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戏剧概论笔记

戏剧概论基本知识

造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）

在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

2、戏剧构成的五要素

这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。

3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。

第一部分：从舞台呈现样式区分

舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为：

1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，

自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。

2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。

注意：

3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。

4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。

5肢体语言来表现剧本。

）

戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。

第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分

1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。

2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。

3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。

问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》

政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》

4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。

像一些莎士比亚的悲剧和喜剧

第三部分：从题材选择的不同区分

1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。

2）：以真人真事为题材，不能虚构。

两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。

小知识点：

划分标准：

（1）按情节：喜剧、悲剧、正剧

（2）按年龄：儿童剧、成人剧

（3）按目的：宣传剧、教育剧

（4）按题材：神话剧、历史剧、市民剧、家庭剧

（5）按表现手法：写实剧、荒诞剧

（6）按媒体：木偶剧、皮影剧

（7）按表演要素：哑剧、舞剧、音乐剧

（8）按时代：古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代

文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。

2、悲剧美感和悲剧精神内涵

悲剧精神的具体表现有三：一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的气概。

3、喜剧美感和喜剧精神内涵

喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：逆向批判性的讥笑和顺向赞许性的嬉笑。这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：讽刺喜剧与幽默喜剧。

4、悲喜剧是喜剧的一种。判断或者选择。

特征：更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。

2、戏剧的情节与结构

①亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。

②情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。它由显在部分和潜在部分组成。

③结构：总体布局。分为：三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局---金字塔公式）。

3、戏剧的人物和语言

①人物：人的个性。人的内心和外形，共性和个性。

②戏剧语言由三部分构成：

一、剧作家的“提示语音”

三、潜在的语言，又叫“潜台词”

③台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。

1、“人”既是表现的对象又是表现的工具

（一）表演：话剧求真而戏曲求美

演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开。

演员与角色：

演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完成的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。

舞台表演艺术的特点是：演员既是创作者，又是创作对象，同时是工具，这三者统一在演员一个人的身上。

戏剧表演艺术的核心问题是：“我”（演员）如何变成“他”（角色），也就是如何把演员与角色统一起来。

表演艺术：

广义的表演艺术，是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。比如：杂技、舞蹈、曲艺、音乐、魔术都是。

狭义的表演艺术特指戏剧表演。

两者的区别在于：前者表现的主要是演员的某种技艺，而后者除了技艺以外，还需要演员扮演另外一个人物，敷演一段相对完整的故事。

戏剧表演的基本目的：演员根据角色的性格在舞台上创造一个有血有肉的人。

小知识点：

狭义上的戏剧表演（也就是戏曲表演（人物美））与歌剧（音乐美）和舞剧（形体美）的表演具有本质上的区别。京剧和话剧表现方式不同，对演员的要求也就不同。

京剧和话剧在一定意义上代表了东西方戏剧文化的基本特性。

，区别在与方式方法的不同：京剧演员创造角色的方法概括为唱念做打四种功夫，而话剧表演则只能靠动

作，通常话剧的动作分为三种：一是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。戏剧演员只能用自己的形体、声音和情绪去创造角色。

（二）演员：从生活出发与从程式学起

1、话剧演员模仿生活：（先领会生活再变现生活）

戏剧演员的基本要求：①身体协调，声音可塑②上场注意力集中，③敏感、适应性强

2、话剧演员的特殊要求：①观察和感悟人生的能力，（敏于观察、善于理解、长于模仿，是对话剧演员的基本要求。）

②具备情绪记忆和动作想象力（近代话剧表演是以文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据语境和性格，通过想象力创造出来，从而把文学形象转化为舞台形象。）

3、京剧演员模仿程式（先记住各种固定模式，在来体现角色）

戏曲表演重技艺。京剧演员从科班或从师父那里学到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具体变现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。因此，对观众要求高，观众必须懂得程式。

注释：话剧演员和京剧演员是沿着不同的道路进入角色的，以不同的方式创造舞台形象的。

2、近代表演中的表现与体验

（一）表现派与体验派的理论分野

近代剧的演关系。

角色的创造中，包含三组关系：一是观和演，二是演员和角色，三是角色和角色。话剧和戏剧表演艺术的区别，主要也是体现在这三组关系里。

近代戏剧观演关系的特点：台口处有一堵看不见的墙（第四堵墙），隔开了演员和观众。演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群众的反应。观众要直到落幕再鼓掌叫好，不能中间鼓掌，影响演员的情绪。这种观演关系成为封闭/ 隔离型。

在这种观演关系中，演员通过“化身”的方式创造角色。化身的途径主要有两种，一种是侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；另一

种重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。前者成

比较接近，都要求演员反复钻研剧本，把握人物性格，体验情感反应，并为之找到恰当的外部表现形式，在心中形成明晰、完整的艺术形象。也就是狄德罗称之为“理想范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“内心视象”，焦菊隐说是“心象”的东西。

两派的分歧主要集中在表演阶段，核心是演出中的演员和角色，即“两个自我”的关系问题。

斯坦尼斯洛夫斯基体系综合了双方两派的长处，而又避免了两派的偏失。斯氏第一次使话剧表演艺术，从演员培养到舞台实践有了完成的科学体系，影响及于全世界，我国优秀的话剧表演艺术家，大多是在这个体系下培养的。

（二）角色创造中的两对关系

表现与体验，包含着话剧表演艺术的全部奥秘。两者的区分主要表现在理论上，而在实践中，不容易区分。

一台戏是一个整体，角色的创造离不开相互间的刺激与配合。

（三）戏曲程式与角色创造

1、程式与行当

文武场面。板、鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。

根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）

②念白也有程式。京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。

③动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”

④翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容。武打分为单打和群战两类。

生、旦、净、丑四种基本类型。戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。

2、角色创造与程式翻新

戏曲角色是用表演程式创造出来的。

程式是固定队的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。

从程式行当到角色个性，必须涉及到戏曲程式的创新和细化问题。

1、导演其人其事

（1）什么是导演（动词指挥调度，名词戏剧电影排演活动的指导者）

①导演的诞生：德国的梅宁根为戏剧史上的第一个导演。

中国真正确定导演是：洪深得《少奶奶的扇子》

②导演的地位和作用：主流学派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和体现着。导演创作，可以发展或充实剧本，但不能违背原作的立益与风格。（2）导演创作的限制与自由

导演的职责是排戏。

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Chap.5

1.名词解释

（1

内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

（2）潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。

（3）规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。（4）高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点。

2.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）

亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助”。

3.集聚型和铺展型戏剧结构的特征

（1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。其特征主要有三：①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选择集中；③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。

（2）铺展型的结构，就是把戏剧的情节一段一段铺展开来，有头有尾的将其呈现在舞台上。其特征也可概括为三点：①时空、人物不集中；②有平行或副情节；③戏剧效果是逐渐累积起来的。

4.探讨戏剧语言

如果说戏剧是一座大厦，那么语言就是它得以立起的建筑材料，下面从构成、艺术特征及艺术表现的处理这三方面探讨一下戏剧语言。

（1）戏剧语言的构成：①剧作家的“提示语言”。这里面包括对人物外形、内心的描绘，对其某些性格的强调，对时代背景、生活环境的交待。②有演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白。此为戏剧语言的主干③潜在语言（潜台词），这主要是为达到此时无声胜有声的境界而做出的短暂停顿。

（2）戏剧语言的艺术特征：①性格化。话如其人，从人物的语言中见出性格来。②动作性。人物的语言要有力地表现其欲望、意志、内心的冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作，而且要具有一种推动情节向前发展的张力。

（3）艺术表现的处理。

好的话剧单单考好的书面语言是不够的，特别是将其搬上舞台时，看不见的“意”与听的到“言”总是有一定的距离，为避免“言不尽意”“意到笔不到”的缺陷。更需要对戏剧语言进行艺术表现的处理。实现这一目的有两个途径：一是创造更多的抽象概念去表达看不见的“意”，二是以动作代替语言，以形体来表现“意”。从目前的情况看，采用后者较为常见。就拿《雷雨》一剧来说，最经典的地方当属周朴园劝繁漪喝药这段，正是通过这部分将周朴园这个封建家长的冷酷无情表现的淋漓尽致，而这一形象的成功塑造单靠演员大段的严肃说辞是远远不够。演员郑榕在饰演周这一角色时就对话剧语言进行了很好的艺术表现处理，通过低头不语、闷着抽烟等动作来刻画人物形象，小的方面还有对话剧语言的揣摩，把握说词节奏，语音语调等细节，这些都是话剧语言取得成功的一部分。一场好的话剧，除了剧本语言本身要精炼到位，符合人物形象外，更离不开演员与导演在舞台呈现时对其的艺术化处理。

Chap.6

1.京剧的四大基本功是什么？

唱、念、做、打

（1）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

（2）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

（3）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

（4）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。

唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。

3.名词解释

（1）行当——中国戏曲关于演员专业技能的分类，也是所扮演角色的性别、年龄、身份、性情及其审美特性的分类。习惯上，人们把戏曲行当分为生、旦、净、末、丑五大类。

（2）程式化——以京剧为代表的中国戏曲模式所在，指演员表演不直接模仿生活，而是把写意化的不变与创造性的变有机结合起来所形成的规范。为所有演員遵循，也为觀眾所接受、熟悉。

4.试述三大表演体系。

1935年，京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出，遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系，不同的艺术见解，在世界上又都有一定的影响，所以在他们三个人这次幸会

之后，有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。（1）梅兰芳（1894-1961）

梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。他在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方面进行创新，使中国古老戏曲在歌、舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术全面地，有机地结合起来。创造了花旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱腔的优美旋律，形成一个具有独特风采的艺术流派，世称梅派。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。

（2）斯坦尼斯拉夫斯基

1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。1922～1924 年他写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了《演员自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。最终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。

（3）贝托尔特·布莱希特(1898-1956)

布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可

能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。

5.体验派和表现派在表演观念上的分歧。

在封闭型的观演关系中，演员是通过“化身”的方式创造角色的。主要有两种途径。一种侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥，这被称之为表现派。其代表人物是狄德罗、哥格兰和布莱希特。另一种重视内心体验，要求演员与角色合而为一，跟着感觉走，允许即兴创作，这被称之为体验派。代表人物是亨利.欧文和斯坦尼斯拉夫斯基。

两派在表演观念上的分歧主要集中在两方面。一是对演员两个自我的不同认识。表现派主张第一自我控制支配第二自我，运用技巧去理性的表现第二自我，两者相互分离。体验派则主张把第一自我融入投入第二自我，通过体验，找到第一自我的感受、情感、思想，把第一自我化身为第二自我，两者水乳交融。二是对表演技巧方法的不同认识。表现派主张节制情感，发挥理智，在分析理解剧本的角色特征的基础之上，模拟出一个可行的方案，按照表演经验设计出一个可供角色依据的范本，追求“我在演角色”的状态。体验派则主张在情感体验的基础之上把演员自我划分为角色自我，感性的下意识的创造角色，强调激情和灵感的迸发，追求“我就是角色”的状态。

Chap.7

1.戏剧史上的第一位导演——德国的梅宁根公爵乔治二世（1826——1914）

2.名词解释

（1）舞台调度——排戏的时候，导演会根据构思，对每个演员在舞台上的位置及其相互关系，提出明确要求，这就是舞台调度。它是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组合起来，表现二度创作的利益构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。按照戏剧舞台的特点和导演的构思要求，以剧本为基础确定演员与布景间最佳的空间组合和动作方式，使表演具有统一性和完整性。

（2）贯穿动作——戏剧表演技法。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演艺术术语。系指演员为了表达戏剧作品的主题思想，根据自己扮演的角色的生活目标来确定戏剧行动的意图和愿望，并使这种动作意向贯穿于全剧的始终。贯穿动作是体

验派演员创造角色的主要方法之一，也是完成全剧最高任务的基本手段。（戏剧最高任务在行动上的具体落实，是一连串表达演出共同目标的一系列动作的总和，它把一切元素串联起来导向最高任务）

（3）最高任务——导演在排戏过程中常用一句话或一个短语对剧本矛盾冲突的一个概括，既是人物活动发展的方向，又是剧情发展的总纲。

（4）第四堵墙——在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在。

（现实主义戏剧的核心概念，在镜框式舞台流行之后，舞台的三面从左、后、右都是封闭起来的，面向观众的一面虽然开放，但却被认为是一堵无形透明的墙，把观众与舞台隔绝，为其创造一个现实主义的幻象。）

3.结合导演的工作职责，环节特征，谈谈导演二度创作的意义。

导演，作为戏剧电影排演活动的指导者，其工作职责主要有三：首先，导演最主要的职责是排戏。即把剧本搬到舞台上去，是文学形象转化为可视可听可感的舞台形象。其次，导演是演出的组织者。第三，导演还承担着培养演员的职责。演员是舞台艺术的中心，当然也是导演的主要表现手段。然而，一个优秀的导演仅仅完成这些本职工作还是远远不够的，还需要掌握导演艺术的要求——以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式进行二度创作。这里的二度创作就是指导演对剧本的再加工，再创作。导演之所以能够进行二度创作是因为对剧本，他有选择和修改的权利，对演员，他有遴选和调教的职责。对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要，随时进行调整的自由。事实上，每一部成功的话剧在方方面面都渗透着导演二度创作的痕迹，导演进行二度创作的意义就在于：①通过二度创作可以挖掘剧本的真正内涵，表达自己对人生社会的独特思考②可以把原作中潜藏着的激动人心的东西挖掘出来，并运用各种艺术手段将其生动的展现在观众面前③弥补原作的缺陷，提升剧目的思想和艺术价值。

现以课堂上的小练习为例谈谈我对二度创作的理解。课上，有辛在老师的指导下和同学演出了一小段生活剧，感触颇深。原剧本只有短短几句人物对话，如果不对其进行二度创作，演出来就是没有情节，没有意义，没有典型形象的枯燥对白。

老师在排演时，给我们设置了许多假定性的场景，让人觉得这是一个完整的故事发展过程，而并非无头无尾的唐突说词，特别是老师的“说戏”，有助于我和同学从第一自我融进第二自我，以及对一些动作细节的要求和语音语调的控制都增强了其可看性，而我们原来的编排都很少注意到这些，更多的只是对书面台词的揣摩，表演过于空泛，有些动作的连贯性都值得质疑。经老师的指导后，这个小短剧有了很大进步，而这也正是二度创作的意义所在。

中国戏剧的起源和发生

中国戏剧的起源和发生樊果一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为：“要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员：扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。扮演中的观众：扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多场所都有扮演行为出现（如宗教祭祀场所、广场空地的撂地作场等）这些场所都是正式剧场的前身。正是因为扮演行为而赋予了一个场所的“剧场”意义。扮演中的“剧本”：剧本是剧作者用来进行戏剧创作的文学体裁，剧本的出现也是戏剧成熟之后的事情。但在剧本出现之前，戏剧扮演忆经开始萌生，甚至有了一个相当长的过程。

中国戏曲讲稿

中国戏曲中国戏曲起源于原始歌舞，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与印度的的梵剧、古希腊的悲喜剧并成为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。中国戏曲种类繁多包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧等。【京剧】京剧在中国戏曲中形成较晚从徽班进京算起，也只有二百多年。 1、京剧音乐：以皮黄腔为主（皮指“西皮”源于秦腔，黄指“二黄”），伴奏乐队称为“场面”，分“文场”（京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛、笙等）与“武场”（鼓、板、锣、钹等）。 2、板式：我们经常会说做事情有板有眼的，板眼就是在京剧中标记拍子的方式，在这儿我们插入一个知识点：二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在乐曲中有强拍与弱拍之分，二拍子为强、弱，三拍子为强、弱、弱，四拍子为强、弱、次强、弱。而京剧中板就强拍、眼就是弱拍，一板一眼就是二拍子、一板三眼就是四拍子、有板无眼是一拍子，而无板无眼自由拍子。 3、行当：京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型：生：是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。旦：是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。净：俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。丑：又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。 4、京剧脸谱：是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

电视概论笔记

电视概论考试方式主观题多参考书目：中国电视史中外广播电视大学史电视传播艺术学十年——从改变电视的语态开始中国电视艺术史现代传播中国广播电视学刊中国广播电视中国电视中国电视家协会当代电视电视研究南方电视学刊第一节电影是什么一、电视是什么是媒介（容器、家具、工具）所谓媒介就是“使双方（人或事）发生关系的人或事物”。媒介就是人类进行大众传媒活动所凭借的载体。如：报纸（非线性）、广播、电视（线性，一次性）、电子网络电视是运用电子技术手段以声像双通道方式进行大众传播活动的媒介麦克卢汉：一切媒介都是人的延伸，它们对人及其环境都产生了深刻而持久的影响。电视是运用电子技术传输图像和声音的一种现代化的传播媒介，它通过光电转换系统使图像、声音、色彩即时重现在信号覆盖范围内的接收机荧屏上，从而实现传输信息的目的。信号制作——信号传播——信号接收——信号影响电视是一座桥梁，沟通着人与人，个人与群体之间的交流，让不同民族之间的文化交流与往来穿梭其间；电视是一条纽带，连接地球；电视是融合剂，使人们得以最大化地共享人类文明；电视是一面镜子，使人们在共视中认识自己，了解他人，相互关爱，追求美好。第二节电视媒介的特征一、电视的双重属性 1、非虚构性（新闻纪录片。。） 2、虚构性（艺术）二、电视的技术性依托（与纸媒相比） 1、与电子技术发明共生 2、与技术的使用并存 3、与高科技发展共进

直播——录播挑战实用技术者的价值观与理性新闻的真实性造假电视与技术的关系理性能否与高科技匹配三、电视是视听双通道媒介 1、与报纸、广播的差异 2、与电影的异同 3、与网络的竞合媒介差异：文字、声音、声画接收方式：线性与非线性（可重复性、选择性）、封闭与开放、随时与固定媒介属性:艺术与双重网络不能替代电视（专一、纯粹——核心竞争力）四、电视的综合性指标高 1、信息传递的同步、逼真性 2、形态创作的多样性、丰富性 3、接受的便捷与舒适性 4、受众的广泛性五、电视的再造能力强 1、重构能力、电视可以使用多种手段、重读历史、再构故点评先人往事，从而满足令人对历史的好奇与欲求，完成对中外传统文化得以扬弃、传承与借鉴（于丹的论语心得历史剧） 2、孵化功能，电视可以将最先进的技术与最时尚的观念整合为一体，极其迅速、广泛地在人群中传播、扩散、生成。不论远近、疆域。化“腐朽”为新奇，点“前卫”为大众，这样生成的新质性的文化，具有通俗性广、再生力强的特点，可以迅速、频繁、广泛地影响作用于人们的生活。（包子事件强势媒体虚假新闻）电视传播的特殊性 1、具有后现代使其大众传媒的共性特征：文化的工业化、商品化（肤浅。。） 2、电视的传播的特征和社会发展的现实决定了当今电视文化的特征：还原现实、再造生活；个性鲜明、取向多元；表达丰富、多样交叉；感性直观、家居接受；影响普泛、效果渐进；变更频繁、社会化生存（依赖）；管理产业化、生产工业化、经营商品化。电视——多功能处理器第三节电视学科的特征

戏剧鉴赏方法

一、了解主要矛盾冲突理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。二、鉴赏戏剧语言戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2要揣摩人物的语言。

中国戏曲概论(范美霞)

浅谈中国地方戏剧特色摘要：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。关键词：戏剧地方特色中国戏剧是一种蕴含极为丰富的文化现象。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此，充分全面的了解中国各个地方戏剧的特色具有十分重要的意义。一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，

如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。（三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。二、昆剧昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。（一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

电影概论复习笔记

电影概论复习笔记第一篇：电影艺术概论一、电影的本体界定电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种技术手段。电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、社会科学等诸多特征的综合艺术。电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业电影学。二、电影的基本特性 1、时空与综合性时间艺术：音乐、文学空间艺术：建筑、绘画、雕塑时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术元素 2、逼真与假定性逼真性的体现：（1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活（2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代（3）演员的表演要真实可信（4）特技的制作也要真实可信假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性 3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动 4、商业与大众性电影的商业性体现：电影是一种供大众消费的商品电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率电影能够促成产业的发展，带动经济增长电影的大众性体现：

电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术三、电影的媒介特质 1、光线光源划分：（1）自然光：阳光、天空光的照明；（2）人工光：灯光的照明。作用划分：（1）主光：照亮被摄主体的主要光线（2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线性质划分：（1）硬光：直射光，一般用作主光；（2）软光：散射光，一般用作辅光。位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光 2、构图含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系，组合结构。构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是人或物，也可以是个体或群体。陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和内涵。 3、色彩色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度色调在电影中的作用： ①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 ②表达作者的思想情感和作品的主题。 ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 ④形成影片特殊的风格和韵味。 4、声音声音的种类：人声、音乐、音响声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。四、电影的分类四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片商业电影、艺术电影、主旋律电影

南京大学考研真题戏剧戏曲学

一名词解释 1.阿里斯托芬 2.李渔 3.景深 4.特吕弗 5.纪录片 6.类型片 7.《棋子》 8.台湾新电影 9.《伪君子》 10. 二简答题 A组 1.什么是镜框式舞台 2.《日出》的故事梗概 3.《茶馆》的戏剧结构 B组 1.什么是作者论？ 2.小津安二郎的电影风格 3.什么是独立电影三论述题 A组 1.结合具体作品，谈谈你对悲剧冲突的认识。 2.从编剧技巧角度来分析《压迫》（或《获虎之夜》）的技巧。 B组 1.结合最近你所看的电视剧，总结电视剧有什么特征？ 2.题目忘记了。剧本写作《今夜谁也不许离开》为题写一个小戏，可以是舞台剧小品或者是微电影剧本。名词解释： 1、春柳社 2、闲情偶寄 3、荒诞派戏剧 4、戏剧情境 5、北京人艺 6、纪录片 7、特写 8、奇观电影 9、斯皮尔伯格 10《太阳照常升起》简答题（二选一）第一组： 1、简述戏剧冲突 2、《原野》是一部怎么样的作品 3、 19世纪社会问题剧的社会意义第二组 1、方位与角度对电影的影响 2、美国喜剧电影特点 3、介绍一部贾樟柯的电影论述题（也是二选一）第一组： 1、简述崇高与悲剧的关系

2、易卜生对中国现代戏剧的影响第二组 1、电影与电视的区别 2、梅里爱对电影的贡献专业课二，剧本创作炎热的夏天傍晚，一件普通旅馆的客房内，一个中年女人正在打开旅行箱。她刚到此地，前两天儿子的大学辅导员要求和她见面说一件非常重要的事。这时，敲门声响起…….. 要求：舞台剧剧本，地点房间内，人物以中年妇女为主可根据剧情添加，题目自拟一、名词解释必做 1、《闲情偶寄》 2、莫里哀 3、安提戈尼 4、残酷戏剧 5、6、爱森斯坦 7、国防电影 8、 9、 10、二、简答题选 4 个 1、悲剧美感的特征 2、长镜头理论 3、 4、三、论述，选 2 个 1、试分析正剧理论与近代文化的动力关系 2、阐述布莱希特的“史诗理论” 3、为什么说“电影是物质现实的复原”（克拉考尔） 4、为什么说电视是大众艺术？名词解释：左传四库全书四大南戏残酷戏剧边城爱森斯坦国防电影简答《围城》思想内容《天下第一楼》的悲剧性现代叙事和好莱坞经典叙事的区别纪录电影的美学特征论述《野鸭》在易卜生剧作中有何重要意义？电影语言的发展历程专业课二：评论写作老舍《茶馆》《长生殿》费穆《小城之春》名词解释第四堵墙缀白裘角色制荒诞派戏剧

中国戏曲与西洋戏剧之比较

中国戏曲与西洋戏剧之比较 XX学院 XX班 XXX 西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，但因其起源于不同地域，发展于不同地域，故彼此间又存在诸多不同。下面将以具体作品为例，比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景，艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。指出中国戏曲该如何发展。一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种，多种唱腔。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。歌剧最早出现在16世纪的意大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐，既而传播到欧洲各国。而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河，直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。歌剧注重对声乐的掌控，并以此表达人们的生活、思想、情感来感染听众, 唤起对美的追求, 给人以鼓舞和力量。二、中国戏曲和西洋歌剧的唱法比较歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，西洋歌剧歌唱艺术属于美声唱法，其特点是追求声音效果

中传戏剧真题

中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或若干突出之点。 04戏剧戏曲史论一、名词解释（各5分，共30分）：

1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员（举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础一、名词解释（各6分，共30分）：

中国戏曲概论

中国戏曲概论第一章绪论一、戏曲的起源远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火汉代百戏：杂戏、歌舞的总称隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形

(完整版)《艺术概论》全书考试笔记

艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活

戏剧概论基本知识精华版第二部分

戏剧概论基本知识（一）造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 2、戏剧构成的五要素这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。 3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。第一部分：从舞台呈现样式区分舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为： ——表演艺术与语言艺术相结合的产物，变化。

音乐具有决定性的地位。注意： 3 4、，肢体语言来表现剧本。）戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。像一些莎士比亚的悲剧和喜剧第三部分：从题材选择的不同区分 1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。 2）：以真人真事为题材，不能虚构。两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。小知识点：划分标准：（1）按情节：喜剧、悲剧、正剧

艺术概论笔记王宏建(25页超全打印版)

艺术概论王宏建第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

中国艺术研究院戏剧戏曲学导师介绍

戏剧戏曲学著名导师刘荫柏，满族， 1941 年生，黑龙江拜泉县人。现为中国艺术研究院戏曲研究所研究员、博士生导师。中国作家协会会员、中国戏曲学会理事、中国关汉卿研究会理事、中国通俗文艺研究会常务理事。出版著作《魏征》、《李泌》、《马致远及其剧作论考》、《元杂剧史》、《洪升研究》、《中国古代杂技》、《中国武侠小说》、《西游记研究资料》、《封神演义导读》。并以上官云龙笔名写过武侠小说。 1996 年被评为有突出贡献的专家。王安奎，笔名安葵。男，汉族，辽宁省盖州人，共产党员。曾任中国艺术研究院戏曲研究所所长，现任《戏曲研究》主编、研究员、博士生导师、中国戏曲现代戏研究会副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、武汉大学兼职教授。已出版的专著有：《当代戏曲作家论》、《新时期戏曲创作论》、《戏曲拉奥孔》、《海边评剧》、《张庚评传》。参加了国家重点科研项目《当代中国戏曲》的写作，任编写组负责人。任国家重点科研项目《中国当代戏曲史》负责人。《昆曲艺术大典·历史理论点》主编，《戏曲理论与戏曲思维》《昆曲创作与理论》（与人合作）。章诒和，曾用名章愚，章愚愚，女，1942年9月生，汉族，安徽桐城人。中国艺术研究院研究员、博士研究生导师。1963年毕业于中国戏曲研究院戏文系，1979年调中国艺术研究院戏曲研究所。中国戏曲家协会会员、中国俗文学会理事。主要成果：专著《师友集》、《中国戏曲艺术通论》（合著）、《中国俗文学概论》（合著）、《中国戏曲》（合著，主编兼主笔）。姜昆，全国政协委员，中国曲艺协会副主席、分党组书记。国家一级演员。少年时就读于北京灯市口中学，毕业后，上山下乡到黑龙江省生产建设兵团十六团， 1975年被选到黑龙江代表队，次年参加全国曲艺汇演，后被中国广播艺术团选中，在国家级一级说唱团当相声演员，从师马季。1978年创作相声《如此照相》获全国曲艺大奖一等奖，同年年底，当选为中国曲艺家协会理事。 1983年的春节联欢晚会邀请他当主持人,自此，他的艺术生涯又开始了一个新的阶段。十几年来，他奉献了一个又一个精品相声：诗歌与爱情、错走了这一步、虎口遐想、电梯风波、着急、学唱歌、照相…… 1985年，姜昆当选中国曲艺家协会的副主席、中国广播说唱团团长，并被选为中华青年联合会常委。作为中国的第八代相声传人，他在中国以现实知识为特征，在相声界竖起了一面旗帜，作品雅俗共赏，言意新颖，内涵丰富，笑料隽永，他高超的艺术表现，使他获得了中国唱片界的最高荣誉——“金唱片奖”。 1995年，他辞去了中国广播说唱团团长的职务，担任中华曲艺学会会长，潜心在相声领域，编辑了200万字的《中国传统相声大全》，成为研究中国相声珍贵的权威性资料。而他创作的《姜昆相声集》是中国相声人手一册的教科书。1998年，他出版自传《笑面人生》，第一年销售就突破四十五万册大关，在中国销售排行榜上名列第二。同年，他创办了中国相声网，把世界的笑引向中国，把中国的笑洒向世界。2001年他担任中国艺术研究院曲艺研究所所长，及研究生院硕士导师。致力于曲艺通史和理论的编写和出版，由他主持、数十位全国曲艺史论研究专家合作完成的国家级中国曲艺史论，历时三年完成。史论分《中国曲艺通史》与《中国曲艺概论》两卷，堪称近年来曲艺研究领域的集大成之作。 2004年11月至今，姜昆担任中国曲艺家协会分党组书记。

戏曲

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。经典剧目：霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......