感受梵高

感受凡·高画作里的世界

引言：凡·高的画展在南京市博物馆（朝天宫）已经展览了好一阵子的时间了，据我所知至少是四月份就开始了的。我得知这个消息还是因为美术鉴赏课上老师的推荐，说来惭愧，毕竟我在南京上学，可以不出国门，有在家门口和凡·高“零距离”接触的机会，而这样的机会可以说的难得一遇的，因为凡·高原作极少来中国展出。上世纪90年代初，凡·高的画作也曾走进朝天宫，不过据了解，那一次展出的均为复制品，时隔20年，这位艺术大师的原作终于首次来到南京。因此，真心感谢老师，我得以在学期结束前赶上了末班车（展览到该月底，5月31日结束），享受这次视觉上的盛宴。

文森特·威廉·凡·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是享誉世界的荷兰后印象派大师，这位表现主义先驱在短暂的一生中留下了大量震撼人心的杰作。作为一个天才艺术家，凡·高是表现主义的先驱，他的绘画风格深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义受其影响最深。凡·高的作品，如广为人知的《星夜》、《向日葵》、《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最著名的昂贵艺术品行列。目前，凡·高画作大都由世界知名美术馆收藏，原作极少来中国展出。

此次艺术展最受瞩目、同时也最具分量的作品，自然是凡·高1885年创作的油画《翻地的农妇》。据荷兰北布拉邦省博物馆馆长查尔斯博士介绍，北布拉邦是凡·高的故乡，这幅《翻地的农妇》是他们的镇馆之宝。在荷兰的北布拉邦省共有12幅凡·高的原作，《翻地的农妇》是其中最好的作品，这次是该幅画作首次走出国门。他还特别提到，这幅画作是北布拉邦省博物馆唯一的凡·高原作，其价值是无法估量的。

这幅《翻地的农妇》横25厘米，纵37厘米（加框尺幅为50厘米×38厘米），大小略小于一张A3纸，其独自陈列在7米长的展柜中多少显得有些形单影只。这幅油画这幅油画之所以偏小，是因为凡·高有意识地选择了小尺寸，为的是将画面尽可能集中。描绘的是一个农妇拖着锄头，在田地里劳作的侧影。画中翻土农妇的背影，画于1885年夏天的荷兰农村小镇纽能。妇女的身体深度下弯，这较好的体现了翻土的动感。令人意外的是，这幅油画并非实景写生作品，而是梵高根据自己的素描稿创作而成，画中弯腰耕作的农妇则是他花钱请来的“模特”。

据查尔斯博士介绍，梵高创作《翻地的农妇》的确切时间是1885年夏天，画中的农妇正在田地里收土豆。1885年6月底，梵高在给弟弟提奥的信中写道，他计划在几个月后收割小麦和翻收土豆的季节创作一批油画，描绘纽南农耕者的劳作场景，为此，他准备画100多张素描，把当地农民的形象有说服力地表现出来。以收土豆的场景为例，他曾反复描绘农民在田间拔土豆的姿势，力求让画面更加真实生动。由于人们不肯配合，梵高只好以付钱的方式，把农民“雇”到自己的画室里当“模特”，按照其要求摆出各种耕作姿势，供他完成素描。因此，这张油画很可能是他在画室内根据素描创作而成，而非在室外自然环境中所画。

从创作时间（1885年7月）来看，这是凡·高在荷兰纽南生活期间的早期作品，与他的第一幅名作《吃土豆的人》创作于同一年，在参展的油画复制品中也有所体现。纽南时期的凡·高受到法国现实主义艺术大师米勒的影响，热衷于描绘农民生活，画面深沉晦暗，古朴精致，有着极强的乡土气息，整个画面表现出了农村小镇的农耕者形象，让人印象深刻。这幅画作也代表了凡·高早期作品

偏写实的艺术风格，和他后期的后印象作品有一定的区别。置身画前，仿佛可以让人感受到那土地的味道，那蔼蔼的雾气，还有那期待的眼神。

凡·高，这个在生活中屡遭挫折、备尝艰辛却对生活、对自然、对阳光充满着强烈的爱的男人，用他对生命的挚爱，用跃动的线条、凸起的色块、富有表现力的鲜明强烈的色彩，描绘着对大自然独特的心灵感悟，对贫苦下层人民深切同情的善良。他一反学院派的矫柔造作的画风，在凭感受真实地描绘自然的同时，吸收了印象派对光与色彩的运用，形成了独具特色的艺术风格，表达了他对自然、对阳光、对田野、对一草一花一木深沉的爱。“人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的。”这是凡·高的愿望和信念，也是这幅《翻地的农妇》体现出所表达出的愿望和信念。

翻地的农妇（凡·高，1885年）

除这幅凡·高原作外，北布拉邦省博物馆还联合该省其他的博物馆提供了他们馆藏的100余件凡·高同时代的荷兰艺术品。每件物品后面都有一件凡·高作品的照片，这些艺术品都是凡·高作画时的创作题材，仔细观察，这些器物都能在凡·高的绘画作品中找到投影。如《吃土豆的人》中出现的铜质茶壶，在《削土豆皮的农妇》中登场的土豆筐，《割麦子》里农夫手持的镰刀，《手纺车与妇人》前的手纺车，《织布者》中的纺锤……其中出自荷兰蒂尔堡纺织博物馆的手纺车、

纺锤和椅子等尤为引人注目。如果说劳作者们是凡·高纽南时期作品中的主角，那这些老物件就是不可或缺的“配角”，凡·高正是藉由这些“道具”，将底层劳动者的生活表现得真实而震撼。

织机上悬挂着一盏吊灯，一个织工正弯着腰理线，机子上织着一块红色布料，织工的黑色身影和红布形成了鲜明的对比，令人过目难忘。这幅《织布者》是梵高1884年织工系列作品的名作之一，《梵高传》中也以此画为背景讲述了他与玛高特的一段感情。值得一提的是，展厅内陈列的一架褐色木制织机，正是这幅画作的实物原型，两者的造型、结构几乎完全相同——唯一不同的是，画中织机卷轴上的红线如今换成了白线。

北布拉邦省是凡·高的故乡，这些老物件则是19世纪中晚期当地人所使用的生活用品，使我对100多年前的凡·高以及荷兰人的生活有了感性认识。

据了解，凡·高生于1853年（相当于清咸丰三年），1890年（相当于光绪十六年）自杀。他生活的时代，是我国晚清咸丰、同治、光绪三朝。咸同光三朝，特别是太平天国被镇压后的同光时代，中国社会相对安定，在文化领域也出现了一定的繁荣景象，诗歌有“同光体”、书画有“海上画派”，可谓名家辈出。为配合凡·高画展，南京市博物馆也还同时策划举办了一个名为“凡·高同期声”的展览。该展览展出了一批咸丰、同治、光绪时期的瓷器、书画和服饰，和凡·高同时代的中国画家虚谷、王震、蒲华、吴昌硕、李瑞清等人的书画就挂在距离《翻地的农妇》不远的地方。

我离艺术其实非常遥远，一直是谨慎的保持着只可远观，不可亵玩的宗旨。往往对于艺术作品的欣赏美其名曰：发乎情，止乎理。也就是说，仍然停留在一种朴素的，本能上的共鸣的阶段。对于各种艺术流派，绘画技巧，意念理念上的革命以及隐藏其后的人文，时代的背景从来没有仔细地研读过。不过，和艺术的接触，本来就是因人而异的，只要能够找到自己喜欢的方式，在心里给你喜欢的艺术留一个角落，日积月累，还是会起到荡涤心灵的作用的。对凡·高的认识，也经历了这样一个过程。开始只知道他是后印象派的得最伟大的画家之一，画风大胆浓烈，为人性格偏执甚至疯狂，最后死于自杀。生前郁郁不得志，但身后作品屡屡售出天价，比如很著名的向日葵。艺术无国界，这次的“感受凡·高”展览给了我一个绝佳的机会，使我可以近距离、全方位地感受画家的生活印迹，追随他的脚步和眼光，来欣赏他艺术的变迁。

（字数：2818）

关于梵高的作文

【审题解读】 通读材料，我们发现，其中的关键词有：贫困交加、振作、信心；关键句有：生活的色彩和画中的色彩不太一致。显然，此处的生活色彩指的是生活中的窘境、困境、坎坷和苦难等，而“画中的色彩”喻指面对苦难生活，我们要内心明亮，坚守对生活的梦想，激发对生活的希望，强调精神生活对物质生存的超越。通读材料，命题者意图很明显：这是一则关系型的话题，需要考生思考：面对生活的困境，我们内心的色彩如何？ 面对“生活的色彩与心中色彩并不一致，很多人为此感叹过，思索过……”后面这一句补充，为本则材料增加了一定的开放性。两种色彩并不一致，分为两种情况：一种是“梵高型”，直面困境，内心依然拥有阳光，心中拥有梦想；另一种是“现实很丰满理想很骨感”型，虽然现实很美好，起码是看起来很灿烂，但是，终日不见理想与梦想，心中的色彩一片昏暗，属于悲观型。但是，在写作中，我们以为，根据命题者意图，从引领价值导向和高考作文写作规律角度，考生最好要弘扬主旋律，激发正能量，写作时内心要充满阳光，即便文中有一丝悲观的色调，但是，在写作结尾最好要上扬一下，让文章亮丽起来。 【批卷体会】

大多考生的立意是：面对困境，我们内心要有信心与阳光，要有梦想。优秀题目：《心若向阳，何畏悲伤》、《用心中的色彩涂抹一片蓝天》、《在黑暗中寻找光明》、《用理想的光芒照亮现实的道路》、《让理想点亮生活》、《虽不能至、内心向往之》、《生命不曾屈膝》、《为现实染上理想的颜色》、《织造自己的生命之色》等等。 有以下问题： 1.审题方面：部分学生依然出现偏题现象：比如写自由、勇气等，当然，还有部分脱离语境，纯粹写信心，写直面苦难，大而无当。专门写生活的色彩，比如《生活的色彩很丰富》。 2.议论文方面：最大的问题是思想不够深刻，仅仅在常识常理上滑行，没有深入论证，思维疲软现象比较严重；在论证方法上，方法比较单一，大多选择了举例论证，而缺少形象生动的比喻类比论证、思维缜密的推理论证等等，以例代议的现象比较严重，还有部分考生采用“三段论”（一个观点+三个名人故事）方式，亟需改变；在论证思路上，部分考生尚未有将关联词、逻辑连词置于段首或重要位置来呈现思路的意识；论证素材老套现象也不容忽视，苏东坡、史铁生、海轮凯勒、曼德拉、霍金均为“高频人物”。 【解决对策】

高中语文写作之素材积累及范文点评专题十：麦田里的守望者——梵高

麦田里的守望者——梵高 教学目标： 1.素材积累：从人物的人生经历深入人物内心，感悟其情感，体会其对人生的态度； 2.掌握并运用素材：范文及点评。 教学重难点： 掌握并运用素材：范文及点评。 教学课时：共一课时 教学过程： 一．导入： 不是每一个人都看得懂画背后的涵义。但是每次我们站在梵高的画作面前，总是会在不经意间被吸引，并为之而震撼，或许那就是名画的魅力。他们看到的，是我们所看不见的世界，或许那就是生活中未知角落里的美好，那就是来自心灵深处最原始的感动。 二、走进梵高 1.其人其画 １８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。 梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 2.梵高的耳朵 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？ 抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。 是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕： 心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。 对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一

梵高传读后感800字

梵高传读后感800字 梵高传读后感800字（一） 这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活;;梵高传》的前言。在传记中中，美国着名传记作家欧文;斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生绘画死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土

豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……

作文备考人物素材——梵高

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伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。 在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 2.梵高的耳朵 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？ 抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。 是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕： 心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。 对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳

读《梵高传》有感

读《梵高传》有感 寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。 整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中 是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵 高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中 沉浮。 先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱 的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只 为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽，将手心放 在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱 情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己 的爱情。 接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵 高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身 处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣 扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精 神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高 的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，

这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追 求绘画。 在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为 了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以 把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而 真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形 佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕 捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的 伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的 笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活 的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大 多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下 吃着土豆的人。 由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺， 他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以 在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下 之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶 斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早 出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。 梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，

梵高英语简介

Something about Vincent Vincent Willem van Gogh was a post-Impressionist painter of Dutch origin whose work, notable for its rough beauty, emotional honesty and bold color, had a far-reaching influence on 20th-century art. Van Gogh began to draw as a child, and he continued to draw throughout the years that led up to his decision to become an artist. He did not begin painting unti l his late twenties, completing many of his best-known works during the last two years of his life. In just over a decade, he produced more than 2,100 artworks, consisting of 860 oil paintings and more than1,300 watercolors,drawings, sketches and prints. His work included self portraits, landscapes, still lifes, portraits and paintings of cypresses, wheat fields and sunflowers. Van Gogh spent his early adulthood working for a firm of art dealers,. One of his early aspirations was to become a pastor and from 1879 he worked as a missionary in a mining region in Belgium where he began to sketch people from the local community. In 1885, he painted his first major work The Potato Eaters.. Later, he moved to the south of France and was influenced by the strong sunlight he found there. His work grew brighter in color, and he developed the unique and highly recognizable style that became fully realized during his stay in Arles in 1888. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness,[1][2] he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found).[3][note 2] His work was then known to only a handful of people and appreciated by fewer still. Quarrel with firend

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇) 《渴望生活梵高传》——读后感 《渴望生活梵高传》——读后感 感谢成为我的光。 说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。 然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。 事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。 早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。 在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。 感谢你成为我的光。 初一:万铠源 《渴望生活——梵高传》读后感 刘志媛 因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我

作文人物素材之梵高

其人其画 １８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。 梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，

他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。 在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 梵高的耳朵

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？ 抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。 是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴

伟大的梵高-1000字高一作文

伟大的梵高-1000字 当我第一眼看到这本书时，就被书的封面给吸引了。被花花绿绿的书包围的它，很不起眼，但却惊奇地抓住了我的目光，并再也没离开过。 这本书主要由梵高的画构成，画名是《夕阳和播种者》，是梵高1988年在阿尔这座城市所创作。画面色彩缤纷错杂，金黄与宝蓝交相辉映，给人视觉上的冲击。所以，从本质上来说，真正迷住我的不是别的，就是梵高的画及他不一般的人生经历。可能大多数人都是因《向日葵》才知道和认识梵高这一号人物，但是这世上又能由几个人是真正懂得梵高的呢？包括《渴望生活——梵高传》这本书的作者欧文·斯通他自己，也不敢十分肯定地说自己清楚梵高的真正想法。欧文·斯通在导言中说，当他第一次接触到温森特·梵高的一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，他进入了一个全新的境界，顿时感到这个世界豁然开朗。他被惊呆了！他的心被打动了！就是在那时，欧文萌发了要为梵高作传记的惊人想法。但是，他才年仅二十六岁，而且毫无写作经验，所以对于胜任写作温森特的故事来说，还是太年轻了。 不过，最终欧文还是凭借自己的努力让梦想成为了现实，他成功了！其实，欧文本身的经历与梵高有一些相似，都是先经历

了苦难的生活，再迎来人生的辉煌。感同身受，所以他才能把梵 《渴望生活——梵高传》高的经历写得这么动情感人，打动了读者。 其实是一部传记小说，所以书中有的故事是虚构的，但绝大部分都是真实的。这本书讲述了梵高在英国、比利时、荷兰和法国这些国家的经历。梵高他出生在一个朴实的家庭，家里还算是比较富裕，但梵高却总是过着没钱的生活。它在矿山里干过，全身都是黑灰，连吐出来的痰都是黑的，他称那里为黑埃及；他曾经因为没有钱请模特为他作画时摆姿势，而自己站在镜子前摆姿势；他窘迫到每次都要他弟弟提奥寄钱给他用，他也曾经到过没有工作，没有金钱，没有健康的身体，没有力量，没有思想，没有热情，没有理想，甚至是丢失了赖以维系生命支柱的地步。但是，梵高他从未放弃过，从未想过要远离他的生活，远离这个世界。他仍然在土地上缓慢地一步一步艰难地行走着，扛着那块大石头，顶着大太阳，一刻也没有停过。梵高在年轻时就对画作有着浓厚的兴趣，他很熟悉伦勃朗、米莱、朱尔、乌里斯等画家。在他经历了一些磨难后，梵高开始动手用笔绘画。在此之前，他还当过福音传教士，做过矿工，卖过东西，处境困厄。 但梵高决定当画家后，处境反而更困厄了。他的画很少卖出去，也很少有人欣赏和赞美。梵高总是一个人到田野里作画，但他不喜欢这种孤单的感觉，他渴望有人能陪在他身边，渴望有人

梵·高传渴望生活读后感

放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。 梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？ 说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？ 然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。 毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。 但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。 圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。 梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。

梵高：情之热烈心之悲悯阅读答案

梵高：情之热烈心之悲悯阅读答案 ：艺术美术梵高梵高：情之热烈心之悲悯 丰子恺 梵高幼年的生活，只是亲近田园的自然。稍长，他就欢喜研究博物，常常离开了父母弟妹，独自赴田野中采集植物，或捕鸟类虫类，归家制成博物标本。 他的性质从小是阴郁的，沉默而寡言笑。他的身材矮短，背脊稍向前屈。头发带红色，额上多皱纹，颜貌古朴，显然是一个富于冥想而内心深刻的人。八岁的候，有一天他向一个美术家的助手索得一块黏土，拿来塑成一只小象，手法非常精巧，犹如学过雕塑的一样。又有一天看见一只花猫跳上庭中的苹果树，就在纸上描出它的活泼的姿态，笔致非常灵动。然而他这成绩不是技术的产物，乃热情的产物。他向来不习雕塑与绘画，一旦心有所感，形象就会得心应手地产出。他一生并未受过正式的绘画的基本教育，他的杰作都是随感兴而产出的。这特点从小就已显露。 梵高有一颗强烈的宗教心。他在比利的候，已曾把所见的不能忘怀的情状，用真挚的态度描表为绘画。作业中的坑夫、小舍前的男子、拾石炭屑的女子……题材类似米勒而盛情比米勒更为激烈。 自从父亲带他从比利归家之后，他的身体虽然离开了那苦难的群众，然而他们的悲惨的幻象显现在他的眼前。”用绘画来表现！”这念头崛起在他的胸中。从此他把自己的全身奉献于绘画――其精神完全与从前的奉献于苦难的群众一样热烈。 不但父母亲不欢喜他描画，画布与颜料的钱也没有着落！在父母看来这不过是浪费。因为他的作画，完全不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失的念头，只晓得追求他的”真实”。家庭的圆满的和爱，从此有了缺陷，终于使梵高不能再留在家中了。 梵高飘然地逃到海牙，先投宿于他的从妹家里，后又栖身逆旅，依靠乃弟和父亲的接济勉强维持生活。 海牙是荷兰最特别的一座都市，在全欧中也是最富于原始趣味的地方。梵高用他的犀利的眼光，赏识其地的风物，又批判来自诸画家的艺术。他对于米勒尤富有崇敬之情，因为他与米勒同是用了宗教的敬虔的态度而进于画家的生涯的。

梵高传读后感三篇

梵高传读后感三篇 梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇，一起来看一下吧。 梵高传读后感一 在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 “痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则

不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。 梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。 但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？ 梵高传读后感二 很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟

高中作文素材01-梵高(2)

2017年秋高中作文素材：梵高 郑会英老师整理 【人物简介】 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 【人物代表作品】

【精彩段落】（此部分建议摘抄或背诵） 素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。” 素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求 梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。 素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西 梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。 素材运用角度：朝圣不懈 我们的一生是朝圣者的一生。我曾看到一幅非常美丽的画作，那是一片傍晚的风景。画面右方是一排小山，在傍晚的雾气中隐隐发蓝。在这些小山之上是壮丽的落日，是镶着银色、金色和紫色边缘的灰色云团。画面上的风景是一片平原或长着石楠的原野，覆盖着草和黄叶，因为那是秋天。一条路穿过画面上的风景，通向很远很远的一座高山，山顶上是一座城市，沐浴在落日的光辉中。在这条路上走着一位朝圣者，手里拎着行李。他走了很长的路，已经非常疲倦。就在这时他遇见了一位女子，一位黑衣女子，她令人想起圣保罗的话：永远悲伤，又永远快乐。那是上帝的天使，她站在那儿，为了给朝圣的人们以鼓励，回答他们提出的问题。于是这位朝圣者问道:“这条路一直通向山顶吗？”回答是：“是，一直到尽头。 ”他再次问道：“要用生命般漫长的一天才能走完它吗？”回答是：“是的，从早晨到晚上，我的朋友。”于是朝圣者悲伤而又始终欢乐地继续上路了——悲伤是因为，他要到的

梵高作品《星夜》介绍

《梵高》 文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。 50年代 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。 1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 60年代 1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年3月16日， 妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。

《哥伦布传》观后感及心得体会

《哥伦布传》观后感 蔡洛珊 在那波涛汹涌的大海上，有一行船队正迎风破浪地前进。其中一艘的船头，站着一个意大利人，他面色严峻，正眺望前方，那深邃的双眼里充满了坚毅而自信的光芒。他，就是哥伦布。 500年前，欧洲社会充满了对黄金的热望，《马可波罗行纪》中，那遍地黄金的东方，使得一批又一批的航海家不断探索，渴望开辟一条通往东方的新航路。在这十五世纪的末端，中世纪的阴影仍笼罩着欧洲的土地，可哥伦布却始终坚信，地球是圆的，只要不断向西航行，不久就能到达亚洲。在他的航海计划遭到意大利国王的拒绝之后，哥伦布又向西班牙女王进言，率领由三艘帆船组成的船队，为人类历史掀开了崭新的一幕。历经七十昼夜的艰苦航行，1492年10月12日凌晨终于发现了陆地圣萨尔瓦多，挑战了生命的力量，登上了心中的天堂。 尽管后来西班牙的贵族们视这片土地为粪土，因为这里没有黄金，他们想要挑起战争，奴役这里的印第安人，哥伦布最后也没能逃过锒铛入狱的一劫。但哥伦布是伟大的，他始终坚信自己的梦想，在这片乐土上建设城市，维护这里的和平与安宁，他的名字，在五百年后的今天，仍留在我们心中。

在哥伦布颠沛流离的一生中，最难以忘记的，是大雾散去之后那片翠绿的大地，那是他一生中，实现梦想的时刻，那也是人类历史发展的一个重要转折点。哥伦布说过：那些能在别人认为的不毛之地里挖出黄金和甘泉的人被称为天才。即使是简单的事也需要有人去发现，去证实。 从那以后，西方终于走出了中世纪的黑暗，开始以不可阻挡之势崛起于世界，并在之后的几个世纪中，成就海上霸业。一种全新的工业文明成为世界经济发展的主流。哥伦布的航行与发现，向欧洲殖民者与探险家们吹响了第一声号角，促使他们掀起一个纷纷走向新大陆的浪潮，从而开启了人类全球化的过程。西班牙、葡萄牙、意大利、德国、英国以及荷兰等国探险家的足迹很快踏遍整个新大陆。而于1522年9月7日完成绕地球航行一周的麦哲伦也正是追随着哥伦布的足迹证明了地圆学说。 哥伦布是人类历史上最为出色的航海家之一，不论他给欧洲，给印第安人，给世界带来什么，他都是一位值得我们尊敬的英雄。 1492年哥伦布发现新大陆，同时也发现了当地印第安人吸烟，这是对于人类吸烟的最早发现，可见人类吸烟距今大约是500年的历史。我国古代人是不吸烟的。烟草传入我国，约在16世纪末，明朝万历年间（1573～1620），最早译音叫“淡巴枯”，大约是在明朝末年

世界名人故事：梵高为什么割耳朵

世界名人故事：梵高为什么割耳朵 梵高是荷兰后印象派画家，于1853年3月30日出生于津德尔特，一个位于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄。梵高最着名的作品多半是在他生前最后二年创作的。1888年圣诞节前夕，梵高突然割掉了自己的耳朵，究竟处于什么原因导致他自残这个行为，历史学家们对这件悬案一直有不同的看法。下面就一起来看看众人对他关于割耳事件原因的各种说法吧! 有人认为梵高是在与一名艺术家朋友决裂后，自己亲手割掉耳朵;也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。研究梵高的一名学者日前拿出新的证据，认为梵高是在得知自己经济上和情感上的支柱——弟弟——即将结婚消息后，才割掉了耳朵。 梵高割耳事件的不同说法 1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高因为与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，所以此事件当前尚无任何可靠解释。 还有一种说法，梵高因事业追求的一度失败，生活上的穷困潦倒和感情上的屡屡受挫，使梵高极度抑郁。严重的情绪抑郁使他一度神经衰弱，出现突出的睡眠障碍。连续的打击和亲人的模式让他产生了严重的失败感和挫折感，加上因相貌丑陋引发的自卑感，让他在生活中一次次被命运击倒。他以前多次产生自残和的行为，除了用蜡烛烧

高中作文 人物素材整理——梵高

梵高 素材整理 刘俞萍 2020.3.28

人物档案 梵高SOSO名片 文森特·威廉·梵高（1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。。。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨文森特》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 名人金句 在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下;从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢?人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。 每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来,陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠,我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说:你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来,有了一切。 人们必须注意不要退缩在暧昧、黑暗、故意的错误.上，人们更须避免象刷白的墙壁那样的白色，我