2019智慧树知到20世纪西方音乐最新章末资料

《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是

“散而有序”中的“散”指的是

西方音乐历史，目前全球公认的段分为

文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是：

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一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是以下哪个历史阶段的作品：

文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为：

巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过：

古典主义时期的西方音乐活动中心在：

泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为：

本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，你认为的旋律与里拉琴伴奏的旋律是否是相同的？

中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：

以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：

圣咏是一种怎样的音乐形态：

中世纪圣咏采用的语言是：

巴洛克音乐晚期三杰不包括以下哪位作曲家：

《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：

古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：

"20世纪西方音乐的第一时间界标是：

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本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：

西方音乐历史段分的客观依据是：

音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是

风格一词的西文原义是：

风格一词的中文语源要追溯到中国哪个朝代建立的乐府文化运动？

风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：

风格体的构成包括几个部分：

音乐风格体的空间构成包括几个部分：

与音乐风格体空间构成相对应的是：

旋律的希腊语原义是：

音乐的固定时间值指的是：

声音的协和关系，被称为：

有主次关系的声音织体，被称为：

只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：

大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：

视频5分6秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：

音乐空间的最重要聆听对象是：

约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：

音乐的线条的所指的是：

音乐的线条是否包括音乐的节奏：

以下关于轮唱的说法中，哪一个是对的：

垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生怎样的音乐风格构成要素？

《D大调卡农曲》是哪个国家的哪位作曲家完成的？

帕赫贝尔的生活年代处于以下哪个时期：

《青年少管弦乐指南》由几个核心主题构成：

《D大调卡农曲》由几个声部构成？

《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是：

"仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：

"可在妙状元．ｃｏｍ查看完整版

贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：

西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：

如下节拍型不是单拍子的是：

强-弱-弱关系的节拍型是：

四拍子在中国文化中的表述是：

中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：

西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：

以下哪一项描述是关于音乐节拍的？

《小步舞曲》是一种几拍子的音乐？

以下乐曲，往往以二拍子为主要节拍的是：

西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是：

斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：

节拍器指示的是：

视频24分12秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？

视频2分14秒处出现的歌唱，请问音乐开始在第几拍？

视频2分14秒处出现的歌唱，是：

视频7分09秒所出现的乐队中的键盘乐器是：

视频18分49秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：

20世纪西方音乐的三大领域，不包括：

西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：

Beat Box 是一种怎样的音乐？

约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：

古典音乐领域在20世纪的第二阶段是：

约翰·凯奇的音乐创作在20世纪西方音乐历史上往往被划归：

20世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：

瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：

视频1分14秒至6分12秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：在视频6分40秒处，Beat Box出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？

"聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：

"

视频26分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：

贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首：

德彪西的《月光》，出自：

德彪西在1905-1907年完成的钢琴代表作品集是：

德彪西的《前奏曲集》是一部：

《幻想交响曲》是一部：

大小调音阶系统是哪个德国确定的？

以下哪位没有在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的？

视频2分8秒处出现的独奏作品《Syrinx》，是德彪西著名的：

视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，是哪位作曲家的作品？

视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，是一部：

视频3分36秒处出现的钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：

视频12分19秒处出现的《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。请问《末日经》是：

视频14分37秒出现的比才歌剧《卡门》是一部：

以下作品，那一部以拉威尔的改编曲最有名：

《波列罗舞曲》是一首基于几个核心旋律的作品：

以下哪部舞剧作品是拉威尔的：

仔细聆听视频，你认为这部名为《鹅妈妈组曲》的双钢琴作品，采用的音阶是：

被誉为20世纪配器法百科全书的是

以下哪位作曲家，不是维也纳古典乐派的成员：

第二维也纳乐派所主导的风格是：

以下那部歌剧被视为表现主义的先声？

《月迷彼埃罗》的主人公是一个：

音色旋律是表现主义音乐中的一个技术，关于这一技术的重要实践作品是：

表现主义最核心的音乐风格技术是：

以下哪个选项符合对调式音阶第一个音的描述：

《升华之夜》的灵感来自诗人

十二音音乐的核心构成材料是：

勋伯格最重要的一项音乐思想是：

十二音音乐创作技术在使用核心材料时有几个运动方向：

素有十二音音乐作品都有多少个音列？

《华沙幸存者》是一部戏剧配乐作品，其中有几个角色？

《华沙幸存者》相当于第一核心主题的音列出现在哪件乐器之上？

标志着勋伯格第三时期风格转型的作品是：

贝尔格题现勋伯格的《室内协奏曲》中，第一乐章的三个声部不包括：

贝尔格以十二音技法创作的弦乐四重奏作品，其中，三个乐章改为管弦乐曲的是

贝尔格的《小提琴协奏曲》实际共有乐章

在韦伯恩作品中，为点描派音乐创作先声的是：

《帕萨卡利亚》在8小节主题的基础上变奏：

其首演宣告新古典主义音乐风格的首次出现、由斯特拉文斯基的著名舞剧是：

《普契涅拉》音乐来自于18世纪上半叶的意大利作曲家

创作于斯特拉文斯基的俄罗斯风格时期并奠定其音乐史地位的三大舞剧，不包括：

斯特拉文斯基较早使用爵士音乐语言来创作的代表作是：

被认为音乐风格宣言书的《新的古典主义》公开信，来自：

兴德米特与韦尔、克舍涅克在一起倡导：

兴德米特第一创作阶段作品中，带有未来主义音乐特征的是：

兴德米特基于自身创作所提出的重要观点及其代表作是：

库尔特·韦尔的著名歌剧及合作者是：

20世纪三大音乐教学法不包括

奥涅格的《第五交响曲》的三个乐章都结束在：

米约由访美之旅得到美国黑人爵士乐灵感而创作的舞剧：

代表普朗克晚期创作风格的钢琴作品有：

巴托克与科达依在调查中发现，匈牙利民间音乐的真正源头在于

在《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》第四乐章中，连续出现至少_个主题：

以下，是科普兰将爵士乐与严肃音乐结合在一起的作品是：

代表科普兰无调性音乐风格的作品是：

格什文创作的第一部音乐剧是：

格什文歌剧中，取材于美国南卡罗来纳州黑人生活的是：

沃安·威廉斯早期创作中根据英国诗歌谱写的声乐套曲是

被普罗科菲耶夫称为“钢与铁铸成”的作品是：

以下作品未体现未来主义色彩的是

以指责形式主义的苏联真理报社论，批判的矛头直指作品：

曾有苏联评论说，“现代作曲家中，还没有一个人以反法西斯斗争为主题写出如此宏伟、如此振奋人心的作品”，所指的是肖斯塔科维奇的

1945年前四大主流风格的是

最新西方音乐史考试题合集

西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德

西方20世纪西方音乐的心得

《大学音乐基础与欣赏》的心得 音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。 什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展. 西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段： 1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪） 2.中世纪时期（公元5—16世纪） 3.文艺复兴时期（公元16—17世纪） 4.巴洛克时期（1600年—1750年） 5.古典主义时期（1750年—1810年）

简述20世纪西方现代音乐

简述20世纪西方现代音乐 众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。 19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。 如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋

伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。 同时，20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同，19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了，抓住的是民族色彩和气氛，广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐，强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，使用尖锐的和音，打击乐般的节奏和古典调式，丰富了现代音乐，同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。 当然，提到西方近代音乐，就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中，它的发展、兴旺与风靡，几乎贯穿了20世纪，横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力，令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，承载着丰富的人文内涵，从最本真的意义上实现了寓教于乐。

西方音乐史机考题库复习题

一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年

C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农

智慧树 20世纪西方音乐 毕明辉 章节小测正确答案

20世纪西方音乐智慧树章测答案 第一章章单元测试——音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为7个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，音乐的风格属于20世纪 11、本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，此时的舞蹈者在表现紧张 12.反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13.中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主： 人声曲 14 以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式： 奥尔加农 15 圣咏是一种怎样的音乐形态： 单声音乐形态 16 中世纪圣咏采用的语言是：

巴赫 B. 亨德尔 C. 维瓦尔第 D. 蒙特威尔第 18 《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：巴洛克 19 古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：威尔第 A. 莫扎特 B. 海顿 C. 威尔第 D. 贝多芬 20 20世纪西方音乐的第一时间界标是：1945 21 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：20世纪 22 本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：紧张 第二章：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221年至前207年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成

20世纪西方音乐回顾

２０世纪西方音乐回顾 钟子林字体： 【大中小】 人类已经迈入一个新的世纪。 回顾过去百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。 但是，任何事物都是相对的。 即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 (一)1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。 那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》(op.11)。 无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。 表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。 欧洲音乐从此进入了一个新的时期。 自1600年以来，几个世纪所遵循的调性原则被打破了。 不过，调性原则的打破并不是突如其来的。 勋伯格之前，在德彪西印象主义作品里的模糊调性、斯克里亚宾的"神秘和弦"、理夏德·施特劳斯的乐队织体、瓦格纳的半音化和声中，调性已经趋于瓦解。 无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。 勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》(op.25)。

从此，十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。 十二音的原则在勋伯格的两个学生贝尔格和威伯恩--特别是后者--的作品中得到进一步的发挥。 威伯恩把勋伯格音乐中的序列原则应用到节奏、音色等方面，以发展了一种高度浓缩和简练的音乐语言著称。 与无调性相联系的是多调性。 斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》(1911)中创造了所谓"彼得鲁什卡和弦"，把C大调与＃F大调并置在一起。 艾夫斯早在19世纪末，在没有受到同时代其他作曲家影响的情况下，使用了多调性，如《美国变奏曲》(1891)。 卡赛拉在《11首儿童曲》(1920)中运用多调性，多少含有逗趣的意味。 多调性用得最多的是米约，特别在他的《屋顶上的牛》(19)中表现明显。 兴德米特也对传统调性的发展作出了贡献。 他的音乐是有调性的，但不同于大小调体系，而有他自成一家的、非常广泛的调性理论体系(有人称之为"泛调性")。 在节奏领域，斯特拉文斯基受俄罗斯民间音乐启发，在《彼得鲁什卡》(1911)中使用了不断变化的拍子记号。 在接着上演的《春之祭》(1913)中，不对称的节拍得到进一步的发挥。 巴托克在对匈牙利等地的民歌收集中，也发现了不对称的节奏，它们不同于欧洲传统音乐，如5/ 8、7/ 8、11/8等质数节拍，并将它们运用在自己的创作之中。 于是，几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。

西方音乐史考试重点

西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧：

西方音乐史题仅供参考

西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。

13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。

20世纪西方音乐

20世纪西方音乐 NOTES （1）西方音乐史纲 1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。 2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情 3、七个阶段 ①古希腊古罗马时期BCE11-BC5 古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤 塞吉洛斯的墓志铭（BC1） 生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转 as long as you live,be lighthearted. let nothing trouble you. life is only too short, and time takes its roll. ②中世纪时期BCE5-BC15 法国 神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass 圣咏格里高利一世《唱经歌集》 单声古谱发展为复调多声部 单声圣咏：《慈悲经》 奥尔加农（最晚在BC9） 表情肃穆排斥激情男声咏唱 ③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利 原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化 表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展 ④巴洛克时期1600-1750 德奥 神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展 歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》 晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意 ⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳 君权过渡到人权克制的激情 交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦 维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特 ⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲 感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放 艺术歌曲交响诗标题音乐 后期世纪末风潮 德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义） ⑦二十世纪1900至今美国纽约 古典流行民间电影电子 1945年为界现代后现代 结合古典与流行传统与现代东方与西方 4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。

西方音乐史试题试卷。选择题(4)[1]

一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有（）； ①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有（）； ①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与（）有联系； ①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为（）； ①自然音阶、半音音阶、四分音阶； ②六声音阶、自然音阶、半音音阶； ③七声音阶、六声音阶、四声音阶； ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有（）； ①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为（）； ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉； ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉； ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农； ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是： ① dol、re、mi、fa、sol、la；

② dol、re、mi、fa、sol、la、si； ③ ut、re、mi、fa、sol、la； ④ ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）； ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系； ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系； ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系； ④古希腊调式-中古调式-大小调体系 11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）； ①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部 12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）； ①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部 13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）； ①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同 14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）； ①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手 15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）； ①恋诗歌手和名歌手； ②特罗巴多和特罗威尔； ③流浪艺人和戈利亚德； ④南方游吟诗人和北方游吟诗人

毕明辉20世纪西方音乐章节答案参考

智慧树毕明辉20世纪西方音乐 章节答案参考 (本人经过初步整理材料筛选的，未经过精加工。不能作为标准答案，仅供参考。若材料整理有误，谅解，谢谢合作) 第一讲：音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在 1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在 19 世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于 20 世纪 11、本集课程视频的 4 分 41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张 12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主

14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式 15、圣咏是单声音乐形态 16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文 17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第 18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品 19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬 20、世纪西方音乐的第一时间界标是 1945 年 21、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属 20 世纪 第二讲：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前 221 年至前207 年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6 个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成 9、旋律的希腊语原义是：歌曲

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

西方音乐史课后习题答案

第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 一、问答题 1. 简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”变“化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。 2. 比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。 柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 二、名词解释 1. 毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。 2. 四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。 3. 里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。 4. 《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：古希腊后期重要音乐作品，产生于克里特岛，共三首，为声乐曲。 三、选择题 1. B 2.C 3.A 4.B 第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲 一、问答题 1. 格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 基本特征：（1）单音织体，拉丁文歌词。（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。（3）音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形。（4）音乐结构由歌词段落的划分来决定。（5）音乐具有节制和超脱的表情特征。 历史意义：它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。正是从这些单声部的圣咏中逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐传统，对后来西方音乐的发展产生了很大的影响。 2. 法国游吟诗人歌曲概述。 兴盛于11 世纪至13 世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南部，叫做“特罗巴多”。12 世纪中叶，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集中心，这些游吟诗人被称为“特罗威尔”。当时的诗歌大都配有旋律，大部分旋律已经遗失，被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》中。游吟诗人歌曲的中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”，除此之外还涉及相当丰富的题材，其主要形式大致可分为康索、晨歌、田园歌、辩论歌、讽刺歌、悲歌、记功歌等。 二、名词解释

最新西方音乐史-19世纪末20世纪初期

第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年) 19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化，一些新的哲学思潮蜂拥而出，如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学，还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学，以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学，所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。在文学艺术流派方面，这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。但随着哲学上的唯心主义的出现，也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学，结合着民族独立运动的向前发展，出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生，都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。音乐家中有两种消极的世界观：一类对社会现实不满，但又找不到出路而苦闷彷徨；另一类人则脱离现实脱离社会，用虚伪的艺术来麻痹自己，提出“为艺术而艺术”的口号。东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情，发展民间音乐。欧洲音乐出现了一些崭新的特征，形成了某些新的流派，对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。法国音乐的发展在这一时期有着重要意义，作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席，联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人，形成了法国民族乐派。当然，更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，成为法国印象派音乐的创始人。继德彪西之后，拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。在音乐创作方面，德奥的地位相对来说有所下降。在交响曲和交响诗的创作方面，较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。舒曼和舒伯特之后，欧洲的艺术歌曲乐史与尔仵赏忻创作陷入低潮，沃尔夫的创作使人们对德奥艺术歌曲有了新的认识-在意大利，由于真实主义文学的影响而出现了真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》两部真实主义歌剧代表作，使欧洲歌剧艺术山此跨人一个新的发展阶段：普契尼以《艺术家的小涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰多》等歌剧杰作，将意大利歌剧艺术推上了又一个顶峰，他的成就可以视为意大利歌剧艺术最后的辉煌；；俄罗斯的音乐通过格拉祖诺夫、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺大等人的努力，在继续保持俄罗斯音乐遥远广袤，淳朴自然等朴点的基础上，主动积极地向欧洲学／J，使俄罗斯音乐很快就有厂国际声誉；-美国音乐虽然起步较晚，但是具彳／多元化(国际化)、发胰速度快和吸收性强等特点，除·厂本地印第安人的旨乐之外，美国音乐中的元素大多米自欧洲、·小洲、大洋洲以及亚洲；麦克道尔、艾犬斯等人对美国早期的专业音乐做出厂自己的贡献：籼斯特的歌曲创作以具旋律流畅，简单动听和朗朗上口而深受广泛欢迎；．第二节法国音乐一、法国民族乐派法国在经历厂巴黎公社的革命风暴和普法战争以后，人们又，／政治以及社会变笮普遍感到厌倦，对远离社会现实的事物反倒逐渐产牛兴趣；普法战争的失败刺激了法闲人的民族感情，对意大利和德国歌剧垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其对歌剧中的“北格纳热”产生反感、当时法国大歌剧已经衰落，舞台卜盛行的足奥芬巴赫的轩歌剧，器乐创作dl很不景气；；以弗朗克和圣—桑为代表的一批法国作曲家，于1871年创建厂“民族音乐协会”，标志看法国民族乐派的诞生、该协会在组织创作和演出法国作曲家的作品方面起了重要作用-加入协会的作曲家们通过自己的创作(特别是交响乐和室内乐创作)，发扬了本国民族音乐的优良传统，促进了法国音乐事业沿着自己的轨道不断发展；，首先应该提到的人物足塞扎尔·弗朗克(CesarFranck，1822一1890)，弗朗克原籍比利时，1822年]2月10日生于列日，1890年11月8日卒于巴黎，．起初，父亲想把他培养成钢琴家，即人当地钢琴学校学习，11岁时就以钢琴家的身份在比利时巡回演出：1837年人巴黎旨乐学院学／J，1842年毕业后定居巴黎，1858年起在圣克罗蒂尔德教堂任管风琴师，因其出色的

20世纪西方音乐毕明辉2016年智慧树

1 【单选题】(4分) 《热泪奔流》是西方人“乐以表情”的哪个阶段： A. 古希腊古罗马时期 B. 古典时期 C. 文艺复兴时期 D. 浪漫主义时期 2 【单选题】(4分) 音乐的织体不包括： A. 单声音乐织体 B. 多声音乐织体 C. 主调音乐织体 D. 复调音乐织体 3 【单选题】(4分) 在帕赫贝尔的《D大调卡农曲》中，共有几个固定低音： A. 5 B. 6 C. 7 D. 8 4 【单选题】(4分) “协和”所说的是音乐风格的哪一构成要素？ A. 和声 B. 织体 C. 音色 D. 旋律 5 【单选题】(4分) “一板三眼”所对应的拍型是： A. 1/4 B. 2/4 C. 3/4 D. 4/4 6 【单选题】(4分) 巴赫在巴洛克晚期所创作的三种不同地域风格的组曲，其中不包括： A. 英国组曲 B. 德国组曲 C. 法国组曲 D. 意大利组曲 7 【单选题】(4分)

提出“音乐是有组织的声音”的音乐家是： A. 约翰·凯奇 B. 阿诺德?勋伯格 C. 贝拉?巴托克 D. 埃德加?瓦雷兹 8 【单选题】(4分) 代表约翰·凯奇噪音音乐思想的经典之作是 A. 《孤岛之女》 B. 《想象中的风景》 C. 《变化的音乐》 D. 《4分33秒》 9 【单选题】(4分) 被视为音乐风格宣言书的公开信《新的古典主义》，出自： A. 萨蒂 B. 布索尼 C. 德彪西 D. 斯特拉文斯基 10 【单选题】(4分) 创作于斯特拉文斯基的俄罗斯风格时期并奠定其音乐史地位的三大舞剧，不包括： A. 《火鸟》 B. 《彼得鲁什卡》 C. 《焰火》 D. 《春之祭》 11 【单选题】(3分) 以下作品，采用“念唱音调”这种演唱技术的是： A. 《佩利亚斯和梅丽桑德》 B. 《露露》 C. 《波吉与贝丝》 D. 《月迷彼埃罗》 12 【单选题】(3分) 在威伯恩作品中，为点描派音乐创作先声的是： A. 《帕萨卡利亚》，1908 B. 《五首管弦乐曲》，1923 C. 《管弦乐曲六首》，1910 D. 《为弦乐队而作的五个乐章》，1909 13 【单选题】(3分) 以下作品中，代表巴托克晚期创作的是： A. 《神奇的满大人》

西方音乐史知识梳理

一．古希腊古罗马 A．古希腊 1.人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传 2.特点： a．单声部 b．自然音加变化音 c．音乐，舞蹈诗歌密切结合 d．常有乐器伴奏 3．器乐： a. 弦乐器-里拉琴代表理性思维(光明神),常用于史诗弹唱 b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱 4．著名人物： a．毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家， 从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研 究音乐的社会道德 与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列 5．代表作品：

a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》 6. 总结： 古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是 古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音 乐的历史 B．古罗马 1．大体分类为实用音乐与娱乐音乐 配合多神制度 中世纪 A.概述： a. 时间为公元5-15世纪 b．在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪) B. 音乐事件 1.格里高利圣咏公元5-9世纪 a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗 斯圣 咏(米 兰主 教 圣·安 布罗

斯编 写圣 歌) Ⅱ.法兰 克的高卢圣咏 Ⅲ. 西班 牙的 莫萨 拉比 圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗 格里高利一世为了 统一教会仪式,编 《唱经歌集》，称为 格里高利圣咏

c．格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣 咏分两类，一种是法兰 克抄本，一种是古罗马 本。 d. 格里高利圣咏的特征： Ⅰ.是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。 Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥 撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、 《羔羊经》 Ⅲ.演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式 Ⅳ.它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽姆式 Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利 迪亚、混合利迪亚以及 派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪 a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不