服装设计专业可以出国留学吗

随着世界对创新的要求，曾经不那么火热的设计类行业一步步变得火热起来了。比如平面设计、游戏设计、服装设计。更加困扰大家的是这些专业到底需不需要出国读?需要具备哪些硬实力?

“服装设计师=裁缝?”

这是一个十分错误的认知，接触过服装设计专业的同学都会知道，想做一名合格的服装

设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了。

手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计

师应该掌握的基本技巧;并且还应该对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、

设计史等理论历史都有深刻的了解和自己独到的见解运用。

准确的说，在成为一名服装设计师前，你应该具有以下几点基本素质：

1. 独立的审美能力

作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这

些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而

不能称之为真正的设计师。

2. 对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造

型和部件细节造型，是设计变化的基础。

3. 对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式

设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设

有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、

不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

4、对服装设计理论及历史的了解

成功的服装设计师最重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、

能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等

理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。

5、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风

格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买

心理，掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美

的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

6、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。所以不能只通过一些表象去定义。

“学习服装设计必须要出国吗?”

有抱着这个疑问的同学，首先要清楚国外学习服装设计专业与国内学习服装设计到底不同在哪里?

其实主要还是表现在以下几点：

师资力量的不同

这一点相信大多数国内的服装设计学生都有深刻的体会。在之前大部分的服装设计专业老师都没有过国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大多数还是停留在一些书本知识的教导上，这也是为什么国内市场会落后许多的原因之一。

虽然随着之前大批量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师所带来的资源量和经验分享与国外知名院校的教授比起来还是有许多差距。

班制上的不同

与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课是更偏向于小班教学的。这样的模式也就促使了你不能在上课时间当个“小透明”，而是一定要尽快的融入课堂。而且在这样的课堂上，也会很好的培养学生间共同讨论的氛围，使学生能够在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。

教学模式的不同

相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会更加有整体的规划。

课业压力的不同

与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，所以想要学习这个专业的同学也要做好受累的心理准备。

综合来看，小编觉得作为创意类专业，出国多获得更多的知识储备是必要的，除非真的在这方面很有天赋，否则还是出国留学的同学更加具备竞争力的。

悉尼大学交互设计入学要求

悉尼大学是澳大利亚的一所世界著名公立研究型大学，其开设的诸多专业在国际上享有盛誉。其中，交互设计专业就很受艺术留学生的关注。那么，你知道申请悉尼大学交互设计专业有哪些要求吗?下面就是ACG国际艺术教育小编为大家带来的悉尼大学交互设计入学要求的相关介绍，大家一起来看看吧! 院校简介： 悉尼大学(The University of Sydney)又译雪梨大学，始建于1850年，是坐落于南半球金融、贸易与旅游中心——澳大利亚新南威尔士州首府悉尼的世界著名公立研究型大学。悉尼大学是全澳洲历史最悠久的大学，是整个南半球首屈一指的学术殿堂和全球著名的高等学府之一。 悉尼大学为AACSB和EQUIS认证大学、欧洲全球管理学教育联盟CEMS成员(每个国家仅一所大学入选)，同时也是世界大学联盟、环太平洋大学联盟、澳大利亚八校联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟的核心成员。 悉尼大学交互设计专业介绍： 专业名称：交互设计和电子艺术硕士 本专业的理念促进创新和批判性思维的产生，通过本专业的学习，学生将了解设计互动产品，服务和系统对持久的文化和商业的重要性。本专业每个学期课程的安排都非常的合理。第一学期，学生将学习本专业相关的基础知识和基本技能;第二学期，学生将参与到工作室里的设计项目，这有助于学生拓展概念和技术;最后，学生将研究更深领域的项目，并进行行业实习和毕业设计。学生还能根据自己的兴趣爱好选择相关的选修课程进行学习。 悉尼大学交互设计入学要求： 1.学术要求： 均分要求：985/211 75;双非80; 背景专业要求：本科任何专业; 工作经验要求：无。 2.语言要求： 雅思：总分7.0，单项：6; 托福：总分96，单项：写作19，其他单项17。 3.申请材料： 1)中英文在线成绩单(原件); 2)中英文在读证明(原件);

世界服装设计学院排名前10

世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

英国艺术类研究生申请准备须知.doc

英国艺术类研究生申请准备须知 对于英国艺术类研究生申请的情况大家又了解多少呢？国内的艺术生们在选择时大部分都会将英国作为第一首选，英国的作为一个充满着艺术气息的国家，它是国际创意的艺术中心，同时拥有世界上最好的艺术类院校供大家选择申请，下面是我为大家带来的，英国艺术类研究生申请准备须知，希望能够帮助到大家。 一、艺术专业分类 一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。 建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。 视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。 服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。 工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。 二、英国留学艺术专业申请要求 1、高中生 高三毕业、且有绘画或其他艺术背景的学生，可以申请Foundation 课程，这是本科学习的预备课程，提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。 2、大专生和HND 学生

在国内读例如视觉传达等专业的三年制大专学生和HND的学生，可以申请英国大学的本科最后一年课程。三年制大专生也可以申请相应学校的研究生预科，衔接学校的硕士。但是都需要提供作品集。 3、本科毕业生 中国的相关专业艺术类本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。一般需要雅思6.0-6.5左右，并提供相应作品集。 非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。但是一般不赞成没有背景的学生去选择艺术类课程，对于申请优秀的大学非常不利。 三、英国留学艺术专业申请攻略 攻略1：专业课成绩及奖项 在校学习成绩优秀是竞争好学校的必要条件，一般要求百分制80%以上，好的在校成绩对于申请综合类大学的艺术类专业尤其有优势。 另外，学习艺术类专业的同学一般都有很多专业奖项。对此，申请人一定要进行仔细的筛选，比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。 除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的优秀。 攻略2：文书准备 1）推荐信。申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。 好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。 另外，一个很有声望的推荐人往往会起到很好的效果。毕竟艺术圈尤其当具体到某一领域时，业内的认知度都会很高，在一定程度上这类推荐信也都能引起录取老师的关注。

英国本科交互设计专业院校排名

随着近些年，中国与世界各国的不断接洽，不久的将来，电子系统对人们的生活影响逐渐扩大，使得交互设计师将面临一个极大的缺口，因此，英国先进的教学模式和成熟的市场成为了众多交互设计专业学生的第一选择。不过，对于留学生而言，如何选择一所好的大学呢?接下来，就随小编来看看最新英国交互设计专业排名，希望对大家有所帮助： 专业描述 交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写XD或者 IaD)，是定义、设计人造系统行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。 主修课程 设计史、调研方法、服务设计、企业战略、用户体验设计、物理交互、编程、设计思维、论文、工作室项目等课程。不同的学校课程设置会有不同的侧重点，有些学校偏向理论研究(CMU)，有些学校偏向实践应用(ITP)，学生可以根据自己的特点去选择。 就业前景 随着近年来互联网的火热，交互设计师应时而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多大型IT企业更是对其供不应求，再者互联网工资普遍比较高，相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。 就业职位 产品交互设计师、页面设计师、多媒体设计 今天小编带大家看一下英国本科交互设计专业院校排名TOP5：

一、中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 二、伦敦传媒学院 伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0，单项不低于 5.5 本科作品集要求 作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。 三、南安普顿大学温彻斯特艺术学院 南安普顿大学(University of Southampton)，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员。创办于1862年，前身是Hartley学院，到了1952年正式获得皇家授权成为大学，并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。 本科申请要求 本科申请需满足以下其中一条： 1、英国A-level考试：通常是AAB; 2、IB成绩28-38分;3.大学本科一年,平均成绩在80-85分 本科生作品集要求 四、曼彻斯特大学 作为全球顶尖的科研与教学机构之一，曼彻斯特大学为人类社会发展做出了举世瞩目的贡献，在国际社会享有极高声誉。曼彻斯特大学现任及过往教职员和学生中共有25位诺贝尔奖得主;现任全职教职员中

国外的服装设计专业为什么吸引留学生.doc

国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。 服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。 时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。 国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。 从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。 美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。 那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如： 伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。

各国对艺术留学作品集的要求

各国对艺术留学作品集的要求 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。 赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。 就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。 艺术生申请应用、传媒类也受关注 随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。 同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。 艺术生申请需特色作品集 在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。 提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。 日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。 若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。

艺术留学作品集如何排版.doc

艺术留学作品集如何排版 近年来，很多艺术生选择出国深造，但是失败率也很高，很大程度上都是因为作品集不规范。对于艺术留学生来说作品集是申请中最为核心的部分，而一本好的作品集排版可以达到事半功倍的效果。那么作品集应该怎么准备呢?下面我就给大家讲解一下。 有些同学的作品集本来质量很好但是却因为排版太差，导致最终看上去并不尽如人意。所以雅筑国际教育的我认为，各位同学在进行作品集制作的时候一定要好好规划和制作自己的作品集。 1、作品集制作标题 请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。 上图中则是使用了名为Aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。 2、控制好各个元素的间距 上图中“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。 3、重点部分要放大展示 将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，图中使用了Releway字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。 4、明智的选取配色 选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

5、排版干净、明快、清晰 通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。 6、字体也有感情 确保你选取的字体和你的内容保持一致的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。 7、用对齐营造秩序 对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。上图中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。 8、保持简单 保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。 9、复制是精髓 如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后我文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。 10、原创性与创造性 一定要注意原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。 11、用层次来梳理内容 将内容和信息排列得更加层次化是作品设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

英国大学服装设计专业排名Top5

英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国，充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉，下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5，供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首：伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇，而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。 英国大学服装设计专业排名—第二名：中央圣马丁艺术与设计学院 从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ，亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。 英国大学服装设计专业排名—第三名：南安普顿大学 英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院，并于1952年正式获得皇家许可，成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一，是著名的传统红砖大学，南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉，课程设置广泛，地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名：曼彻斯特大学

学设计出国去哪个国家比较好

设计类专业在留学中一直都很受欢迎，是艺术留学的热门专业。那么，学设计出国去哪个国家比较好呢?下面是ACG国际艺术教育小编为大家整理的相关介绍，接下来跟小编一起来了解一下吧! 1.美国美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 设计类院校推荐：帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院等 2.英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势，那里设有种类繁多而全面的艺术设计课程。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。 设计类院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院、爱丁堡艺术学院、皇家艺术大学等 3.法国法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国的艺术设计专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。 设计类院校推荐：法国高等设计学院、法国ESMOD国际服装设计学院、IFM法国时尚学院等 4.日本目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 设计类院校推荐：东京工学院、东京艺术大学等 那么我们为什么要选择ACG呢?下面让我们一起看下一详情吧! ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。 ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。 过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。

米兰理工大学服装设计专业申请要求

米兰理工大学服装设计专业申请要求 说到服装设计专业，不仅英美的服装设计出名，意大利的服装设计也是很厉害的，不管是从技巧、版型还是到服装系创作都吸引着服装设计艺术生们的心。下面就来说说米兰理工大学服装设计专业申请要求。 一、米兰理工大学服装设计专业： 本科专业：时装系统设计(分布于米兰、科莫和印度新德里的古尔冈) 研究生专业：Design for the Fashion System 米兰理工大学的服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。 学校的教育宗旨并非培养时装“造型师”，而是培养时装“设计师”。米兰理工大学时装设计学位为学生提供跨学科方法，使之能够从以下不同研究领域中挑选课程，自行安排时装专业学习过程：男装、女装、童装、珠宝和时尚配饰、针织运动服、内衣和泳装。本课程为学生传授构成时尚领域设计基础的各项文化、科学、方法和技术工具要素：从材料和技术到产品、形象和沟通、3D建模和原型设计、管理和设计方向。 二、米兰理工大学服装设计申请要求 1、本科 1)学生须高中或中专毕业，高考成绩在380分(满分750)以上即可。 2)意大利语达到B1水准。 3)所有申请米兰理工本科的设计类学生，9月必须参加并通过校方一个以意大利语进行的基础入学考试(设计与建筑专业学生为在线笔试，城市规划(城市、环境和景观专业学生为

面试。)设计学科测试包括60个选择题，考试内容是基于常识问题、几何、历史，艺术史和设计史、逻辑以及语言理解力考察。 4)测试通过后，在9 -10 月正式开课。 三、米兰理工大学研究生申请要求： 1、学术要求：本科，服装设计相关专业 2、大学均分最好在80分以上 3、语言要求：雅思6分，意大利语B1语言等级证书 4、申请材料：大学成绩单、学士学位证书、大学毕业证书、高考成绩证明、小学初中高中学年制证明、作品集等。 四、米兰理工大学服装设计留学作品集要求 米兰理工的服装设计专业当属意大利公立院校中最强院校。时装设计专业在本科叫做Fashion Design，硕士研究生阶段则称为“服装系统设计”，硕士阶段不仅重视服装设计的结果，也非常强调服装设计的整个系统化过程。 时装系统设计专业的学习重点将从“产品”设计，转向意大利设计行业所独有的“系统”设计。让“理工大学”时装专业教育独具特色的关键要素源自于“意大利制造”的文化、与时装公司的关联。时装系统设计专业的目标主要集中于以下三方面：针对“时装系统”开发(产品-通信-服务)综合设计能力;学习时装系统以及各参与者之间关系;传授关于经济、人文、社会学和艺术学科的多学科知识。

美国交互设计专业大学

美国交互设计专业大学 在现在社会的不断发展中，手机在我们生活中的分量是越来越重，而在这样的情况下，用 户的参与感或者说是交互设计就显得越来越重要了。下面让我们看一下美国交互设计专业 大学，希望对你有帮助。 美国交互设计专业大学 1.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗 德岛州 罗德岛设计族而言的交互设计更偏向非商业目的的界面用户体验、社会创新，而是基于多 元化文化以及网络文化的发展，跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、 电脑编程、虚拟现实、科技(VR, AI等)、视觉语言等的互动艺术。 罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研 究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术 人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院， 罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。 学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地 的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。 2.普瑞特艺术学院Pratt Institute 申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区

Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。 2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。 3.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。 SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。 4.艺术中心设计学院Art Center College of Design 申请难度：4.5;优势专业：工业设计、平面设计、插画;院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市 艺术中心设计学院于1930年成立，艺术中心设计学院的工业设计专业也就是交通运输，汽车设计专业，这也是全美声望最高的科系。艺术中心设计学院的工业设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，被Design Intelligence评为工业设计排名第一。 艺术中心设计学院在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地，由此可见ACCD的交互设计有多厉害。 5.纽约大学New York University

服装设计留学推荐信_个人简模板

服装设计留学推荐信_个人简模板 随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！ 服装设计留学推荐信怎么写 一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons

Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。 二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。 三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。 四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、

怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。 出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的

交互设计学习者必读的20本书

交互设计学习者必读的20本书 UX初学者必读 The Design of Everyday Things 设计心理学Donald A. Norman 本书封面上有一只茶壶，茶壶的壶嘴和把手在同样一边，如果你倒茶，你很有可能就把自己烫伤——诺曼告诉你，生活艰难，往往是「坏设计」惹的祸。读懂交互，首先得读懂人对设计的需求。 Don’t Make Me Think 点石成金Steve Krug “这本书的特点，首先是短小精悍，200页的篇幅，一点都不会罗嗦，一个中午，或许临睡前，甚至在飞机上，上下班途中，你就有可能把它一口气读完（怕最有可能的是拿到书以后就爱不释手地读下去了）。”其中讲Web可用性三大定律，第一条便是——别让我思考。 设计思想方法 Sketching User Experiences 用户体验草图设计Bill Buxton 比尔·巴克斯顿本是音乐家出身，早在三十多年前便在他的艺术工作中应用计算机，曾于20世纪70年代末在多伦多大学从事研究，开发数字乐器，并大胆采用种种新颖的界面，自此一举成名，此后相继在施乐帕克研究中心、SGI公司和Alias I Wavefront公司担任要旨。目前，比尔·巴克斯顿在微

软任职，成为研究的中坚为量。 Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things 情感化设计Donald A. Norman “美观的设计品更好用。” The Inmates Are Running the Asylum 交互设计之路Alan Cooper “如果说阿兰·库珀（Alan Cooper）是交互设计领域的教父，那么《交互设计之路》就是一本「圣经」”。 进阶读物 The Elements of User Experience 用户体验的要素：以用户为中心的Web设计Jesse James Garrett “这绝对是产品经理的第一本入门书。” About Face 3: The Essentials of Interaction Design 软件观念革命：交互设计精髓Alan Cooper, Robert Reimann, and David Cronin “Norman是轻松的讲故事老头，Krug是让你简单入门的速成高手，Cooper是一个学者、研究人员、设计师。” A Project Guide to UX Design: For User Experience Designers in the Field or in the MakingRuss Unger and Carolyn Chandler “第二版加入了业界最关心的几大新趋势：Responsive Design （包括Mobile First），Content Strategy和Lean UX。

2019美国服装设计专业院校排名

美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐，希望对你有帮助。 美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。 美国服装设计作品集要求： 服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。 作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。 作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。 院校推荐： 帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。 语言要求：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;SAT/ACT(not required) 网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。 纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of New York 美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。 语言要求：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(not required) 需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。学校有可能需要面试，但并非每个人都会被要求面试 普瑞特艺术学院Pratt Institute

英国服装设计论述

英国服装设计 摘要：英国服饰给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。 关键词：英国、服装设计、历史 一、一千年的服装史，十个世纪的风情 1.1追溯历史古典服装 ①1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期，英国则从羊毛贸易中获取巨利，纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。 ②等级森严的中世纪。中世纪，一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志，大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中，中世纪是个相对“黑暗”的时代，长久以来，“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词，中世纪的社会风俗，恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英法“百年战争”，后经历多次内战，到15世纪末，形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。 ③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载，那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎，以及各种皮毛,基督教的禁令已经不

看我是怎样完成艺术留学作品集的

看我是怎样完成艺术留学作品集的美国艺术专业留学申请需要提交作品集，而艺术专业作品集如何能出彩，如何能助力申请，可是个不小的话题。本文中，创艺典艺术留学整理一位美国艺术专业申请者的作品集感悟，希望对大家有所启发。 美国艺术专业作品集制作——艺术家都是小偷 美国艺术专业作品集还是有很多东西要说的，真是一个虐心的过程，真的不知道怎么做出来的，不过我也有我的优势，就是有油画。劣势就是完全没有用过电脑做东西。作品集从作品到排版全部由ps完成。ps还是现学的看了网上无数大神的作品集，想模仿感觉差距实在太大，不过到最后，能找到的美国艺术专业作品集我基本上都不知道看了多少遍了，差不多每页有什么都能背诵出来了，到最后终于弄出了自己的东西。所以说，艺术家都是小偷，当然，创意必须是你自己的。 美国艺术专业作品集一共有三个大作品：第一个是以讲述的形式，把我4年来的美术作品做了个总结和分析，也是我比较满意的一个作品，在里面设计了一些图标什么的，讲述作品风格的变化;第二个用手搭了了一个模型，结构看起来挺复杂的，拼拼凑凑的凑成了一个作品，加点些分析，大概就是说会变出多少个漂亮的图形……嘿嘿，我就这点本事了;第三个作品也是算是一个手工作品吧，一个叠加型的作品，创造一个单元。这几个作品都是介绍制作的过程什么的，基本没有深度分析，还有我本科的唯一个“科研项目”放了进去——油画颜料研就，可以大幅提升油画颜料快干的配方，感觉这个东西是个亮点，也是别人作品集里肯定找不到的东西。 美国艺术专业作品集需要改三次 我记得听别人说过，艺术专业作品集必须的大改三次才能交上去，我的第一版作完以后，

心情兴奋的难以平复，觉得自己太牛了，超神了要，后来给了一个半专业的朋友看了一下，就被批评的很难堪，现在看看当时第一版简直是piece of shit。。感谢那个朋友当时没有为了给我留面子说了真话!额，等一下，他有可能给我留了面子的，我实际做的更差…… 好吧，第二版出来这个朋友已经完全刮目相看了，他已经挑不出什么毛病了。于是我兴奋了，就托朋友找了个RISD在读的同学给我把关，当时我在美国，所以去了RISD，那个朋友倒是没说什么，他的一个学姐滔滔不绝的把我的作品集批了一番，当时基本对话是这样的： 看着我的作品集： “你的设计理念在哪里?” “……” “没有什么新奇的地方，RISD教授这种东西见多了，一看就知道有几斤几两重。” “……” “还有画嘛，我看也一般般。” 我当时直接就疯了，我想找个墙往上撞，也想找个地缝钻进去，更想一把夺过作品集然后走出去，但是我还是静下心来问她，那你觉得应该从哪些地方改起呢?她回答的什么我忘了，反正就是多看多想多动脑筋多把擅长的地方展示出来什么的。那天晚上我基本没睡，第二天早上我的第一个作品的基本架构就有了(就是我最满意的那个展示我美术作品的)。现在看来真的很感谢她当时这么评价我的作品集，我又进行了第二次大的改动。改完以后我真的很怕给人看，我感觉我真的受不了再被这样批评了…… 最终经历了3次大改，我的艺术专业作品集终于出炉了。第一次拿到作品集的感觉真是各种开心，激动，还有些地方不满意。接着就是整理各种材料，寄出……各种墨迹之后，我的美国留学申请终于告一段落，申请结果，额，还是比较满意的。