影出版社,1987

[3]弗兰克?毕佛 电影术语词典[M] 北京:解放军文艺出版社,1993

[4]乌利希?格雷戈尔 世界电影史(1960年以来):上册[M] 北京:中国电影出版社,1987

[5]汪流 中外影视大辞典[Z] 北京:中国广播电视出版社, 2001 P207

[6]峻冰 叙事的表意与表意的造型 日本新电影!与中国电影第五代!的比较[J] 西南交通大学学报(哲社版),2003(1)

(责任编辑 吴定勇)

200

西南民族大学学报?人文社科版第25卷

北京电影学院十年真题大集锦复习课程

北京电影学院十年真 题大集锦

2006年北京电影学院广播电视编导方向 导演专业 初试内容: 名词解释----禽流感武侠小说电影空间 问答题------你认为一部好电影是什么样的? 小作文------你特别感兴趣的一件事 戏文专业 初试内容:电影戏剧小品《情人节》 2007年北京电影学院广播电视编导试题 初试(笔试): 1.名词解释: 蒙大奇.素描.白描.交响乐.长镜头 2.简答题 (1)我国第五代导演有哪些? (2)谈谈意大利新现实主义电影 (3)现实主义创作的基本原则 复试(面试): 现场抽题,共5题 1.请把下列词语串联成一句话:人才,市场,创业,机遇,挑战. 2.世界上最坚固的锁怕什么? 3.新的传媒方式对电影有什么影响? 4.日本动漫产业对我国有何借鉴意义?

5.我国的电影运作和好莱坞的电影运作有何不同? 2008年北京电影学院广播电视编导试题 一、填空题（每空一分，共计35分。请将答案写在试卷上。） 1、《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。 2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。 3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。 4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。 5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。 6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题

新视野大学英语4课后习题答案.doc

第二版读写教程第四册unit1答案 Unit One III. 1. idle 2. justify 3. discount 4. distinct 5. minute 6.accused 7. object 8. contaminate 9. sustain 10. worship IV. 1. accusing... of 2. end up 3. came upon 4. at her worst 5. pa: 6. run a risk of 7. participate in 8. other than 9. object to/objected V 1. K 2. G 3. C 4. E 5. N 6.0 7.1 8. L 9. A 10. D Collocation VI. 1. delay 2. pain 3. hardship 4. suffering 5. fever 6. defeat 7. poverty 8. treatment 9. noise 10. agony Word building VII. 1. justify 2. glorify 3. exemplifies 4. classified 5. purified 6. intensify 7. identify 8. terrified VIII. 1. bravery 2. jewelry 3. delivery 4. machinery 5. robbery 6. nursery 7. scenery 8. discovery sentence Structure IX. 1. other than for funerals and weddings 2. other than to live an independent life 3. other than that they appealed to his eye . . ` 4. but other than that, he'll eat just about everything . 5. other than that it's somewhere in the town center X. 1. shouldn't have been to the cinema last night 2. would have; told him the answer 3. they needn't have gone at all 4. must have had too much work to do 5. might have been injured seriously Translation XI. - 1. The plant does not grow well in soils other than the one in which it has been developed. 2. Research findings show that we spend about two hours dreaming every night, no matter what we may have done during the day. 3.Some people tend to justify their failure by blaming others for not trying

世界电影史 考试归纳

世界电影史 一、欧洲先锋派 二、法国印象主义和超现实主义 三、德国表现主义和现实主义 四、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 五、好莱坞的类型电影和“制片厂制度” 六、法国诗意现实主义 七、意大利新现实主义 八、日本民族电影的兴起 九、法国“电影手册派”+“左岸派”=“新浪潮” 十、中国“现实主义”与“左翼电影”剧作中的两种风格十一、昆仑与华联的区别

电影诞生日： 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的印度厅首次向公众展示了由“活动电影机”拍摄而成的影片 电影的出现：主要由曝光速度和影像底片的材质决定。 动画创始人:艾米尔·雷诺。1892年雷诺在歌剧院放映了《更衣室外》 鲍特作品：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》 格里菲斯：《一个国家的诞生》（1915年最后一分钟营救） 《党同伐异》（1916年） 格里菲斯贡献：1、把电影变成了一种诉说故事和吸引观众生动而有力的方法，奠定了电影的叙事传统。 2、提出电影结构时空的基本单位是镜头，并第一个将画面景别标准化。 3、通过改变拍摄的距离、角度、用光、以及镜头的长短和组接的节奏，能 够操纵观众的心里和情绪的反应。 4、确立了电影表演的规则，反对舞台上的夸张造作，强调一种更逼真和电 影化的表演 迈克·塞纳特：美国喜剧创始人，创办“启动斯” 最大贡献：发现了查理·卓别林 查理·卓别林：形象“流浪汉查理”--夏尔洛，《流浪汉》 《凡尔杜先生》1947年 创作特点：1、电影的戏剧性，来源于对人性的挖掘，并融入了社会批判的因素 2、时间上，善于应用长镜头来表现动作的连贯性所造成的喜剧冲突 3、空间上，善于使用全景镜头，来表现人物与环境构成的多种信息 4、影片通常只是一个松散的，开放的框架。场景与场景之间，没有环环相 扣的严密线索；而每个场景内部的表演、节奏、情调和气氛等是独立完 整的。 一、现实主义--卢米埃尔兄弟 代表作品：《火车进站》《水浇园丁》 主要贡献：1、采用纪实的手法，呈现日常生活场景，还原现实的流动性和自然感。 2、参入主观化选择，创造出一种影像最初的叙事方法，如：《水浇园丁》。 3、开创现实主义电影的创造风格。 二、表现主义--梅里爱 代表作品：《月球旅行记》、《魔窟》、《太空旅行记》、《贵妇的失踪》 主要贡献：1、采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段。

电影电视史论模拟试题

电影电视史论模拟试题 一、填空题 1、我国电影界的三大奖项分别是_________、__________、____________。 2、中国第一部国产长故事片是___________，第一部国产短故事片是_____________。 3、电影《黄土地》的导演是__________，摄影是___________。 4、电影《阿凡达》的导演是____________。 5、格里菲斯的_______________、___________________彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。 6、奥斯卡金像奖的全称是____________________________。2011年奥斯卡金像奖的最佳影片是 -------------------。 7、电影《神女》的女主角是由_____________扮演的。 8、电影《乱世佳人》的女主角的扮演者是___________。 9、电影《霸王别姬》中程蝶衣的扮演者是____________。 10、_________是电影的最基本单位。 11、世界电影史公认电影诞生在________年，以_______________拍摄的_______________为标志。 12、电视的播出方式分为_________、__________、__________三种。“中国好声音”的比赛属于_______。 13、电影被称为继绘画、音乐、戏剧等艺术后的第________艺术。 14、史上全球票房收入最高的影片是____________。 15、_______________是好莱坞第一次重金购买翻拍权，并由大导演执导、巨星演出，夺得几项大奖的香 港电影。 16、我国第一部在国际上获奖的影片是_______________。 17、_________也称映画，是由活动摄影术和幻灯防御术结合发展起来的一种现代艺术。 18、《战舰波将金号》的导演是苏联人_______________，他首先提出了著名的________理论。 19、世界著名的电影之都是_____________。 20、在世界电影史上被称为“悬念大师”的是著名电影导演___________。 21、1905年，第一部中国电影________在北京的丰泰照相馆诞生。它只是对京剧表演片段的简单记录， 由著名京剧演员___________表演。， 22、电影在发展的过程中，利用拍摄成的胶片可以任意组接这一优势，创造了___________。 23、1927年10月6日，世界上第一部有声电影_____________在美国纽约上映，标志着有声电影时代的 到来。 24、古华的代表作是_____________，后来被____________（导演）拍摄成电影。 25、电影《大路》的导演是____________。 26、金牛奖是用来奖励_______________题材的电影创作。 27、_____________的电影被称为“诗电影”。 28、1983年元旦，中央电视台《为您服务》栏目出现了专题节目主持人，被认为是中国电视史上第一个 固定栏目的主持人，她是____________。 29、_____________的代表作品是《罗生门》。 30、______________是对新近或正在发生的事件的报道。 31、中国第一部标志性的电视剧是_____________________。 32、约翰·福特最擅长_____________（类型片）。 33、中国电影史上第一位女导演是_____________。 34、在中国电影三大奖中，___________的特点是由群众投票选举，代表观众意见，反映票房价值；_______ 的特点是由影协组织专家投票，代表专家意见，反映学术价值；________的特点是政府评奖，代表官方意见，反映倡导方向。 35、世界上的电视制式有三种，一是起源于美国的“点描式”，即______制；二是起源于法国的“塞康制”， 即_______制；三是起源于德国的“帕尔制”，即____制。中国采用_______制。 36、《月球旅行记》是_____国的梅里爱在1902年拍摄的科幻片。 37、影片《爱德华大夫》的导演是_________.

世界电影史(一)题库

世界电影史（一）复习题 第一讲绪论：电影的诞生 一、填空题 1.法国着名电影理论家安德烈巴赞认为，从心理学角度来说，电影的发明是基于人类的（）情结。 2、1888年，美国人（）发明了电影胶片，他是后来着名的摄影器材公司——柯达公司的创始人。 3、电影发明的三大技术基础是（）、（）、（） 二、选择题： 1、下列不属于电影发明的科学与心理基础的是（） A木乃伊情结B视觉滞留原理 C动的幻觉和心理认同D照相术 2、下列不属于电影发明的三大技术基础的是（） A坚韧敏感的胶片B电影摄影机 C电影放映机D照相术 三、名词解释题 视觉滞留原理 第二章法国电影 第一节电影的发明与法国早期电影 一、填空题。 1、（）年12月28日，法国人（）兄弟在（）放映了他们的短片，这一天被认为是世界电影的诞生日。 2、电影史上第一部科幻电影是（）国着名导演（）于（）年拍摄的（）。 3、世界电影史上第一个工业化的电影企业是法国的（）公司。 4、二十世纪初，法国的（）兄弟组建了（），创作了（）等优秀的艺术电影。 二、选择题 1、下列作品中，不属于卢米埃尔兄弟创作的是（） A 《月球旅行记》 B 《工厂大门》 C《火车到站》D《水浇园丁》 2、下列不属于卢米埃尔电影的技术特征的是（） A记录生活的写实主义拍摄方法 B将戏剧性引入电影，使用舞台演员，布景，道具，服装和化妆等手段。 C将摄影技术引入电影的拍摄中。 D进行无意识的蒙太奇尝试。 3、下列作品中，不属于梅里爱创作的是（） A《水浇园丁》B《贵妇的失踪》 C《月球旅行记》D《爱德华七世加冕典礼》 4、下列关于梅里爱的说法，错误的是（） A梅里爱在电影史上占据多个“第一”，如他创作了世界上第一部科幻电影《月球旅行记》。B梅里爱是电影发行行业的创始人。 C梅里爱拍摄了很多纪录片，均采用实景拍摄的纪实手法。 D梅里爱是第一个在电影中做广告的人。 三、简答题：

波德维尔《世界电影史》(第2版)配套模拟试题及详解(二)【圣才出品】

波德维尔《世界电影史》（第2版）配套模拟试题及详解（二） 一、名词解释 1．类型电影 答：类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。 2．爱森斯坦 答：爱森斯坦（1898—1948），苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。代表作品有《战舰波将金号》《罢工》等，其中1925年拍摄的《战舰波将金号》是其蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖德萨阶梯”段落是蒙太奇运用的经典范例。 3．色彩

答：电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。 4．《我父我主》 答：这是塔维亚尼兄弟保罗和维托里奥第一部取得国际性成功的影片，讲述一个目不识丁的牧童通过对父亲的倔强反叛而成为一个语言学专家的故事。电影开始的场景就引入了布莱希特式的间离效果。 5．阿巴斯 答：阿巴斯是伊朗导演中被誉为“90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演”，他的创作整体影响着伊朗电影的发展，代表作品包括《哪里是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下》等。《樱桃的滋味》（1997）更是集大成之作，一举摘得了戛纳电影节金棕榈大奖。之后《随风而去》使得伊朗电影异军突起。他的大部分电影关注儿童纯真的世界，维护儿童的真挚与单纯，擅长以平凡的小处着笔，朴实地讲述故事。 6．纪录片学派 答：英国电影界在20世纪30-40年代形成的由约翰?格里尔逊为代表人物的一个学派。纪录片学派刚开始时将注意力集中在1930年代最流行的技巧和手法上，如先锋派的倾向、

北京电影学院历年本科各个专业考题

北京电影学院历年本科各个专业考题

2008年北京电影学院电影学系初试文艺综合常识考题

1戊戌六君子是谁？ 2《陋室铭》往来无白丁_____________________________________无丝竹之乱耳，无案牍之劳行________________________孔子云：。。。 3守株待兔出自哪？ 4刻舟求剑出自哪？ 5龚自珍的最著名的那首《己亥杂诗》的前两句是什么？ 6毛泽东的“老三篇”是啥？ 7四大名旦是谁？ 8《林家铺子》的摄影是谁？ 9《双城记》的双城指的是哪双城？ 10王尔德写的唯一一部小说是？ 11《电影美学基础》的作者？ 12《没有纽扣的红衬衫》小说作者是？ 13《子夜》的导演是？ 14《武训传》的导演是？ 15《垓下歌》的前两句？ 16毛泽东的《忆秦娥·娄山关》的最后两句是？ 17《悲情城市》的编剧是？ 18平均率：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 19《万家诉讼》的作者是？ 20《图兰朵》的作曲是？ 21《电影美学》的作者？ 22《雍正王朝》的编剧？ 23同盟会是哪一年在哪成立的？ 24《红岩》的作者？ 25《三里湾》的作者？ 26《哈姆雷特》的女主角是？ 27四大发明是什么？ 28三教九流的三教指什么？ 29北京 30《太阳照在桑乾河上》的作者是？ 31.电影传入中国的最早时间是？ 32.郭沫若以聂政为题材的作品是？ 33.荷马史诗分为哪两部分？ 34.曹禺在抗日战争时期写的话剧是？ 35.《红楼梦》中，3次出场的人物是？ 36.鉴湖女侠是谁？ 37毛泽东诗“我失骄阳君失柳”的下句是什么？

2010年北京电影学院电影学系复试命题写作考题 1 写一篇诗歌不少于150字。（20分） 用到以下素材：阵阵香味步履声习习凉风雕花的橱 柜 2 写小说不少于1000字 用到以下素材：絮絮叨叨的老妇人谋杀案很凶的人十六岁少年（35 分） 3 写一篇议论文：艺术与人的关系不少于1500字（45分） （老妇人和很凶的人具体形容词忘了就是这个意思。） 考试时间三小时不停地变换思维让很多人到最后一分钟还在写。 北京电影学院影视制片管理专业2004年文艺常识试卷 (一)填空题(每题1分，共计3s分。请将答案直接写在试卷上。) 1．《长恨歌》的作者是( )，《牡丹亭》的作者是( )，《水浒传》的作者是( )，《西游记》的作者是( )，《离骚》的作者是( )。 2．悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家( )的作品，古希腊早期戏剧的代表作家阿里斯托芬素有“( )”之称，巴尔扎克是19世纪( )批判现实主义的作家，海明威是20世纪( )著名作家，《巴黎圣母院》的作者( )是19世纪法国著名作家。 3．艺术的七大门类之分为( )、( )、( )、( )、( )、( )、( )。4．美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家( )的作品，《清明上河图》是我国古代北宋画家( )的作品，我国西安附近出土的( )被称为“世界第八大奇迹”，话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家( )，雕塑作品《地狱之门》的作者是( )。 5．电影诞生于( )年的法国( )，发明人是( )兄弟，有声电影的出现是( )年，彩色电影的诞生是( )年。 6．我国国歌又名( )，由田汉作词，由( )作曲。 7．艺术的三大作用是( )、( )、( )． 8．中国电影《红色娘子军》的导演是( )，电影《英雄》的导演是( )，日本电影《罗生门》的导演是( )。 (二)选择题(每题1分，共计10分。请将答案直接写在此试卷上。 1．新中国的第一部电影是( )。 A．《中华儿女》 B．《钢铁战士》 C．《桥》 D．《八女投江》 2．中国古代作品《道德经》的作者是( )。 A．老子 B庄子 c．孔子 D．墨子 3．《诗学》的作者是( )。 A．亚里士多德 B．柴可夫斯基 C．莱辛 n莎士比亚 4．《义勇军进行曲》出自我国三十年代的影片( )。 A《大路》 B．《渔光曲》

世界电影史及流派(参考内容)

世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。 2、1919～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立

影视鉴赏习题答案

影视鉴赏习题答案 1 【单选题】（）属于纪实感很强的电影。 A、《三峡好人》 B、《英雄》 C、《小时代》 D、《杜拉拉升职记》 我的答案：A 得分：33.3分 2 【判断题】电影可以说就是我们的生活，已经成为了我们生活的一部分。（） 我的答案：√得分：33.3分 3 【判断题】从某种角度上来说，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（） 我的答案：√得分：33.4分 4 【单选题】理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）。 A、影像以符号的形式包围着现实 B、影像是现实的反映 C、影像掩盖真实的不在场 D、影像掩盖和篡改现实 我的答案：A 得分：33.3分 5 【判断题】电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。（） 我的答案：√得分：33.3分 6 【判断题】《西蒙妮》讲述的是导演通过电脑技术虚拟出一位完美男主角的故事。（） 我的答案：×得分：33.4分 7 【判断题】好莱坞电影中“奇观化”法则指的是电影要表现出现实生活中难得一见的东西。（） 我的答案：√得分：33.3分 8 【判断题】电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。（） 我的答案：√得分：33.3分 9 【判断题】电影所代表的形象思维，会与逻辑思维相互对立并互补。所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。（） 我的答案：×得分：33.4分 10

【单选题】关于“摄影机如自来水”，下列说法有误的是（）。 A、它是电影理论史上非常有名的一句话。 B、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 C、由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 D、意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。 我的答案：B 得分：20.0分 11 【单选题】只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。 A、有自己的语言方式 B、具有戏剧性 C、被社会大众接受 D、成为全方位的欣赏 我的答案：A 得分：20.0分 12 【单选题】根据库勒的“游戏冲动说”，能够缓和感性和理性冲动间矛盾的游戏是（）。 A、阅读和体验 B、艺术创造 C、社会交往 D、辩证思维 我的答案：D 得分：0.0分 13 【单选题】面对当今的电影，我们应该反思和批判的是（）。 A、意识形态欺骗性 B、电影的平面化、单面化问题 C、媒体的强势话语霸权 D、以上都对 我的答案：D 得分：20.0分 14 【判断题】王家卫的包括《重庆森林》《花样年华》在内的电影，诗性特点是非常强烈的。（） 我的答案：√得分：20.0分 15 【单选题】电视和电影最大的区别是（）。 A、制作者 B、目标受众 C、媒介特征 D、传播内容 我的答案：C 得分：20.0分 16 【单选题】关于我国电影的发展历程，下列说法有误的是（）。 A、中国第四导演把电影论证成为艺术 B、上世纪六七十年代电影是宣传工具 C、中国第五代导演把电影彻底市场化 D、现在电影是文化创意产业

影视美学复习资料整理

1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲

世界电影史解答题重点复习(精)_共25页

名词解释 ●卢米埃尔和梅里爱的区别 1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格 2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义 4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的 ●欧洲先锋电影运动 又称实验电影和地下电影,1917- 1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段192 5年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。 代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让?雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。 ●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学 派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派”。

●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美 学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内?克莱尔的《幕间休息》。 ●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的 美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。 ●德国表现主义:德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象 主义及弗洛伊得的影响,比起法国的先锋派来说,更加关注社会现实,代表作品罗伯特?维内的《卡里加里博士》 ●法国诗意现实主义:这是法国在进入1930年代后,在继承20年代先锋主义 创作精神的基础上,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作:让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》;雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》 ●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也 称“黄金时代”是指从20世纪20年代末,即无声电影时代末期,至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式,各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。 ●公民凯恩:是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的,主 要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞,

《中外电影史论》题库(答案完成版)

《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版) 绪论 一、填空 1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。 2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。 3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。 4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。 5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。 6. 成熟期奥森?威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。 7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。 8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。 9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。 10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。 二、名词解释： 1．视听语言：是一种人工语言，如果从语言学的角度看，它与自然语言有着根本的差别，人们无法用分析自然语言的方式来处理视听语言。 2. 地下电影：地下电影不是指那些非法拍摄的影片，而是指那些纯粹由个人制作、没有或根本不可能通过正规渠道放映的影片。 3. 麦克卢汉主义：传播学认为人类文明史，就是讯息传播史，因为涵盖了文化的基本内涵，而讯息传播的方式则决定了历史的方向。 4. 电子文化：是以视听语言为标志的广播影视文化，以活动画面为核心的表意方式，它具有具象性、直观性、质感性和整合性。 三、简答： 1. 谈谈你对视听语言的理解？ 答案：视听语言是一种人工语言，如果从语言学角度看，它与自然语言有着根本的差别，人们无法用分析自然语言的方式来处理视听语言。视听语言作为一种艺术方式，正成为一种新的认知世界的方式。从以印刷文化为中心转向以视听语言为中心的传播方式，使当代文化正经历着一次革命性的文化。 2. 电影史研究的对象是什么？我们研究电影史有哪些意义？ 答案：电影史研究的对象有以下几个：1〉视听语言的发展史；2〉电影技术发展史；3〉电影经济史。研究电影史主要意义：1〉人类正进入以视听语言为标志的新时代；2〉视听语言成为一种新的认知方式；3〉电影是人类对世界的一种把握方式。

世界电影史

第一章：电影艺术的发展概述 爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成，并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”，使其成为经典的叙事模式。 第二章：法国电影 1法国电影的先驱者：路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”，代表作《工厂大门》《火车到站》，后者采用了深焦点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。梅里埃有“银幕魔术师”之称，作品《月球旅行记》。他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》 2印象派和先锋派：印象派以德吕克《流浪女》为中心，包括阿贝尔·冈斯《车轮》，谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》，让·爱浦斯坦《忠实的心》，马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。另外，导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。 3法国诗意现实主义电影：先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，主要导演有让·雷诺阿，马塞尔·卡尔内，叙利恩·杜维威尔。 让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》 4新浪潮电影产生的背景：1)第二次世界大战爆发后，法国很快沦陷，德国控制法国电影，德国影片开始进入法国市场；2）二次大战后，法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中，美国影片再次席卷法国市场；3）“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满，他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。 电影主张：1）电影的本提——记录本性；2)场面调度理论；3）作者电影观念。代表有戈达尔的《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》，阿伦·雷乃的《广岛之恋》。“精神之父”安德烈·巴赞。 新浪潮电影的创作特点：1）其强烈的个人色彩的“作者电影”风格；2）打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言。倾向于编导合一，侧重于电影的照相本性和纪实美学，利用真实自然的背景和光效，灵活运用摄影机，在剪辑上打破传统束缚，时空表现为灵活和随心所欲。 5法国左岸派电影代表：阿伦·雷乃，玛格丽特·杜拉《印度之歌》，阿伦·罗伯格里叶，亨利·科尔皮。 左岸派电影艺术特色：1）受现代主义思潮尤其是存在主义，直觉主义的影响，注重表现资本主义世界的异化境遇；2）关注人的精神状态活动，表现记忆，遗憾，想象，潜意识活动等主题；3）打破传统的时空观念，将现实与过去，心理空间与外在空间混为一体；4）注重影片的剪辑。 左岸派与新浪潮的异同点:1）都打破了传统的影片结构，但新浪潮更注重于把没有因果关联的生活事件联系起来，追求纪实风格，而左岸派侧重于人物内心表现，特别是人物瞬间的意识流动；2）左岸派在电影语言的探索上也特立独行，极富创造性。在摄影上不同于新浪潮的“自然主义”式表现风格，十分讲究画面的构图和用光效果；3）左岸派对声音的探索是与对画面的探索相并而行的，但新浪潮电影常常将声音置于一种优先的位置；4）左岸派十分注重电影的剪辑。 第三章意大利电影 1产生的背景：1）二战结束，法西斯统治结束，社会问题严重，千疮百孔；2）意大利影坛长期被传统的电影美学统治，电影一度成为法西斯“最强大的武器”；3）“白色电话片”“书法派”等原有的创作传统庸俗煽情，远离社会现实。 2意大利新现实主义运动表现人类对生存的四个基本问题所进行的斗争：1）反对战争以及侵犯他们国家的那种致命的政治混乱；2）反对饥饿；3）反对贫困和失业所造成的困境；4)反对家庭解体和堕落。在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”的口号。 意大利新现实主义与美国电影的不同：1）以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。而新现实主义电影要直接的注意各种社会现象；2）新现实主义影片拒绝给影片的主人公的命运指点出路，这与大团圆的封闭结构形成鲜明对比；3）在演员表演方面，新现实主义电影反对明星效应和“扮演”角色。 3发展概况：意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年罗西尼里的《罗马，不设防的城市》。期间代表作有

世界电影史试题及答案

1、卢米埃尔兄弟的代表作有，，。 2、于1915年1月推出了震惊世界影坛的当上美国最长故事片。这部在美国电影史上具有里程碑意义的影片，标志美国电影从此进入了一个长篇故事创作新阶段。 3、晚期无声电影的一个重大特点是的出现。它的出现使电影在学科意义上真正成为一门艺术。 4、1914年至1913年盛行一时的德国表现主义电影，是电影史上第一个风格独特的电影流派，思潮。 5、世界电影史上最早的一个电影流派是。 6、是最早提出“现实主义”美学理念的人。 7、19世纪后期的艺术家们发现，他们所实际观察的事物与透视法所提供的图景并不相符，透视法并不是我们观看事物的方式。提出这种怀疑的是法国画家。 8、印象主义导演中最大胆的电影技术创新者是。 9、提出了“联想蒙太奇”。 10、1923年提出“杂耍蒙太奇”的概念。 11、“电影眼镜流派”是苏联十月革命后由创立。 12、被誉为“动画之父”的是。 13、诗意现实主义的代表人物是。 14、“新浪潮”电影的代表作有、、。 15、黑泽明是最先为西方赏识的日本导演，也是日本最欧美化的导演有之美誉。 16、1891年，美国发明家发明了单人观看影片的“电影视镜”。 17、在20世纪20年代初提出了“电影眼镜”的理论。 18、诗意现实主义的黑色部分的突出代表是和。 19、米开朗基多。安东尼奥尼的、、 被称为“蚀三部曲”（也称为“人类情感三部曲”）。 20、日本人自行摄制影片始于年。 21、宫崎骏的影片和两次打破日本电影票房纪录，这使宫崎骏成为日本传统动画的最后一块里程碑。 大卫。里恩---------《相见恨晚》1、新好莱坞电影的特点。 让。雷诺阿-----------《游戏规则》2、简述诗意现实主义的发展。 卓别林-----------------《淘金记》3、戈达尔的作品大致分为哪三个时期？P154 巴斯特。基顿-----------《小夏洛克》各个时期的风格。 约翰。福特-------------《关山飞渡》4、好莱坞“五大三小”分别指的是哪些制片公司埃德温。鲍特-------------《火车大劫案》5、苏联蒙太奇学派的创立，就该学派的核心人物 及其代表作展开论述。 詹姆斯。克鲁茨---------《大篷车》 奥逊。威尔斯----------《公民凯恩》1、简要论析新好莱坞与传统好莱坞之间的关系。黑泽明-------------------《罗生门》2、新德国电影的主要成就表现在哪里？ 加斯。范。森特-----------《大象》 答案：1、《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》P11 2、格里菲斯、《一个国家的诞生》P21 3\ 先锋电影P28 4、电影美学P31 5、布莱顿学派P18 6、路易。费雅德

影视文学欣赏选修课结业测试题答案

影视文学欣赏选修课结业测试题答案 标签： 教育 经贸高中影视文学欣赏选修课结业测试题答案 一、填空： 1、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。2．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。 3、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 4、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。 5、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题 1、新中国的第一部是（C ） A、《中华儿女》 B、《钢铁战士》 C、《桥》 D、《八女投江》 2、中国古代作品《道德经》的作者是（A ） A 、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子 3、《诗学》的作者是（A ） A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚 4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C ） A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》 5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B ） A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会 C、中华人民共和国国务院 C、全国人民代表大会常务 6、第二次世界大战的转折点是（D ） A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒 7、世界电影史中，50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B ） A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国 8、《史记》的作者是（A ） A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子 9《生活与美学》的作者是（C ）

A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆 10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A ） A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里 三、简述：（任选一道） １．简述艺术与生活的关系 答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。 （１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。 （２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。 （３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。 （４）艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。 ２．中国主旋律电影的创作，你认为目前存在什么样的主要问题，如何解决？答：主要问题： （１）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。） （２）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。 （３）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。 （４）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威。 四、论述题 1、任选一种影视文学评论类型，评论一部电影