2017年山东艺术学院 舞蹈基础理论

2017年山东艺术学院舞蹈基础理论

一名词解释

1舞蹈构图

2舞蹈意境

3舞蹈题材

4说舞

5舞蹈语言

6林怀民

7乔治巴尔钦

8大舞蹈

9纯舞蹈

10说明性动作

二简答题

1舞蹈作品内容的五要素

2什么是舞蹈形象

3以戴爱莲的荷花舞为题材，分析舞蹈构图要符合那些形式美的规律和法则

三论述题

1政治与舞蹈的关系

2以交响编舞法评论分析一个作品

普通二本大学名单

广东第二师范学院 广东警官学院 广州美术学院 星海音乐学院 东培正学院 广东技术师范学院 广东科技学院 江苏省 南京邮电大学 南京工业大学 徐州师范大学 淮阴师范学院 南通大学 南京工程学院 盐城师范学院 常州大学 中国药科大学 南京森林警察学院 广东白云学院 佛山科学技术学院 广 江办科技大学 盐城工学院 江苏广播电视大学 南京中医药大学 南京财经大学 南京晓庄学院 江苏技术师范学院 金陵科技学院 苏州大学 扬州大学 江苏 普通二本大学名单 广东省 广东工业大学 广东商学院 广州大学 华侨大学 东莞理工学院 广东海洋大学 广州医学院 广东医学院丄 广东技术师范学院 广东石油化工学院 广州体育学院 广东嘉应学院 天津市 天津工业大学 天津商业大学 天津师范大学 天津外国语大学 天津科扌 支大学 天津城建学院 中国民航大学 天津理工大学 天津医科大学 天津天狮学院 天津中医药大学 天津城市建设学院 天津农学院 天津体育学院 广东肇庆学院 深圳大学 口 f . ?'>∕ 邑大学 湛江师范学院 广东金融学院 华南农业大学 韩山师范学院 广东警官学院 广州中医药大学 惠州学院 深圳大学 南方医 科大学 五 华南师范 大学 广东外语外贸大学 北师大-浸会大学联合国际学院 仲恺农业工程 天津职业技术师范大学 天津财经大学 学院 韶关学院

大学 南京财经大学 学院 科技学院 南京林业大学 南京医科大学 西交利物浦大学 南京信息工程大学 常州工学院 淮海工学院 南京审计学院 江苏警官学院 南京师范大学 徐州工程学院 徐州医学院 南京体育学院 淮阴工 苏州 南京艺术学院 常熟理丄学院 二江学院 河南省 河南农业大学 郑州大学医学院 黄河科技学院 南阳理工学院 河南师范大学 中原工学 院 理工学院 中原工学院 郑州轻工业学院 河南中医学院 信阳师范学院 河南财经政法大学 安阳工学院 河南中医学 院 河南工业大学 河南工程学院 河南财经学院 河南理工大学 郑州科技学院 河南城建学院 新乡 医学院 河南师范大学 华北水利水电学院 郑州航空工业管理学院 河南科技大学 郑州华信学院 黄河科技学院 信阳师范学院 洛阳 周口 师范 学院 洛阳师范学院 商丘师范学院 南阳师范学院 安阳师范学院 郑州师范学院 河南警察学院 许昌学院 黄淮学院 新乡学院 平顶山学院 河南科技学院 郑州轻工业学院 商丘 学院 商丘工学院 郑州升达经贸管理学院 山东省 济南大学 山东经济学院 山东财政学院 山东中医药大学 山东师范大学 山东交通学院 山东建筑大学 山东轻工业学院 山东农业大学 山东政法学院 山东警察学院 青岛大学 山 东科技大学 山东理工大学 聊城大学 烟台大学 青岛科 技大学 青岛理工大学 济南大学 山东建筑大学 青岛农业大学 青岛滨海学院 烟台南山学院 枣庄学院 协和学院 青岛黄海学院 青岛工学院 安徽省 曲阜师范大学 鲁东大学 潍坊科技学院 山东英才学院 学院 临沂大学 青年政治学院 山东万杰医学院 泰山医学院 齐鲁师范学院 山东政法学院 潍坊学院 济宁医学院 山东财政学院 山东体育学院 山东交通学院 滨州医学院 山东工商学院 山东艺术学院 潍坊医 德州学院 山东 山东工艺 美术学院 泰山学院 荷泽学院 济宁学院 滨州学院 山东女子学院 山东 西南石油大学 成都医学院 成都信息工程大学 成都中医药大学

舞蹈基础知识

舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动

舞蹈艺术基本知识

舞蹈艺术基本知识 一、舞蹈的基本概念 1、舞蹈是一种人体动作的艺术 2、舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作 3、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 4、其他人体动作的艺术：杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等 5、审美情感：是人的一种高级的情感，是人在审美过程中对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直观反映。 6、审美理想：人们审美活动中追求的至高、美好的境界，是社会理想的一个重要组成部分。 7、生活的审美属性：在艺术创作中对反映的某种社会现实社会现象属性的分析和评价。是艺术家审美情感和审美理想，在艺术创作中的直接和集中的反映。 二、舞蹈与其他艺术的共同性和区别 共同性：都是反映社会生活和表现人们思想感情的；是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。 差异性：物质载体和表现手段不同 文学——物质载体：语言、文字；表现手段：用文学语言进行叙述和描写 美术（绘画、雕塑）——物质载体：纸张、画布、颜料、油彩、石膏、等可塑材料； 表现手段：色彩、线条、构图和造型 音乐——物质载体：声音；表现手段：旋律、节奏、和声 杂技——物质载体：人的身体；表现手段：人体动作、姿态造型和构图变化 舞蹈与杂技的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同 三、舞蹈的起源 模仿论——人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对动物和自然景物动态的模仿。游戏论——艺术的根本起因是“游戏的冲动” 巫术论——原始人的思维分不清主客观的界线，认为万物有灵 性爱论——原始人为了生存的需要，将舞蹈作为择偶、求婚等主要方式和手段 表情论——舞蹈是表现人们最激动的情感的产物 劳动论——劳动是人类生存和发展的第一需要 劳动综合论——舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。 四、舞蹈的种类 1、根据舞蹈的作用和目的 【生活舞蹈】 （1）习俗舞蹈 （2）宗教祭祀舞蹈 （3）社交舞蹈 （4）自娱舞蹈 （5）体育舞蹈 （6）教育舞蹈

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈

舞蹈编导基本知识(二)

一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事

和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：

体育舞蹈基本理论

*舞程线知识 跳舞者必须按逆时针方向前进，这个行进线路就叫舞程线。舞程线中，长的两条为A线，短的两条为B线。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进，无论到哪个点上，都可以按八条线来区分方位和角度。 *条线 1、男伴面向的是舞程线 2、男伴背向的是逆舞程线 3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线 4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线 5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为斜墙壁线 6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为斜中央线 7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆斜墙壁线 8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆斜中央线 *五个摩登与五个拉丁 体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑

巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。 比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。 比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。 交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。 标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定围辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。

平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

舞蹈基础理论 (1)

第一章舞蹈基础理论 第一节舞蹈的特点、作用和种类 一、舞蹈的概念及特点： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如、、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之 间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被 人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者 （舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美 理想，反映生活的审美属性。另外，由于人 体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 二、舞蹈的作用 舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏

感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。 1．强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。

体育舞蹈基础知识

体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.

桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称IDSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立

体育舞蹈理论1

体育舞蹈发展概况、基本知识 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。 国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月，国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日，体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing） 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。 我国体育舞蹈的发展历程 80年代初，随着改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国也进入可一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，体育舞蹈迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”，并于1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一次。 基本知识部分 S在体育舞蹈中为英文Slow的缩写，意为慢。 在体育舞蹈中，Q表示该动作要快，一般跳1拍1步。 在体育舞蹈中S表示该动作要慢，一般跳两拍一步。 舞程向是指舞程的方向，是逆时针方向。 沿舞程向方向行进的路线叫舞程线。 在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按逆时针方向行进，这条路线就是舞程线。 重心所在的舞步叫实步。 舞蹈中的平衡是身体重心的准确分配。 组合是这指两个或两个以上的舞步型的组合。 准线是指双脚的位臵或双脚方向与房间的关系。 舞姿泛指舞者跳舞的姿态。 滑步指在第二步双脚并拢的三步组成的舞步。

舞蹈基本理论(共一课时)

舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的： 1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。 教学重难点： 由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。 教学过程： 组织、表情和 2 3 1、独舞 三、了解舞蹈基训常识 （一）舞蹈训练的基本方位 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为 一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。 即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… （二）舞蹈常用术语

1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要 的作用。 2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬 腿、踢腿等。 3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先 下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈

（二）正腿。 1、师做示范：将右动力腿搭上把杆，主力腿脚尖向正前方，动力腿需保持大腿内侧环动转开，脚 后跟向上，绷脚。后背立直站立。先双手扶把抬下巴壳用小腹贴腿向下压。 2、找程度较好的学生做示范，教师手扶指导会出现的问题。 3、学生上把感受，先站立教师挨个辅导，注意学生主力腿脚尖的方向、动力腿是否开绷直、膝盖 的弯曲等。 4、随音乐自己压腿。 软开度、勾绷脚、头部组合训练（共两课时） 教学目的： 1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。 2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。 教学重难点： 1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。 2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。

儿童舞蹈的教学基本知识

儿童舞蹈的教学基本知识 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情 趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世 界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达 他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中 拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿 本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，

中国最全各类艺术院校分类

中国最全各类艺术院校分类 我国目前拥有艺术类普通高等院校91所（不包括13所参照独立设置本科艺术院校招生院校），其中本科43所，专科48所。本科中公立院校31所（均为国家独立设置本科艺术类院校）；民办本科院校6所；民办本科独立院校6所.以下院校均为教育部合法计划招生，信息来自教育部阳光高考信息平台，供艺术类考生参考。 全国31所独立设置本科艺术类院校 院校名称简称院校隶属及属性艺术类别院校所在地 中央戏剧学院中戏教育部综合北京 中央美术学院央美教育部美术北京 中央音乐学院中音教育部、211工程音乐北京 中国音乐学院国音北京市教育委员会音乐北京 北京电影学院北影北京市教育委员会传媒北京 中国戏曲学院国戏北京市教育委员会综合北京 天津音乐学院天音天津市教育委员会音乐天津 天津美术学院天美天津市教育委员会美术天津 鲁迅美术学院鲁美辽宁省教育厅美术辽宁·沈阳 沈阳音乐学院沈音辽宁省教育厅音乐辽宁·沈阳 上海音乐学院上音上海市教育委员会音乐上海 上海戏剧学院上戏上海市教育委员会综合上海 南京艺术学院南艺江苏省教育厅综合江苏·南京 中国美术学院国美浙江省教育厅美术浙江·杭州 景德镇陶瓷学院陶院江西省教育厅美术江西·景德镇 山东工艺美术学院山工美山东省教育厅美术山东·济南 湖北美术学院湖美湖北省教育厅美术湖北·武汉 武汉音乐学院武音湖北省教育厅音乐湖北·武汉 广州美术学院广美广东省教育厅美术广东·广州 星海音乐学院星海广东省教育厅音乐广东·广州 四川美术学院川美重庆市教育委员会美术重庆 四川艺术大学（原四川音乐学院）川艺、川音四川省教育厅音乐四川·成都 云南艺术学院云艺云南省教育厅综合云南·昆明 西安音乐学院西音陕西省教育厅音乐陕西·西安 西安美术学院西美陕西省教育厅美术陕西·西安

关于舞蹈的自我评价

关于舞蹈的自我评价

关于舞蹈的自我评价 【篇一：舞蹈的自我鉴定范文】 本人综合素质佳，在舞蹈方面学习多年，能吃苦耐劳，忠诚稳重，开发自身潜力，做一个主动的人，工作积极热情，为了自己的目标为了完成自己想要的事业拼搏投入力量，具备良好的的人品，乐于与人沟通，热爱舞蹈，善于学习，很强的责任心，想成为一名优秀的舞蹈教师。 《二》 在校五年的学校生活中，让我不但在专业上有了一定的提高，在其他方面也得到了很多锻炼．艺校的艺术氛围培养了我良好的形象气质．在学校多次地社会实践，磨练了我的舞台经验，课下自己喜欢看看书，写写日记，提高个人的自身修养，让自己的内心世界更为丰富，希望自己能成为一个综合素质全面发展的人！ 舞蹈个人自我鉴定范文(三) 作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。.通过对专业知识的强化训练,锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。 舞蹈专业个人简历自我鉴定范文(四)

自1999年进入天津市艺术学校接受专业舞蹈训练至今，本人已从事专业舞蹈学习近10年，无论是在初期的舞蹈基础，还是在进入大学后的对舞蹈的深层次的学习，本人始终保持着对舞蹈事业的热爱与追求。 尤其在大学四年学习中，我更加系统的学习并掌握了中国古典舞基训，身韵、芭蕾基训、现代舞等专业课程。由于在艺校6年所打下了坚实的古典舞基础，所以本人认为我的强项还是在以中国舞为基础的中国古典舞方向。由于本人学习的专业方向是表教方向，所以对古典舞的传授与表演积累了一定的经验。这表现在为在四年学习中，代表学校参加2008年全国大学生舞蹈文艺比赛天津赛区群舞《崛起》获得一等奖。参加2008年全国第四届华北五省市（区）舞蹈比赛青年古典舞专业组独舞《茶圣》荣获表演二等奖。并多次参与天津市古典舞教学身韵及基训公开展示课。同时也配合天津师范大学舞蹈系编写的教育部十一五规划的部分舞蹈教材的光盘录制。 由于我还很年轻，对于一些问题的把握上比起老教师还欠缺经验，但同时这也是我的最大资本。因为我更了解学生们的心理状态，更知道他们对知识的渴望，所以这将更好的指导我将来的教学工作。 我想凭着我对舞蹈事业的执着与追求，以及对教育事业的热爱，我一定能成为一名合格的舞蹈专业教师。 舞蹈毕业生个人简历自我鉴定范文(五) 尊敬的贵单位领导: 您好！感谢您在百忙之中抽空览阅我的个人简历。 本人叶子欣，出生于1985年12月18日。自小性格活泼，1991年在父母的带领下，参加了花样滑冰的学习。那年，我才5岁。经过3年多的训练之后，在长春冰上基地考取中华人民共和国滑冰协会颁发的花样滑冰技术等级证书。成为中国滑冰协会的一名小运动员。1993年1999年，在广州市惠新西街小学就读小学。品学兼优，担任班长和大队委等职务，

全国艺术类院校排名

2010中国大学艺术类院校星级排名 六星★★★★★★ 中央音乐学院、中央戏剧学院、北京电影学院、中央美术学院、北京体育大学 五星★★★★★ 中国传媒大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院 中国美术学院、鲁迅美术学院、上海体育学院 四星★★★★ 上海音乐学院、北京舞蹈学院、香港演艺学院、四川美术学院、解放军艺术学院 广州美术学院、景德镇陶瓷学院、武汉体育学院、南京体育学院 三星级大学★★★ 天津美术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、成都体育学院、广州体育学院、河北体育学院、四川音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、 浙江传媒学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院 各省最好的美术院校 湖北湖北美术学院华中师范大学武汉理工大学湖北工业大学武汉纺织大学 河南河南大学郑州轻工业学院 北京中央美术学院，清华大学美术学院，中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院 中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等 天津天津美术学院天津工业大学，天津科技大学 河北河北师范大学河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院，大连工业大学 吉林吉林艺术学院，东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学，黑龙江大学

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编导类专业院校综合实力排名表

名师智慧艺术中心 按批次编导类专业院校一览表 提前批院校： 1、中国传媒大学 2、北京电影学院 3、中央戏剧学院 4、上海戏剧学院 5、中国人民解放军艺术学院 6、中国戏曲学院 7、浙江传媒学院 8、复旦大学上海视觉艺术学院 9、南京艺术学院10、云南艺术学院11、吉林艺术学院12、山东艺术学院13、广西艺术学院14、四川音乐学院（一本）15、贵州民族大学16、新疆艺术学院17、北京师范大学(一本) 18、天津工业大学（二本）19、南昌大学（一本）20、重庆邮电大学（一本）21、山西大学（一本）22、山西师范大学（一本）23、天津师范大学（一本）24、辽宁大学（一本）25、吉林大学（一本）26、华东师范大学（一本）27、南京大学（一本）28、湖南大学（一本）29、重庆大学（一本）30、中南财经政法大学（一本）31、湖南师范大学（一本）32、河南大学（一本）33、中原工学院（二本）34、西南大学（一本）35、四川大学（一本）36、成都理工大学（一本）37、西北大学（一本）38、西安建筑科技大学（一本）39、陕西师范大学（一本）40、陕西科技大学（一本）41、西安工程大学（一本）42、西安外国语大学（一本） 一本院校： 1、湖北大学 2、广东商学院 3、山东师范大学 4、西北政法大学 二本院校： 1、中国传媒大学南广学院 2、四川师范大学 3、北师大珠海分校 4、辽宁师范大学 5、劳动关系学院 6、江西师范大学 7、河北传媒学院 8、成都理工大学影视广播学院 9、重庆师范大学10、重庆文理学院 11、广西民族大学12、西北师范大学13、云南师范大学14、西安邮电大学15、吉林动画学院16、河南工业大学17、重庆大学工商学院18、长春工业大学19、长春师范学院20、商丘师范大学21、曲阜师范大学22、井冈山大学23、洛阳师范学院24、安阳工学院25、宜春学院26、兰州城市学院27、成都学院28、长沙学院29、天水师范学院30、安阳师范学院31、信阳师范学院32、南阳师范学院33、南阳理工学院34、上饶师范学院35、赣南师范学院36、宝鸡文理学院37、渭南师范学院38、周口师范学院39、白城师范学院40、贺州学院41、许昌学院42、黄淮学院

幼儿舞蹈基础理论知识

幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识 幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同，她们的音乐理论水平也是不平衡的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，而不是让幼儿教师达到音乐家的水平。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。 幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧 在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现发声的错误，这就要求教师要能够纠正幼儿的发声错误，使其逐步掌握正确的发声方法。如果一个合唱的群体发声基本上都是正确的，那么这个群体的合唱水平就比较高，反之，效果就不佳。所以幼儿园教师必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。歌唱的发声机能，主要是由大脑中枢神经直接控制的，同时人心理上的意志和感情也有间接的调解作用，而后者应该是音乐教师必须要掌握的教育技能。歌唱的发声器官可分为：

呼吸器官（肺、胸、腹）；发声器官（声带）咬字、吐字器官（喉、舌、齿、牙、唇）；共鸣器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大脑直接控制其活动，发音器官和共鸣器官则必须通过意志及感情的调解，间接地控制其活动。歌唱发声的各器官，即是独立的，又是相互联系的，在对幼儿的训练过程中，应根据幼儿的具体情况，可随时调整或侧重某一部分发声器官的训练，以达到训练的要求。