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《千与千寻》赏析

《千与千寻》赏析
《千与千寻》赏析

《千与千寻》赏析

看过《千与千寻》,不禁感叹宫崎骏高超的艺术手法。每一个画面都蕴藏了深意,每一个细节带来不同的感悟,每一个人物都像一位朋友。不同年龄的观众也许都能从中受到教育,得到启发。

通往新家的路上,父母给千寻说着新环境的优点,而千寻却说,还是以前的学校比较好。父母往往自以为新的环境能给孩子更好的发展,却忽略孩子的感受。离开熟悉的朋友,熟悉的家,一切都得重新开始。

千寻看见手中的花枯萎了,心里就一阵阵的难过,那花仿佛成了千寻自己,她紧紧的握着它,一刻也不肯松开。而妈妈说,都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样,因为被过分宠爱而提前枯萎。在现实生活中,我们舍不得让孩子独自面对种种困难。当千寻发现自己父母变成猪时,她满是无助。多么希望这是一场梦。孩子失去了面对困难的勇气。拥抱不留距离,然后冲突无处回避。那么,我们在爱着一个人的时候,是不是也要保留一些空间呢?给对方,也给自己。让孩子学会成长,让恋人自由呼吸。

我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐,以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐,使他们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。

在白龙的帮助下,和千寻努力下。千寻获得了在汤屋工作的机会,才能不被变成动物,能有机会救出自己的父母。工作是艰辛地。狡猾的上司百般剥削,同事的刁难。为了生存,为了成功要做的只是坚持,不抛弃,不放弃。当腐烂大人来洗澡,别人闻到恶臭就躲的老远,千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一起落到手上,千寻一身鸡皮疙瘩,头发倒竖。但还是硬撑着没走。为了给客人冲凉,千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿,客人嘴里的臭气扑来,她还是拼命伸手够着拉下了开关,自己还不小心跌进了浴盆。无意中,发现客人身上插着一根刺,她又钻进水里把绳子系上,让大家一起拉。千寻的坚持,出色的完成工作,受到了大家的欢呼。钱婆婆说,用魔法做的事一点用都没有。钱婆婆把做好的头绳递给千寻说,而只有集合大家的力量纺线做绳,头绳才能成为护身符。身处复杂的社会之中,我们还要学会感恩。小玲教千寻感谢锅炉老爷爷不是蕴含做人要懂得感恩,懂得礼貌。千寻为无脸男留了扇门,这份关怀。此后无脸男默默的守护着千寻,在每一个可以提供帮助的时候出现。

千寻爸妈无法抗拒食物的诱惑,坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义,

它代表着成人世界里的种种诱惑,金钱,权力,地位…为了这些诱惑,他们甘愿冒险。因为没有抗拒那一点点的诱惑,爸爸妈妈变成了猪。白龙为了学习魔法,为汤波波干尽坏事。无脸男自从千寻无意的一句简单的关心使他内心充满着感激和温暖。他更想要更多的温暖。他选择错了方式。所以吞噬了很多污浊的东西结果却使他陷入更加可怕的空虚和寂寞里。生活中我们是否因为种种诱惑而失去了更加珍贵,更值得珍惜的东西?

河神被误认为腐烂神。当汤屋的人帮他拔出自行车和一大堆生活垃圾时,罪魁祸首不言自明。白龙的家琥珀川上盖起了建筑,白龙再也回不去了。这些宫崎骏对污染的关注,对人类的谴责。

人生是一辆有去无回的电车。过去容易,想回去就是不容易的事。车上那一个个面目模糊的得旅客,是人生的过客,不曾相识,却都为各自理想奔波。

最后,千寻又回到了原来的生活,这一切像是一场梦,那么遥远,却又那么真实。她经历了一切,她真的长大了。

千与千寻赏析论文

《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

宫崎骏电影---千与千寻各个角色深层解读

你从来都不只是现在的你-----千与千寻,你我成长的童话 千与千寻——成长的童话(摘录) 1。千寻VS父母:进入另外的世界,成长的开始。 通往新家的路上,父母给千寻说着新环境的优点,而千寻却说,还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说,但我想,是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆,一旦离开那里,一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了,心里就一阵阵的难过,那花仿佛成了千寻自己,她紧紧的握着它,一刻也不肯松开。而妈妈说,都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样,因为被过分宠爱而提前枯萎。那么,我们在爱着一个人的时候,是不是也要保留一些空间呢?给对方,也给自己。让孩子学会成长,让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子,她看到石像会害怕,更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子,她个人的意识和父母的要求产生了矛盾,她改变不了父母的观念的想法,所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑,坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义,它代表着成人世界里的种种诱惑,金钱,权力,地位…为了这些诱惑,他们甘愿冒险。所以,你说千寻胆小也好,没有冒险精神也好,总之,她没有坐下来和他们一起吃,她阻止不了他们的行为,只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑,爸爸妈妈变成了猪,而千寻,也从这一刻开始,学着自己照顾自己,学着去做一个大人。 2。千寻VS小白:成长的最初,需要一个真心的朋友。 千寻害怕了,她想回到原来的世界,她希望这一切只是一场梦,她一边蹲下一边哭着对自己说,醒来吧。她孤单的躲在角落里,身体开始变得透明,这时候,她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她,带她逃离这一切。所以,当小白出现的时候,她虽然心有犹豫,却也还是接受了他的药丸,跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人,但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸,她被发现了,他却鼓励她说,你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做,这时候,没有学会独立的千寻,还是会感觉到害怕,不肯让小白离开她。可是他说,你必须这样做,你只能这样做。从此,千寻才真正进入了社会,不依靠父母,不依靠谁的帮助,想要继续生存下去,唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷:请你给我一份工作,我想工作。 找工作确实不是件容易的事,尤其是,你刚刚进入社会,缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻,只能造成困扰和麻烦,而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作,她只能工作,她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子,她宁可辛苦,也不要享乐。 锅炉爷爷说,既然插手要做,就要做到底。的确,工作里没有只是便宜的经历,成功也

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影,有着紧密的关系。……这部电影(《罕》)是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上,实际发生的神隐事件而创作的”①但是,比特威尔导演的电影只是根据了实情,并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话,是很难描绘异界的,而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中,一切都既熟悉又陌生,处处散发着神秘的气息,我们的许多日常观念被打破,我们脑海中的既定规则被重置,但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀,而让我们觉得其中蕴含真情,故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功,除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集,以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外,巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候,才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利,只有到那时,我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”;另一方面,声音的运用为画面起到了补充作用的同时,也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着:(日本)青井泛翻译:宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析 摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词:千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介: 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。宫崎骏的作品,多是天马行空之作,

但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介: 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划,成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动,虽然小千从一个娇生惯养,什么活都不会做,而且胆小害怕,但是此后的她变得非常勇敢,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的

千与千寻影评

电影动画鉴赏课程论文论文名称:《千与千寻》影评

一.电影作品介绍 2001年出品 导演:宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市,故事被安排在了一个古代日本澡堂,这是个有着东方文化的“神密之城”,原型是跟据江户时代建筑来描绘的,就像宫崎骏以往的作品一样,<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里,一座富丽宏伟日式浴场,邀请形形色色的各种客人,而这些“人”却是世界里的神灵,他们在这里享受洗浴,宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方,又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题,一是通过人性展现人的成长,二是反映人与自然的环保态度。 内容简介: 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家,因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道,在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安,看到父母只顾吃不理她,她只得独自到处转悠。 天色渐暗,千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑,可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明,这时少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个城镇是另外一个世界,想要在这里生存下去就必须工作,否则便会消失。 为了拯救父母,千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作,在锅炉爷爷和

《千与千寻》电影观后感及精彩影评

《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影,它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感,希望可以帮助到你! 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字,结果是一个人的,前一个是被给予的名字,后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的,琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想,他给你的比你想要的还要好。好,伴随着苦难,却不伴随着虚假。好的好,不是残

酷的好,不是骇人的好,不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片,不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人,昨天还在新闻里看到,这个73岁的老人,与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起,宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中,除《红猪》有一些成人的幽默感之外,影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女,相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是,因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确,事实上宫崎骏的内心与电影作品一样,都不是一个儿童,而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的,但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪,复杂滞重的成年人世界还未到来,所以这个时期是异常清朗的,可以说,宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部,是什么样的主题,它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为,这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是,他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏,他就像是小伙伴,但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品,你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样,是极为开阔、丰盈,超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中,宫崎骏及他的作品始终心灵清澈,而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝,它有着坚不可毁的感染

浅析千与千寻的人物形象和主题

浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧,第一次是在比较小的时候,记得那时看完后感觉故事挺有意思的,画面很有趣,但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候,那次看得挺认真的,感悟也挺深的,就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题,让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品,宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外,其题材有着极大地丰富性。在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味,特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置,似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点,这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看出千寻的父母是只看重自己快乐的人,他们看自己的风景,不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人,不知道害怕,同时却贪婪,连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西,而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西,最终落得变成猪的下场,这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明,赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”,他代表的是自然,他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失,在他的“本体”——河,被人类建筑物取代之后,他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法,以至于失去过去,同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上,悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇,千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受,千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处,默默完成纺线的工作,并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱,其实是十分孩子气的讨好旁人的行为,他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲,那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴,钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻,初登场时与现实中10岁小女孩别无二致,甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚,胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中,她渐渐勇敢起来,懂得责任心,懂得感恩,收获了友谊,得到了大家的认可,成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条,每个人都得工作,不工作就得变成猪;腐烂大人,人类污染环境的罪恶;小玲,最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子,通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析,其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的,特别是其始终贯彻的主题,人与自然的和谐共处,总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来,在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品,如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》,似乎让我拾回童时的那份天真,很有一种浮想联翩的感觉,即使到现在,在听到有关《千与千寻》的音乐时,也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗? 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂!就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方?

然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

《千与千寻》的服饰符号与汤屋的阶层结构

《千與千尋》的服飾符號 與湯屋的階層結構 《千与千寻》为我们营造了一个独立于现实世界存在的神怪世界,但它又不完全超脱于人世,反倒几乎是一座传统日本澡堂的翻版,尤其是在这个大澡堂里工作各色服务人员,以及关顾这里的“日本众神”们的服饰衣着,更是直接来源于日本平安时代的传统和服。我们知道,服饰从来就不是单纯的遮羞蔽体用品,从人类社会进入文明时代以来,依据组合及聚合关系的不同,服饰承载了辨别不同民族,划分社会等级和群体,区分工作性质等职能,同时能在相当的程度上反映出穿着者自身的性格与修养。《千与千寻》这部动画片中的服饰很多,但并不是乱穿的,下面我就从服饰这个角度来阐释一下这个澡堂——“汤屋”中社会关系与阶层划分。 上图是《千与千寻》中出现的主要角色:

第一排:千寻、白龙、汤婆婆、钱婆婆、坊; 第二排:小玲、锅炉爷爷、无脸男、河神、搬煤工; 第三排:千寻爸爸、千寻妈妈、黑鸟、咕噜(冬瓜头)、平民; 第四排:青蛙、领班甲(被无脸男吞下去的就是这俩活宝)、领班乙、劳工、服务员甲; 第五排:服务员乙、服务生丙、客人甲、客人乙、客人丙。 汤屋中的最高统治者当属汤婆婆,也正因为这个身份的特殊性,她的着装在整个系统中的是最突兀的。不同于所有工作人员,她是唯一穿着古典西洋服饰的:膨大高耸的发髻,蓬松多褶的圆裙几乎将全身包裹,加上一双高跟皮鞋,高领、蕾丝、抽褶、多层次蛋糕裁剪和羊腿袖及高腰的搭配使用,我们几乎可以确定汤婆婆的服饰是一套典型的维多利亚风格女装。还有

各种颜色艳丽的黄金珠宝首饰的大量使用,完全将一个工业革命后暴发户、新贵族的典型形象活脱脱展现在我们面前。膨胀的发型、膨胀的裙摆、膨胀的首饰还有突出的眼球跟鼻子,都从直观上反映出特殊的地位和财力,同时也展现出其极端膨胀的个人欲望。这种服饰的安排不仅是一种特殊性的体现,试想如果汤婆婆穿着传统和服,虽然这会使她与她的身份环境更加相符,但则很难表现出她性格和欲望。只有这套大英帝国最繁盛时出现的、标志着英国人征服世界野心与欲望的维多利亚风格服饰才与汤婆婆的魔女的身份以及汤屋掌门人的地位最相符。根据宫崎骏自己说,汤婆婆这个造型来自《艾丽斯梦游仙境》中的一些插图造型。近代西方服饰的出现,也从另一个侧面反映出近代日本对于西方的暧昧态度,一面是日本人对于西方文化的大力推崇与学习,俯首甘为臣下,同时,西方的一切又打破了日本传统社会的宁静与和谐,使穷奢极欲与工业污染自上

千与千寻影视动画赏析

《千与千寻》影视动画赏析 影片名称:千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏 (一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。 (三)内容:千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》,故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程,她的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪,是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作,这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是,千寻不具备天真可爱,聪慧伶俐的资质,这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿,人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦,从汽车莫名其妙的开到

《千与千寻》动漫观后感400字五篇

《千与千寻》动漫观后感400字五篇 看了电影《千与千寻》,真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人,意思就叫我们不要忘记自我,坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪,不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部电影也教了我们一定要懂礼貌,懂得珍惜友情,亲情和爱的存在,就像电影里好多人物对千寻伸出援手,就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心,就像帮助无脸怪洗心改革,... 奇怪的是,我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里,千寻要求婆婆让他们变回原样,而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了,可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝,当看到这画面的时候我很惊讶,心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分,“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人,也就是ta的妈妈。虽然还有其他的感想也看了别人的一些,真心觉得这部电影拍的好!超级喜欢这部电影. 之前很久看过一遍《千与千寻》,那时候总觉得自己很成熟,看动漫有种不合年龄和身份的感觉,那时候,囫囵吞枣,按着跳跃键直接就过了,以为自己看完,也以为自己看懂。前些天,偶然在微信博文看到一个帖子,关于宫崎骏先生系列动画片的精华摘抄,从千与千寻中摘抄出来的一共有三段:

人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以至始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。(这一段让我想起最后的时候,千寻破除合约的咒语,琥珀拉着他往隧道那边奔跑,千寻问他,你怎么办?琥珀川回答,我会回来原来的世界千寻继续问,我们还会相逢吗?琥珀川回答,一定一定,你去吧,一定不要回头,千寻一路小跑,其实中间很多次他的头往后面试图回头,当她还是忍住了,我猜那时候的她的眼睛里必定满是泪水) 不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。(千寻为了救他那贪婪的父母,从一个娇弱的小女孩转变成一个具有担当,有勇气的小女孩,这本身就是一种蜕变,是作者极力想要传达的一种思想,一种正能量,在最开始的那一段,千寻为了能救出自己的父母,为了能留在茶楼里工作,面对汤婆婆的诱惑与威逼,始终不惧怕,不畏缩,最后汤婆婆也没法,让她签的合约,这一段其实真的挺励志的)我不知道将去何方,但我已经在路上。(千寻为了就白龙,毅然决然的带着无脸人坐上有轨电车去找钱婆婆,并还他印章和代替白龙向他道歉,这一路,可以看出爱情,不,也许还达不到爱情的感情让千寻能够不顾前路危险,只为白龙求的救赎)

千与千寻部分人物分析

《千与千寻》人物分析 《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲诉了一个小女孩跟随父母搬家途中遇到的一段离奇、惊险的旅程。 《千与千寻》动画中的狄野千寻善良平凡,对朋友真挚友好,是一个平凡的邻家女孩。在遇到无脸男时,看到他一个人孤单的站着,就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时,变出金子给千寻,千寻没有被金钱所迷惑;汤婆婆让千寻给河神洗澡时,她也没有退缩,并帮河神将垃圾弄掉;为了让白龙复活,无脸男恢复正常,千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去;明知没有从钱婆婆那回来的车,还是义无反顾的去还白龙偷来的印章。千寻到达小镇时迷茫,害怕过,但就在她艰苦的劳动中,体会到了人与人之间的爱,努力成长,并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。钱婆婆和锅炉爷爷,都说过,龙是一种温和善良的动物,只是他在汤婆婆那里学习到魔法,失去了自己的名字,眼神也变得越来越凶恶,听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己,但记得曾经的千寻,在遇到千寻时,告诉她怎样生存下来,将她介绍给锅炉爷爷,告诉了千寻的名字,带她去见了变成猪的父母,最后自己和汤婆婆交易将千寻和她的父母送离小镇。 锅炉爷爷时一个面冷心热的人,他掌握了汤屋的烧水和药材的工作。千寻在向他找寻工作时,他表面上没有答应,但还是让小玲带千

寻去了汤婆婆那里帮忙。在千寻和受伤的白龙掉在锅炉房时,锅炉爷爷没有像汤婆婆报告,他帮千寻想了救白龙的办法,并拿出了珍藏多年的车票给千寻。 汤婆婆是一个吝啬小气,不择手段的,有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋,对客人是笑脸相迎的,对员工总是很苛刻,严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子,对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人 无脸男他很自卑、孤独、寂寞、痛苦的集合。虽然他一直站在桥上,但是却被所有人无视,没有一个人正眼看他,只有千寻在看了他一眼后,他才扭动了一下“脸”,也因此他就一直希望能帮助小千,和小千在一起,也想融入她的生活,想和她一起快乐。看到别人都喜欢金子,以为小千也喜欢,所以就给她金子,但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦,和愤怒,但他最后还是没有伤害小千,因为最后他发现,小千是朋友,和小千去了钱婆婆那里,最后留在了那里工作。 宫崎骏是这样说自己的作品的:我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐,以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐,使他们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中,我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作出了这部电影。

动画电影《千与千寻》的简要赏析

动画电影《千与千寻》的简要赏析 陈建凯 艺术与传媒学院新闻传播学1335179 2001 年宫崎骏的动画作品《千与千寻》在全球各地上映,不仅票房收入达到惊人的近22亿人民币,而且还囊括了包括第52届德国柏林金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖等几乎所有的世界动画奖项,其获得的荣誉及成就至今无人超越。这部作品使得宫崎骏无论是在票房收入还是在动画界、在对观众审美接受方面都已产生让人无法忽视的影响。可以说,宫崎骏完美地打造了《千与千寻》,而《千与千寻》也成就了宫崎骏的举足轻重的地位。因此尽管《千与千寻》的上映时至今日已有12年,但仍可品味到它的独特魅力与卓越成就,对我国的动画产业来说仍具有积极的借鉴意义。 一部完整的动画作品主要由三部分构成:故事、视觉以及声音。具体说来,故事构成包括人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等;视觉构成包括画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等;声音构成包括对白、音乐、音效及相互关系。这三部分相互影响且缺一不可。就拿一个成功的动画形象来说,需要人物性格、外表及声音特征等多个方面协调配合,达到完美和谐境界。而宫崎骏正是将这三部分拿捏恰到好处,才创造了《千与千寻》的巨大成功。 1关于故事 1.1成长主题 《千与千寻》是以成长为主题的温暖励志故事,讲述了一个少女的冒险历险,作者意欲告知即将踏上人生旅途的少年,如何从茫然无措中获得勇气,如何在挫折中咬紧牙关,坚持到底。这是正在人生旅途中的人们必须面对的,谁都无法逃避,千寻的故事是一个青春成长的寓言,提供给观众的是一个充满自省的想象空间。通过对千寻这个角色的刻画,宫崎骏向我们暗示:博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的,人们在学习博爱与宽容的成长过程中,也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则。正是这看似简单的主题背后揭示了复杂的人生道理,怪不得“连成人也爱看”成了宫崎骏电影的一大特点。喜欢看宫崎骏动画电影的理由,不在于从中学习如何去爱,而关键在于观众看了之后能会心的微笑。在这个魔幻童真的世界里,成人麻木的知觉被激活,尘封已久的童年的美好记忆被唤醒。虽然是成长主题,但作者却将梦、环保、人生、生存等催人反思的其他主题融入其中,使得他的动画片能跨越年龄层次的界限,不同人的能从他的动画中获得不同层次的审美愉悦。 1.2魔幻手法 宫崎骏在《千与千寻》这部巅峰之作中,无论是人物角色、时空架构还是情节安排都将宫式魔幻手法运用到了极致。在魔幻角色的设置上,我们便能看到:休闲洗浴的各路精灵神

千与千寻电影赏析

千与千寻 宫崎骏 故事的开头通过一个简单的搬家过程入手,当人类的好奇心驱使去探索未知的意境时,弱小胆怯的千寻随着父母的脚步进入了隧道。在隧道之后,是一个公园。公园里飘来了食品的美味。千寻的父母循着味道找到了摆放在路边餐桌上无人看管的食物。在没人打招呼的情况下,吃起了食物。(这里都很正常,先吃后给钱)。但是由于受不了食物的诱惑,吃的太多,都已经忘了自己了。(智勇多困于所溺)。千寻受好奇心的驱使,来到油屋。在油屋,她遇见了白龙。白龙原名琥珀川。由于年轻时候想学魔法,利益熏心,与婆婆交换,替婆婆偷东西。这时,引出了锅炉爷爷。锅炉爷爷在里面是位年长的人,在这扮演经历了岁月的人,具有明察是非的本事。知道什么可以为,什么不可以为。在锅炉爷爷的指引下,千寻去往了婆婆那儿。婆婆为什么收留了她呢?没弄明白。由于她是人类,身上的味道与里面的人不一样,于是大家都排斥她。在上班的时候,因为是新员工,大家都将最苦最累的活留给千寻干。千寻由于天性善良、乐于助人及礼节周到,救了河神。在大家没看清楚河神之前,都把河神当成最脏的神。在洗净污垢的过程中,受千寻的帮助,从而揭开了河神的面貌。河神扮演者一个治理社会污染、破除脏乱的神。河神在这里是一个出污泥而不染的人。只可惜世人容易以貌取人。只有谦卑的千寻才能寻得河神的青睐。河神赐予了千寻一个灵丹。灵丹的功效主要是祛除病痛和洗涤心灵的作用。在千寻工作的过程中,处于善良的本质收留了无脸妖怪。世人虽出身不同,但人之初,性本善。无脸妖怪也有善良的一面。在无脸妖怪来到油屋后,为了感谢千寻,给千寻提供了帮助。然后在油屋生活的长期影响下,无脸妖怪变得贪心,本性在逐渐被改变。心里开始变得扭曲。在通过金子证明了世人的贪念后,想证明世界上人都是这样,结果发现千寻不为其所动。于是想通过武力解决她。在千寻投给他灵丹后,无脸妖怪心灵受到洗涤,逐渐表现出自己善良的一面。(是不是一个人孤独惯了,没与世界交流,就认为所有人都是他想的那样呢)。婆婆有一个儿子,婆婆偷的所有东西都是为了自己的孩子,即使指使白龙为其偷东西,也是为了自己的儿子开心。可以证明婆婆作为母亲还是有着天下母亲对儿子的溺爱之心。千寻在油屋的举动感染了锅炉爷爷还有那些曾经刁难她的人,最后都希望她能完成挽救父母的心愿。在从婆婆姐姐那儿回来以后,婆婆假装为难千寻,实际上她已经释放了千寻的父母。可见婆婆已经认识到她的得失了,她内心的母爱及仁慈显现出来了。那么婆婆从什么时候恍然大悟了呢?是从白龙活着回来找婆婆时,告诉了婆婆身边的现象是假的,真正她需要的早已经不在了。

千与千寻作品全面分析

《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析: 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析: "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人,这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片,它们代表的,是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想: 她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

镜头分析: 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣,因为“花”跟母亲狡辩”;“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”;“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强,但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应,是被动的动作。 场景分析: 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达:只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服!!在必须经历的困难中,千寻学会了忍耐,学会了尊敬,善待常人,要有诚实的品德,找到属于自己的爱,实现自己的诺言!!

千与千寻音乐赏析

今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day 1)作品或音乐家介绍: 《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,2001 年上映后,荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。而《千与千寻》中的音乐One summer’s day(又 名あの夏へ)是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的, 他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。2)作品分析: 1.音乐结构:one summer's day是一首4/4拍的音乐,它作为整部剧的主题音 乐贯穿全剧,代表着女主人公千寻的遭遇和心情,它营造的气氛为影片提供了 一个整体上的艺术框架,在故事情节发展中,起到画龙点睛的作用。 2.旋律节奏:旋律先是顿挫有致,然后渐渐以钢琴跳音进入,再加以柔和的和 弦结合成主旋律,低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉,之后整体变得轻 盈欢快,如同少女蹦跳在眼前,而再次的跳音让人意识到了不同,接着因为背 景音乐的改变而变得严肃,紧张,故意拉长的低音让人惶恐,好在最后都平缓 了下来,再次的柔和让人感到温馨平稳,让人温暖,可是却又以渐渐变大的长 笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候,一步步向你逼近,之后节奏变快,像心里的痛苦与不舍,又像凯旋而归的战士,就在最后以雄伟的音乐结尾,让 人终于缓下心来。 3.配器:有钢琴,大提琴,三角铁,黑管,长笛。 4. 情感表达:由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡 的旅程开始,画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏 中听出了一丝悲伤地气息。低沉而缓慢的音符跳跃,让我们感受到了千寻离开 熟悉生活环境的勉强与无奈。 片中,当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母,想起了之前那么多她无法理解,也不想理解的怪事与痛苦,吃着白龙的饭团,她终于彻彻底底哭了出来。one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出,那是千寻内心的痛苦与迷茫,一 个个音符都似乎在留着泪,发出一声声叹息。但是泪水毕竟也是温暖的,旋律 中也游弋着白龙的温柔与关怀。 在片末,在千寻启程回到原来世界的时候one summer's day再次响起,虽然千寻重新见到了爸爸妈妈,不过通过这个曲子,我们还是可以看出千寻内心 世界的悲伤——离开了这个神隐世界,离开了白龙,离开了在这段时间里所有 的朋友,她难过于离开,但是那振奋人心的旋律千寻心中的呐喊,她明白了太

《千与千寻》电影分析

纯真的寻找——《千与千寻》赏析 这是一个诡异的幻境,一个现实的寓言,一个唯美的境界……这是我们的《千与千寻》。 看宫崎峻的电影,从来都是一种感官的享受,心灵的陶冶,看《千与千寻》更有此感。优美的音乐,悦目的色彩,如幻似真的画面,繁复绮丽的魔幻世界,《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全,纯情唯美的动画世界。 当然,《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美,而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师,更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者,《千与千寻》包含着他温暖的情感,深邃的人生思考与美好的希望。 本片叙述了千寻的一个奇遇,千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家,在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味,爸爸妈妈大快朵颐,孰料之后变成了猪!这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出,一个叫小白的人救了他,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆,而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒,并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次,千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤,为了救受伤的小白,她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精,但小白还是没有醒过来。为了救小白,千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。 千寻很平凡,似乎可以在每个女孩身上找到她的影子:真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母,在魔幻世界中历尽磨难,最终不仅救出了父母,而且也从中学会了互助、关爱、沟通,赢得了友情,解放了自我,让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。 影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影:贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大,日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此,千寻真正的“拯救”不仅是她的父母,而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵,找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切,在一次次的苦难面前,她渐渐摆脱了懦弱的自我,坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非,勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人,挽救了朋友小白龙的生命,帮助他们找回了真正的自我。影片的最后,千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟,但小千寻坚定的眼神告诉我们,她已不再迷失,懂得如何面对现实的一切丑陋…… 在宫崎骏的影片中,决非一味揭露罪恶与邪祟,鬼斧神工般对影片的雕琢,总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中,我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔:这里有与千寻数次并肩战斗,并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至,那吃人黑衣魔王的残忍,却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色,正告戒着人们,希望还存在,希望不在别处,它在你我手中、心中…… 在这物欲横流的社会里,众多成年人追逐无尽的名利权势,孩子们只能从滥

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