钢琴曲《百鸟朝凤》艺术魅力
浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术魅力
摘要钢琴曲《百鸟朝凤》采用中国传统乐曲的发展手法对原旋律和段落结构做了适合钢琴演奏技法方面的调整，对其进行精简和统一，在吸收民族色彩和声与唢呐演奏技巧的同时创作了新的钢琴织体，尤其是在变化音的装饰倾向上摆脱了装饰的附属地位，形成了中国钢琴音乐中一道独特的亮丽风景。本文通过分析该曲的结构、节奏、和声、装饰音等方面来阐述其作品的艺术魅力。
关键词：《百鸟朝凤》结构和声装饰音
中图分类号：j602文献标识码：a
《百鸟朝凤》原是流行于河南、山东、河北、安徽等地被称为“鼓吹乐”或”鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，后由唢呐演奏家任同祥将其整理改编成为唢呐独奏曲，乐曲形象地描绘了莺歌燕舞、鸟语花香，生机勃勃的大自然景象，表现了广大人民对大自然的热爱，对自由、美好生活的向往和追求，充满了活泼、粗犷的生活气息。1973年，著名作曲家王建中先生又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。在唢呐独奏曲的结构基础上，王建中结合新的音乐审美方式和创作手法对原曲的旋律和段落结构做了适合钢琴弹奏技法方面的调整，在吸取唢呐吹奏特色的同时，通过运用中国传统乐曲的发展手法，对其进行了精简和统一，并加入了富于民族色彩的和声，运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法来模仿鸟鸣与自然界的各种音响效果，描绘了质朴豪爽的乡村生活的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。下面通
l做一名有个性魅力的艺术教师
做一名有个性魅力的艺术教师 ——电视主持艺术给教师的启发 关键词：主持艺术教学探索 参考资料：《高中美术课程标准教师读本》 《电视主持人学初论》 《主持艺术》 进入21世纪，我国经济飞速发展，在各个领域都迎来了大跨步的前进。特别是电视传媒的发展，各类电视节目，以巧妙的编排，新颖的创竞设计，良好的参与氛围，深入百姓的生活中。而让人留下深刻印象的同时，也孕育了不少优秀的电视节目主持人。他们或机智或幽默或沉稳等鲜明的主持风格，也带动了百姓的文化娱乐审美方向。这些成功典范的出现，对处于时代挑战与机遇面前的美术教育，以体现国民文明素养为核心的独特学科，将如何创新课程改革，顺应时代需求，我想，电视主持艺术的发展能给艺术教师有很好的启发与借鉴。 一、把主持人的作用融入艺术课堂 美术教育是以审美为核心的，它是美术的教育，情感的教育，它在环境教育中的作用是独特而有力的，老师在教学过程如何体现有效的作用，是关键，以往一些教师，为了在教学中强调学生学习的主导体地位，常设计一些教学活动环
节，可随着学生活动的参与，会出现活动之外的状况，如老师缺乏控制节奏的能力，不能紧抓教学核心，把教学活动变成纯粹的娱乐活动，使学生成了纯粹的课堂主导，也使教学活动失去本身的意义与效果。那么老师的作用到底是什么？我们可以从一些成功的主持人身上得到启示，如美国《今夜》主持人琼尼·卡森主持这档节目30余年才退休。被誉为“语话节目皇后”的黑人主持人奥帕拉·温费丽挂帅十余年，仍居高收视榜首的宝座。她们不仅靠个人的容貌与仪表，而学识、经验、幽默感等这些内在的素养是他们掌握节目核心的宝贵财富。所以，美术老师的作用与节目主持人的作用是相似的，就是在各自的阵地上起到核心与灵魂的作用，而不仅仅是审美导向的传声筒。老师在教学中要有很强的自主权与控制力，能充分调动学生的学习热情，使课堂学习气氛浓烈，又能有相当的能力控制节奏，这才是老师作用在教学中的有效体现。 二、让主持人的素养成为艺术教师的素养 把握课堂，取得良好的教学效果，不是容易做得到的。老师自身的素养的作用是重要的因素。我们可以从主持人的素养要求得到借鉴。主要体现在三个方面。其一，要有深厚的知识底蕴，而这种渊博的知识和文化修养来自工作的积累与平时勤奋的学习采集。其二，要具备较好的语言表达能力。首先语言通顺流畅，口齿伶俐，表达清楚，尤其较长的串物
陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究
2007年9月 第5期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏研究 李 晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘 要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同 的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏部分 在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。 关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏 中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的 演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的 教我如何不想她 、张肖虎的 声声慢 等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。 桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对 桥 的钢琴伴奏部分进行分析。 一、和弦多样化 歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中 一步一景 的特点。 表1 前奏中的和弦性质 小节 和 弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦 大七和弦 小三和弦小三和弦 减三和弦小三和弦 大七和弦减小七和弦 小三和弦小三和弦 大三和弦 减三和弦小三和弦 大小七和弦带倚音的小三和弦 小三和弦
黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就
【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。 【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 （一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。 （二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。 和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。 （三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。 二、《天伦歌》实践研究 《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。 作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。 作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小
卡耐基口才课程体系2014.5.21
卡耐基口才课程体系总裁班系列 班级名称 价格 （元） 开课时间课程周期享受待遇 总裁演说智慧2800 每月一期 一天 6小时 1、学习《总裁演说智慧》总裁班课程一次， 享受一餐两点， 2、获得当期会员商家赠送产品若干。 总裁演说力训练班4980 每周日 六天 36小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》总裁班 课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 总裁沟通力训练班8800 预约报名 十天 60小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 总裁领导力训练班12800 预约报名十二天 72小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 6、终身免费学习《和谐成交销售口才训练》 亲和之境19800 每季度 一期 三天 18小时 1、最实效的性格改善课程，跳出性格决定 命运的魔咒,让您的性格吸引财富。 2、最快速解决企业团队管理失调，发展受 阻的现状，打破企业瓶颈，实现企业不败。 3、最根本的解决亲和力差，人际交往明显 受挫的尴尬和烦恼，实现人生不败。
我国艺术歌曲钢琴伴奏-精
我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心 【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重 要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于 同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱 的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化 丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。 【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲 艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐 作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了 解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风 格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。 一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作 曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古 典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主 义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术 歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写 作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴 奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴
写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。 二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点 《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的
关于艺术品鉴赏与投资
关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。
演讲与口才——教学大纲
课程教学大纲 （单元章节式） 课程名称：演讲与口才 制定部门：经管系 制定时间：2015年9月
一、课程基本信息 课程名称：演讲与口才课程代码： 适用专业：会审 课程性质：专业选修课开课学期：5 学时：18学分：1 2、性质和任务 《演讲与口才》作为经济管理类专业的选修课程，其主要任务是传授言语交际基本知识和进行口才基本训练，并进行必要的口才鉴赏，使学生初步养成良好的言语交际的能力。 课程任务：了解演讲、口才、人才等概念及其相互关糸；研究演讲者与听众的关系；探讨古今中外著名演讲家的演讲风格及特点；弄清楚一个演讲家应具备的素质；学会演讲技巧；掌握演讲艺术；进行口才训练；提高大学生的沟通能力、交际能力、组织协调能力。 3、课程教学目标及学生应达到的能力 知识目标：明确演讲与口才的概念、特点、分类；有声语言、无声语言的基本特点、作用、技巧；演讲者与听众的关系；演讲者的心理素质；演讲稿的撰写方法；实用口才技巧。 能力目标：学生能利用演讲这一有力工具传递信息、交流思想、表达情感；提高学生口头 表达能力，能正面阐述自己的观点以及说服对方，从而完成工作任务成为社会所需要的实用型人才；掌握各行业的口才技巧，从而提高专业能力水平。 思想教育目标：树立正确的人生观、价值观；具有文明、优雅、谦虚、礼貌的交谈方式； 具有良好的心理素质和人际交往能力 4、课程教学内容及要求 第1章口才概述 第1节口才的价值 第2节口语表达的总体要求及常见问题 第3节口才的培养 本章重点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 本章难点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 第2章口才基础训练 第一节口才基础训练概述 第二节发音训练
2021年艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文
艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文 舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。 舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析 艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非
常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。 在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。 舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌
[声乐,钢琴,魅力]谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力
谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力 伴奏是乐曲的重要组成部分，其作用是衬托器乐演奏或演唱，而伴奏最常见的形式是钢琴伴奏。钢琴伴奏不仅具有自身独特的特点，还对声乐作品以及声乐演唱具有重要作用。不同体裁的声乐作品需要不同的钢琴伴奏与之相配合，这就要求伴奏者能够根据作品的风格灵活把握钢琴伴奏艺术，以便更好地展现钢琴伴奏的功能于艺术魅力。 一、声乐钢琴伴奏的特点 首先，钢琴伴奏相比其他的乐器伴奏更加细腻。普通乐器伴奏是指弹奏看得见、摸得着的实物，以发出或委婉、或动听、或高昂、或深沉的音响来传情达意。而声乐演奏不用借助其他乐器，只需通过人体发声器官与呼吸器官的相互配合发出各种声音来传达情感，因而，这种演唱的抒情更具多变性。所以，钢琴伴奏者要用心倾听演唱者传达的各种细腻的情感，并随时调整自己的演奏，以达到与演奏者的情感共鸣，从而使演奏艺术与歌唱艺术达到高度统一。其次，声乐主要通过音乐语言引起听众的情感共鸣，依靠动听的旋律感染听众，并借助语言文字进行必要的叙述，力求给听众一种全新的感觉。一般认为钢琴伴奏是最容易受听众青睐的音乐艺术，因此，演唱配合钢琴伴奏会使艺术效果更佳。但在为演唱伴奏时钢琴伴奏者要考虑声乐的不同特色，准确把握歌词中所蕴含的意义，与演唱密切配合，从而演奏出更加和谐、美妙的旋律。第三，钢琴伴奏者要敏锐地捕捉声乐的各种变化。每个演唱者的音色都不同，因为演唱者的性格、气质和情绪等都能影响到声乐的艺术效果。此外，每个演唱者的唱法、技巧和发声方法都不同。即使同一个演唱者也可以变换出不同的音色。钢琴伴奏者要想灵活地应对这些不同的音色，就需要与演唱者不断磨合、沟通，达到高度的默契。 二、声乐钢琴伴奏的艺术功能 (一)提示功能 钢琴伴奏的前奏部分可以提示音乐作品的速度、节奏、力度、情绪和调型等，借助外部环境来表现音乐形象，为表演者营造声乐作品所必须的主题意境，为演唱的顺利开始做好充分准备。钢琴伴奏中的前奏可以预示作品的思想感情;间奏可以补充和衔接作品内容，起到过渡作用;尾奏则可以升华作品的情感，使结束感更加明显。 (二)烘托、渲染功能 舞台剧或音乐剧开始前，一般会用开场音乐为表演作渲染和烘托。钢琴伴奏则是目前比较受欢迎的渲染声乐表演背景的方式之一。钢琴伴奏可以利用变化和声织体的方法来衬托音乐背景、增强音乐叙事性、丰富音乐旋律、渲染音乐气氛，并在色彩明暗、情绪转变、高低起伏等方面烘托主旋律的声部。与声乐表演相适应的和声织体不但能够渲染音乐情绪气氛，还可以塑造音乐形象、刻画意境，并使音乐的旋律更加富有艺术魅力。所以说，钢琴伴奏对声乐作品的成功演绎具有重要作用。 (三)强化作品的情感 每个声乐作品都有特定的思想情感，钢琴伴奏在对声乐作品的情感激发与强化上比其他
《离骚》的独特艺术魅力
《离骚》的独特艺术魅力 学院：中国石油大学胜利学院系别：中文系 专业：汉语言文学姓名：王关营 学号：2213 成稿日期：2011/4/10 “逸响伟辞，卓绝一世”是鲁迅先生对《离骚》的评价，从如此尊崇的评价中，我们可以了解到《离骚》的艺术价值和艺术魅力。《离骚》融合了屈原崇高的政治理想、高洁的思想品德、顽强的斗争意志和炽热的爱国情感，是古典文学中篇幅最长、最有魅力的抒情诗，是屈原爱国和忠君思想的结晶，也是一篇彪炳千古的浪漫主义杰作。 《离骚》的语言形式在时隔发展史上具有创造性发展。《离骚》之前的诗歌大多数都是《诗经》的形式，以四字为主，而且较为整齐、典重，而《离骚》却勇于创新，大胆地突破了这种形式，进而形成了一种新体诗“楚辞”。《离骚》基本上以四句为一章，每句字数参差不齐，而且多为偶句形成了一种既显错落又能从中看到整齐的特点，如下诗： 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。 老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 掔木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。 《离骚》诗句的加长，结构的扩大，又吸收了当时正蓬勃发展的笔法大大拓展了诗歌的容量，使诗句包纳了更丰富的内容，加强了诗的艺术表现力，有利于表现屈原的那种奔腾澎湃的思想感情。 屈原在创作《离骚》的时候，不仅大量地吸收了楚地的方言，还借鉴和发展了南方民歌的特点。在采用楚地方言口语如诗时，虚字“兮”运用的十分灵活，也已成为楚辞体裁上的突出艺术形式之一。虽然在《诗经》中“兮”字已经使用过，如《郑风·野有蔓草》第一章写情人在郊野的“邂逅相遇”：野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。但是“兮”字在《离骚》里使用的最多，而且最富有创造性，使加长了的句子产生了一种节奏感，增强了诗歌的那种抒情的氛围和音乐美。在借鉴南方民歌的特点方面，屈原吸收和发展了当时楚地流行的民歌形式，即句式参差不齐，而且把虚字“兮”放置在句子中间或末尾，如《越人歌》中：今夕
读什么书可以锻炼口才
读什么书可以锻炼口才 口才不好咋锻炼 多说话，大胆的说话。一个口才好的人肯定是一个大胆的人，不惧气场大的人。要想口才好，先从练胆开始。不怕被人说，脸皮要厚。 多看口才技巧、演讲家之类的书籍。这里就要求我们每夭坚持看，而且耐心的看。把书中的精华部分要倒背如流，然后在家好好练习，时间一久肯定口若悬河。 在网上找一些演讲比赛来看.然后自己身临其境，想想如果是自己怎么应对。看完以后多回味里面的精彩部分。推荐大家可以看一下大学生辩论大赛，里面的辩论员确实口才好，值得一看。 自己在家多练习。口才的培养是一个长期的过程，需要长时间的锻炼。自己在家可以对着镜子反复练习，直到自己满意为止。 多读书多写作，养成写日记的习惯。一个口才好的人，肚子里一定要有货。没有货和文笔，量你有再好的口才也说不出好东西。 多参加社会或者集体性的演讲。比如主持人，社团讲演等活动。这样做不但是胆子得到提升，也是知识和朋友的积累。 锻炼口才要看哪些书籍 1.心灵鸡汤类书籍
这一类的书籍往往有着很丰富、启迪人参的温暖语句，适合想要短时间提升自己修养的小清新一族。 2.哲学类历史类书籍 这一类的书籍比较晦涩难懂，能够看懂并且对这类书籍着迷的人，资深文化修养也是极高的。 3.演讲类书籍 口才不好的人可以看世界名人的演讲稿，这一类的书籍都是经典中的经典，做销售的也可以参考销售心理学等书籍。 4.散文类书籍 散文很美，美在型散而意不散，散文书籍适合学生一族，增加文思和想象力，并学习更多的文字表现方式，提高自己的文字内涵。 5.功利性书籍 这一类的书籍一般是考试类的，为考试而存在的，对于学霸而言就是小菜一碟，对提升修养没多大帮助，对提升社会地位帮助或许更大一些，毕竟这是进入体制的敲门砖。 锻炼口才的书籍 (一)《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85%来自于人际沟通能力，只有15%依赖于专业知识。 20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才
谈钢琴伴奏的艺术魅力
谈钢琴伴奏的艺术魅力 摘要:本论文认为钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。文章详细阐述了钢琴伴奏在声乐、器乐领域的重要作用和艺术魅力。使用“红花还须绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐、器乐作品的烘托陪衬作用,钢琴伴奏者与演唱、演奏者需要相得益彰的配合,使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。 关键词:钢琴伴奏声乐作品器乐作品艺术魅力 钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。钢琴伴奏效果的差异和优劣,是演奏者音乐基础知识、钢琴演奏的技能与应用,艺术视野与音乐修养的具体体现。 1 歌曲钢琴伴奏的艺术魅力 一首成功的钢琴伴奏, 能够加深整个歌曲的艺术感染力。它并不单单是一种音乐背景, 而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。特别是艺术歌曲作品,作曲家一开始创作,就把钢琴伴奏作为歌曲整体构思的一部分来考虑, 或是在基本确定了某歌曲的性质、风格、调性、结构、主题、旋律与和声等要素之后, 根据歌曲形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体, 用于借景抒情, 用于渲染气氛。 如艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,全曲以简单的分解和弦构成的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景,曲中不时出现的下行大跳音程,生动地渲染了跟亲爱的人一起前往恒河岸边憧憬幸福的美丽动人的情景;又比如舒伯特的《小夜曲》,也是以爱情为题材,曲子一开始便在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。间奏之后,音乐转入同名大调,情绪比较激动,形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏,仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡;还有像舒伯特的另一首作品《野玫瑰》,也是属于伴奏织体比较单纯的,只是节奏与和声的陪衬,表现了“野玫瑰”不但妖冶迷人、姿态高贵艳丽,还有强大的活力与野性的形象。 还有舒伯特的《死神与少女》,这部作品有两个形象,一个是死神,另一个是少女。在钢琴前奏中,低沉的音区和阴暗的和声,像死神踏着沉寂的脚步走向少女,紧接下来,伴奏奏着急促的节奏,像面对死神步步逼近的威胁,少女发出了惊叫,体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候,旋律中出现两个小二
艺术品投资概述
艺术品投资概述 艺术品市场简介：中国艺术品市场是由中国艺术品的需求方（投资、收藏及其购买者）与中国艺术品的供应方（销售者、画廊、拍卖行）共同运作，形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场，而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。这是中国艺术品市场研究专家西沐研究员在其著作中给出的定义。 艺术品投资的特点为：风险性大、流动性差、收益性大，但目前中国的艺术品投资市场赌性极强，各种炒作和暗箱操作繁杂，并非普通投资者适合的范畴，对于艺术品投资我的建议还是小赌怡情，以爱好为主，不要过于功利化。 艺术品市场状况：根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告，中国的艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%，中国再次给世界一个惊人的提醒，在艺术品收藏领域，中国再次实现“超英赶美”。 在艺术品行业，投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况，选择某一种类或某一项艺术品进行投资，这样才有可能收到较好的效果。 一、常见的艺术品投资主要有以下几种： 1、字画投资：字画是书画家的艺术作品。画的种类较多，包括油画、国画、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻等。并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画可以投资的对象，主要是指名人的字画，除造诣较深、声望较高的书画名家的字画作品外，其他名人、伟人的字画作品，也在其列。对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品，而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的，根本无法临摹，且具有不可重复性和稀缺性，而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外，当一件优秀的艺术作品尚未为人认知，或作者知名度尚不很高时，该作品的市价必被低估，因此该作品具有较强的升值潜力。同样，当一作品的艺术价值不高，而市场价格被人为地抬高时，这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡·高的作品，生前不值一文，死后渐被人们所认同，终创天文数字的市场价格 2、邮品投资：集邮本来是一种相当普及的消遣方式，但近几十年来，它也是一种极受注意的投资方式。邮票，首先作为邮资的等价物，具有使用价值；同时，作为一件艺术品，又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。 近些年来，在全国许多城市，都有邮票市场。目前，全世界集邮人数已逾5 亿，中国集邮爱好者亦有 1 千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票搜集，使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量，因而使得邮票供小于求，邮票价格也节节上涨。 3、珠宝投资：珠宝主要包括钻石、玉石、珍珠、红宝石、蓝宝石等内容。由于珠宝体积小、价值大，和黄金一样，成为财富的象征。它既可以凭借其天然美使人们怡情悦性，又可以帮助人们职累财富。如果投资准确的话，可以为人们带来丰厚的利润。贮藏珠宝是世界上流行的一种有利可图的投资方式。 4、古董投资：收集古董一向被视为一种兴趣，而不是一种投资工具。其实，以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具，尤其是年代悠久的古代艺术品。
艺术的魅力
艺术的魅力 【核心提示】 艺术就在我们的身边。艺术的百花园里，一首歌，一幅画，一件小小的工艺品，都那么温馨迷人。艺术，令人如醉如痴，给人带来精神上的愉悦和美的享受。艺术的魅力是无可比拟的，是不能用语言能完全描述的，她散发着爱的光芒，具有震撼人心的力量。 【赏读一】 一个冬天的夜晚（节选） 是的，贝多芬的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一种无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的协助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注…… 这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好像是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好像在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好像具有魔法一般…… “啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于能够升入天堂了……” 雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。” 贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……” “不，是您协助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。” “请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活像一只雄狮…… “啊，他是贝多芬先生！”小爱丽丝在这个青年人走出门的一瞬间，记起了以前在剧院里见过的贝多芬的样子，她惊叫起来：“没有错，是他！伟大的贝多芬先生！” 很多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了他在雷德尔床前弹奏过的那首曲子，他的心灵才如释重负般地、稍稍平静了下来。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》。 【赏析】 这是一个刻骨铭心的夜晚，一段难以忘怀的行程，一场生命如歌的演绎。贝多芬以其独特的艺术魅力，助雷德尔老爹完成了他的心愿，其善其美，温暖人心。《月光曲》、《致爱丽丝》等千古名曲和美丽的传说，化身为贝多芬亲近的身影，永远定格在人们的心灵深处。树叶落了，花瓣谢了，爱心永恒。 【赏读二】 妙趣横生的虾
成为演讲高手-必看的5本书和一部电影!教学内容
成为演讲高手，必看的5本书和一部电影！ 一个人的成长，我一直觉得有5种能力，是我们每个人都必须掌握的。在昨天的说说里面，我也提到过了。我归类为：学得快（高效学习能力），想清楚（思维能力），写清楚（写作能力），说清楚（演讲能力），走得稳（行动力）等5种能力。关于这5种能力，未来有机会都说一说。今天，我先来谈谈演讲能力。演讲，如何从人数上归类，我们可以分为一对多（1对几百，甚至上千）的演讲，也可以理解为一对一，一对二的演讲。从目的上，我们可以归类为，成交式演讲，激发梦想等多种目的。从对象上，可以归类为，潜在客户、员工、客户、朋友等。但是，无论是那一种方式，演讲只有一个目标，就是向别人清晰表达我们的思想。这种能力的重要性不言而喻，我就不多说了。以下向大家推荐5本书和一部电影。 1 、初级：《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85％来自于人际沟通能力，只有15％依赖于
专业知识。20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才训练班和卡耐基演讲口才俱乐部，参加训练的人们中不乏著名作家、政治家、商界大亨，甚至国家元首。 这本书以社交与口才为基点，把语言与人性有效地结合在一起，旨在传授人们如何运用口才在社会交往中立于不败之地。同时，这还是一本教会人们如何克服畏惧、建立自信，扩展自己人脉关系的书。它对于开阔我们的视野，顺乎自然地发挥自己的潜在智能。在各种场合下发表恰当的谈话，博得赞誉，获得成功，将有宝贵的启示和借鉴作用。 并不是每个人都要成为专业的演讲者，而是除了与自己对话，就需要跟他人交流。但凡你在与他人与这个世界建立联系的时候，说话就是必不可少的。所以，公共演讲的能力，就是与他人的交流，包括私下谈话，这本书能帮助你。 2、中级：《演讲的艺术》 如果你从未做过演讲，这本书简直是完美的教科书。 首先，书中的内容不仅仅限于公共演讲，书中还介绍了如何主持会议并发言，如何在小团体中发表自己的观点并说服其他人，如何在特殊场合下讲话等等。
合唱艺术的独特魅力
合唱艺术的独特魅力 发表时间：2011-08-01T14:19:55.700Z 来源：《魅力中国》2011年6月上供稿作者：田保卫 [导读] 合唱艺术因其丰富的艺术表现形式和强有力的艺术表现力，具有很高的审美价值和社会价值。 田保卫（漯河职业技术学院河南漯河 462002） 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01 摘要：合唱艺术因其丰富的艺术表现形式和强有力的艺术表现力，具有很高的审美价值和社会价值。合 唱艺术以其独特的艺术表现力，和近乎完美的协调、统一、和谐的“天籁之音”，陶冶着和净化着人类的 灵魂。在提高人的素质、促进全民族的精神文明建设、创建人类和谐社会上，都发挥着巨大的、不可替代 的作用。本文想在此详细分析一下——合唱艺术的独特魅力。 关键词：合唱艺术；艺术表现力；审美价值；社会价值 The unique charm of Chorus Art TIAN Bao-wei (Luohe Vocational and Technical College, Henan, Luohe, 462002) Key words: Choral art Artistic expression Aesthetic Value Social values Abstract: Choral art form of artistic expression because of its rich and powerful artistic expression, with a high aesthetic value and social value.?Chorus Art with its unique artistic expression, and almost perfect coordination, unity, harmony of the "Sounds of Nature", cultivate and purify the human soul.In improving the quality of people, and promote the nation's spiritual civilization construction, creating a harmonious human society, all play a huge and irreplaceable role.?This article would like to analyze in detail - the unique charm of choral art. 合唱艺术历史悠久、异彩纷呈，由于它具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征，并具有规模可大可小、技巧可繁可简、伴奏可有可无（既可是无伴奏合唱，也可是由钢琴、手风琴或乐队伴奏的有伴奏合唱）的突出适应能力，以及凝聚大众心灵、适于大众参与、深受大众喜爱的普及化形式，使其成为了高雅音乐王国中的一朵格外引人注目的艺术奇葩。 一、合唱艺术的概述 合唱[chorus]是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏等形式。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，人声作为合唱艺术的主要表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 合唱艺术是一种参与人数众多、形式多样、内涵丰富的艺术形式；是普及性较强、参与面最广的音乐表演形式之一；尤其是它充分的广泛性、群众性和社会性，是最贴近人民群众的艺术形式；因此也是一种最适于大众参与、最能够凝聚大众心灵、深受大众喜爱的音乐艺术形式。特别是在学校里，合唱艺术对人的审美教育、人格培育、激发爱国热情和集体主义观念等方面起着非常重要的作用。 二、合唱艺术的形式 合唱艺术是以人声的分类为依据的，按照不同的人声，合唱分同声与混声两种类型。同声合唱是由同类的人声所组成的，分为男声合唱、女声合唱、童声合唱；混声合唱是由不同类的人声所组成的，分为男声与女声合唱、童声与男女声合唱。混声合唱以混声四部合唱最普遍，女声分女高音声部和女低音声部；男声分男高音声部和男低音声部，混声合唱中，女高音明朗、轻柔、柔和；女低音充沛、坚实而圆润；男高音柔和、明朗、清晰、坚实；男低音坚实、有力、充沛而宽厚。丰富的音色使它完整地展现了四部和声的完美音响效果。 合唱艺术也可按照演唱的形式，分为齐唱、轮唱、二部、三部、四部等有伴奏或无伴奏合唱。 三、合唱的主要艺术特征 合唱艺术是声乐艺术的一部分，人声是作为合唱艺术的主要表现工具。相比着其他声乐艺术形式，以及器乐艺术，在表达人类的思想情感时，有着其独特的优越性，合唱艺术的主要特征有以下几个方面： 1．音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总和，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2．音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3．力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。 4．多声形态的声乐艺术。合唱作品比其他单声部声乐作品，更具动人艺术魅力的根本原因，就是其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态，使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。 5．表现力最强的声乐艺术。由于合唱是所有声乐表演形式中，多声化程度最高、且最讲求相互配合和内在默契的集体项目，加之其幅度较大的力度变化、无与伦比的宽广音域、对比明显的各声部音色、几无极限的悠长气息，以及灵活多变的组合形式（即各种同声、混声合唱等），因此，相对于独唱、对唱、重唱、齐唱、表演唱等其他声乐形式而言，合唱的音乐表现力无疑具有得天独厚的巨大优势，堪称表现力最强的声乐艺术。 6．讲求配合的声乐艺术。由于合唱的多声音乐形态，以及这种立体音乐形态本身所包含的多种织体类型，加上作品本身含有的各种变化和丰富对比，故在合唱的排练、演出中，对参与者之间的相互配合度和内心默契感提出了很高的要求。它既包括指挥、合唱队员和器乐伴奏等合唱参与者之间的默契配合；又包括各声部在时而相辅相成、时而对比协作的基础上，各司其职地结合成完整乐思的复杂声部关系；还包括不同声部之间音色、力度的融合、协调以及音准、音量的协和、均衡，甚至还有各声部自身的前后统一和发展变化等。所以，没有彼此照应的相互配合和心有灵犀的内在默契，就不可能有较为完整的合唱表演，也就不能有成功、精彩的合唱艺术。 四、合唱艺术的社会功能 合唱艺术在训练和演出过程中，能让人深切地感受到艺术之美、和谐之美、生活之美、人性之美；感悟到个人对集体、社会、人生的责任和价值，合唱艺术不仅让人学会了欣赏美、感受美、创造美，更使人体验到了做人的真谛，让每一个参与其中的人终生受益。 1．合唱能陶冶人的情操，增强人们的审美能力。合唱艺术可以对人们进行审美教育，能够陶冶人的情操，并使人的心灵得到净化。