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传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计

传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品,在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区,有时甚至让人迷茫,咱们五千年的文化底蕴去哪了?为什么要硬生生地照搬异国的文化?在这些文化盛行的期间,很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生,将骨子里的中国情结得以充分地释放,“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢?“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。?“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。??造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面(图1)。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后,达到欲扬先抑的景观效果(图2)。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法,利用廊架开辟赏景透视线,有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,收无限于有限之中(图3)。奥运村南北景观主轴上,在景观廊架里能观赏到影壁墙,在影壁墙处又可观赏到廊架,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景,应用对景的手法,丰富了观景内容(图4)。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次,现代简洁的实墙与漏墙虚实结合,竹子若隐若现,含蓄雅致(图5)。?

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

传统与现代作文900字完美版

传统与现代作文900字 现在Appstore或应用商店里的应用软件类别层出不穷。在不知不觉中改变着人们的生活。 共享单车,无疑是共享软件中运用最广泛的。ofo等共享单车的出现,制造自行车的工厂的订单像雪花一样多。可是售卖自行车的商家却要遭遇倒闭的危机。到底是自己买车还是用共享单车?有人选前者也有人选后者。家用自行车存在很多bug(问题),即使上了锁的自行车也有可能会被偷盗,造成财产损失,存放成了一大问题。另外自行车损坏后要经常维修,增加了维护成本。共享单车虽然可能不是能随时找到,而且还有一个被恶意破坏的问题。但是能够随时随地为人们的出现提供便捷的服务,所以共享单车会逐渐取代家用自行车。 网络购书还是实体书店,这也是个问题。淘宝无疑是现在最方便的购物软件。女性中至少80%的人用淘宝购物,当然包括购买书籍和杂志,因为省时、方便、价格低。可是书店,对于书虫级的人来讲是类似于人间天堂的地方,现在大量的书报亭被拆除,所剩寥寥无几,书店就显得更加珍贵。在书店可以发现一些意想不到的书籍,还可以在店里看书,淘宝却不可以。去趟书店,就相当于寻一次宝,有些书你可能不知道,可是在书店逛逛可能就发现了。还有,书店的那种可以让人沉下心来读书的气氛,是别的地方无法比拟的。所以网络购书和实体书店可以互相补充,取长补短。 书or网络文学?本人是提倡书的。一杯茶,几本书最好是那种最经典,耐读的书。你完全可以一段时间沉浸在作者所制造的文字当中。完全不会被其他东西打扰你的阅读时间。从世界第一部触屏手机(SimonPDA)。发展到现在的iphone、华为、小米等智能手机,都能连接互联网,并能操作各类软件,包括各种阅读软件及流行网络文学。可是一些网络文学读过一遍就再不想读了。可是书不一样,你可能会把一本书读五六遍还想再读。这就是书的好处。读一本好书可能是一场旅行,一次冒险,也可能是与智者之间的一次谈话。我不认为网络文学就是垃圾文学,有也许网络文学是非常优秀的。所以我认为书和网络文学是可以共存的。 在这个信息繁多的时代,我们不能否认智能给我们的生活带来了很多的便利,使我们的生活发生了翻天覆地的变化,以往能用几句话来概括接受信息的方法,而自从信息传入网络以后,接受信息的方法变得层出不穷。我们的生活变得更加丰富多彩。

传统文化与现代文化的冲突

传统文化与现代文化的冲突 黄宇20031810609 金融6班 祖先留给世界的“四大发明”,留给我们一叠叠厚厚的典籍,一座座古老的建筑,还有“沉重”的思想文化。当每一个人开始打开传统的大门时,瞅着鳞次栉比的故宫千间房,望着活如烟海的发黄的书页,我们张大着嘴巴、目瞪口呆。面对着一大堆宝藏。我们不知去拿哪一件,不知哪一件是我们最需要的,我们想都拿走,却又无能为力,于是不如都不拿吧!存起来吧。另一方面,现代的物质文化是太丰富了,又是那么的简单、直接,何不去享受这些呢!我们对物质的需要得到大大的满足,同时,物质的丰富又大大刺激了我们的需要。千年历史抛给了我们一个难题,怎样去处理两者呢? 建筑、绘画、文学、宗教留给我们的是无遐的思考,在物质基础上,祖先给我们创造了丰富的精神财富,在其中,我们感受到了北京故宫的皇朝的威严、敦煌厚重的信仰、八大山人的空远的意境。在那个时代,哲人、文人们过着闲云野鹤般的生活,在文章上耗费了大半生的精力,在极端贫困之中,仍高唱“国家兴亡,匹夫有责”,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。而今天,我们困惑,吃不饱,为什么不去工作,不去挣钱,文化能支撑一个人的生活吗?我们身在高度物质化的社会里,和社会的频繁接触中偶尔会思考一些,偶尔会欣赏一下古代的思想,但那些内容太多、太枯燥、太晦涩,我们用电视剧的形式去“篡改”历史,没有人反对,多么生动形象,符合现代生活气息。不知道的人认为传统文化不过如此,知道的人痛心疾首。我们堂而皇之的在历史前面加上了现代。现代的历史——多有现代气息的一个词。 北京的古建筑正在受到“围剿”,那些古老的胡同正在消失,中华民族的象征长城正受到“侵蚀”,南京的古城墙也在现代文明的冲击下一段段地“塌倒”,这便是现代人的态度,至少是许多人的“传统”意识。延续几千年的传统文化真是越来越虚弱,正颤抖着迈向21世纪。也许是中国人被传统束缚的太久太久,所以反抗的精神也越大,摆脱的力量也越大。传统文化的外在物质表现建筑、绘画等的逐渐消失是历史的必然,但其中的精华精神文明不应被历史所遗忘,我们能够跳出传统的文化束缚吗?可以在一个新的阶段开始吗?当然不可能,但我们

中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义

中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要:在我们的生活中,中国传统色彩无处不在,运用极其广泛。将传统色彩恰到好处的运用在生活中,不仅会让人觉得是种享受,也具有十分重要的意义。 关键词:色彩设计绘画艺术 引言:中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的,并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约,尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的,渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。另外,我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色,又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。可以说,在色彩的运用上,我国一直走了一条意识形态的道路。这使得在我们如今的生活中,传统色彩的运用也秉承了这一观念。 1中国传统色彩在住宅装修上的运用 ①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘,刺激大脑皮层,使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉,产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”,可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业,住宅色彩最好选择绿色或蓝色,使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作,那么您的居室以中性白色为宜,能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜,采用较明亮的色彩,如浅黄、奶黄,以增加住宅的开阔感,利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射,您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色,而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射,墙面也宜用浅黄或米黄色。 2中国传统色彩在国画上的运用 谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似,而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了,而不是自然颜色的还原,所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外,还可以改变物体的固有色相,以达到反映作者的绘画意图,传达自己的思想感情。例如,花本来没有黑色,但画国画花卉时可以用墨画成黑色,又如竹也没有红色,然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限,而可以变象、变色,独立发挥色彩的作用。总而言之,中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现,也不需要太多的颜色进行调合,而是着重于单一固有色的运用,省去了许多光源色、反光色、环境色的影响,具有色彩装饰性的效果。 3中国传统色彩在服装上的运用

现代与传统的邂逅——基于现代教育技术下的文言文教学

现代与传统的邂逅——基于现代教育技术下的文言文教学 发表时间:2018-07-23T17:35:05.200Z 来源:《知识-力量》2018年8月中作者:黄剑波 [导读] 现代教育技术应用目的就是优化课堂教学结构,提高课堂教学效率。文言文的课堂教学引进多媒体等现代教育技术,增加了文言文教学的情趣美,发展了学生的想象力,培养了学生理解语言文字和理解文章意境的能力,让他们如临其境、感同身受,从而贯彻了“先学后教,以学定教”的教学理念,提高了文言文教学的有效性。 (浙江省瑞安市万松实验学校,325200) 摘要:现代教育技术应用目的就是优化课堂教学结构,提高课堂教学效率。文言文的课堂教学引进多媒体等现代教育技术,增加了文言文教学的情趣美,发展了学生的想象力,培养了学生理解语言文字和理解文章意境的能力,让他们如临其境、感同身受,从而贯彻了“先学后教,以学定教”的教学理念,提高了文言文教学的有效性。教师在使用现代教育技术辅助教学时,要善于通过多种媒体教学系统来引导学生思考、讨论、感悟和体验,收到理想的教学效果。 1、巧播乐曲,丰富作品思想情感。 文言文教材都为历代经典名篇,意境优美,充满诗情画意,具有和谐的节奏感和韵律美。在文言文教学中适时播放音乐,让学生在悠扬悦耳的乐曲中放声朗诵,能够渲染文言文教学气氛,烘托出文言文的精彩美妙诗境,会让每一位学生自然而然地产生浓厚的学习兴趣。 在教学《诗经蒹葭》前,我先播放了琼瑶小说《在水一方》改编的同名电视连续剧插曲。歌手邓丽君舒缓、悠扬的曲子拨动了学生的心弦,唤起了学生的丰富想象力,学生如同来到胜境。更加开拓了思维空间,也自然加深了对诗人思念秋水伊人而终不得见的主旨理解。 2、按图索骥,直观理解课文情节。 笔者在教学《公输》时,首先展示了一幅战国疆域图(见下图),让学生理解时代背景。学生通过观察,不难发现当时的楚国是大国,占有两湖一带广大地区。而宋国是小国,在今河南商丘一带,但处于战略要地。楚王由于用公输制造器械,接连打败了周围几个国家,于是准备攻宋。墨子所处的时代,正是各诸侯国掠夺性的战争频繁不已,生产遭到严重破坏。墨子听到消息,便急急忙忙日夜兼行,连鞋破脚烂也毫不在意,十天后终于到达楚的国都郢(今湖北的宣城),劝阻楚王停止攻宋,体现了“非攻”“兼爱”等政治主张,更好地感知了墨子的人物形象。 3、利用音像,扩大学生知识容量 在教学文言文时,可以充分利用现有的音像材料,尽可能增加教学过程的趣味性,扩大学生的知识容量,让学生在主动积极的思维中加深对文本的理解,从中受到情感熏陶,享受艺术审美乐趣。 我在教学《杨修之死》时,课前播放了电视连续剧《三国演义》第五十七集《巧取汉中》。用直观形象的电视画面导入新课,让学生了解杨修之死的相关历史背景,把学生带入历史的天空去感受金戈铁马、唇枪舌剑的战争场面,从视觉、听觉上营造出一种浓厚深重的历史感。 4、乐曲渲染,再现文本意境 文言文中的意境,有时只可意会而无法言传,这给教学中师生之间的信息发射与反馈形成了一种阅读和感悟的屏障。在课堂教学中上适时采用格调一致的乐曲,既能给学生带来阅读美感,又能为再现意境创设氛围。 5、运用图片,丰富教学内容 我们在翻书阅读时,眼睛也总会不由自主地被图片吸引。精彩的图片,更能给人带来心灵的冲击和震撼,甚至会终生难以忘记。 《岳阳楼记》的诞生完全是丰富想象力的结晶,身在河南邓州的范仲淹面对老友滕子京随信寄来的《洞庭晚秋图》,心潮澎湃,浮想联翩,留下了一篇千古美文。“一切景语皆情语”,作者写得绘声绘色,我们读来如临其境。由于《洞庭晚秋图》已失传,我就提供了自拍的旅游照片,让学生学会观察、感悟。在拓展延伸环节,我还展示了《岳阳楼记》的名家书法鉴赏,这样图文并茂的教学,活跃了文言文的教学氛围。 6、播放录音,激起朗诵兴趣 在文言文教学中,教师播放朗诵录音,通过饱含激情的语调把学生带到文言作品的意境中去,使学生受到美的艺术熏陶。随着抑扬顿挫的旋律和声情并茂的朗诵,学生的脑海里会浮现出一幅幅优美生动的画面,仿佛自己就是作品的主人公,达到忘我的境地。 古文鉴赏家对《醉翁亭记》的评价很高:“《醉翁亭记》读起来,朗朗上口,错落有致,极富音韵美”。具体表现在21个“也”字、25个“而”字和10个“乐”字,还有“……者……也”判断句式的运用,整齐而富有节奏,形成回环往复的独特韵律。教学重点要落实到有感情地朗诵全文,才会理解文章的写法和主旨。 7、搭配插图,降底学习难度。 在教学《桃花源记》时,我就引导学生仔细观察PPT漫画素材(如下图),让他们试着复述故事情节,理解文本表达的主旨。授课时,我追问学生一个问题:为什么“自云先世避秦时乱……不复出焉”,他们的衣着还会“悉如外人”?学生一时难解,我就提供了两个朝代衣饰的文字介绍及图片。学生发现晋与秦的仕族都以宽大飘逸的服饰为美,原来“桃花源”里的衣着悉如外人,并非是陶渊明不解史实所著的。学生从没有战争、没有剥削、人们安居乐业的理想地方,感同身受地理解了文章主题。 布鲁纳说过:“教学过程是一种提出问题和解决问题的持续不断的活动。”因此,我们在教学过程中应多为学生创造思考的空间。运用现代教育技术进行文言文教学,使以往教学中孤立的人工背景变为了现在仿真的、现实的生活背景,创造了更多思考的空间,充分地激发了学生学习文言文兴趣,大大促进了学生阅读能力的培养,明显提高了文言文课堂教学的质量,提升了学生的语文素质。

传统与现代

传统与现代 传统与现代是两个不同的概念,但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的,但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累,也就是传统文化,所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝,是我们不可多得的财富,我们应该拿来珍惜,拿来应用,给它穿上现代的新衣,从新打扮,在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里,从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能,因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位,在影响着我们的生活,影响着我们的设计。其实,人类在创造过程中,早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰,保留下来的,对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计,大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中,设计不断完善,不断创新,不断符合人类的需求,而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出,其实我们还是欣赏传统的设计的,它带给我们的巨大影响也是挥之不去的,冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程,影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在,特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景,找到属于自己的独特的中国设计,东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人,在设计的世界里占有一定得地位。当然,中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现,并在国际上获得认可,中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格,他设计的海报大量运用中国水墨,使人联想到中国山水的意蕴,其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同,成为时代的潮流

传统色彩在现代生活中的应用

传统色彩在现代生活中的应用 众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。 传统色彩在现代生活中主要有以下应用: 一、在服饰中的应用 在韩服中,传统服饰色彩的解构中可以发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格使其在近现代崛起。 现代韩服的色彩来自于对韩国传统服饰色彩的解构。解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。 其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国喜爱用红色、青色、黄色,青色并且把他们作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。 其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。 其三,韩服中的对比色。强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。 其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比,使得整体中的元素不再突兀。 其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。 其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。 二、在广告设计中的应用 ①《2007艳遇中国》广告传统色彩设计应用 这幅广告,运用传统的中国红和浓郁乡土气息的民间花贡布图案,色彩的红绿对比极为强力,与法国巴黎的凯旋门构成中法文化对比和谐的独特情意。将古老的中国传统色彩文化和浪漫的法兰西文化形成一个完美的结合点。是一件较为成功的传统色彩现代应用的作品。 ②《贝克啤酒》广告传统色彩设计应用 〈贝克啤酒〉广告,采用中国传统的布告形式作为啤酒广告的表现主题,红色的“禁酒令”、黑色的“广告内容”与陈旧的黄纸色形成简约而又强烈的色彩对比,使啤酒品尝者在畅饮“贝克啤酒”的同时,感受中国酒文化的内涵。 三、在海报、招贴画设计中的应用 比如:电影海报《赤壁》传统色彩设计应用 由吴宇森导演执导的古代大片《赤壁》的电影海报的色彩设计也是非常成功的。八个主要人物的色彩设计都具有非常振撼的视觉形象。海报的背景色彩与八位主角的服饰色彩相互衬托,将观众的视线焦点带回到古代东汉时期三国纷争的年代。整个海报的色彩设计充满了传统色彩的基本元素,又使观众感受到一部运用现代电影技术的宏伟场面和观赏性极强的电影大片。

《传统与现代》的话题作文

《传统与现代》的话题作文 走过红墙碧瓦的古城,享受古人的典雅韵味。穿过车水马龙的现代都市,聆听快节奏的音符。现代起源于传统,传统的东西却被现代排除在外。 岁月黯淡了琉璃的芳华,古树中的幽静小道如今变成了宽敞的水泥路,古朴古香的建筑也已被高楼林立所替代。沉浸在现代社会中的喧嚣,迷失在电脑与电视的色彩斑斓中,人们也渐渐没有了古人对书本的那种那种情感,墨香的淡雅或许也只能在书法课上才能找到了。头悬梁,锥刺股的求学精神也被越来越好的教学条件所埋没。 幽深的宫中,是谁在用玉簪修饰青丝,和亲的消息如春雷般响彻宫庭上空。当她保持自己的人格,断然拒绝贿赂画师之时,这位绝世佳人也注定成为两国友好的使者,出使大漠。这就是她,王昭君。千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论,或许是她对自己命运的悲叹,亦或许是她对自己高洁的赞美吧。 时光荏苒,岁月沉浮。几千年的文化积淀,多少载奋斗而形成的现代,带给我们又是怎样的一种情景,孔孟之学,老庄之道,以前做为统治阶级禁锢人们思想的工具,但它所宣扬的精神不正是我们今天所消失的吗?一直伴随祖先流传至今的传统,正随着我们所谓的现代的发展而消失怠尽了。我们要使思想扎根于这些优秀传统,只有这样,我们才能不被汹涌的“现代”淹没。 让古老的思想重新启迪人性的光辉,让传统的文化重启人们的道 ————来源网络搜集整理,仅供个人学习查参考

德之门。我们要接受现代的事物,更不能使自己的传统丧失。倘若孔子与孟子身处现代,要让他们看到现代社会是扎根于修传统文化中人与人和谐相处的社会。莫使传统在现代中横冲直撞,浮浮沉沉,莫使传统闲置一旁,无所作为。要使它深深扎根于人们的思想深处,开花结果。我们的社会将会更好。 高高低低的杨柳掩映着高高低低的房屋,红墙碧瓦也会融入到高楼林立当中,现代承载着传统,而传统是人们对现代的期盼。

文化传统与现代文明

《文化传统与现代文明》期末考试 一、单选题(题数:50,共 80、0 分) 1 ()从社会治乱出发,认为应该“兼而爱之”。(1、6分)1、6分 ?A、 儒家 ?B、 墨家 ?C、 法家 ?D、 道家 正确答案:B 我得答案:B 答案解析: 2 民粹主义主张以()为中心。(1、6分) 1、6分 ?A、 个人 ?B、 国家

政党 ?D、 群众 正确答案:D 我得答案:D 答案解析: 3 ()得诗称为文天祥在狱中得精神支撑。(1、6分)1、6分 ?A、 李白 ?B、 孟浩然 ?C、 杜甫 ?D、 李商隐 正确答案:C 我得答案:C 答案解析: 4 务实哲学传统得积极意义不包括()。(1、6分)1、6分

有利于接受唯物主义 ?B、 有利于促进树立全民宗教信仰 ?C、 使中国人具有天然得革命传统 ?D、 有利于中国得改革开放 正确答案:B 我得答案:B 答案解析: 5 国外关于传统得代表性著作《论传统》就是()得著作。(1、6分)1、6分 ?A、 巴特勒 ?B、 希尔斯 ?C、 庞德 ?D、 弗罗斯 正确答案:B 我得答案:B 答案解析:

6 中国人崇尚真理得悲剧精神最初体现在()。(1、6分)1、6分 ?A、 儒家经典 ?B、 远古神话 ?C、 唐宋诗词 ?D、 明清小说 正确答案:B 我得答案:B 答案解析: 7 在先秦各家中,()特别强调自由。(1、6分) 1、6分 ?A、 儒家 ?B、 法家 ?C、 道家

墨家 正确答案:C 我得答案:C 答案解析: 8 经验主义哲学容易导致()。(1、6分) 1、6分 ?A、 肯定直接经验与间接经验 ?B、 否认直接经验与间接经验 ?C、 只承认直接经验,不相信间接经验 ?D、 只承认间接经验,不相信直接经验 正确答案:C 我得答案:C 答案解析: 9 从义离不开利这个角度上说,利就就是()。(1、6分)1、6分 ?A、 善

中国传统色彩在现代设计中的应用

中国传统色彩在现代设计中的应用 【摘要】中国的色彩蕴含许多的历史文化内涵,带有浓厚的神秘色彩,也包含了许多的故事,往往会让人产生浓厚的兴趣。在现今,越来越多的设计师喜爱运用中国传统色彩来进行设计创作,体现了丰富的中国设计的内涵与作品的独特性,赋予了作品高雅以及深层的含义。 【关键词】现代设计中国传统色中国红 中国五千年的历史孕育了许许多多有价值的艺术瑰宝。色彩艺术便是其中之一,中国传统色彩也蕴含着神秘色彩,并对当代设计产生着深远的影响。 中国文人一直以来推崇庄子的自然朴素之美,即“朴素而天下莫能与之争美”,由此产生了国画“墨色氤氲”的黑白色彩,此色调为“无彩”色调,黑色属于无法色,明度低、纯度大;而白色属于全色光,反光强。而且中国画有“墨分五色”,“不施淡青,光彩照人”之说,那是画家在用笔中所体现的枯,湿,浓,淡的变化而至,由于黑,白,灰加以淡彩的合理布局以及追求以墨造型,达到舍形而悦影,舍质而趋灵的艺术境界,以至于画面的色彩节奏显得非常之和谐,达到了素雅宁静的境界。 中国色彩的历史可以追溯到原始时期。考古史料证明,在北京山顶洞原始人类文化遗址的发掘中,就发现了山顶洞原始人的装饰用品都用赤铁矿染、尸体骸骨旁撒有红粉,可见“红色”是首先被远古人类发现并广为使用的颜色。李泽厚先生在《美丽的历程》一书中说:“红色对于他们就不只是生理感受的刺激作用(这是动物也可有的),而是包含着或者提供着某种观念含义(这是动物所不可能的)。原始人群之所以染红穿戴、撒抹红粉,已不是对鲜明夺目的红颜色的生理反应,而是开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义所在。也就是说,红色本身在想诸于原始人群的便已不是感官愉快,而是参与了,存储了特定的观念意义了。在对象一方,自然式(红的色彩)里已经定了社会内容;在主体一方,官能感受(对红色的愉悦感觉)中已经积淀了观念性的想象、理解”。因此,红色就已经延续数千年而成为中国人所崇尚的色彩,比如民间剪纸,所使用的纸张几乎全是红色。“中国红”是中国传统文化的象征激励中国人民的名族情结。 其次,黄色也是深受华人偏爱的另一种色彩,在中国古代黄色有其独特的象征内涵:黄色是:“地之色”、“土之色”、“中央之色”、“中和之色”,以及“坤为黄”,“黄者,君之服也”等等,黄色象征帝王的权威,象征神圣、伟大。这不仅仅因为黄色是财富、权贵和地位(封建社会的帝皇专用的色彩)的象征,更重要是华人庞大的人类群体是黄种人,同事也是黄河、黄土地这种“黄”的天地所孕育的人之理念所支配的。华人“人文始祖”的轩辕也被称之为黄帝,与后来封建社会的皇帝一词有所区别。 在过去的中国,作为表示等级的服色,紫色是最高级的。代表的是高贵,权利等级,比如紫荆城。至今在仪式方面仍然采用紫幕和方绸巾。在中国和日本

传统文化与现代文明研究

传统文化与现代文明研究 研究性学习课题的有关人员: 一、课题题目:传统文化与现代文明研究 班级:高一【4】班 起止时间:2014年07月24日至2014年09月08日 二、学科领域:历史文化类 三、指导老师:肖金明 四、课题组成员及分工: 张宇成:负责上网查阅资料 徐铭扬朱炜涵:负责邀请指导老师参与并询问老师相关问题 楮文才:负责整理资料 王世杰:负责将讨论结果写为研究报告并上交 课题小组组长:王世杰 课题小组组员:楮文才徐铭扬朱炜涵张宇成 课题小组指导老师:肖金明 内容提要: 首先,本次课题研究的目的是弘扬中华传统文化 然后,我们的课题小组在本次研究性学习中采取注重实事求的研究方法。研究方法主要有:上网,上书店查找资料;询问历史科老师、对历史颇有研究的人士;小组讨论、分析。 其次,经过我们课题小组的努力,克服了种种阻碍,这次的研究性学习已达到预期的目标,取得了成功。 最后,通过我们课题小组的讨论分析我们最终得出了一个结论——中国传统文化的沿革与流变,曾经有过五次大的西学东渐过程。虽然使我国传统文化发生了很大变化,但它的质与核还是很本色的。这是由于我国民族文化构成的特殊性所致。这其中是有了儒、释、道、法、名、阴阳等类文化构成我国传统文化的可能,而由这些类文化构成的我国传统文化,又极其充分地适应了中国人的攻守进退等各个方面的生存与繁衍的需要。这之中既有它的社会性,也有它的自然性;既有它的群体性,也有它的个体性;就个体讲,有心理调节的需要,也有一个人年龄、体质、细胞活力和“力必多”的原因。所以我国传统文化比起其他诸如西方文化来要牢固得多,包容性要强得多。它不仅在种种冲击下,保持了自己本体性,而且还兼容和同化了许多我国其他民族的文化,如蒙古族文化和满族文化等,以及其他外国文化。 本次课题研究所要解决的问题就是:传统文化对现代文明有何影响?对于这一影响我们有何启示?正文:

浅析中国传统色彩在现代设计中的应用

浅析中国传统色彩在现代设计中的应用 作者:曾亚楠 来源:《天工》2020年第02期 [摘要]中国是一个历史悠久的国家,而中国的传统色彩也充满着神秘色彩,具有多种多样的象征意义,其背后还有着说不完的故事。现代设计兴起于20世纪20年代的欧洲。随着社会的不断发展和进步,如何把传统和现代结合在一起,成为越来越多的人思考的问题。 [关键词]传统;色彩;设计 [中图分类号] J525.9; ; ; ; ; ; [文章标志码] A; ; ; ; [文章编号] 2095-7556(2020)2-0116-02 本文文献著录格式:曾亚楠.浅析中国传统色彩在现代设计中的应用[J].天工,2020(2):116-117. 当前,各个国家的传统文化已成为现代设计中“新思维”的来源,无论是标志的设计、工艺品外包装的设计,还是文旅产品的设计,都深深受到传统文化的影响。这就使得中国传统色彩的视觉文化和形式被越来越多的设计师所接受,也受到广大群众的喜爱。不仅如此,中国传统色彩的传承,也成了传播中华传统文化的一道桥梁。中国的色彩,承载的是中国上下五千年的文化和历史,正是这一切,构成了具有浓厚东方文化色彩的特点。在现代设计中,用色强调视觉上的冲击力,重视颜色对观者心理上的刺激,强调颜色背后的意义。这样的彩色代表的是中国特色的语言。 一、现代设计应用中国传统色彩存在的问题 中国传统色彩丰富多样、内蕴丰富,既有民间色彩,又有宫廷色彩,在实践中有着各种工艺表现形式,对于现代设计来说,中国传统色彩体系是宝贵的财富。当下,中国传统色彩在现代设计中被广泛应用,取得了良好的效果,但同时也存在着一些不容忽视的问题。 (一)注重视觉的冲击而忽视文化 中国传统色彩蕴含丰富的文化含义,意蕴深厚,多姿多彩,在现代工艺品上,传统色彩的美发挥得淋漓尽致,但很多设计师只抓住了这些色彩在视觉上带给观者的冲击力,而忽视了色彩背后的意义,也就是本源的意义,长此以往,使得大众产生了审美疲劳,失去了对色彩的兴趣,甚至把这些色彩和工艺品剥离开,使这些色彩和它们背后的故事和文化背景相分割,从而使工艺品黯然失色。 (二)没有自主创新能力

中华传统文化与现代创新高中作文.

看中华文化在当代突围 刘冠丛 美国《新闻周刊》最新调查表明,全球网友心中美国与中国分别位居“21世纪最具文化影响力的国家”的榜首与榜眼。源远的中华文化在当代仍备受认可,实在可喜可贺。中华文化不仅承载和延续着中华大地的优秀传统与历史精华,更是维系民族共同生活的精神纽带和中华民族的整体象征,我们的伟大民族精神亦是植根于此。 然而,当中华文化这位老人迈着蹒跚的步伐从千年的历史深处走来,他是否依旧矍铄?现实情况并不容乐观。韩剧《来自星星的你》在中国大热,屡屡刷新播放记录,而众多国产抗战历史剧却无人问津;红了一部《甄嬛传》,就有千千万万个宫廷年代戏蜂拥而来……中华当代文化圈浮躁之气凸显,大量文艺作品的模仿与复制着实伤了我们的文化自尊。

面对文化实力强劲的对手,呈现式微之势的中华文化应如何在当代突出重围?我认为最重要的是要树立起高度的文化自觉和文化自信。用绵延的“丝绸之路”维系起中华文化的历史文脉,用坚固的长城筑造起杜绝不良文化渗透的堡垒,在唐诗的韵律中感受先人吟咏的心境,在灵动的书法中寻回久违的淡泊,在先哲的谆教中捕捉那一次次睿智的回眸……我们应在传统中汲取营养,重新认知自身文化价值的魅力,找到中华文化前行的原动力。 中华文化如同潜有蛟龙的沉寂深渊,若要将“死水盘活”,唯有不断注入新鲜活泉。生物学领域著名的鲶鱼效应,就是依靠鲶鱼的竞争激发鳗鱼的活力,从而使鳗鱼生存得更好。我们须得承认,美国以其仅二百多年的历史所创造的现代文明确有可取之处,哈佛大学着眼“改变世界”,NBA教会我们进取拼搏,华尔街是探险与勇气的代名词,感恩节“饮水思源”,自由女神像向往平等与和

谐……面对这些,我们不应抱有“酸葡萄”心理,而是以理性的“拿来主义”,博采其长,丰富和发展中华文化,也激发自身文化的创造活力。 但是,文化的影响力取决于其对人心灵的抚慰和对人生的促进,而非沉湎于历史或狂热地期待未来。龙应台曾言:“人就好比一粒粒散落的珍珠,而文化则是那根细软的穿珠线。”无论是文化之于人,还是人之于文化,都十分重要。所以,在继承传统、推陈出新和博采众长的同时,文艺工作者最重要的是要回应人民群众的内心需求,正确把握文化发展方向,唯有如此,才能创作出具有当代中国特色的先进文化作品。 “咿咿呀呀”的京剧吊嗓不会成为历史的绝响,“吼吼哈嘿”的中国功夫也不会止于人们对于李小龙的记忆。面对全球化的今天,文化前所未有的互相激荡之势,中华文化寻准立身之地,笑迎“他山之石”,回归人民群众,必能以蛟龙出水之势,突出文化重围。

传统与现代的邂逅——新中式景观设计方案

传统与现代的邂逅——新中式景观设计 分享分享是一种美德关闭 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品,在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区,有时甚至让人迷茫,咱们五千年的文化底蕴去哪了?为什么要硬生生地照搬异国的文化?在这些文化盛行的期间,很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生,将骨子里的中国情结得以充分地释放,“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢?“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅,以内敛沉稳的传统文化为出发点,融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵,它不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观,让传统艺术在当今社会得到合适体现,让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面<图1)。 图1框景手法的运用 奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后,达到欲扬先抑的景观效果<图2)。 图2障景手法的运用 西安曲江华府充分运用了借景的造园手法,利用廊架开辟赏景透视线,有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和

传统与现代的交融

传统与现代的交融 善耕自创办以来,已逾百年,在这动荡与发展并存的百年之中,她以其独有的理念,度过了战争的硝烟,沐浴了改革开放的春风,历经坎坷沧桑,依旧安静地居于苏州城中,履行着她的职责,福泽着一方姑苏人。善耕的发展,是善耕人因地制宜,不断革新的结果。 一、“昨日”之“耕”――烽火中孕育。实践中成长 善耕实验小学是苏州市区的一所百年名校,创办于光绪三十二年(1906年)二月二十五日,初名长洲县官立高等小学堂。堂址在沧浪亭东侧羊王庙内,首任堂长是时任总理法部主事、进士出身的章钰。1911年学校改名为吴县县立第二高等小学校。1914年8月迁至谢衙前古灵鹫禅寺。善耕,正是在中国历史的大变迁之下应运而生的,并以其深厚的文化底蕴展开了她的历史篇章…… “善耕”二字始出于学校第五任校长韩秉直先生,意即师生同耕,善问善学、善教善导,又意在努力向善,辛勤耕耘,以此要求教师循循善诱、教书育人,要求学生能成为身体健康、品德高尚、学有专长、奋发向上的人。 自此开始,善耕的“耕”文化理念开始在善耕校园中发扬开来,在韩秉直先生的引领实践下,善耕在姑苏的名气日

益壮大:韩秉直先生治校严谨,处处以身作则。在善耕小学工作期间,他提倡直观教学。亲自动手并发动教师制作了小学史地、常识、自然等科系统的教具、图表、标本。学校开设自然实验室,供辅导区各校轮流实验之用。他重视组织学生课外阅读,学生阅读前由教师提出要求,阅读后检查效果,并由图书管理员填载入册,这对提高学生阅读能力收效很大。他还重视劳动作业,对男女学生施以不同种类的劳动训练,培养学生劳动技能和劳动习惯。就这样,在“耕”文化引的领下,学校特色课程初见端倪,为学生的个性化发展奠定了良好的基础。 文化课程与特色课程相辅相成,使得善耕升学率一直很高。韩秉直先生曾回忆:当时苏州各校,男生以考取苏州中学为荣,女生以考取苏女师(初中部)为荣,而“善耕”报考这两所学校的,可说报多少取多少,升学率达百分之百。因此善耕小学深得学生家长与社会的信赖,入学学生也不断增加。在他任职期间,学校就从7个班300余人发展到17 个班900余人。有些学生住得离校较远,他们也心甘情愿多跑一点路,还有些人甚至是从四乡八镇或者外地慕名而来求读的。 善耕的“昨天”,在烽火中几经波折,甚至屡次易名, 但以“勤学善耕”为代表的“耕”文化理念依旧被大家所传承,在这样的文化支撑下,各位校长在实践之中不断促进学

传统与现代的融合

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ae10997910.html, 传统与现代的融合 作者:福克纳高飞 来源:《昆明民族干部学院学报》2016年第06期 【摘要】本文在对《我弥留之际》细读的基础上,从小说内容和文学模式两方面,梳理出小说的传统特性,从女性意识的拓展与小说手法的革新两方面,概括出小说的现代性,体现了传统与现代的完美融合。 【关键词】传统;现代;福克纳;《我弥留之际》 Abstract: This article converts the stereotype of the binary conflicts of tradition and modernity, and proves that under the coat of modern forms, what really matters is the traditional content from within. As I Lay Dying, on one hand, summarizes the tradition in the novel from the aspects of content and literary patterns; on the other hand, it generalizes the modernity from the widening of female consciousness and innovation of expressive means. It concludes that,Faulkner’s As I Lay Dying is a perfect embodiment of tradition and modernity. Key words: tradition;modernity;Faulkner;As I Lay Dying 一引言 “传统”与“现代”是我们经常看到的一个对立命题,许多人简单片面地认为传统与现代水火不容,忽视了一个基本事实:二者犹如硬币的两面,是相互依存,互为依靠,对立而又统一于作家的创作实践中。文学的发展正是在传统与现代的角力中得以发展,在这二者之间相互背离又互为依靠的张力中找到一个平衡点,从而成就文学的经典。 威廉·福克纳(1897-1962)作为一个处在二十世纪文学变革时代的作家,他既是美国南方传统文学的代表,也是现代派的杰出文学大师,他将现代主义的方法与传统文学结合后,改用现代主义的形式来表达民族和传统的精髓。《我弥留之际》作为威廉·福克纳的代表作之一,正是这样一部颠覆传统与现代二元对立,在更高层面上达到二者融合的一部文学经典。 二、传统性的承继 众所周知,作为每一位处在特定时空的作家,其写作无可避免地受到当下历史传统,文化习俗的影响,反映时代的脉搏,记录时代的变迁。《我弥留之际》正是这样一部反映了那个特定时代的一部杰出小说,在它奔涌的意识流下,流淌着作家所承继的古老而悠久的文学传统,作家力图用古老的文学传统重新架构现代美国社会生活。 福克纳经常自称“乡下人”或“农民作家”。在他的小说里,塑造了很多栩栩如生的农民形象,通过这些个性鲜明,性格迥异的乡村人物的塑造,福克纳表达了自己对美国南方深沉的乡

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