导演书目
导演书目：
侯孝贤的两本书最好的时光，侯孝贤电影讲座讲的很实。李安的传记，最近还有魏德圣的有关赛德克巴莱的书，内地的贾彰柯写了不少，没看过没发言权，不过收获杂志集结出版的一个人的电影还不错。
媒大学里面有好几个书店，卖书的最清楚那几本书最好
电影导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向：《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社
《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
以上书籍由中国电影出版社出版
电视剧导演创作与研究方向：《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上为中国电影出版社
《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社
这些书基本都可以在电影出版社买到，学院后门的书店（原地下书店）也有
下面是一些专业人士对今年考生重点推荐的一些剧本什么的
北京电影学院08考导演系需要看哪些书2008-08-01 12:32电影史部分：
《中国电影艺术史》周星北京大学出版社
《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社
《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社
《世界电影史》汤普森北京大学出版社
《电影史》罗伯特?C?艾伦中国电影出版社
《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》洛朗斯?斯基法诺江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》石琪复旦大学出版社
《日本电影》四方田犬彦三联书店
（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，
几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用
剧本创作部分：
《导演功课》大卫?马梅广西师范大学出版社
《导演电影》艾里克?舍曼广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社
《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社
《故事》罗伯特?麦基中国电影出版社
《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）
电影理论国外部分：
《电影艺术》大卫?波得维尔北京大学出版社
《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社
卡努杜《第七艺术宣言》
第一次论证了电影是一种艺术
林赛《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果?明斯特贝格《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易?德吕克《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴立体在平面上的投影；
⑵深度感减弱；
⑶照明与无色；
⑷画面界限与物体的距离；
⑸时空连续性不存在；
《编剧——步步为营》《21天搞定电影剧本》《你的剧本逊毙了》《就猫咪》《电影剧本写作基础》《如何写影评》《柔软》
《电影导演基础》库里肖夫
剧本网，中国剧本网，中国国际剧本网，这是三个最有名的。剧本网是https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html,免费的，其他两个是收费的。
《拉片子》《电影编剧学习》薛晓璐《电影剧本创作入门》丁牧《为银幕写作》《电影编剧学》汪流《电影剧作导航》王迪《电影剧本的结构》新藤兼人《编剧十论——电影剧本作品精品赏析》丁艾平 ,《电影剧本教学实践》黄丹
《剧作练习》卡里叶尔
出版社：广西师范大学出版社
出版社：文化艺术出版社
作者:（美）舍曼著，丁昕等译
出版社：广西师范大学出版社
作者:（美）斯科特编著；黄渊译
新入行，可别上来就看《故事》，在我看来很不适合。
《步步为营》这种适合入门，让人对编剧这事没有门槛感，还有类似《26天搞定剧本》啥的，这种ABC的书，适合上来就看。
可以翻《世界电影》
《雷雨》
彭浩翔微博推荐方法，背《心灵捕手》剧本，全背过然后默写，写错了，再背，再写，等你能默写整个剧本了，就可以说你懂点电影剧本了——其实这方法超级靠谱。
德菲尔德的《电影剧作基础》和《电影剧作中的啥啥问
现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”
杰里米.温尼尔德的《电影镜头入门
“怎样读”比“读什么”更重要。电影大师库布里克拍他的处女作时，只读过一本普多夫金的《电影技巧》。而且直到他去租摄影机的时候他都不会使用摄影机，是店老板教他用摄影机的。我之所以对那些老是来问我“学电影该读什么”的人大发雷霆，就是这个原因。他们以为现实生活和武侠小说一模一样，搞到一本武林秘笈就可以独步天下。朋友，你错了，错到底了。电影是门技术活儿。说绝一点，你一本书不读，就跟在张艺谋身边打杂，你也能学会拍电影（当然，张艺谋没有编剧才华，不过他拍摄电影的技术在中国还是一流的），而且拍得还不赖。编剧照样是门技术活儿。基本原理就那么多，关键是要不停地写，不停地改。现在有曾哥开编剧班，为你们点评作业，这么好的机会不珍惜，成天来问读什么书，你说你到底想干啥？好吧，你们要书目，我就给你们一个书目。但我敢用我的人头担保，如果你不做作业，你把这些书读烂了你都学不好编剧。 1，《电影是什么？》作者安德列·巴赞，电影本体论的祖师，《电影手册》的创始人和首任主编，法国新浪潮电影之父，被誉为电影界的“亚里士多德”。（我估计也没几个人读过亚氏的《诗学》，更遑论亚氏的全集）电影（摄影机）首先是作为一种能够记录运动现象的机器而发明出来的。因此，记录客观现象是电影的第一本性。而在诸客观对象中，运动现象是唯有电影才能记录的。2，《电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法》作者: （美）詹尼弗·范茜秋这本书令我纠结。不推荐吧，又没有别的书可以替代。推荐吧，此书又略嫌单薄。长期以来，谈剧本结构（也就是怎么编故事）的书汗牛充栋，但谈电影化手段（即用电影的手段处理故事素材）的书却寥寥无几。这本书是曾哥看到的唯一一本，因而没有别的书可替代。此书相当于一本简明的手册（索引），像词典那样列举了100种电影手段（作者说了，这不是电影手法的全部）。每种手段都附有至少一个电影实例。美国人的务实作风令人敬重。唯一的缺点就是太简明了。另外，也有只见树木不见树林之憾。3，《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者: [美] 罗伯特·麦基4，《电影剧本写作基础：从构思到完成剧本的具体指南》作者: [美] 悉德·菲尔德5《电影剧作者疑难问题解决指南：如何去认识、鉴别和确定电影剧本写作》作者: [美] 悉德·菲尔德以上三本书对你学习商业故事电影剧本的编剧法已经足够了。其它的编剧书都不要买了。像什么《21天搞定电影剧本》之类的破烂玩意，买它作甚？曾哥当初?明就里，用大家的赞助买了《21天搞定电影剧本》、《编剧：步步为营》，看完之后，大呼上当。痛哉！不过，曾哥要告诫大家的是，第3、第4本书，曾哥在多年以前就看过，而且是熟读，但是曾哥的编剧水平却未有丝毫提高。你奇怪？曾哥天天都练习，可就是没提高。因为曾哥根本就不懂“电影是什么”，觉得“怎么拍”是导演的事儿，和编剧毫不相干。编剧就是编个故事而已。曾哥今天能够站出来教育大家，不是曾哥有多大能耐，而是因为曾哥遇见了明师，并且把这位大师的精髓都学到手了。这位大师不是别人，正是敬爱周传基老师。6，《周传基讲电影》这不是书，是视频讲座，共11集，在网上能够方便地下载到，也能够在线观看。淘宝上有不少贱人在卖盗版光盘，你钱多你也可以去买。不过你不要让我知道。如果
我知道你买了盗版同时又没有赞助我，我不操你娘我不姓曾。老子没钱买书已经好多天了，正没好气呢。这套视频讲座令我在2006年脱胎换骨、枯木逢春、拨云见日、立地成佛。关于这个，我以后会写专文。今天就不多话。呵呵，本来应该把这个放在书目第一位的。7，《电影的创作过程》作者: [美]约翰·霍华德·劳逊周老师表扬过这位美国共产党党员。呵呵。因为他敢于否定自己过去的错误。什么错误？你读过《戏剧与电影的剧作与技巧》吗？曾哥读过。实话实说，这本书害曾哥不浅啊。因为这本书让人产生这样一种错误认识：电影剧本和戏剧剧本没有本质区别。这倒是很合综合论者的口味。但在《电影的创作过程》中，劳逊同志否定自己过去的错误。在这书中，劳逊提出了合乎电影本体论的编剧观念：编剧必须掌握电影制作全过程的技术原理（不必精通每样技术，但必须了解制作过程和相关原理）。这书在孔夫子上面有卖。但曾哥没钱。事不宜迟，赶快赞助！8，《论电影的编剧、导演和演员》作者:[苏] B·普多夫金开篇就提到了库布里克读普多夫金的《电影技巧》。但是你上网一搜，却查不到这本书。我一直也纳闷，库大师读的书，中国咋就没有哩。要知道，我们中国是苏联的模范学生哟。后来查到台湾出版过一本《电影技巧与电影演员》，可是大陆仍旧没有同名的书。可怜的曾哥困居小县城，若活在大都市，还可以上省图查书，而在小县城，就只得喟叹。后来突然发现《论电影的编剧、导演和演员》，心想是不是这本哩？查了很久，才终于从一家不知名的网站查到了此书的详细目录，书前有一篇英文版序言，靠，这才确认，就是它。可蛋疼的是，曾哥看到一本《普多夫金论文选集》，心想，《论电影的编剧、导演和演员》肯定包含在《普多夫金论文选集》里面，便花了22元（10元书钱加12元快递费）买了一本《普多夫金论文选集》。书很好，可杯具的是，《论电影的编剧、导演和演员》在论文集中大多只是选节。妈啊，尽管《论电影的编剧、导演和演员》在孔夫子上面比较便宜，可曾哥还是没钱了。事不宜迟，赶快赞助！最后给超级电影盲扫扫盲。普多夫金与爱森斯坦都是苏联电影之父，他们和格里菲斯一起都是电影语言的创始人。可笑的是，只知《雕刻时光》却不知普多夫金的人还洋洋得意地来骂曾哥。9，《雕刻时光》作者我就不注明了。这书简直成了中国电影图书的第一畅销书。这书不是“必读书”，甚至完全可以不读。我之所以列出来，是因为很多人觉得不读它就不像“那家人”。可曾哥悲愤的是，塔氏在书中反复强调电影与文学的本质不同，可读过这书的人还是大写“文学剧本”。真不知道怎么读的？这书有诸多优点。第一是系统性。这很难得。它不是文集，它是一本论著。第二是透彻性。第三是文字美（与译者也不无关系）。10，《电影艺术：形式与风格》作者: [美] 大卫·波德维尔 / 克里斯汀·汤普森此书已出到第8版。托大家赞助的福，曾哥能够买来研究。此书原来的副标题是“导论”。书极厚，可见这“导”不是瞎导，而是真“导”。书分两大部分。第一部分从叙事、场面调度、摄影、声音诸角度，把电影技术条分缕析，让你对电影制作各环节都有一个基本的概念系统。第二部分是电影分析方法的诸方面。11，《看电影的艺术》作者: [美] 约瑟夫·M. 博格斯 / 丹尼斯·W. 皮特里美国顶级电影分析教材，的确名不虚传。这书能让你从普通影迷进化成专业观影者。培养电影眼，这本书是必读书。北大引进出版这本书，功德无量。翻译也不错。这让人庆幸。目前中国的翻译界乱象横生，能读到一本文从字顺的译作都要感谢上帝。悲夫哉。要说明的是，这本书如此强悍，却生动有趣，毫不陈腐，毫无教条。将此书与《电影艺术》结合起来看，简直是天作之合。12，《认识电影》作者: [美] 路易斯·贾内梯假如你不是富二代，又或者你已不在大学（不能借书），那你只消读《电影艺术》就行了。这书说实话，
不及《电影艺术》。特别要提一下的是，焦雄屏的翻译不大顺哟。好像另外有一个大陆的译本，我没看过，不敢评论。但焦氏的某些措辞令人困惑，某些句式令人无语。电影馆丛书的一些书都存在这些问题。周老师就指出过《光影大师》里面就存在许多误译。13，《电影镜头设计：从构思到银幕》14，《场面调度：影像的运动》两书的作者都是[美]史蒂文·卡茨那些坚持剧本是一剧之本的人都应该读这两本书，读了你才知道文字剧本仅是电影制作的最原始最粗率最简略的原料。对电影制作者而言，真正的“剧本”得画出来才行。有好些朋友说自己的文字功底不够。我问他们会不会画画，他们说他们就是学动漫的。我就开心地说，你们是端着金碗讨饭。能画，你就把你的故事画出来。然后在图片旁添一些必要的说明，就是可以直接拿去拍的故事板了。你何须写什么文字剧本？托大家赞助的福，我买了这两本书并正在研究。15，《美的解构：malena影像·声音》作者: 刘永泗/刘莘莘我一向敬重周传基老师和刘永泗老师。刘老师的《影视光线艺术》启蒙了我的照明技术。而《美的解构：malena影像·声音》则让我廉价
地上了一堂真正的视听分析课。书很大，很厚，很重。该书一个镜头一个镜头地分析《malena》（中译名《西西里美丽的传说》）画面与声音。镜头的截图都印了出来，这种不计成本的搞法在国内独一无二。可叹的是，大家却跑去买《荣誉》（苏牧）。大家都习惯了那种大而化之的读解。刘老师这种分析才是真正的拉片子。周传基老师早就说过，要检验一个人懂不懂电影，只消丢一段镜头给他，让他一个画面一个画面地分析，不准说大话，瞎话，套话，他敢不敢？刘老师这种分析法，证明了他的确是电影摄影的权威。祝愿周老师与刘老师健康长寿，中国电影少不得他们。16，《好莱坞怎样讲故事：新好莱坞叙事技巧探索》作者: 汤普森一本好书被译者活活糟蹋了。在某些章节里，“幕”（act）被翻译成“动作”。曾哥理解力又不够，看到“我也不是惟一一个认为一部影片可以包括超过三个动作的作者”或者“罗伯特·麦克在他1997年出版的剧本写作指南《故事》一书中的立场是三个动作是标准的但不像菲尔德所说的那样永恒不变”时，曾哥傻眼了。曾哥百思不解。这都是啥意思啊？后来曾哥才恍然大悟，敢情这位博士小姐（译者是博士）勇于创新，把“幕”翻译成“动作”。建议大家直接看原版吧。生在中国，何等荣幸哟！另，《影视照明技术》翻译得也很高超。译者也是博士。当当网顾客评价“全书错误连篇，根本无法读下去。很多最起码的影像专业名词都翻译错了，宽容度翻译成曝光范围、看光镜翻译成观察玻璃、最让人无法容忍的是明胶滤色片竟然翻译成了凝胶体！全书从头到尾出现了无数个凝胶体，让人又好气又好笑。”更悲惨的是，曾哥明知翻译得不好，还是买了，因为国内同志写的（除了刘老师的），倒是没有翻译错误，却毫无实用价值。17，《电影摄影技巧》作者: 布莱恩·布朗18，《电影剪辑技巧》作者: 卡雷尔·赖兹19，《影视短片的制片与导演》作者: Peter W.Rea雷伊 / David K.Irving艾尔文20，《演员的自我修养》（一、二）21，《演员创造角色》以上两书作者: 斯坦尼斯拉夫斯基22，《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》作者: (美)David Sonnenschein23，《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》作者: 阿蒙特电影制作的诸领域、诸环节，编剧都必须了解。不需精通（能精通当然更好），但须知其大概。以上诸书，都是各领域的基本书。声音方面，国内还没有什么经典的译作。因为我们对这方面根本不够重视。很多人认为电影的声音就是录个音配个音而已。读了相关的书，曾哥才明白电影里的声音，学问大得很。而且，除了少数明显的音效之外，大多数的电影声音都无法在剧本中写清楚。比如街市上的声音，你叫编剧咋写？你顶多说很喧闹，很嘈杂。但对声音
设计师来说，喧闹、嘈杂只是极端笼统的指示而已。上面的书当然不能涵盖各自领域的全部。但对于编剧来说，掌握这些基本面就够了。24，《艺术与视知觉》25，《视觉思维：审美直觉心理学》以上两书的作者: 鲁道夫·阿恩海姆，译者均为滕守尧。滕是中国美学权威（89年后流亡海外）李泽厚的弟子，所以两书
译笔精良，实为佳品。很多大导演，比如希区柯克，都有绘画的“经历”。电影归根结底，是以视觉为根本的。从视觉艺术到视觉艺术，自然很“顺”。从文学转行到电影，便难免“不顺”。因为文学与影像是异质的。曾哥从小便无美术与音乐细胞，但曾哥在实践中发现，你不必会画，也不必会作曲，但你发表会“看”画，会“听”音乐。那该怎么办？读这两本书，将让你困惑尽除。另外还有许多国外的美学经典，曾哥没钱买，所以不敢乱说。比如《艺术与错觉》、《视觉与绘画：注视的逻辑》，想来都是很有益的。这就是曾哥要你们赞助曾哥买书的原因。你不赞助，曾哥就没钱买书。曾哥没看书，曾哥拿什么来拯救你？26，《格式塔心理学原理》作者: [德]库尔特·考夫卡对研究电影来说，格式塔心理学与精神分析学最为切要。两个毫不相干的镜头，连接在一起，为什么会产生“额外的意义”？格式塔心理学完美地解答了这个问题。格式塔的立论之基是：部分之和大于整体。不懂格式塔心理学，你就无法完美掌握“电影的逻辑”（所谓的剪辑原理）。《艺术与视知觉》就是格式塔心理学在艺术心理学上面的具体拓展。而广大无知者一听精神分析学便只知性欲，恋母情结、精神分析学主要是研究潜意识与无意识的。我们能够“意识到”的意识只是我们整个精神世界的冰山一角。比如绅士与淑女正在聊天，他们彬彬有礼。但这只是表象。也许他们正在用这种高雅的方式调情，甚至谋划他们的幽会。如果在他们交谈的时候，你来一个淑女胸部的特写，那你就揭示了绅士的隐秘的心事。当然，弄清这个心理过程也牵涉到格式塔心理学。精神分析学的经典著作很多。弗洛依德的全集、荣格的全集是必须读的。《导演功课》的作者序言对此强调得很严重，大家自己去看。27，《导演功课》作者: 大卫·马梅本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院的授课记录编辑而成，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”
等提出了非常独特的见解，此书对曾哥帮助极大。真要说起来，它的价值比《故事》那些编剧书都大。最让人心喜的是，它篇幅小巧，言简意赅，语言生动，而且完全是教学实录，是他指导学生实践的原始记录，因此没有废话。美国的操作主义传统果然强大。28，《编剧：步步为营》作者：温迪·简·汉森本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”，它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠告。29，《电视与银幕写作(从创意到签约)》作者：理查德.A.布鲁姆（BlumRichardA.）这是一本电视与银幕写作的标准教材，书中将用一个个生动具体的案例告诉你如何打磨出具有市场价值的创意，如何编写高质量和具有可操作性的剧本，如何在市场化的工业体制中写作赢得支持等。30，《电影的元素》作者：李·R· 波布克全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作
品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。天哪，够了，这些书已经够了，甚至说已经很多了。你必须保证，你有四分之三的时间用来练习剧本写作。书只是一道门。推开之后，你还得自己添置家具、布置房间、打扫灰尘，这样你才能拥有一间自己的屋子。最重要的是，你必须能够抛开书而活。要把书读通，就得照着书去做。不做，那你肯定读不好书，更练不好技术。就说配音吧。曾哥一尝试，才知道要配出空间感是多么艰难。事非亲历不知艰。纸上得来终觉浅。动手！实践！空谈误国。以后再有人跑群里来问该读什么书，曾哥见一个打一个，见两个打一双。补充：编剧要读多少书才够？技术方面，上面的书就足够了。上面的书读完了，并且通过实践，都掌握了，你再进行拓展阅读。比如特吕弗的影评，希区柯克和特吕弗的对话录等等。修养方面，那就宽泛了，简直是无边无际。我建议，你要根据你正在创作的题材来选择“充电”书。比如你要写推理片，那你就得读刑侦著作（曾哥收藏了好几本国外的刑侦学图书），而且写到杀人时，你还得学习起码的解剖学。比如我问你，刀子真的容易插入胸口么？要是刀子碰上肋骨会怎样？《大长今》的编剧研究烹饪和中医就研究了三年。所以人家不会有硬伤。我们的《神医喜来乐》倒是敢乱来哩，所以他必须小心翼翼地告诫观众不能用剧中的药方或医法。我们中国的文化，反倒是在外国的影视剧中被发扬，我身为中国人，真他妈的自豪！大长今那伟大的医道精神，正是我们中国医界已经丧失的传统！李英爱该来中国要津贴。我们拿了那么多津贴养了那么多“弘扬传统”的人，他们到底拿钱都干了些什么？买房子？补充：编剧最重要的素质是什么？这问题的提问率非常高。我就直接明确地回答你，编剧最重要的素质是视觉化的想像力。之所以强调视觉化，是因为小说家、戏剧家也要有想像力，但他们的想像力不必是视觉化的。比如，我写话剧，我可以让剧中人在独白中阐述宇宙起源。但是在电影中，这就很让观众讨厌了。你必须把宇宙起源用视觉化的手段展示出来。你作为编剧，你头脑中就必须有明确的鲜明的具体的可见的图像。有些学习者转不过弯，就问“那岂不是要学画画么”。电影的根本是视觉，学画画是必须的。一个再蹩脚的画家也知道他必须画一个具体的人而不是一个老人。“一个老人”是一个概念。他有没有胡子？他戴没戴眼镜？他白没白头发？你画画时，你就不能不考虑。你作为电影编剧，你所写的一切都要拍成具体的镜头，你岂能拿“概念”来堆砌？但你无须在剧本中详细雕琢，你在你头脑里面把细节描绘出来即可。然后，通过设计巧妙的动作来让观众注意人物的突出特点。比如关羽老爱捋他的胡子，你就难免会去注意他的长髯。你不必单独描写他的长髯，你写他捋长髯就行了。而且，如果他的细节特征与剧情、与你的意图没什么关系，你就不必专门提到他。导演在选择演员，设计定妆的时候，你再去提意见，那才是正理。在剧本中雕琢人物外貌纯粹是外行。补充：编剧要不要有广泛的知识面？这是必须的。从前就有一个家伙，成天来宣称他要写有思想有信仰的电影。可是他居然不知道周朝与秦朝的关系，最可笑的是孔子、孟子、老子、庄子这些子把他搞得很糊涂，他既不知道谁大谁小，也从读过他们的书，他只是觉得电影中出现他们就“很有思想”。还有更牛的家伙，估计他出生以来从没看过世界地图，他不知道非洲和欧洲的地理关系。这些不是当编剧才应该知道的。身为编剧，你对电影史是不是也该有起码的了解呢？中国人写的都不要看。全是狗屁。（解放前的中国人写的倒可以看看）乔治·萨杜尔的《电影艺术史》、《电影通史》都要读。《电影艺术史》开篇就详细谈了电影的发明过程。一读，你才知道，电影到底是为了什么目的而发明发明出来的？记录运动是人类漫长的梦想，为了追求这个梦想，人类付出了怎样的
努力？这些对你才有用。中国人写的电影史，简直就像法官的判决书，干巴巴宣判某某电影主题好，思想好，艺术好，值得拿津贴。操。好多大学教授还在拿视觉暂留解释银幕上的运动幻觉。这就是中国的水平。你读他们的书就是自杀，就是自绝于电影的科学。补充：读了这些书感觉没用，怎么办？打你屁股。我告诫过多少次了，过河拆桥才是读书的方法。把书中的基本观念，基本原理、基本方法理解透彻之后，就去用，就去做，就去实验，就去干。不要怕犯错。有些同学令我气愤。他说他想把书读好了之后再动手，那样才能不犯错。我问你，你把游泳书读好，下水就不呛水了？你读再多也要呛几口。真是死糊涂。实践就是犯错、反思又继续犯“更高级的”错。你怕什么？不下水，你永远别想学会游泳？读游泳书最好的办法不是“读”，而是跳下去，在水中挣扎。这样你才能读懂游泳书。像曾哥读了美工方面的书，就在自己房间里折腾“场景”，让我母亲很生气。我没有摄影机，我就拿个矩形框框来取景，拿眼睛来当摄影机。曾哥脾气不好，就是你们给气的。曾哥从前教过外国留学生念古文，人家多么会学啊！他们不但不为自己阴阳怪气的发音害羞，反而当作一种有趣的滑稽表演，就这样不停地摇头晃脑地念啊念，人家比大多数中国学生都更懂古文。语文也是技术活儿。读了书感觉没用，怎么办？打屁股。就这么办。不管你是男是女，统统打屁股。那些读了书感觉没用还反过来骂书的人，还要打嘴巴。补充：一本一本地读还是很多本一起读？一本一本地读，不要同时读几本书。心要专，神要静。最要紧的是，读了一句就要反问一句“他为什么这样说呢”。要是想不通，就找老师问，没有老师就把问题写在本子上，等读完全书再来琢磨，还是琢磨不透，就死磕，就钻牛角尖，不把问题弄清誓不罢休。这样才能把书吃透。而且有些时候，你还能用这个方法发现作者的疏漏甚至是错误。不要迷信书。任何人都可能犯错。周传基老师剧本的极力排斥，我就不接受。普多夫金就明确地肯定过剧本在电影创作过程中的重大地位。而且，在实践中，剧本创作也的确是极其重要的。我不迷信大师，所以也招来了大师的极度误解。我现在反倒成了周门的叛徒。有些周门的弟子到我博客上来骂我娘。我当然不在乎。实践才是检验真理的唯一标准。
建议看《编剧步步为营》
蒙太奇论 (俄)C.M.爱森斯坦著、富澜译 / 中国电影出版社 / 28.00 / 平装银幕世界的空间造型周登富 / 2000-7-1 / 中国电影出版社 / 24.00 / 精装(无盘) 电影·电视·广播中的声音 / 2001-03-01 / 中国电影出版社 / 16.0 认识电影 (美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti)著 / 1999-03-01 / 中国电影出版社 / 80.00 / 胡尧之电影语言的语法丹尼艾尔 / 1981-11-1 / 中国电影出版社 / 30元影视教程系列-电影的元素 (美)李·R·波布克 / 1994-10-1 / 中国电影出版社 / 16元外国电影理论名著:电影语言 (法)马赛尔·马尔丹何振淦 / 1980-11-01 / 中国电影出版社 / 7.0 电影是什么?(法)巴赞 / 2005-05 / 江苏教育出版社 / 24.80 / 平装 / 崔君衍电影表演艺术概论李冉苒 / 马精武 / 刘诗兵 / 张建栋 / 2001-10-1 / 中国电影出版社 / 23.8元 / 精装(无盘) 导演功课马梅 / 2003-07 / 广西师范大学出版社 / 9.80 / 平装 / 曾伟祯论电影艺术 / 1994-10-01 / 中国电影出版社 / 17.5 / 何力 / 李庄藩影视语言教程李稚田著 / 北京师范大学出版社 / 25.50 / 平装电影导演的艺术
世界--电影爱好者丛书郑洞天 / 1993-6-1 / 中国电影出版社 / 11.00 / 平装电影摄影画面创作张会军 / 1998-8-1 / 中国电影出版社 / 23.00 / 平装(无盘) 视听语言:影像与声音宋杰 / 2001-9-1 / 中国广播电视出版社 / 12.00 / 平装(无盘) 世界著名电影导演研究马丁 / 1998-02-01 / 中国电影出版社 / 26.0 这些是最基本的,但没必要照办,要有灵活性. 至于你说的学校,如果你正在高考的话,错过了时间,明年的1月到3月是各个艺校的报名时间.不过非常难考.(潜规则很多) 在网上有各个学校的网址,你自己可以去查查看，呵呵,加油!!!
知乎用户，电影爱好者
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丫头骗子哪里跑、黄惶、王通奇等人赞同
个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。
简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序：
（补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。）
先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。
然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。
经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。
最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。
这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html,/entries/236987/）
（2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。）
在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。
所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。
从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。
————————————无聊的添加————————————————
如果你只是想给自己添加一个“导演”头衔，而不是成为一个导演，那么最应该读的书应该是《厚黑学》和《察言观色》什么的??
编辑于 2012-04-01 1 条评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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邹波，IT→平媒→运营→创业
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Patrick Sun、Sheldon Lei、阿超等人赞同
《电影语言的语法》丹尼艾尔·阿里洪著。
电影馆之《解读电影》BRUCE KAWIN煮李显立等译。这本书要买远流出版的繁体版。
如果你对当导演有兴趣，上面两本可以当做业余爱好者入门，一本是讲技法的，一本是讲电影知识的。不过，我觉得，没有人可以光凭几本书就当好导演。读书，顶多也就是供影迷意淫……
编辑于 2011-02-16 2 条评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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高嵩，记录着的紀錄者
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王兮潜、匡舟、黎佳圆等人赞同
导演是用影像表达思想的，就像雕塑家用团块或榫卯，音乐家依靠格式化的声音元素一样。技术上的问题可以通过书籍来解决，但更重要的的，是培养一种影像的思维方式，把自己的眼睛变成取景器，然后用你的态度来控制它。所以，读什么书都不影响你做或不做导演，以及其他??。有了想法，马上动手去做，永远不晚！不用纠结看了哪些书，没看哪些书。
发布于 2011-02-18 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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talich
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邓天乐、知乎用户、醇脆等人赞同
就是砸钱拍片送展。
现在自己说话是越来越无趣了，世故了，颓废了。
以前翻过一篇《黑泽明论导演》，又从网上搜出来读了读，依然很感动。
https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html,/widget/notes/2026172/note/137822597/
发布于 2011-03-18 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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个篱，https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html, / Digital Music /…
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匡舟赞同
拼命看文学类的书，拼命看各种风格的电影。多年以后，会得出一个结论自己是不是那块料，如果是这时肯定已经有一些不错的短片出来了
发布于 2011-03-17 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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茉茉，有色
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川流熙攘、阆中涛哥、知乎用户等人赞同
我认为，一个好导演首先必须是一个好人。想成为一个好人需要读什么书？那太多了吧。其次，他应该有对生活源于常人却超于常人的认识，这该读什么书呢，也太多了。第三，他应该有属于他自己的对艺术的追求，这就是简单靠读书不能实现的了。第四，他应该有一个正确的史观，他也应该与时俱进，了解世界过去现今的大多数东西。最后，他应该保持一颗纯真的心。
天啊，我发现我是在描述一位神......
发布于 2011-03-31 6 条评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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匡舟，看过的书成了过去的我
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谢沿竹、知乎用户、焦野等人赞同
“我觉得开始学写剧本可以做两件事：第一件事，就是把你喜欢的电影，扒成剧本；第二件事，就是把你写的东西，尝试着拍成DV。两件事完成，你已经打通了文字和影像之间的关系。”——来自柏邦妮新浪微博。
我想导演也一样。
发布于 2011-02-16 1 条评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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镇元子，控
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王兮潜赞同
建议学习绘画
发布于 2011-02-19 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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朱侠，视频媒体网站策划
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王懊恼赞同
应该不是看书能解决的问题。是拍片、思考、在优秀剧组里学习。
发布于 2011-05-17 1 条评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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瓜婶，拖拉机、拖拉机啊~
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陈丽、蒋子、阆中涛哥等人赞同
不建议看书，看电影、读电影、感悟电影。然后看生活、读生活、感悟生活。发布于 2011-03-08 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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Benny Chia，https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html,
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电影史；除此之外你就大量拉片吧，越多越好
发布于 2011-06-08 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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凡鱼，京东商城/支付产品经理
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阆中涛哥赞同
我的愚见：首先要明确，到底是想搞拍摄，还是想当导演。想搞拍摄的话还是多看点技术书籍吧，然后烧钱实践。当然眼界是能力的基础，如果你想拍的技术好还拍的深刻，那你就是想当导演了，必须具备一定的电影认知了；无他，还是得拼命看各种风格的电影，看看导演是如何组织叙事。学习叙事，把一个故事讲好，仍然是导演的基本素质。
发布于 2011-03-17 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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陆耳
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成箐湘赞同
你不进入这个领域看再多的书也是白搭。进这个领域可以先干跑龙套，别看不起这个活只要用心每天都能学很多。接着你可以干助理，直到助理导演。在其中的数年间发现自己烦了，不是这块料了退出。如果越干越有劲，恭喜，这时候可以正经读点书了。当然中间也是要读的，但最重要的是看片写笔记，一个片看几十遍不读书也悟出来了。到这有一个前提就是你已经进去了这个领域，就像一个通道，它带着你探索这未知世界。
接下来你读了一些经典的书，干着助理。这两样东西在你身体里发生化学反应了，
你将得到质的飞跃。
发布于 2013-12-08 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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知乎用户，梦想就是远方
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唯唯周赞同
Part 1 开始
1，看电影。
这是最简单的，但是要注意每部电影所有的细节，这意味着你必须把
一部电影看一遍又一遍。每部电影你至少要找出15个错误，可以是演技，剪辑，剧情等等。当你发现这些错误，你也就知道了电影到底是怎么制作的。同时，在这些电影里面找寻能够启发你的东西。
2，和朋友一起制作电影。
做充足的准备，准备摄影机。记住，摄影机的质量并不重要，重要的
是电影的质量和你的想象力。不管你是用iphone还是高端的摄影器材，你的想象力才是让一切发生的动力。经验的积累是一个导演成长的关键。你甚至可以拍摄你的弟弟妹妹。
3，学习表演，写作等等。
最好的学习指导演员的方法就是自己练习表演，不管是表演其他电影
或者是加入戏剧社团。而最好的辨别剧本好坏的方法就是自己练习写作另外，音乐指导，场景和灯光设置等等都需要你自己积累经验。
4，进入电影学院
有很多导演并没有上过电影学院，但是不可否认的是有更多的导演毕
业于电影学院。至少电影学院能够提供给你三样重要的东西：经验，人力资源，技术支持。并且你有更多的实习机会，更容易地进入制片厂。而最最重要的你会结识各个方面的人。
5，成为剧组工作人员
成为导演并非一朝一夕的事情，你必须从某个点开始努力，而这个起
点就是成为剧组工作人员。不管是文档整理工作，或者是照顾演员，又或者是晚上看管器材。多小的工作都不要紧，因为你是在对的方向。6，建造你的人脉网
你永远不知道什么时候你会用得上你身边的某个人的某层关系，所以
从现在开始好好表现自己，谨慎行事，多结交朋友。
Part 2 缩减开支
1，成为导演意味着你可能很长时间赚不到钱，而大部分著名导演都
经历过这样的时光，所以拮据是一时的，最后你一定会获得回报。
2，寻找另外的途径增加收入
如1所说，你必须寻找其他的副业来提高收入，例如拍摄MV，或者电
视节目，商业广告等等。这些都是让你度过艰难时期的方法，但是重要的还是不能深陷其中，你是要成为电影导演的！
3，拍摄有质量的短片。
当然，之前你可能用你的iphone拍过很多短片了，但这里所说的是真
正意义上的短片，它具备一部完整电影的所有元素。和你所交的朋友一
起合作，这个过程会花费很多时间和金钱，但是这是必要的一步。
4，参加电影节
用你所拍的最好的影片参加电影节，电影节是检验你的成长的最好的
方法，其次，你会有更多的收获通过经历电影节。
5，整理你的资料
向征集导演的项目投递你的资料，包括：
教育背景
个人简历
联系方式
你在剪辑，编剧，动画，摄影方面的经验
你参加过的电影节和所获奖项
各种各样的经验：MV,广告，动画短片，电视节目等等
能够说明你的拍摄进程的剧照和脚本
6，找到经纪人（并不是只有演员有经纪人）
一旦你有了比较好的影片，经纪人会来找你。他们会告诉你什么是
你擅长的和发展方向。如果你真的是导演的料的话，在拍出卖座电影前
他们是不会收你钱的。
推荐Laurence Whitted-fry的《假装的艺术》。
对知识的兴趣，研究任何事物的兴趣，观察的兴趣，以上三点为天赋。另外自己有一套完整的价值观，实际的操作经验也不可少
导演得什么都会经历的人和事越多越有助于将头脑想象的画面或文字或其他任何非影像的东西转化为更好的影像，当然这一切是需要技巧和坚定的意念来完成的。个人认为天分是一个基础但是持之以恒的去把它做好的意念可以弥补天分，共勉之。
如果想成为导演，应该看什么书？
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什么是答案总结？答案总结
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知乎用户，电影爱好者
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个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。
简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序：
（补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的
国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。）
先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。
然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。
经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。
最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。
这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：https://www.wendangku.net/doc/a09796383.html,/entries/236987/）
（2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。）
在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。
所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。
从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。
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如果你对当导演有兴趣，上面两本可以当做业余爱好者入门，一本是讲技法的，一本是讲电影知识的。不过，我觉得，没有人可以光凭几本书就当好导演。读书，顶多也就是供影迷意淫……
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拼命看文学类的书，拼命看各种风格的电影。多年以后，会得出一个结论自己是不是那块料，如果是这时肯定已经有一些不错的短片出来了
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我认为，一个好导演首先必须是一个好人。想成为一个好人需要读什么书？那太多了吧。其次，他应该有对生活源于常人却超于常人的认识，这该读什么书呢，也太多了。第三，他应该有属于他自己的对艺术的追求，这就是简单靠读书不能实现的了。第四，他应该有一个正确的史观，他也应该与时俱进，了解世界过去现今的大多数东西。最后，他应该保持一颗纯真的心。
“我觉得开始学写剧本可以做两件事：第一件事，就是把你喜欢的电影，扒成剧本；第二件事，就是把你写的东西，尝试着拍成DV。两件事完成，你已经打通了文字和影像之间的关系。”——来自柏邦妮新浪微博。
我想导演也一样。
我的愚见：首先要明确，到底是想搞拍摄，还是想当导演。想搞拍摄的话还是多看点技术书籍吧，然后烧钱实践。当然眼界是能力的基础，如果你想拍的技术好还拍的深刻，那你就是想当导演了，必须具备一定的电影认知了；无他，还是得拼命看各种风格的电影，看看导演是如何组织叙事。学习叙事，把一个故事讲好，
仍然是导演的基本素质。
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你不进入这个领域看再多的书也是白搭。进这个领域可以先干跑龙套，别看不起这个活只要用心每天都能学很多。接着你可以干助理，直到助理导演。在其中的数年间发现自己烦了，不是这块料了退出。如果越干越有劲，恭喜，这时候可以正经读点书了。当然中间也是要读的，但最重要的是看片写笔记，一个片看几十遍不读书也悟出来了。到这有一个前提就是你已经进去了这个领域，就像一个通道，它带着你探索这未知世界。
接下来你读了一些经典的书，干着助理。这两样东西在你身体里发生化学反应了，你将得到质的飞跃。
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Part 1 开始
1，看电影。
这是最简单的，但是要注意每部电影所有的细节，这意味着你必须把
一部电影看一遍又一遍。每部电影你至少要找出15个错误，可以是演技
，剪辑，剧情等等。当你发现这些错误，你也就知道了电影到底是怎么
制作的。同时，在这些电影里面找寻能够启发你的东西。
2，和朋友一起制作电影。
做充足的准备，准备摄影机。记住，摄影机的质量并不重要，重要的
是电影的质量和你的想象力。不管你是用iphone还是高端的摄影器材，
你的想象力才是让一切发生的动力。经验的积累是一个导演成长的关键
。你甚至可以拍摄你的弟弟妹妹。
3，学习表演，写作等等。
最好的学习指导演员的方法就是自己练习表演，不管是表演其他电影
或者是加入戏剧社团。而最好的辨别剧本好坏的方法就是自己练习写作
另外，音乐指导，场景和灯光设置等等都需要你自己积累经验。
4，进入电影学院
有很多导演并没有上过电影学院，但是不可否认的是有更多的导演毕
业于电影学院。至少电影学院能够提供给你三样重要的东西：经验，人
力资源，技术支持。并且你有更多的实习机会，更容易地进入制片厂。
而最最重要的你会结识各个方面的人。
5，成为剧组工作人员
成为导演并非一朝一夕的事情，你必须从某个点开始努力，而这个起
点就是成为剧组工作人员。不管是文档整理工作，或者是照顾演员，又
或者是晚上看管器材。多小的工作都不要紧，因为你是在对的方向。6，建造你的人脉网
你永远不知道什么时候你会用得上你身边的某个人的某层关系，所以从现在开始好好表现自己，谨慎行事，多结交朋友。
Part 2 缩减开支
1，成为导演意味着你可能很长时间赚不到钱，而大部分著名导演都
经历过这样的时光，所以拮据是一时的，最后你一定会获得回报。
2，寻找另外的途径增加收入
如1所说，你必须寻找其他的副业来提高收入，例如拍摄MV，或者电视节目，商业广告等等。这些都是让你度过艰难时期的方法，但是重要的还是不能深陷其中，你是要成为电影导演的！
3，拍摄有质量的短片。
当然，之前你可能用你的iphone拍过很多短片了，但这里所说的是真正意义上的短片，它具备一部完整电影的所有元素。和你所交的朋友一起合作，这个过程会花费很多时间和金钱，但是这是必要的一步。
4，参加电影节
用你所拍的最好的影片参加电影节，电影节是检验你的成长的最好的方法，其次，你会有更多的收获通过经历电影节。
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教育背景
个人简历
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你在剪辑，编剧，动画，摄影方面的经验
你参加过的电影节和所获奖项
各种各样的经验：MV,广告，动画短片，电视节目等等
能够说明你的拍摄进程的剧照和脚本
6，找到经纪人（并不是只有演员有经纪人）
一旦你有了比较好的影片，经纪人会来找你。他们会告诉你什么是
你擅长的和发展方向。如果你真的是导演的料的话，在拍出卖座电影前他们是不会收你钱的。
以上内容来自google，我对原文进行了整理和翻译，原文主要是针对美国人，不过大致的步骤是差不多的，而且我觉得这篇文章可以给我们指明大致的正确的方向，共勉吧，希望中国能出更多好导演，好编剧。本文来自3 Ways to Be a Film Director
推荐Laurence Whitted-fry的《假装的艺术》。
发布于 2011-03-08 添加评论感谢分享收藏?没有帮助?举报
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知乎用户，只有不忘初心，才能方得始终；只要念念…
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