浅谈德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的钢琴教学难点
□ 梁小玲《艺术教育》2009年第07期
内容摘要：《二十四首钢琴前奏曲》是作曲家德彪西的代表作品，但由于曲调的不对称发展、节奏的不规律细分及旋律的模糊朦胧，使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点，必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能取得良好的教学效果。
关键词：德彪西钢琴前奏曲钢琴教学
德彪西（1862—1918），是19 世纪末20 世纪初最伟大、最富于创造性的作曲家之一，是印象主义音乐的创始人。德彪西于1901—1913 年间连续创作了24 首钢琴小品，他称其为“前奏曲”。这些前奏曲无论从构思上还是从形象上看，都与肖邦的“前奏曲”毫无相似之处。德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家纯熟地运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造出新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，开拓了“前奏曲”体的表现领域。①然而，在音乐教学中，一些学生很难把握这些作品的情感内涵，感受作品的艺术魅力。笔者从教学实践中体会到，要破解这些教学难点，必须将音乐欣赏与钢琴教学相结合。
一、理智地欣赏音乐作品
所谓“理智地欣赏”，就是对作品进行知识性、专业性的深入分析和理解，这种欣赏才称得上是较高层次的欣赏。学生在接触和熟悉曲谱的阶段，应理智地欣赏德彪西的《二十四首钢琴前奏曲》，可从以下几方面入手。
1.了解作曲家创作背景和创作理念
德彪西写作《二十四首钢琴前奏曲》时，年龄已在40至50岁，这是他艺术上完全成熟的阶段。此时，德彪西对于音乐的本质，音乐与自然界、语言以及其他艺术形式间的联系与区别，有了自己新颖而独特的见解，并形成了自己有别于肖邦、巴赫、拉莫库帕莱等其他音乐大师的创作理念。他认为“音乐是语言停止处的开始”，希望在创作中“赋予音乐内在的自由”，并指出：“这也许就是音乐区别于其他艺术形式的特征，因为它并没有限制于重塑自然，却揭露自然与幻想共同存在的神秘一致。”正是这样的认识和理念，使得德彪西的创作完全源于自然界所赋予声音的魅力。在创作中，幻想艺术指引着他音乐的方向，神秘的色彩来自音乐内在的自由和他对音乐、大自然的炽热的爱。随着风、天空和海洋等在他的耳边、
眼前、心底回荡，一曲又一曲风格别致的钢琴小品悄然问世。在他的很多作品中，没有音乐上的敲击共鸣和表情过火，有的甚至片断而零碎，无拘无束仅为了获得声音，以此来追求感官上的满足。他通过旋律、和声、节奏、调性等方面来创造奇异的音响，以此来表达他感觉世界中对音乐的要求。
2.分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素
欣赏德彪西的音乐必须是静心的、投入的、带着丰富视觉想象的。教师可结合具体作品的欣赏和演奏示范，带领学生分析作品的旋律、和声、节奏、调性等方面。
①旋律。作为乐曲灵魂的旋律在德彪西笔下变得随心所欲。他的旋律与他所要表达的敏锐的感觉及自然界奇妙的光色组合非常一致。其旋律是音型化的，随处是不对称的闪光的旋律片段。前奏曲中的《帆》几乎全部建立在全音音阶上，篇幅短小却异常凝练、简洁，勾化出了船在港湾随波浪的起伏而轻微摇摆的画面，使静止的画面变成了生动的场景，使人们用感官去“观看”想象中的画面。④②和声。德彪西的和声在他的作品中对营造气氛和塑造形象具有关键作用。他打破了传统大小调体系和和声规范，常使用高叠和弦、九和弦、十三和弦等，并把这些复杂的和弦连接并列，这就使得和弦的进行没有了到主和弦的方向感，每个和弦都是独立的。这种强烈的、闪烁不定的和弦听起来有些生硬、直白，却有最强大、原始的力量。③节奏。德彪西音乐中的节奏已经缺少了在传统音乐中的骨架作用，由于他所描绘的大多是难以捕捉的事物，因此节奏上的安排就不是按照传统意义上的重音有规律的出现，它是难以预料的。他常使用各种复合节奏，如5/4拍、7/4拍、6/8拍、13/8拍等，使音乐的律动变幻多端，形成不断有新意的自然流动感。④调性。在德彪西的作品中，调性微弱、模糊，采用各种调式音阶。他对中古调式和东方音乐——印尼加美兰音乐的发现，使得他给陈旧的西方音乐体系增加了色彩。用五声音阶，使得其音乐具有异国色彩和东方神韵。用全音阶，使得其音乐更适合表现细微的情感变化。
3.解析各曲的音乐形象和情感内涵
当学生从整体上对德彪西的创作理念和《二十四首钢琴前奏曲》的创作背景、曲式分析有了相当程度的了解，并将进入演奏练习阶段时，此时教师应进一步指导学生深切理解各作品所创造的音乐形象以及曲中蕴含的情感内涵。教师如能对这些作品按其所表现的主题分门别类地加以解析，则可收到触类旁通的教学效果。现以《二十四首钢琴前奏曲》第1集为例，分析12 支曲子的主题类型。
一是表现人物形象的，如《特尔斐的舞女》《亚麻色头发的女郎》《江湖艺人》等。其中
《特尔斐的舞女》表达了德彪西对古希腊特尔斐舞女浮雕像的感想。此曲速度很慢，气氛神秘而虚幻。演奏时神情要庄严，手势要柔和。《亚麻色头发的女郎》这个音乐肖像也非常温柔、漂亮动人。其旋律是充满幻想的，但又有着内在的节奏。《江湖艺人》又称《游吟歌手》，表现马戏班里的两个小丑形象：其中一个在嘲笑另一个。这首曲子给人的感受是：音乐无处不在。
二是描述景观物事的，如《帆》《阿那卡普里的山丘》《西风所见》等。《帆》主要是叙说在英吉利海峡发生的事，此曲因一幅著名风景画《帆》而得名。乐曲以全音阶来组织结构和声，这一技法为作曲家首创。在此曲中，不管是海洋还是风，每一个自然的“噪声”都含有音乐的元素。正是这些自然的“噪声”，引发出德彪西广泛而深沉的音乐联想。《阿那卡普里的山丘》描述作者骑着毛驴慢慢爬上意大利南部那不勒斯湾卡普里岛上的一座山丘的情景。该岛风光明媚，有世外桃源之美誉，而曲调却显得神秘、孤独。《西风所见》讲述关于一艘沉船的悲剧故事。全曲气势磅礴，色调变化很大。
三是咏叹诗歌意境的，如《原野上的风》和《音和香味在黄昏的空中回转》。这两支曲子是德彪西将文学语言转化为音乐语言的成功范例。德彪西对马拉梅、波德莱尔等人的诗歌很感兴趣。正是这些诗人的优秀诗作，给了德彪西音乐创作的灵感。在优美的旋律中，《原野上的风》成了人类可以触摸到的东西，成了语言的一种发音。这是马拉梅的诗歌语言留存在德彪西心里的一种难以言表的音乐印象。而《音和香味在黄昏的空中回转》原本是法国新浪漫主义时期的象征派诗人波德莱尔的诗作《黄昏的和谐》中的一句，它使德彪西联想到：音乐就像是花束，摆动着它们的茎，像香炉般散发着它们的花香；声音和气味飘浮在傍晚的空气中，就像在夏夜飘荡的一曲充满柔情的华尔兹曲，将人们的乡愁与烦恼化成对往事的回忆。
四是揭示心灵感受的，如《雪上足迹》。传说德彪西爱上一位姑娘，但那位姑娘最终却离开了他，而且再也不愿意见到他。当时德彪西居住在德国北部的一座小城，他独自一人茫然徘徊在雪后的石板路上，留下了一道道凌乱无序的雪上足迹。雪既指气候的寒冷，更指心境的凄凉，是曲作者失恋时心灵感受的真实写照。
五是展现社会风情的，如《中断的夜曲》《沉没的教堂》《帕克之舞》等。《中断的夜曲》讲述一个有趣的故事：夜色中，一名吉他手走到心爱的姑娘窗下弹起了吉他。夜曲忽而中断，原因令人遐想。《沉没的教堂》是个传说：在法国北部的迪斯城，常有浓雾笼罩着海洋、教堂、村庄，显现出神奇的景象。当地的居民有时可以看到沉到海底的教堂在浓雾中慢慢升起。烘托这一神奇景象的是教堂传出的钟声、唱诗班的歌声和大海的涛声。《帕克之舞》表现莎
士比亚《仲夏夜之梦》剧中人的跳舞场面，乐曲轻盈欢快，带有爵士乐风格。
二、让学生掌握德彪西作品中的关键问题
德彪西的作品多以自然物为题材，具有虚幻、朦胧和飘逸的审美特征。要使学生准确地把握好德彪西钢琴作品的演奏，须注意掌握音色、力度、触键、踏板几个方面。
1.音色
德彪西对音乐作品中的色彩非常重视。演奏德彪西钢琴作品要求声音纯净透明、飘逸柔和、朦胧淡漠，并尽可能延长音响以产生丰富的共鸣效果。他在强调音乐色彩的表现力时运用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力，充分探索了钢琴所可能达到的音响效果。他采用了古典主义、浪漫主义时期音乐家很少使用的一些手法，比如，在弹奏mf - ff 时，不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉。他认为钢琴可发出乐队一样的声音，可在不同音区以不同的音色发出不同乐器的声音。还要注意由音乐的整体而不是局部来决定音色，这就是说音色是在音乐的整体中来统一处理的。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩必须通过音色的变化而获得。因此，细心自然地倾听并控制每一个声音，应当成为演奏德彪西作品的最优先考虑的问题。
2.力度
德彪西印象主义钢琴音乐的声音特征为轻薄纤柔、粘合朦胧，力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围内变化出千千万万的层次，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度表现。
其力度表现中应遵循几个原则。①色彩成为力度表现的目的。同是《焰火》中出现的前后出现的pp ，却是缤彩纷呈、五光十色。有时力度标记在色彩上的含义甚至重于音量上的涵义。如《亚麻色头发的少女》第12、15小节的渐强记号，更主要的是表明其色彩由暗向明的变化。②“变”乃不变之原则。他的音乐层次变化奥妙，旋律抑扬顿挫，呈现出瞬间的色彩变化与整体的不间断流动相结合的结构特征。③强乃弱的辅垫。他的音乐中弱成为力度表现的中心，强的力度成为渲染宁静音乐氛围的衬托。④各声部分层次独立。德彪西把音层扩展到更大的音域范围之内，音区的极端性使各音层更为分离。
3.触键
要让学生知道在弹奏德彪西钢琴作品时须极其细致地处理由触键而带来的音色上的变化。教师要指出，弹奏德彪西的作品，很多时候手指触键都类似于放平手指抚摸琴键，用指
肚（指腹）触键产生出“温柔的”声音，使听众感觉不到琴槌的存在，犹如手指浸透到音乐之中而不是敲击键盘。肩膀应该十分放松，有韧性，使声音发出极大的共鸣。如《沉没的教堂》触键方向要多用“勾”“摸”“抓”“拖”等接近水平的运动方式，多运用手腕和手臂的协调动作来帮助手指弹出优美圆润的声音。
4.踏板
踏板在德彪西钢琴音乐演奏中的重要作用是无可比拟的。灵活多样的踏板运用是德彪西整体音乐风格体现极为重要的手段，踏板对音响力度与色彩两方面所产生的变化效果，迎合了德彪西钢琴音乐的表现要求。
一般说，在处理踏板时应遵循如下原则：根据低音换踏板；根据和声换踏板；根据节奏换踏板；利用弱音踏板变幻音色；学会轻而浅地踩延音踏板。
另外，教师要提醒学生运用踏板时注意以下三个方面：①踏板的运用要根据乐句构造、音量、音质、速度、声部处理、乐器的性能、和声效果及室内音响条件等因素来决定，不能一概而论。②换踏板的痕迹。要帮助学生克服缺乏控制、支点、弹性和“受惊”式的吱嘎作响的踏板用法。③连音踏板中，踏板的踩与放之间要有足够的时间，否则第一个音的音响延续到第二个音，会出现和声的部分重叠。
结语
理智欣赏德彪西的音乐作品，让学生充分感受到德彪西为我们提供了奇异迷人的意象世界的音响。只要教师在相关教学环节中善于引导学生，帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能在相当程度上破解这些难点，取得良好的教学效果。
注释：
①汪启璋，顾连理，吴佩华.外国音乐辞典[M].上海音乐出版社，1988.第78页.
②王宏建，艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.第128页.
③弗兰克·道斯.德彪西的钢琴音乐[M].人民音乐出版社，1985.第95页.
④⑤马慧玲.欧洲古典名曲欣赏[M].北京出版社，1985.第116页.
⑥马晓鹃.浅析德彪西钢琴作品的触键方法[J].山东艺术学院学报，2004.第87页.
⑦沈旋.德彪西印象主义音乐的创始人[M].人民音乐出版社，1998.第108页.
作者单位：广东教育学院音乐系
浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/aa10354338.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征 作者：刑瑞 来源：《东方教育》2013年第06期 德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲 音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于 变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带， 其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。 钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧 有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风 格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作 品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。 一、德彪西前奏曲简介 德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创 作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和 印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此 在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他 顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在 他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己 至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》 第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作 品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进 行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾
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浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
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浅析德彪西钢琴作品《水中倒影》 德彪西(ClaudeDebussy，1862一1918)是法国杰出的作曲家在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。 《水中倒影》创作于1905年，是德彪西根据印象主义的创作手法写成。当作者追忆那荒无人烟的原野时，使他坐立不安，即刻产生了创作的愿望，于是用此作品记载了他一瞬间的强烈印象。艾米尔·韦尔英斯普评述说:“德彪西的《水中倒影》是通过音乐对水进行直观描绘，以达到对水的感觉的体验。该曲在印象派的音乐中是一首杰出的作品，德彪西相信这首乐曲将列在舒曼之左或列于肖邦之右占有一席座位。 一、结构布局 《水中倒影》整体上采用三段体的曲式原则，主要由三大部分组成:第一大部分:A(呈示,1—35小节);第二大部分:B(变奏性发展,36—71小节);第三大部分:A,(紧缩再现—结束,72—
95小节)。 第一大部分——A(呈示，1—35小节) 第一小部分——a，1—24小节，①1—8小节，“波与声”。“三音动机”隐伏于1—2、5—6小节波浪似的“和弦流”的音响”②9—15小节，“闪烁的波光”。9—10、14小节，上、下行平行运动的“音集”(9—10小节的“音集”，是一个五声音阶音调(在上方)与半音阶(在下方)的混合体)，犹如“水的涌动”③16—24小节，“倒影——飘落物——荡开的涟漪”。16—19小节，“倒影——飘落物及其激起的涟漪”。由五声音阶五、八度构成的大空间反向平行进行(16、17小节)，象征着“地上景物及其水中倒影”(17、19小节)，象征着从空间降于水面的“飘落物”;三度结构的分解延宕和弦(18、19小节)，象征着“飘落物激起的涟漪”;20—23小节的上行模进音型，象征着“荡开的涟漪”23小节末拍以后，将“分解和弦音型”改为“纯四度四音列音型”，象轻拂水面的阵风。24小节有连接——过渡功能。 第二小部分——b，25—35小节，“柔和而富有表情”的主题——“动与静”的变化对比。 ①25—31小节，“柔和而富有表情”(douxet expressif)的主题。织体分三个“层”:上层——24小节“纯四度四音列音型”“(阵风”)的延续，为了有所变化，28—29小节改为“增四度四音列”;中层——含增四度音程的“柔和而富有表情”的主题，
莫扎特钢琴作品风格浅析
莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界
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高师钢琴教学模式探析 高雅莉 （遵义师范学院音乐系 贵州 遵义邮编：５６３００２ ）摘 要：高等师范院校音乐专业的钢琴课是一门专业必修课，其教学模式应在传统的授 课模式上，积极探索，寻求新的、行之有效的教学方法和手段，调动学生学习的积极性、主动参与性，让学生自主体念学习，提高教学质量。 关键词：高师钢琴教学模式 中图分类号：G ６５２文献标识码：Ａ文章编号：１００６－９４１０ （２００８）０５－００５９－０２!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 200８年第５期 （总第９７期）广西教育学院学报ＧＵＡＮＧＸＩＪＩＡＯＹＵＸＵＥＹＵＡＮＸＵＥＢＡＯNO.５，200８（Serial NO.９７） 高等师范院校音乐专业的钢琴课是一门专业必修课，开设的时间一般分为两个学年。高师音乐系的教学对象与专业音乐院校钢琴专业的学生不同，他们大多没有多少钢琴基础，而有一点基础的学生在入学之前的学习也不够规范，只是为了应付高考，所以在短短的两年时间里，应在传统的授课模式上，积极探索，寻求新的、行之有效的教学方法和手段，来调动学生学习的积极性、主动参与性，让学生自主体验学习，从而提高教学质量。高师音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，学生毕业后，将走进中小学音乐课堂，而中小学音乐教学是通过聆听音乐、表现音乐和以音乐创造为主的审美活动，通过这一系列音乐活动来培养中小学生美好的思想情操，所以高师钢琴课除了进行单一的技能训练以外，还应该与我国现行倡导的审美教育紧密联系起来，找到一套适合于高师钢琴教学特点的教学模式。 １．规范和加强基础训练 高师钢琴必修课的教学虽然不能与专业音乐院校的专业钢琴表演教学类比，但师范专业模式的钢琴课依然是钢琴教学，在钢琴教学中，还是应该注重教学的规范性、示范性。在基本方法和基本技巧训练上，规则、要领和方法步骤上还是应该大 体相同，只是在深度、广度及部分教材的选用上与专业音乐院校的钢琴教学存在差异。高师音乐专业同样需要良好的技术功力，需要扎实、过硬的基本功，这样才有利于体现“师范特点”，有利于发展师范专业的“因材施教”。技术是表达音乐的一个重要手段，若一个学生的乐感非常好，内心感情也非常丰富，但没有扎实、过硬的技术，手上表达不出来，也是一纸空谈，所以，应该抓好基本功教学，让学生尽可能地积累技术技巧，为发展师范专业的优势提供良好的技术基础。 学生进行钢琴基本技术的训练，如断奏、连奏、双音、和弦、音阶、琶音、八度等，这些基本技巧是学生都必须掌握的，并且这些基本练习应该贯穿于整个学习过程，使学生获得良好的弹奏技术。同时教师还可以引导学生做一些力度、节奏、指触、双手层次、语气上的变化，让学生在这些“变化”中去聆听自己的弹奏，让枯燥的单一的基本训练变得非常好听，激发学生的学习兴趣，使练习达到事半功倍的效果。 在进行基本练习的同时，学生还是应该接触和了解各个时期、不同风格的中外各类型的乐曲，如①传统教学中常用的练习曲，车尔尼练习曲作品５９９、８４９、２９９、７４０等，它们与学生学习的即兴伴奏的织体最为接近，所以应当作为教学中的 59——
幼儿舞蹈教学的指导方法
幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。
德彪西钢琴作品中水的印象
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育 84 ART EDUCATION 2012 · 08 一 、力度变化产生的音乐印象德彪西在表现钢琴力度的范畴方面“不主张扩大钢琴的音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次”。正如他本人所讲：“应该使人了解钢琴是一件以槌击弦而发音的乐器。”①下面，笔者将德彪西6首与“水”相关的作品进行多个层次的力度比较，②并为下文的音色分析提供理论基础。 从以上比较分析可以看出：1.从横向上看力度的变化及差异（1）这6首作品使用频率最高的是pp 记号，共出现了132次。 （2） piùff的力度只有一个曲子出现过两次，即《金鱼》。 （3） piùf记号只在《被淹没的寺院》中出现过一次。 2.从纵向上看力度的变化及差异（1）作品《金鱼》的力度范围最宽，从piùff的极强力度到ppp的极弱力度，共有12个力度层次，其音响与色彩非常丰富，堪称德彪西的经典力作。 （2）作品《雪上足迹》的力度层次全部集中在p以下的范围内，并且非常重视pp 力度的效果。从力度上可以更加看出德彪 西想要表达的冰天雪地阴冷凄凉的意境。 （3）作品《水神》的力度层次相对而言较少，只有3个层次，而且主要在pp力度上。《水神》通过23次pp记号的出现描绘了水神柔美、轻快地在大海里起舞的姿态。 3.从整体上看力度变化产生的音乐印象这9首作品包括mp记号在内，以及比mp更弱的力度记号共被使用了282次；mf以及比mf更强的力度记号共被使用了84次；强记号与弱记号之间的比例为3.36:1，通过量化的精确程度就更加说明了德彪西喜欢用弱的力度层次去表现代表其风格的朦胧、模糊的印象。因此，“德彪西的钢琴乐谱上总是写满了p 、pp 、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，大多数是作为对比和反照出现，并且往往在1、 2小节之内运用pp﹤ff、ff﹥pp的手法，产生短暂闪现，转瞬即逝的印象”。 二、音域、音区变化产生的音乐印象 德彪西在这6首与“水”相关的作品中，利用钢琴音域宽广的特点大胆创作，充分展示钢琴音域所能达到的极限，也充 分显示了德彪西对钢琴乐器本身的熟悉程度和高明的大师级作曲手法。通过音域的分析，可以较准确把握德彪西的创作风格，并为如何追求其作品的音色特点提供理论支持。 例如，在作品《雪上足迹》中，最高音为32小节的小字组成的f3，最低音为全曲最后一个小节的大字一组的D1。《被淹没的寺院》，最高音为85—87小节的小字四组的g4，最低音为17小节的大字二组的B2。《水神》中，最高音是第8小节小字四组的e4，最低音是65—68小节的大字一组的D1。《帆》的最高音是位于全曲43小节的小字四组的降d4，最低音是几乎贯穿全曲的大字一组的降B1。《水中倒影》，最高音是位于全曲29小节右手的小字四组的降b4；最低音是第68小节的低音大字一组的还原C1。《金鱼》全曲最高音是位于36小节的小字四组的g4；最低音是在第80以及 82小节出现的低音，大字二组的降B2。从这几首作品的音域分析可以得出： 1.音区最高的作品 音区最高的是在作品《水中倒影》中的小字四组降b4，将倒影在水中的色彩亮度表现得更加大胆，更加明亮而活跃。 2.音区最低的作品 这几首作品音区最低的是在《金鱼》中出现的大字二组的降B2，这里用深色调表现了水的色彩变化，并与高音区的下行琶音形成色调冲击与对比。 3.整体看音域范围 几首作品中音域跨度最宽的是《水中倒影》，全曲最低音与最高音之间的音程关系是49度。作品《被淹没的寺院》和《金鱼》的音程跨度都是48度，音域范围也很宽；《雪上足迹》和《帆》的音程跨度为38度；《水神》音域为44度。 从中我们可以看出，德彪西为了表达音乐的丰富色彩，在创作中尽可能扩大钢琴的音域范畴，大大超越了古典时期的各种限制。加上创新性的、特有的和声语言与不协和音响的运用，以及各种调式音阶的大胆尝试，使他的音乐“在这一相对狭小的领域中，取得了那个时代的最高成就” ④ 。 三 、织体变化产生的音乐印象1.用震音音型表现“水”的形态及音乐印象 《金鱼》中，呈示段A的1—6小节，再现段A’的22—29小节，C段的32—33小节，D段的57—73小节和76—77小节都使用了震音音型。其中除D段外，其他段的震音音型都是在描写不停流动的水面。右手是三度震音，左手是五度震音，双手都采用相同时值的、均匀的8个三十二分音符为一拍。双手调性不同，是大小调交替，造成调性模糊、音色朦胧的感觉。这种表现“水”的震音织体与高音区表现“金鱼”的主题相互衬托，形象地表现了小鱼在潺潺流动的水中自由玩耍的场景。 德彪西钢琴作品中“水”的印象 【内容摘要】文章对德彪西6首与“水”相关的钢琴作品进行了分析，分别是《水中倒影》《水神》《帆》《雪上足迹》《金鱼》以及《被淹没的寺院》。这些作品在标题和内容上都从各个角度描绘了“水”，其中还包括水的其他形态，如雪。作者从这几首作品呈现出的音域、力度、音区、织体等方面的音响特征出发，全面、理性分析了印象派作品的共性与个性，旨在对准确、细致地把握这类作品提供有益参考。【关键词】德彪西 音响 音乐印象 力度 音域 音区 织体 ◆ 董宇 曲名 次数力度 《水中倒影》《金鱼》 《帆》《雪上足迹》《被淹没的寺 院》 《水 神》Piùff 2Fiùf 1Sff 31 Rf Sf 6Ff 182F 61312 Mf 3 2 13 molto mf 1 Mp P 8125719 Piùp 3 211 molto pp 1 pp 231591323 piùpp 12 12 ppp 4 1 1
浅谈幼儿舞蹈教学
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法
浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法 幼儿期语言和动作水平发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，所以既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。幼儿接 受舞蹈教育不但能够发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好 品德。而且在准确的引导下还能够培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象水平，借助身体动作感受和表达音乐及感情的 水平。幼儿舞蹈能够说是历史悠久，从古至今也有很多人士对其教学 方法做过度析及研究，并提出了很多很好，很实际，很有用的方式方法。在此我也根据幼儿的特殊情况就幼儿舞蹈教学的方式方法做了一 些研究，希望能对幼儿舞蹈教学添上一笔，与同道中人分享。 第一、充分了解幼儿的心理和生理情况。 必须要想让幼儿对舞蹈能够很快熟悉并喜欢，了解他们的心理和 生理状况是首要任务。所谓“知己知彼，百战不殆”对于幼儿同样适用。幼儿能够一秒钟喜欢上一样东西，对舞蹈也是一样，但要让幼儿 保持对舞蹈的兴趣就难上加难了。幼儿时期神经心里发展迅速，语言、记忆及思维想象力、各种运动等发展增快，对外界的好奇心增强，喜 欢模仿，趋向智能发展过渡。对人对事物的情感也多样化，此时家长 和老师一定要多与幼儿沟通，了解他们的心理，让自己也有一颗童趣 的心，才能准确引导幼儿的活动，让幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣能 一直保持下去。 幼儿的身体机能发展也很迅速但是也很脆弱。作为舞蹈老师，我 们需要多了解孩子发育情况，根据孩子身体的承受水平安排适宜的舞 蹈项目。比如有的孩子发育的较快较好，我们能够安排他一些中难度 的动作；而有的孩子过小又特别好动的话，我们就需要引导他做一些 动作弧度小的舞蹈动作，并且眼光要多照顾他一些。 第二、选择合适的教材，保证学习环境及氛围的童趣和轻松
浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文
https://www.wendangku.net/doc/aa10354338.html,专业的论文在线写作平台 浅谈莫扎特钢琴作品的风格论文 [论文关键词] 莫扎特演奏风格钢琴作品[论文摘要] 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的
浅谈舞蹈教学中幼儿兴趣的培养
浅谈舞蹈教学中幼儿兴趣的培养 黄建榕 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练基本功，而舞蹈基础训练又是那么乏味、单调、枯燥。特别是在舞蹈教学中用成人化的基础训练来要求天真活泼的幼儿，这怎么能使他们“服服帖帖”？爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何在舞蹈教学中培养幼儿的兴趣呢？ 一、教学内容必须充满童趣，体察幼儿的内心世界。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈：《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等；又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创编舞蹈动作打下基础。 二、让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 首先，在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如学习律动《小鸟儿》时，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到一个幼儿手的动作不对我就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时这个幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过
浅谈幼儿舞蹈教学
浅析幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它肢体表现力较强，艺术性较高，又生动活泼、直观形象，深受幼儿的喜爱。一部好的舞蹈作品，能够陶冶幼儿性情的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身心健康的和谐发展。 一、兴趣是前提。 1、兴趣是最好的老师 要使孩子学好舞蹈，首先就要让他们对舞蹈产生兴趣，充分调动积极性，使其集中注意力，从而配合教师将舞蹈教学很好的开展下去。例如在幼儿艺术活动中学习舞蹈《小青蛙》，如果教师课前急于把动作规范讲解清楚，大部分时间都是老师自己在做示范，讲解蛙跳步的要求，却忽视了孩子从他们自己的角度对小青蛙的理解，一堂课下来，好一点的孩子表面动作是学好了，大部分幼儿却表演的很生硬，过多的注意节拍和动作要求。其实兴趣对于孩子的学习来说，是至关重要的，让孩子先来相互交流小青蛙是什么样子的？它们是怎么走路的？它们是怎么说话的？孩子可以表现得很生动，再将他们在生活中认识的小青蛙结合到舞蹈里，教学效果自然要好得多。 2、幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣，有很强的表现欲望。 教师在教学过程中，往往会遇到很多需要用专业术语去解释的动作，幼儿年龄小，对语言的理解能力有限，无法在课堂里领会到这些含义，这时，教师可以用贴近孩子生活的食物去形象化教学。例如在教分簧手时，可以将动作说成“让我们来划一道漂亮的彩虹”，这样，孩子自然会做好；如果是旁按手，可以说：“我们的两边有小兔子要跳出来，我们用小手按住它们吧!”……诸如此类的方式举不胜举，教师只有通过观察，及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护其兴趣的萌芽，创造条件不断给与满足，才能使幼儿的舞蹈稳定并不断发展。 二、音乐是灵魂 1、音乐是舞蹈的好朋友 教师在教舞蹈动作的同时，可以逐步让幼儿了解音乐世界。在动作的学习过程中，是不能与音乐脱节的，幼儿在每掌握好一段舞蹈的同时，需要用音乐来激发他们对舞蹈情绪的表现。孩子们在掌握了所有动作之后，教师可以让其安静的聆听整首舞曲，介绍其基本旋律、情绪以及背景，并重复听音乐，使幼儿加深对音乐的熟练。 2、多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿自己所熟悉的东西。 只有多次聆听和动作练习，才有利于教学、训练和排练。平时可以利用孩子晨接、进餐、午睡前、起床后、自由活动的时间，播放教学、训练和排练时要用到的舞曲，运用音乐的弥漫性，让这些音乐时时索绕在孩子的身边。例如在准备六一期间，老师们可以提前将要排练的舞蹈音乐适时的放给孩子听，而这些音乐往往曲调明朗、简单、形象化且节奏感很强，歌词也脍炙人口、押韵并富感染力，孩子在排练时就可以跟着自己熟悉的音乐去舞蹈，更有利于节目的排练进度。 三、教师是关键 舞蹈教学的过程其实也是师生之间情感交流的过程。创造平等、互爱、轻松、愉快并且双方相互之间需要得到满足的和谐气氛。
浅谈舞蹈教学对幼儿教育的意义 精选教育文档
浅谈舞蹈教学对幼儿教育的意义 幼儿是祖国的未来，民族的希望。幼儿教师是幼儿的启蒙者，其自身素质的高低，将会潜移默化地影响幼儿的成长与发展。其中美育教育更是提高学前教育学生素质的一个重要环节。舞蹈作为美育教育的内容和手段，不仅可以使教育对象掌握舞蹈的基本理论，具有健美的身体姿态、动作的协调性与节奏感，而且可以给学生以真、善、美的联想和艺术的启迪。尤其在培养学生的品格、气质、志趣和情操等方面更有其深远的意义。 一、舞蹈有助于对幼儿进行灵魂的塑造 幼儿教育是基础教育，因为幼儿具有天真、纯洁的天性，有着极大的可塑性，所以幼儿教育就显得更为重要。由于幼儿教育的特点，教师除了用语言、文字来传递和表达思想外，还必须通过身体的语言――舞蹈来塑造幼儿的灵魂。舞蹈是通过人体外在的动态来透露和展示人的思想、感情、精神风貌、胸襟抱负、理想等丰富的内心世界。那么对于幼儿教师来说，若将舞蹈动作做得规范、优美、表现准确、表情恰当自然会有助于幼儿的模仿，激发幼儿的兴趣。反之，由于舞蹈动作的不到位、姿态不优美，使人看起来没有美感，既不利于幼儿的学习，也不利于调动幼儿的积极性，更谈不上对儿童灵魂的塑造作用。 二、舞蹈可以促进学识修养的提高 舞蹈在中国文化史上占有重要的地位，所涉及的学科众多，
诸如文学、历史、哲学、音乐、体育、美术、戏剧、美学等。同时，舞蹈和其他学科的艺术紧密关系，也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。舞蹈造诣愈高，作品的含韵愈广，其学识修养愈深。自古以来知识浅薄、孤陋寡闻的舞蹈家罕见。而学识渊博，多才多艺的舞蹈家甚多。如东晋时期的舞蹈家谢尚，既是政治家又是军事家；南宋的舞蹈家严蕊，博通古今，琴棋书画、丝竹弹唱样样精通；当代的舞蹈家赵青，不仅精通音乐，而且还是著名的演员。舞蹈作为人类艺术之母它的发展道路是漫长的。无论是原始人作为生命萌动的舞蹈，还是那堪称人类艺术宝库中璀璨明珠的舞蹈艺术精品，都无例外地以形体运动来表达人的思想感情。 就我们每个人来说，当然是想得到自身的完美，换句话就是求得心灵与身体两个方面的尽善尽美。心灵美是内在的美，指人的思想、精神、情操、品德、风度等方面。身体美是外在的，即人们形体、仪表、举止等方面。舞蹈是人的内在美与外在美达到有机统一的一种形式。正如现代舞之母“邓肯”所说：“舞蹈是身体对表现心灵的一种媒介，是心灵的反映。”当代青少年越来越注意自身的仪表美而舞蹈教育在塑造青少年学生的形体美，以及风度气质方面起着重要的作用。 舞蹈是一门感情艺术，我国古代《诗经•大序》中有“情动于中，而形于言；言之有足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”之说。舞蹈．
浅谈幼儿舞蹈教学方法
浅谈幼儿舞蹈教学方法 幼儿舞蹈是用动作、音乐和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法 1、综合教学法 由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。 2、示范法 教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 3、语言讲解法 语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 4、游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，
让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。 5、激励法 幼儿活泼好动、有比较强烈比较心理，对小小的奖励情有独钟，教师如果能适当的在教学中采取小礼物、小比赛、小表演、小讲评的形式，相信会让你的课程更加充满激情和学习氛围。 6、量化练习法 对于某些需要不断重复练习的较难的动作，采取量化练习法比较适合。比如拉丁舞伦巴基本步，可以向学生提出练习的量化次数或者时间，这样学生就会更加具有主动性和积极性的参与。
浅谈幼儿园音乐律动教学资料
浅谈幼儿园音乐律动 教学
浅谈幼儿园音乐律动教学 “幼儿音乐教学是音乐教育中的一部分，这种早期的音乐教育为幼儿提供发展其音乐才能的机会，是成人所能给予幼儿的最良好的关心和培养。”所谓的“律动”是一种肢体有节奏的运动,在音乐教学中运用“律动”,可以加强对音乐的感受性,并进而发展出更敏锐的听力、专注力、对音乐各要素的觉察力、节奏的控制力、相互协调、弹性、对音乐符号的确认与了解、并能够感知音乐中具有表达性的特质。音乐是情感的艺术,是听觉的艺术,音乐教学向学生传递着音乐艺术的魅力,从而提高学生审美、欣赏美的能力……律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。在幼儿园的音乐教学中,需要不断地实践和探索。在这一过程中，我也总结出了在律动教学方面的几个要点： 1、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。 《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点,把音乐教学的每个环节趣味化、生活化。奥尔夫认为，音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。教师还要注意多提供让幼儿感兴趣的材料，这样便于幼儿识记，促进幼儿记忆力的发展。事实证明：如果识记的任务与有兴趣的活动及活动的动机相联系时，识记的积极性和识记的效果就可以大大提高。创设一个富有美感的环境，可以激发幼儿对美的事物的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。我的
浅谈幼儿园舞蹈创新教学策略
浅谈幼儿园舞蹈创新教学策略-幼教论文 浅谈幼儿园舞蹈创新教学策略 李晴静 江苏省苏州市姑苏区彩香村幼儿园215008 【摘要】新《纲要》提出：“幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。” 研究表明舞蹈教育不但能培养幼儿的舞蹈能力，还能促进幼儿综合智力的发展，使幼儿在参与体验舞蹈的过程中更富有审美力、想象力、创造力。因此，教师在舞蹈教学中应进行创新教学的尝试：通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学；选用适合幼儿年龄特点及幼儿具体情况，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材；在教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。作为教师必须要有正确的教学观和儿童观，应有丰富的情感，这样在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过游戏化的方法，促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。 关键词幼儿舞蹈；创新教学 幼儿园舞蹈教学是艺术教育中的一部分，是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性，作为老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。为了提高幼儿园舞蹈教学的水平，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，把幼儿舞蹈开展起来，我在幼儿园舞蹈创新教学中，从以下几方面着手： 1通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学 新《纲要》指出：“幼儿艺术教育是培养审美能力的启蒙教育。”因此，教师要通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学，选用适合幼儿年龄特点及幼儿具体情况，
具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。同时教材本身要能引起幼儿审美的兴趣，包括感受美、发现美和创造性地表现美。 教师可以通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受、理解，在表演舞蹈时，幼儿头脑中才能有意境、有联想，新旧表象的重新组合才能有创造力。因此，在选择教材内容时，我尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。如舞蹈《吹泡泡》这个教材富有一定的生活故事情节。我在教学时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足、并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性，从而贯彻了新《纲要》的教育思想。 2通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。 在日常生活中，教师要随机性地去观察、引导孩子，恰当的提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在生活中这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而会造成一种事半功倍的学习成效。一次餐后散步时，孩子们看见了火车，并对