摄影初学入门10个技巧

摄影初学入门10个技巧

1. 光圈

使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线

让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦

如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈

如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式

很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光

确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7. 道具

不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花

束拍照。

8. 注意背景

让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰

花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

10. 学会Photoshop

学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

编辑：https://www.wendangku.net/doc/a919197227.html,

新手必学摄影十大诀窍

我们平日最常接触的应该就是美食摄影了，有时甚至比人像、建筑、风景摄影更常碰上，虽然我们大部份人并非专业的美食摄影师，但总是想拍到一些好看的照片留下纪念，或与朋友们分享欢乐时光，在此外国摄影师 JEFF GUYER 就与网友一同分享，十个拍好美食摄影的简单诀窍，帮助大家轻松上手。 其一：挑选一个好光源 想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。举凡光源的种类、方向、光质与阴影，都是左右一张美食摄影照片成功与否的关键。建议初学者可以先找寻单一光源当成主力，例如窗外自然光线与单一照明灯具，搭配简单的反光板或白色板，就能达到不错的效果。 ▲自然光的效果往往令人感到意外。（图片来源：diyphotography） 其二：运用人工光源 如果天公不作美，又想要拍出质感丰富的美食照片，那只能运用人工光源进行补光，进阶的玩家可以运用离机闪灯方式，加上大型柔光罩，同样可以创造出理想的光源。

▲柔光罩是比较专业的用光方法。（图片来源：diyphotography） 其三：运用多种角度 大部份人都习惯固定一个角度来构图，因为这样比较方便不花脑筋，但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，二方面也可寻找到更多理想的构图方式，尤其当你拍摄的照片要交给客户挑选时，更是要多拍一些不同角度的照片。

▲低角度拍法。（图片来源：diyphotography）

▲高角度拍法。（图片来源：diyphotography） 其四：注意景深 虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜，但用在美食摄影上，却似乎不是这么一回事，有时光圈太大导致景深太浅，无法正确分辨出食物的轮廓与形状，反而毁了一张好照片，建议在按下快门前，先开启景深预览模式，确认想要的景深范围后，再按下快门拍摄，不要一直使用F1.8、F2.8最大光圈。

摄影十大必备技巧

摄影十大必备技巧 1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。 2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。 3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。 4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，

而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。 5、经典的黄金分割理论实战应用：古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。 6、移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇：拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。

最齐全的摄影技巧

最齐全的摄影技巧 对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?那么，下面给大家介绍最齐全的摄影技巧，赶紧来了解一下吧! 最齐全的摄影技巧 ①用光篇 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 1、逆光拍摄 在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄 人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。 在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。 4、恰当曝光 这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。 提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。 这张照片展示了光的力量――即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 5、坏天气产生好照片 最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。 提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。 暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的.颜色。 提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。 6、充分利用不同颜色的光源 摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。 提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。 7、充分运用光线的优势

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣 资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，， 要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下

脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/ 5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。 7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。 8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

初学者要知道的十种摄影技术

初学者要知道的十种摄影技术 一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模煳的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好唿吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。 五、缩小拍摄距离 有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 六、增强景深的视觉效果 景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。 八、捕捉细节 使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。 九、预先调焦拍摄人物 在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。 十、发挥镜头的最佳效用 一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3

100个摄影技巧全送你请收藏

100个摄影技巧全送你请收藏 1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30S或者1/60S。相机要紧随被摄体，跟随其 运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 5.光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光 圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光 圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先 自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被 镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 7.如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越 明显。

新手要知道的10个摄影小知识

新手要知道的10个摄影小知识新手要知道的10个摄影小知识 当下的智能手机不断推陈出新，手机镜头的像素也越来越高，让我们随时随地都能拍下生活上的独特时刻。不过手机的镜头质素始终有限，想拍摄一张引人入胜的照片离不开一部相机。但纵使有一部高质相机也不代表能一定拍摄到出色照片。建议新手入门的摄影玩家先掌握以下10个摄影知识，助你更快上手! 1.白平衡 新手必须要知道的10个摄影小知识 简单来说，白平衡就是让相机辨别白色并自动调整的能力。 由于不同光源有不同的色温，因此相机需要有光源色温做参考才输出正常颜色的相片。 例如在光线偏黄的餐厅拍照会拍出颜色偏黄的照片，这时侯就要调整白平衡，让照片的目标呈现出原本该有的颜色。 相机内置的手动白平衡通常包括几个常见的色温环境，例如是阳光、阴影、钨丝灯、萤光灯等，在阴天时就用阴天模式，在大太阳下的户外环境下就使用阳光模式。 2.快门 新手必须要知道的10个摄影小知识 快门就像是我们眨眼的动作，摄影师可以根据需要调整眨眼的速度，以眨眼的快慢控制相片曝光时间。 快门速度越快，曝光时间越短，相片越暗，而快门速度越慢，曝光时间越长，相片越光。 快门速度以秒作单位，通常由1/8000秒至30秒不等，1/125秒以上就算是高速快门，而1/30秒以下就是慢速快门。 在拍摄动态画面如跑步、运动、竞赛，需要捕捉动作的一瞬间的照片就要用高速快门;而拍摄夜景、车灯轨迹等影像需要长时间曝光，就可用慢速快门。 3.ISO 新手必须要知道的10个摄影小知识

感光度(ISO)是指感光组件的感光能力，一般由ISO 100至ISO 6400不等。 设置ISO最大的作用就是在光线昏暗的环境，而且在没有使用三脚架的情况下进行拍摄。 不过当ISO越高，相片越光，相片的微粒就会越粗。 而用低ISO所呈现的影像会更细致，不过需要更长时间的曝光直让画面正确曝光。 建议在拍摄人像或动态时使用高ISO，而拍摄静物和风景时就使用低ISO。 4.光圈 新手必须要知道的10个摄影小知识 光圈是镜头中一个可调较大小的孔，就如人眼的瞳孔一样，透过放大或缩小控制入光量。 光圈值是以f/# 表示，当中 f/# = f/D 。 f是焦距，D是光圈直径，#是数字。 数字越小，光圈越大，背景就越模糊;反之数字越大，光圈越小，背景越清晰。 由大光圈下所拍摄的照片背景会呈现模糊的现象，称之为浅景深，常用于凸显主体。 而在小光圈下所拍摄的照片会令画面更细致，常用于拍摄风景照。 5.景深 新手必须要知道的10个摄影小知识 景深的英文简称是DOF，是指相机对焦点前后相对清晰的成像范围。 影响DOF主要有光圈、焦距及对焦距离。 对焦距离越近，景深越浅，适合用于特写镜头的拍摄。 而对焦距离越远，景深越深，清楚的范围越大，常用于拍摄风景。

50个摄影技巧

50个摄影技巧，太强大了！ 1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 7.如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 8.如何保护相机 为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。 正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 9.如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

40个摄影的技巧

40个摄影的技巧 作者：Lisa Clarke 多年前，在我还是个充满幻想的大学生时，我会向遇到的每一位摄影师提出相同的问题：“怎么才能拍出更好的照片？” 我非常幸运的遇到了许多才华横溢的摄影师，他们告诉我许多经验之谈和建议。如果没有他们宝贵的建议，我也不可能成为今天这样的摄影师。具有嘲讽意味的是，作为一名公开制作人，人们现在问我最多的问题是：“怎么才能拍出更好的照片？”除了多年来整理出的一些心得，我还邀请了横跨澳大利亚的许多优秀的摄影师共同分享他们有关提高拍照水平的秘笈。 1.靠近一点 著名摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）曾说过：“如果拍的不够好，说明靠的不够近。”他谈论的是从实际拍摄中得到的经验。如果感觉照片不够‘跳（Popping）’不够突显，不妨朝着拍摄对象的方向靠近一两步。将拍摄对象填满取景框，看看照片在没有过多的空间浪费的情况下效果应该会好得多。距离拍摄对象越近，就越能清晰地看到他们的面部表情。 2.每天练习拍摄 磨砺技艺的最佳方法就是练习，大量的练习。尽可能多拍——具体拍些什么并不重要。几个小时几个小时的在你的相机后面花时间。随着你的摄影技术的逐步提高，利用摄影技术去讲故事的能力也会不断加强。不用在采用什么具体形式开始摄影的问题上花太多的心思，只需不断尝试。你的个人风格会逐渐形成，并且会变得更加真实和纯粹。——Leah Robertson（Leah Robertson 是一位才华横溢的墨尔本摄影师和录影师，擅长音乐片和纪录片。） 3.领悟光源 举起相机前，要观察光的来源，并善加利用。无论是来自太阳的自然光源，还是像台灯这样的人造光源，你该如何利用这些光源拍出更好的照片呢？光如何与场景和拍摄对象互动？光是照亮了某个区域，还是形成了有趣的阴影？光是你能够利用的一切，让原本平淡无奇的照片变得格外精彩。 4.征求拍摄许可 拍摄人物时，特别是在文化和语言不同的国家，沟通会十分困难。在某些国家/地区，如果拍摄对象没有“预计”到会被拍摄，此时一不小心就会遇到尴尬。因此出于尊重他人，你应该始终征求被摄者的许可。 我曾在巴基斯坦拍摄一系列学校儿童的照片。这些都是摆拍的人像照片，他们都俯视着镜头。我的导游在语言方面为我提供帮助，我则控制自己的微笑、摆手、击掌，并在拍好照片后在相机上向孩子们展示照片。人们敞开心扉的速度之快一定会让你感到惊奇。—Andrea Francolini Andrea Francolini 是一位著名的体育摄影师，他在意大利出生，常驻悉尼。他也是My First School 的创始人，该信托基金的宗旨是促进巴基斯坦北部地区的教育事业。 5.在白天使用闪光灯 你或许认为，只有在夜间或在室内的时候才应使用闪光灯，但事实并非始终如此。如果室外的阳光十分强烈，阳光会在拍摄对象身上造成严重的阴影，此时就应该打开闪光灯。通过强行在拍摄对象上补光，就可以消除这些丑陋的阴影并实现均衡的曝光。

摄影技巧的十大要点

摄影技巧的十大要点 摄影作为一门艺术，在现代社会中得到了越来越广泛的认可和 应用。无论是在商业、艺术、新闻或者生活等领域，我们都可以 看到摄影的身影。然而，想要成为一位优秀的摄影师，并不是一 件轻松的事情。除了需要创意、灵感和经验以外，掌握正确的摄 影技巧同样至关重要。在本文中，我们将介绍摄影技巧的十大要点，希望能够帮助各位摄影爱好者更好地表达自己的创意和思想。 要点一：掌握曝光技巧 曝光是指相机在拍摄过程中对画面中所反射的光线进行控制的 过程。合适的曝光可以使画面更加鲜明清晰，而过度曝光或欠曝 光则可能会导致画面过亮或过暗。因此，掌握曝光技巧是非常重 要的。为了控制曝光，您可以尝试通过快门速度、光圈大小和 ISO感光度来进行调整。同时，保持相机与拍摄对象的距离和角 度也是影响曝光的因素之一。 要点二：使用合适的镜头 不同的镜头具有不同的拍摄效果，因此使用合适的镜头可以达 到更好的效果。长焦镜头可以捕捉远处的景象，而广角镜头则可 以提供更广阔的视野。此外，微距镜头可以使您更加接近小物体，而鱼眼镜头则可以呈现独特的景象。 要点三：掌握对焦技巧

对焦是将摄像头对准拍摄对象的过程。正确的对焦可以使拍摄的主体更加突显，增强画面的效果，反之则可能会使画面模糊或不清晰。了解相机的对焦设置、使用自动和手动对焦模式以及选择正确的对焦区域都是掌握对焦技巧的关键。 要点四：善用三分之一法则 摄影中的三分之一法则是指将画面分为相等的三部分，通过以水平或垂直线为中心来决定画面中主要物体的位置。这个方法可以使照片更加平衡和有吸引力，同时增强画面的层次和深度。 要点五：掌握逆光拍摄技巧 逆光拍摄时，拍摄者需要将相机与太阳放置在同一方向，以捕捉拍摄对象并充分利用光线效果。为了使照片更加成功，您可以使用反光板或其他反光材料，来反射阳光并增强光线的亮度。 要点六：学习使用闪光灯技巧 闪光灯对于拍摄光线不足的情况非常有用，它可以增强景象的亮度和色彩。然而，在使用闪光灯时需要格外注意环境和拍摄对象，以避免过度闪光或失真的效果。了解闪光灯的设置和使用相关配件，可以帮助您在摄影过程中更好地运用闪光灯技巧。 要点七：掌握白平衡技巧

摄影初学入门10个技巧

摄影初学入门10个技巧 1. 光圈 使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线 让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 3. 对眼睛对焦 如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈 如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。 5. 手动模式 很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。 6. 眼神光 确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。 7. 道具 不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花

束拍照。 8. 注意背景 让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。 9. 服饰 花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。 10. 学会Photoshop 学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。 编辑：https://www.wendangku.net/doc/a919197227.html,

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势

资料来源于互联网 要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/ 5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。 5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。 7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。 8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。 9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。 10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。 测试你的主眼是哪一只// 这个理论也许能解释摄影爱好者关于到底应该用左眼还是右眼取景的争论？

你不能错过的10个最实用的摄影技巧

你不能错过的10个最实用的摄影技巧 如何拍摄野生鸟类 ⑴拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。 ⑵拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。 ⑶拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。 ⑷如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。 如何拍好夜景 摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。 如何加深晚霞的色彩 许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，

一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。 拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。 通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。 为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机和镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。 湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。 如何拍摄烟花 拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

快速入门!10个让你成为摄影达人的秘诀揭秘!

快速入门！10个让你成为摄影达人的秘诀揭秘！ 1. 引言： 1.1 概述 随着手机摄影的兴起，越来越多的人开始对摄影产生浓厚的兴趣。然而，要成为一位真正的摄影达人并非易事。在拍摄中捕捉出完美的瞬间、表达出良好的构图和色彩是需要掌握一些基本知识和技巧的。本文将为你揭秘10个快速入门秘籍，帮助你迅速成为一名摄影达人。 1.2 文章结构 本文将分为五个部分进行探讨。首先是引言部分，我们将概述文章内容，并说明撰写此文的目的。然后，我们会详细介绍三个主要方面：基础知识、拍摄技巧提升以及后期处理技巧学习。最后，在结语部分总结关键摄影要点，并鼓励读者持续实践与学习摄影技术。 1.3 目的 本文旨在向读者传授10个快速入门秘籍，帮助他们在短时间内提升自己的摄影技巧。通过理解光线与曝光、熟悉摄影构图原则以及选择合适的相机与镜头，读者可以掌握摄影的基础知识。此外，我们还将介绍谨慎使用闪光灯、利用三脚架稳定镜头以及深入了解拍摄模式与参数设置等拍摄技巧提升方法。最后，我们会指导读者掌握常用后期软件操作技巧，如调整照片色彩和对比度等参数，以及修

复照片中的瑕疵和缺陷。通过学习这些秘籍并进行实践，在不断的锻炼中读者将能够成为一名优秀的摄影达人。在接下来的章节中，我们将一一展开对这些秘籍的详细介绍和讲解。 2. 摄影秘籍一：掌握基础知识 2.1 理解光线与曝光 在摄影中，光线是至关重要的因素之一。了解如何利用不同的光线条件可以帮助你拍摄出更好的照片。首先，要学会观察光线的方向和强度。直射阳光会产生强烈的阴影，而柔和diffused 的光线则能营造出柔和、平衡的效果。不同时间段和天气条件下的光线也会有所不同，因此要多加练习和观察。 曝光是指照片中被暴露到光线下的程度。正确的曝光能够保证照片中细节的清晰可见，并且避免过暗或过亮的情况发生。通过调整快门速度、光圈大小以及感光度等参数来控制曝光，需要根据具体情况进行调整。 2.2 熟悉摄影构图原则 构图是指将主题放置在画面中适合、平衡并具有吸引力的位置上。合理运用构图原则可以使照片更具艺术性和吸引力。 一些常用的构图原则包括： - 第三分割线原则：将画面分为九等份，将主题放置在其中的交叉点上，可以创

拍出好照片的十个方法

拍出好照片的十个方法 拍摄好照片是许多摄影爱好者的追求，下面将介绍十个方法，帮助你拍出更好的照片。 1. 确定拍摄主题：在拍摄之前，先确定你想要表达的主题或故事。这有助于你在构图和后期处理时更加明确自己的目标。 2. 寻找独特的角度：与众不同的角度可以让照片更加生动有趣。试着蹲下、仰望或悬挂在高处拍摄，寻找不同于常规的视角。 3. 注意光线条件：光线是照片的灵魂，选择合适的光线条件非常重要。避免在强烈的阳光下拍摄，而是选择柔和的光线或拍摄在黄金时段，如日出和日落时。 4. 使用合适的焦距：不同的焦距可以带来不同的效果。广角镜头适合拍摄风景和大场景，长焦镜头则适合拍摄细节和远距离的主题。 5. 抓住瞬间：有时候最好的照片是在瞬间抓拍到的。要时刻保持警觉，准备捕捉到那些瞬间的美好瞬间。 6. 注重构图：构图是摄影的基础，合理的构图可以让照片更具吸引力。运用分割线、对称、对比等构图原则，来增强照片的视觉效果。 7. 注意背景：背景是照片的重要组成部分，一个干净、简洁的背景可以凸显主题。避免杂乱的背景或与主题无关的元素。

8. 熟悉相机设置：熟悉相机的设置可以帮助你更好地控制拍摄效果。了解曝光、白平衡、ISO等基本设置，并根据场景进行调整。 9. 后期处理：后期处理是照片创作的重要环节。学习使用图像处理软件，对照片进行调色、剪裁、去除杂质等处理，提升照片的质量。 10. 不断练习：拍摄好照片需要不断的实践和积累经验。多拍多练，尝试不同的拍摄技巧和主题，不断提升自己的摄影技术。 通过以上十个方法，相信你可以拍摄出更好的照片。记住，摄影是一门艺术，需要不断地学习和探索，享受其中的乐趣。祝你拍摄愉快！

摄影技巧的10个要点

摄影技巧的10个要点 摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的 作品。在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。 1. 确认照片的主题 一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。 2.合理利用光线 摄影中最重要的因素之一就是光线。不同的光线会影响照片的效果。在拍摄时 应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。 3. 选择合适的镜头 不同的镜头会产生不同的效果和透视。在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄 景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。 4. 用三分构图法进行画面构图 三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可 以使画面更加平衡和美观。如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。 5. 留意背景 背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。

6. 注意水平线 在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。如果水平线倾斜，可能会破 坏画面的美感。可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。 7. 利用图形元素 图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。通过运用图形元素如对称、重复、 线条等，可以让画面更加生动有趣。如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。 8. 拍摄角度要多样 在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现 主题。如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。 9. 正确掌握曝光 曝光是摄影的一个基本概念，它是指相机感光器官对光线的接收和记录。错误 的曝光会使照片过于暗或亮。因此，在拍摄时要了解曝光的基本原理，掌握合适的快门、光圈和ISO，使曝光调整到合适的水平。 10. 后期修图 后期修图可以在一定程度上提高照片的质量和效果。可以使用 Photoshop、Lightroom等软件对图片的曝光、对比度、色彩进行微调，并进行局部修图和去除 画面不必要的部分。但是，修图时要尽量保持真实和自然的效果，避免过度的处理。 以上是拍摄技巧中的十个要点，通过这些技巧的掌握，可以在拍摄中创造出更 加优秀的作品。但是，技巧只是手段，最终的目标是要求每张作品都给观众带来新的感受和思考。