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绘画中的设计参考元素的绘画技巧

说到设计元素的运用，相信很多不熟悉的同学都掉了不少的头发。之前在设计的讲解中，我们曾多次跟大家说“要找参考”。那么参考到底怎么样找，才能帮助到自己呢？很多同学就是在犹豫不决中浪费了不少的时间

本次给来详细说说，我们在做原创或者同人时，该怎么合理运用我们的设计元素？

也因此，我们专门邀请到了陈宏海同学，来向他取经，听听他是如何寻找到适合自己的参考，圆满完成作品设计的吧！

第一阶段——设计前期的定位

1、确定角色形象

根据这次大作业的背景，我的选择是月兔这个角色形象。以中秋节日为背景，喜庆的中国元素为设计主要元素，色彩也是为喜庆的调性。

2、制定基础形象

月兔是因为叛逆而逃离月宫，这种反叛的感觉就非常像小孩子，所以就将其拟定为少女偏萝莉的形象，叛逆，攀比，可爱，孩子气

（小编倒是突然想到了《非人哉》的玉兔，非常纯真无暇的形象，不知道是否影响到了这位同学）

3、完善形象

经过老师前期的引导，加上某个动漫里一句话“为了XX决定去当偶像”，心想“月兔因为嫉妒嫦娥，自己要成为唱歌偶像”的设定好像也蛮不错——

（为了那啥啥去当偶像，《LoveLive》的情节嘛！咱也玩过的）

4、纠正形象

单纯只是兔子和偶像还没法让人直接联想到玉兔，所以得加入一些比较显著的元素。比如灯笼，月饼，汉服...但是汉服和现代偶像的服装感觉很不搭，于是就决定用适用性广的冬装作为基础型——

（随便搜了一波“汉服冬装”，就可以看到这种边缘加绒的设计，看着就非常保暖）使用偶像类似于洛丽塔服饰的裁剪——

用中国代表性的比如红绳，翡翠等元素进行替代，而代表偶像的麦将与灯笼或月饼做结合——

（中国结也算是古风中的常客了，而且素材非常多）

第二阶段——设计元素思考

1、先根据人物性格明确图形

月兔的形象是属于萌萌哒的那种，那么我在设计的时候，还是决定采用圆润的图形进行设计

（兔子之所以可爱，毛茸茸和圆乎乎的特征不可少）

2、在服饰的风格上，主要参考了剑三的风格，理由是这款游戏大部分时装剪裁都很时尚，比较符合这次的设计思路——

（美术风格上，剑三应该是国内很先进的古风款了，喜欢的同学参考一下准没错）

3、元素和风格确定了，接下来就可以利用第一批选取的参考图，先做草稿试试看，觉得OK就继续，不OK就重复这个步骤

4、根据自己的设计方向，针对性地找一些有意思的花纹，小裁剪或是结构——

（花纹设计其实是很复杂的，也不需要自己设计，素材更好找，这里小编动动手指就找到了很多。关键看你该如何使用。疏密和色彩上的配合也是很关键的）

第三阶段——草稿阶段

1、如之前所说，我是先粗糙地将想法画出来——

这一步理应先找个人体作为参考，但我的想法是，不要设计得过于深入，因为后期可能会推翻重来，不如在设计确定了之后，再修人体。

设计建议：在草稿阶段，就要想好元素的大概布局安排，而在元素的安排上，思考画面元素的疏密关系。哪来该疏一些，哪里该密一些。这些都在这一步要做一个大概的安排。

2、整理草稿，只留下表达结构的线

就算已经进行到这一步，麦的设计也依旧没有定下来，初设是麦克风和灯笼，但画出来效果始终不尽人意。

设计建议：在有了初步的设计思考时，接下来是开始围绕画面的构图来补充画面的基本骨架，使设计元素安排的更加合理与清晰。

3、继续优化

根据设计的角色添加了一些有关联的花纹，同时拟定配色方案。因为是节日中秋，在元素的选择上，优先考虑搭配与节日相关的元素进行组合，因此很快的确定了红黄配色，翡翠绿点缀的方案——

（设计周围元素的时候，不要抢了人物的“风头”。像这位同学一样，设计一个比较简单却也有意义的麦克风，就是非常好的）

这一步的优化，还和老师讨论了一番，最终采用和月饼相结合的方案。同时也优化了一下结构，将贯彻全身的梅花结外形应用到了麦克风上。

设计建议：元素的选择上，切记不能抢了视觉中心，一切的安排都是围绕视觉中心服务。

4、设计暂时没有更好的想法了，结合老师的建议，对设计缺少线性引导，元素上下呼

应的问题进行了优化，重新做一次精草——

这一步务必要调整好透视，人体，结构等一切线条，以供后续勾线服务

第四阶段——刻画

1、勾完线填完底色，确定光源模拟大致的最终完成效果，做出二分，截图放在旁边，对自己往后的光影的刻画进行约束

（二分的截图这里没有列出，不过大家在做的时候，一定要稳住光源）

2、准备刻画特殊材质，比如金属，丝袜，皮革，毛发等的真实材质参考，以及别人刻画的参考——

本次采用的是日韩系上色，因为是自己熟悉的，所以并没有遇到什么阻碍，无非就是正片叠底和叠加这两种图层组合起来的结果

3、因为日系上色不适合用对比很强烈的素描关系，大多通过固有色进行区分，原本的完成图就是在这一点上有所欠缺，因此在老师的提醒下压暗或是拉艳了部分固有色——

4、这次虽然用的是色块比较干净的日系上色，但也尝试着往里藏了一些五颜六色的颜色（也就是我们所说的“点缀色”，占画面中大约5%的比例），让画面不会那么单调

第五阶段——最后调整

最后再调整了一下腿型，和整体的冷暖，就得到最终的效果图了——

第六阶段——补全设定内容

当然，完成了这一张角色图的设定，并不意味着我们的设计就到此为止了。作为一名未来的游戏原画设计师，在这张图完成后，我们还有很长的路要走。

比如说人物的技能动作，这个是肯定要做出来的——

有些游戏里面的角色，往往会有和人物非常匹配的宠物，因此也要进行设计——

当然大家都很清楚，游戏里的角色不是纸片人，只会对你露出正面，在很多3D，2.5D 的游戏中，还需要有背面形象。毫无疑问，也需要由我们完成——

绘画中的透视教案

《绘画中的透视原理》教案彭富江08345820 教学目标：通过观察分析，理解现实生活中的基本透视原理并且能够基本正确的运用到今后的各种绘画中教学重点：学生能初步了解生活中的透视现象教学难点：如何运用所学知识把透视原理基本正确运用到绘画中教学过程：一，导入同学们，在我们上课之前，线看看这张图片，在图片中我们可以看到铁路随着距离的变化有呢些不同呢？旁边这个电线架子随着距离的变化又有什么不同呢？我们再想，（示意图）公路是属于哪一个属性呢？（近宽远短窄公路旁边的树呢？（近高远低这同学们，种现象就是我们今天要学习的绘画中的透视原理二，具体理解现在我们把这个粉笔盒可以画成这样的样子

（平行透视）在我们这幅一点透视中就能够基本涵盖刚才所讲的透视关系我们观察相等的横线近处与远处的横线由长到短的关系。相等竖线由距离的变化的由高到低的关系我们把这个粉笔盒再这么旋转一下，就可以画成这样的成角透视

同样的能够发现大小高低的变化我们再观察下面这幅图片在图片中我们看到，相同大小的船随着距离的变化有呢些变化？能够得出哪样的透视关系呢？（近大远小）我们同样可以想到生活生活中很多这样的现象，比如公路上的小汽车等近处和远处的大小变化

但是在我们的绘画过程中，还有一个非常重要的透视原理同学们知道是什么吗？我们先看这张图片

在图片中我们可以看到，人的脸随着距离的变化出现，近处我们可以清楚的看到人的五官，但随着距离的变化，五官越来越模糊，最后只剩下一个影子我们用简笔画就可以这样变现出来（简笔画为什么我们说这个关系很重要呢？是因为在我们绘画的过程中，不管是油画还是国画素描水粉等绘画中，空间层次的前后关系的区别拉开这个关系就起了很大的作用，在同学们今后的作画中能够切身体会到比如下面这幅画综上所述，我们在绘画中用线和面表现出物体空间位置，轮廊和投影的绘画原理就叫透视三，透视在绘画中的运用好了，同学们，现在我们已经对透视这个基本概念有所了解，那么我们怎么

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计学习领域：造型·表现一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。二、教学重点、难点让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。三、教学准备多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等四、教学过程：（一）音乐导入播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别）自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素色彩三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅程度）纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色类似色：色环中30~90 度范围内的颜色巩固认知阶段（体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气）红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片学生先构思，然后创作，教师巡回指导四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价五、课堂小结欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。六、板书设计色彩的魅力三原色三要素对比色类似色

漫画绘画技巧

漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼漫画绘画基础：人物造型详解要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼漫画化的动作

《绘画的色调》教案

《绘画的色调》教案教学目标： 1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩，并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。 2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。教学重难点： 1、由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。 2、让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。教学过程：一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。二、导入新课：前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，及学习了一些色彩学的知识和规律。色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。三、讲授新课： (一)首先，我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。色调：作品色彩的总体倾向。从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。 (二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。 1、展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。 (1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的

五年级美术下册《画出立体感、空间感》教案岭南版

《画出立体感、空间感》教案课时：2课时教学目标： 1、了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。 2、学习表现物体的立体感和前后的空间关系。 3、理解生活中的透视现象，增强科技意识。 4、养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。教学重点：学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。教学难点：理解平行透视与成角透视的基本原理。课前准备：各种不同材质的物品，绘画工具、范画作品。教学过程：一、导入怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。二、欣赏，体验欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。 1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。 2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。 3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实

景中，感觉近大远小的透视现象。了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。 4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。三、表现以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。四、评价，延伸学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。课后反思：初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

(完整版)动漫人物绘画

美少女头部绘画教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例教学难点理解三庭五眼关系头部动态教学方法讲授法、示范法、图片展示法。教学课时 4课时教学过程第一课时导入：漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。新授通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品第2课时创意设计素描理论知识创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。思考：学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。

大班美术有趣的颜色教案及教学反思

大班美术《有趣的颜色》教案及教学反思设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。四、教学方法：在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动

初中美术_《画“说”空间》教学设计学情分析教材分析课后反思

《话说空间》学情分析：经过之前三年的美术课堂学习，九年级的学生对于绘画空间有了一定的知识积累，也已经掌握了一定的临摹技能，只是缺少了动手实践的机会。他们将在这节课中得到锻炼，以此提升他们在画面空间方面的认识水平和绘画技能。《话说空间》教材分析：本单元以了解绘画空间表现的基本知识为教学内容，属于“造型.表现”的学习领域，本单元共有三课时的教学任务，主要内容是帮助学生了解绘画艺术的造型语言和表现方法，培养学生对立体空间的欣赏评述和造型能力。本课为第一课时，课堂以点、线、面等形体造型元素在表现画面纵深感中起到的作用为主要知识点，并列举解答空间构成的基本排列组合,归纳画面中点、线、面构成元素和方式，调动学生应用生活经验，帮助他们感受形的大小、色彩变化及位置关系形成空间感受，探究构成绘画空间的基本道理。本课的学习为第二、三课时的学习奠定了理论和技能基础。根据对新课标和教材的理解我设置本课三个维度的教学目标为知识与技能：了解构成绘画空间的基本造型元素，掌握形体构成绘画空间的方式和道理。过程与方法：通过临摹学习能够利用形体和明暗表现出具有空间感的画面，提高绘画技能。情感态度价值观：提高视觉感受能力，在赏析其它绘画作品时能运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识，形成健康的审美情趣。教学重点：构成绘画空间的基本造型元素和方式。教学难点：提高的绘画空间的能力。《画“说”空间》教学设计教学过程从以下四个环节展开:情景导入-知识新授-学生作业-课堂总结 ●情景导入： 1.赏析两幅小画，对比区别：a有空间立体感。B平面化。提问：什么是空间感，什么是立体感？提示：空间感是我们能感受到的画面景物有远景、前后层次穿插关系的视觉感受。立体感是我们能感受到的物品占有上下左右里外三维空间的视觉体验。 2.师：我们为什么能从一幅平面的画面里感受到空间的存在，画面又是借助哪些元素向我们

动漫人物技法大全

动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这

个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索一·光与色彩 1．自然界中物体色彩形成的原理不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案3

《色彩的魅力》教案一、教学目标： 1、知识与能力 ◆理解色彩知识的基本术语。 ◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。 ◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 2、过程与方法 ◆通过自主学习和教师讲解引导获取网络相关知识信息，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。 ◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 ◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。 3、情感态度与价值观 ◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。 ◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。二、教学过程：（一）导入拿一盒水彩笔，做个小调查，找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。欣赏体会两幅作品，思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。（二）展开 1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 (三)深入播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。在春、夏、秋、冬四幅图中找出： 1、互为类似色调的两幅图； 2、互为对比色调的两幅图； 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。（四）作业 1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。 2、运用不同的色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。（五）总结色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！

秋浙美版美术五上第15课《色彩的世界》word教案

色彩的世界一教学目标： 1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色 2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力 3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识二、教学重难点： 1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分 2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现三、教学课时：1课时四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具（教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具五、教学设计： 1、欣赏导入：（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》 2、深入感知（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点类似色：柔和、悦目、平静（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉

（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？ 3、技法探究环节（1）在班级中寻找类似色调或对比色调例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马蒂斯《红色的和谐》和梵高《向日葵》，了解画家怎样运用类似和对比色调的（5）请欣赏一组花朵绽放的视频，并观察它们的色调，为创作素材铺垫（6）欣赏同伴作品，增强创作自信（7）创作练习 ①用类似色调或对比色调进行调色练习 ②用类似色调或对比色调创作一幅色彩画（风景、花卉、想象画等；也可以参考课件给出的8张图片进行创作）（也可尝试其他色彩工具创作：水彩颜料、水彩笔、水溶彩铅、油画棒等）4、展示评价环节教师点评、学生自评、互评。（巡视展示、实物投影等） 5、课后拓展环节感受色彩魅力的同时，还可以用所学的色彩知识主动去利用和改变色彩，从而让环境更加美丽迷人，让身心更加健康愉悦。

美术教案色彩的冷与暖

美术教案－色彩的冷与暖 7、色彩的冷与暖课型: 绘画基础课课时：1课时教学目标： 1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。 2、引导从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。教学难点：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。教具准备：多媒体、一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。板书设计： 7、色彩的冷与暖冷色：绿、蓝、紫暖色：红、橙、黄教学过程（https://www.wendangku.net/doc/aa17063911.html,）：一、组织教学：请放置好学习水粉画的用具及书。二、导入新课：（一）、谈话，引起兴趣。 “在讲课之前，先回答几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。” 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的……。教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 (3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。

（二）、导入课题： “色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）。板书课题：7、色彩的冷与暖三、讲授新课：（一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。 “色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。” 1、屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让去亲自感觉。（1）、放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（观察后回答）---给人以冷的感觉。（2）、放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。（3）、屏幕同时显示这两幅画面，让再次去体会感觉。启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

(完整)动漫人物技法大全,推荐文档

动漫人物技法大全一、眼睛画法

眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其

《西方绘画的色彩》教案

《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔?阿偑尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。发展阶段 7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点： 1、色彩对比。 2、色彩调和。学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。讨论内容为： 1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？ 2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？ 3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？ 4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？

动漫人物绘画技巧大全

漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除

非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

高中美术_合理的布局居住空间的设计教学设计学情分析教材分析课后反思

人美课标版设计第11课合理的布局—居住空间的设计教学设计【课时】1课时【课型】欣赏、评述、实践。【教学目标】 1、知识与技能：了解居室设计的表现形式；重点掌握居室设计的分类，学生要树立空间的概念，知道我们的家主要是由公共空间和私密空间构成的，并了解它们的功能要求；掌握设计的要点主要是功能完备、组织丰富；动静明确、主次分明，便于学生进行创作。 2、过程与方法：通过教学以及优秀作品的赏析，学生能够按照要求划分出各个功能空间，对居室的设计风格能进行辨识分析。 3、情感态度与价值观：通过整个教学过程理论与实际练习相结合的能力训练，使学生形成了良好的设计素养和设计鉴赏能力，同时也培养了他们的合作能力，对居室的了解也使得他们更好的关注自己的居家环境。【教学重点和难点】重点：本课的重点是让学生树立空间、功能分区等概念，学会从专业设计角度学会从专业设计的角度去观察周围的环境，从而培养和提高自己在日常生活中的观察和领悟空间的能力。。

难点：本课的难点是让学生充分理解功能和空间的关系，领会“功能决定一切”的道理。以及投影制图的产生过程及基本画法。。【教法】讲授法、讨论法、练习法【教具】多媒体课件【教学过程】

人美课标版设计第11课《合理的布局—居住空间的设计》学情分析本节课教学内容为居住空间的设计，授课对象是高二年级学生，学生对于住宅空间都比较熟悉，他们有1/2或2/3的时间都在住宅中度过，对住宅设计有一定的认识，加之高中学生积累的艺术常识，对于本课的学习有了充分的知识作为基础。利用学生熟悉的环境，可以让学生真实地感受居室设计的特点，更好理解掌握本课内容。

动漫人物绘画技巧美术知识

鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）