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2012年秋九年级历史上册第25课弹《命运》论《英雄》-贝多芬作品弹奏与赏析教案北师大版

第25课弹《命运》论《英雄》--贝多芬作品弹奏与赏析教案

〖课程标准〗

知道贝多芬的《英雄交响曲》，初步了解作者创作这一作品的历史背景。

〖活动目标〗

通过这一主题的活动，培养在历史学习中汲取艺术营养、在欣赏艺术作品过程中感受历史的意识与能力。

通过活动过程，了解贝多芬的成长历程和精神世界，更进一步认识到人生的意义，懂得艺术创造对丰富人类精神世界的重要性，增强生活和学习的的情趣。

通过弹《命运》论《英雄》，培养学生追求艺术美、欣赏高雅艺术、领会艺术思想的意识与能力，培养收集、查阅各类资料的能力。

根据对贝多芬作品的理解，尝试创作相应的散文、诗歌、舞蹈、绘画等作品，体验创作的乐趣。

〖活动准备〗

教师准备

1．把全班同学分成“命运组”和“英雄组”，提前两周布置活动任务，让学生进行搜集整理资料、弹奏欣赏乐曲、组织汇报表演等准备。

2．制作介绍贝多芬作品背景与生平的PowerPoint。

3．准备《英雄交响曲》和《命运交响曲》录音带或VCD。

4．准备克莱德曼演奏的钢琴曲《命运》。

学生准备

1．通过各种途径（有条件的通过网上查询），收集有关贝多芬及其他交响音乐大师生平、代表作品等文字、音像资料，着重了解音乐大师们坚忍不拔的创作毅力。

2．查阅贝多芬创作《英雄》《命运》两部作品的时代背景，如启蒙运动、法国大革命、拿破仑对外战争等，以了解其创作背景及内涵。

3．根据乐曲旋律表达的主题，创作相应的散文、诗歌、舞蹈、绘画等作品，提前演练。

4．有钢琴（或其他键盘乐器）演奏基础的同学，可以尝试演奏《命运》和《英雄》两部交响曲的片断，以便在课堂上展示。

5．要求学生在收集、整理资料的基础上，自愿参加“命运组”或“英雄组”。两组各选一名组长，两位组长根据本组准备情况，再分成几个小组，分别负责资料整理、诗歌朗诵、艺术表演、乐曲演奏、生平介绍等内容。

6．英雄组、命运组分别就以下两个问题进行集体讨论，并整理好文字记录，届时交流。

英雄组：(1)《英雄交响曲》的创作背景、意图和思想内涵。

(2)在贝多芬的心目中，什么样的人物才堪称为英雄？

命运组：(1)《命运交响曲》的创作背景、意图和思想内涵。

(2)贝多芬是如何挑战自己的命运的？

7．在历史科代表主持下组织评委，特邀两名教师参与（一名艺术教师和一名语文教师），并选出活动主持人。

8．评委制定出评分表。

学情分析

在当今社会，大多数中学生对流行音乐和歌手比较熟悉，而对古典音乐缺乏欣赏的热情、缺乏必要的理解。当然，他们对贝多芬及其作品的了解也不多。这种状况就决定了教师必须布置学生在课前搜集大量的资料，通过查阅资料加深对贝多芬的了解。鉴于此，活动的准备阶段应定为两周（或半个月）为宜，实际上这个过程就是学生亲历探究的主环节之一。加之初三学生已有了课改近三年来的活动课实践经验，更乐于参与自己组织的活动。因此，本次活动的评委、主持人均可由学生来推选，教师只作为学生的“参谋”，

本节课上教师工作的重点不再是活动的组织，而应该是探究方法的指导，即要引导学生将课堂作为一个交流思想、展示表现力的平台。

〖设计说明〗

本节探究课旨在让学生在赏析贝多芬作品的同时，感悟历史，体验历史，通过对贝多芬相关资料的搜集，注意挖掘贝多芬人格之高尚、品质之纯美，以及对艺术的执着。贝多芬是18、19世纪之交的伟大音乐家，被称为“乐坛的雄狮”，但他离学生（尤其是农村孩子）比较遥远。只有通过搜集、整理、分析大量的资料，才能理解作品的艺术风格和思想内涵，才能进而进行诗歌、散文创作和舞蹈的编演。据此，本节活动课的设计思路是：尽早布置，充分准备，精心安排；活动形式及程序的安排要充分发挥学生的自主性；教师了解学生的意愿后，只做总体指导，不做细节安排；活动时间不拘泥于一堂课。

〖活动过程〗

课件展示，导入活动

展示PowerPoint介绍贝多芬的内容后，教师引言导入：

贝多芬是德国历史上最伟大的音乐家，是古典音乐的终结者和浪漫乐派的开拓者，他一生经历坎坷，但又意志坚强，坚忍不拔，热爱生命。他一生创作了许多优秀的音乐作品，给人们带来了丰富的精神食粮，其中，《英雄交响曲》和《命运交响曲》是最为著名的不朽作品。今天，就让我们共同在此弹《命运》、论《英雄》。

下面请主持人出场，主持本次活动。

诗歌朗诵，活动开始

主持人朗诵诗歌：

贝多芬，乐坛中的普罗米修斯，

将平等、自由、博爱洒向人间的乐圣，

以顽强的毅力抗争“命运”的“英雄”。

他，用音乐表达强烈的爱憎之情，

奏出了历史的悲壮与苍凉。

这里，就让我们从他的作品中，他的艰难的历程中，

去感受艺术的魅力，去感悟历史的厚重，

一起去了解那个与生命抗争的英雄吧！

主持人：弹《命运》论《英雄》――贝多芬作品赏析活动开始。首先，请听来自“英雄组”的报告。

报告《英雄》，欣赏《英雄》

主持人：请“英雄组”派一名代表介绍贝多芬的生平、经历及《英雄交响曲》创作的背景、意图和思想内涵。

（“英雄组”的代表介绍有关内容）

主持人：请“英雄组”的同学按策划展示你们的创作。

（放《英雄交响曲》录音：在交响曲震撼人心、朝气蓬勃，继而雄浑悲壮、如泣如诉，转而充满活力、奔放乐观以及最后雄壮激昂的乐章中，英雄组的同学们完成散文吟读、诗歌朗诵、舞姿展示、尝试弹奏《英雄》等创作展示活动。全班同学欣赏，评委按评价表打分，主持人统计第一轮得分并宣布）主持人：欣赏完《英雄交响曲》以及“英雄组”同学们精彩的诵读和表演，我们仿佛回到了18、19世纪之交欧洲波澜壮阔的革命年代，感受到英雄的力量，使人荡气回肠、激情涌动。接下来请听“英雄”是怎样与“命运”抗争的吧！有请“命运组”的代表上场。

倾听《命运》，感受《命运》

主持人：请“命运组”的同学们向大家汇报展示。

（学生代表介绍《命运交响曲》的创作背景、意图、思想内涵，介绍贝多芬的崇高品质）

（播放《命运交响曲》录音，在交响乐的陪衬下，“命运组”的同学依次完成散文吟读、诗歌朗诵、舞蹈表演和尝试弹奏《命运》等活动；评委根据评价表打分；主持人统计第二轮得分并宣布）主持人：《命运》，一部划时代的不朽作品，向人们展现了作者一生与命运搏斗，“要扼住命运的咽喉”的思想。作者通过这部作品还向人们揭示了一个深刻的哲理――人生的道路是曲折的、是布满荆棘的，然而，人类对社会的崇高责任感又促使人们奋不顾身地去建功立业，所以人类的生活既有失败和痛苦，更有胜利和欢乐，光明和胜利是不可拒抗的，黑暗终将被消灭。乐曲使人感到一种无可言喻的感动与震撼，也使人们在这种震撼中得到精神世界的洗礼。

交流《英雄》，畅谈《命运》

主持人：我们刚刚经历了英雄和命运的抗争，接下来两组同学围绕以下问题展开讨论。

（1）你认为贝多芬是英雄吗？就贝多芬而言，英雄是否战胜了命运？

（2）你认为英雄与命运的关系是什么？

学生自由交流后，每组选2～3名同学就上面两个问题发表看法，评委打分。

得分总结，整体评价

1．评委对两组的成绩进行汇总，把结果交给主持人。

2．主持人公布两个组的得分情况，宣布优胜组。

3．全体同学通过公开推荐的形式选出5名“贝多芬艺术人生优秀阐释创作者”。

4．全体同学通过匿名投票的方式选出5名“贝多芬艺术人生优秀表现展示者”。

5．评委代表对本次活动进行简明评价。

6．自由发言，请多名同学对参与本次活动课的课前准备和课中表现谈感受和启示。（同时放克莱德曼演奏的钢琴曲《命运》作为背景衬托）

7．教师小结：通过本次活动，我们懂得了这样一个道理――可以在历史学习中汲取艺术营养，也可以通过欣赏艺术作品感受历史。

在活动中，我们初步了解了贝多芬的成长历程和精神世界，了解了《英雄交响曲》《命运交响曲》这两部伟大作品的创作背景。正是因为有了贝多芬坎坷的人生经历和他的不懈追求，再加上那个革命的创业年代，才诞生了这样伟大的作品。贝多芬的成功给了我们很多启迪，最令人钦佩的莫过于他顽强的毅力和坚定的信念，这对于在人生路上刚刚起步不久的中学生来说，无疑是很好的一课。当然，在历史课之外的收获之一是，通过本次活动课，同学们也初步了解了交响乐这种音乐表现形式，比较好地感受了交响乐的无穷魅力，增强了大家的音乐鉴赏意识。

课后揣摩，抒写心得

在本次活动课中就自己感触最深的某一点，写一篇500字左右的心得，如贝多芬艰难的成长历程、坚忍不拔的毅力、自尊与自信，以及热爱生命、热爱自然的品德，还有崇尚自由、积极创新的思想境界，也可以谈对贝多芬某一作品（或其中一段）的认识。

再弹乐曲，余音回味

请班级中熟悉键盘乐器的同学演奏《英雄交响曲》或《命运交响曲》的片断，在激情壮美的乐曲声中结束本课学习。

教学反思

贝多芬第九交响曲感想

贝多芬第九交响曲感想《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以

锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。

贝多芬生平简介

贝多芬生平简介导读：路德维希·凡·贝多芬（１７７０～１８２７）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬１７７０年１２月１６日生于莱茵河畔距法国不远的小城──波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（１７４８～１７９８）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在１７８７年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到１７９２年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。

以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。１７８９年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕──深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（１７８２～１７９２）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（１７９２～１８０２）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。１８０２～１８１２年，

贝多芬《第九交响曲》赏析

英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈

贝多芬最细致讲述及人物分析

贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770--1827），德国作曲家、钢琴家，维也纳古乐派代表人物之一，被称为交响乐之王。一生共写有九部交响曲都成为了永恒的经典。而这些交响曲的艺术形式可以用四个词来概括，而这四个词也与他的人生紧密相连。它们是命运：《第二、五、七、八交响曲》，表现坚强不屈的意志和力量；革命：《第一、三、九交响曲》，宣扬对“自由、平等、博爱”的追求；爱情：《第四交响曲》，是他爱情写照；大自然：《第六交响曲》，体现他对大自然的至深情感。其中我们耳熟能详的是第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》和第九交响曲《合唱》。此外，他一生还涉猎很多其他音乐形式，共创作有9首交响曲，35首钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏等等，这些作品对音乐发展有深远影响，因此被尊称为“乐圣”。生平：贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆波恩，祖父是当地为宫廷演奏的乐队队长。而他父亲为男高音，键盘和小提琴的才华也较出众，担任宫廷的乐师负责教授贵族子弟声乐与小提琴，但长得并不好看，脸上有疤，发辨稀疏，眼神严肃，所以贝多芬长相丑陋，与他父亲有一定关系。他父亲在贝多芬小的时候，就想把他当作自己的摇钱树，便在音乐方面严格要求贝多芬。每天让他在小板凳上弹键盘，拉小提琴，父亲在一旁监督，当他拉错音时，出口就骂，抬手便打。6岁时便安排他登台演奏，并开始学习理论、声乐、作曲。11岁之后再也没上过

学。贝多芬天资聪慧并不懈努力，11岁之后已小有名气，13岁作为弦乐团的键盘手参加演出，14岁开始得到薪水，15岁独立教学生养家，而此时父亲因酗酒也辞去工作。母亲又多病，下面还有两个弟弟，独自担起了养家的责任。在此期间他也曾来到维也纳游学,并展现了不平凡的音乐才华，当时两大著名音乐家都对他的未来给予了肯定：莫扎特就曾说，“注意他，有一天整个世界都会谈论他”。海顿也预言，“贝多芬迟早会在欧洲最伟大的作曲家中占有一席之地”。但在他17岁时，家中出现了变故，母亲离世。贝多芬的母亲外貌美丽，说话得体，虽是女仆的身份，却十分受人欢迎。贝多芬非常喜爱母亲，但40岁时因肺病去世，对当时的贝多芬影响很大。他因此也短暂地离开奥地利。 1792年大革命波及到德国，在海顿的鼓励和帮助下又投身到维也纳，并凭借音乐才华迅速站稳脚跟，但随之而来是命运对他无情的捉弄，1796年后开始出现耳聋症状，并不断加重，不断折磨他的身心。做为一个音乐家来说听不见声音必定是无比痛苦的，以至于后来上台指挥听不到乐队演奏被赶下台，承受了无比的痛苦，而在这种不利的情况下，还创作了如此多著名乐曲（他的经典作品几乎都是在他耳聋后创作的）非常令人尊敬。后来在1823年，他指挥演奏了自己最后一部交响曲《第九交响曲·合唱》，演奏完毕，观众全部都起来欢呼、鼓掌，而背对观众的贝多芬完全听不到。最后一位独唱演员将贝多芬转向观众，当他看到听众的反应后，感动的痛哭流涕，因为只有他明白，他把痛苦留给了自己，把欢乐送给了大家。用他自己的话

贝多芬第九交响曲 (2)

《贝多芬第九交响曲》教学设计一、学习目标：（一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。（二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。二、重点、难点：重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。难点：认识古典主义的音乐特征。教学内容安排：（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作用。（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。教学资源：（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响曲》第四乐章的演出视频资料。教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪活跃气氛。教学方法与学习指导策略（一）完整聆听全曲（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。（三）指导学生演唱主题及四声部。（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。教学评价设计（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。（二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。（五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。教学过程：

音乐鉴赏论文-贝多芬第九交响曲

关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的

战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。

《贝多芬》阅读及答案

《贝多芬》阅读及答案提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄──不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，他是从人类生活的提高出发，必要时交付出个人的生命。因此贝多芬没有一般的感伤的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。他说：大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。他从小就遭受到父亲酒疯的折磨;他贫困、失恋、疾病;但是他从不屈服，从不灰心。用罗曼·罗兰的话说：在不肯委身于灵魂的庸俗的人们，是日日夜夜的战斗;而且大多是没有威严，没有幸福，转战于孤独和沉默之中的战斗。他心胸广大，他承认他的工作是困苦的解放，其他都不算一回事。而且只是为了这些，他才演唱他惨淡的生命。他没有一根媚骨，即使在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖，愤然离席，说：我才不高兴对猪弹琴!贝多芬博览群书，从希腊拉丁文到英法的、哲学，他全是内行;精神上他是卢梭的弟子。他爱好自然。他也崇拜莎士比亚和歌德。瓦格纳说：贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。贝多芬忠实于自己的艺术，他的作品经过不知

多少次的修改之后才肯付印。付印之后甚至在刻板之后，他还是一面校对，一面修改，即使毁板也不将就一点。有人看见他写作的时候，头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。垂死之前他说好像才开始作曲。贝多芬生于1770年。祖父是男低音歌唱家，歌剧作曲家，奥古斯特候选的乐队指挥。父亲是男高音歌唱家。贝多芬具有音乐的血统。14岁，他在公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁已拉得一手好提琴。11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。艾登预言他是莫扎特第二。1787年，他转入莫扎特门下。1788年曾游维也纳，因为即席演奏莫扎特而受到关注。莫扎特说：他有一天会在世界上发出一种声音来。那时，他的慈母逝世，父亲是一个酒鬼，丧失了他的歌声。他不得不去做家庭教师。他开始潜心研究英国文学，并且认识了瓦尔德斯丹伯爵，成为他终身的知己。1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳，从此定居在这18世纪的音乐名城。因为生活的不安，恋爱的失败，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的创作力是旺盛的。因为他对于大自然的极大的喜好，他随身总是带着笔记本。1822年，他的耳朵完全聋了，对客人谈话是用笔谈，从千百本的谈话记录中，可以看到他的生活和工作态度。十八九世纪之交，欧洲的主宰人物是拿破仑。贝多芬为他写了一部交响乐，前后经过3年时间(1802～1804)。可是他的交响乐才脱稿，拿破仑已经登上了皇帝的宝座。他撕掉乐谱上面的献辞，把乐

音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析

浅谈如何欣赏音乐关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析学年、学期：2012-2013第一学期课程名称：音乐鉴赏指导教师：系别：班级：学号：姓名：联系电话：

关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，

贝多芬一生中的九部交响曲资料讲解

贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1 部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲 c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲 d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲 1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，

贝多芬降E大调第三交响曲英雄

贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》作为一个对音乐，尤其是古典音乐了解甚少的人，自然无法深刻领会浩如烟海的诸多交响作品。但是贝多芬，作为一位音乐史上举足轻重的伟人，以及他所留下的众多作品，给我留下了非常深刻的印象。在贝多芬的诸多作品中，最吸引我的不是有着命运的敲门声的命运，不是灿烂的史诗般的合唱，也不是和谐安详的田园，也许是本性中的英雄情结作怪吧，第三交响曲英雄深深的吸引了我，是我印象最深刻的一部。这部作品标志着贝多芬风格的一个重要转折，也是他后来一系列辉煌的艺术成就的开端，使用了全新的风格和革命性的开端，无愧于一部里程碑式的作品。关于这部作品的来历，据说是由于贝多芬一直向往革命，与法国驻维也纳大使交往甚密，并受其影响，为了献给拿破仑而作，完成时的总谱扉页上写有“题献给拿破仑·波那巴”的字样。但是由于拿破仑的称帝，他改变了主意，盛怒之下甚至将曲谱擦破，改成了现在的标题。贝多芬在英雄交响曲中所体现的，也是在他那个时代优秀人物的观念中形成的英雄的理想形象，包括在伟大的革命时代许多有名和无名的英雄的优秀品质勇敢、乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。换句话说，在贝多芬作品中对英雄的概念具有人民群众的性质，即在情节的发展中，不仅出现个别的英雄形象，同时还有人民群众的形象。下面仔细分析一下这部交响曲的各个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，但却是宏伟壮观的。斗争的热潮，火山爆发般的毅力，冲破一切障碍的胆略，同困惑，沉思和苦难的形象交织在一起，到最后才有所缓和。这一乐章的结构与以往的奏鸣曲式也有所不同，贝多芬为了更好的突出主体的作用而进行了较大的改动，尤其是在发展部。关于这一乐章的发展部，罗曼罗兰有过出色的描述：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。” 第二乐章，也被称为“葬礼进行曲”，借此强调交响曲总的构思同革命英雄形象的联系。这是第一乐章情节的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺椁，怀着悼念的心情缓步前进。这里，进行曲的节奏作为不变的标题因素清晰可闻，它不但组成不变的背景，而且有机地织入乐章的第一主题。通过对乐曲速度的控制和多种表现手法的使用，使得这一乐章有着惊人的表现力和感染力。而在这一乐章中所使用的技巧，也对后来的诸多音乐作品的创作产生了不可磨灭的印象。第三乐章，诙谐曲，这是为了最后终章的胜利狂欢而做准备。诙谐曲在弦乐器隐约的声音之中呈现出主题，旋律清洗活泼，如同激流在飞奔一般。乐章的

贝多芬与第九交响曲

贝多芬与第九交响曲志鸟荣八郎每当我聆听贝多芬的第九交响曲时，就要想起雄伟的富士山的黎明。那强烈的感受似乎令你浑身都为之震撼。正如那座富士雄峰，第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道： “《第九交响曲》是汇流点。从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。由于《第八交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。” 这部《第九交响曲》，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。罗曼·罗兰还说：“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。”的确，他的一生就是悲惨的苦难的延续。他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔·格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横遭失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。 “我向你们(弟弟们)告别。我本来相信能够治愈到某种程度，但是，连这一线希望也失去了。就像秋天的树木叶落枯萎……” 这是摘自俗称“海利根施塔特遗书”中的一段。是1802 年10月10日写给他的弟弟们的。这是一部催人泪下的、悲痛的遗书，贝多芬在海利根施塔特遗书中写道： “唉，我总不能不完成应该做的工作就离开这个世界吧。我就是抱着这个心愿，才继续活下去的。” 鲍尔·贝加说：“尽管尘世的欢乐拒绝了他，但是，他深知亲手创造的喜悦远远大于那些。” 贝多芬鼓起勇气站起来了，他扼住了命运的咽喉，而且是挤命地把它咬断。现在，在他的面前闪烁着晨曦，一条新的道路敞开了。罗盘针恢复了正常，扬帆启程了。他那英勇的求生的精神，终于赶跑了死神。他的第二人生，是他奋发图强、勇于创造的时代。他从社交场里摆脱出来，与大自然和自己的心灵作伴。他逐年胖起来了。名曲也逐年多起来。交响乐从《第三交响曲》(英雄)到《第八交响曲》，相继问世，到他45岁时(1815年)，又开始了他的第三人生。 “在痛苦中求欢乐”是贝多芬当作信条的高尚的语言，他默默地忍耐着像潮水一般涌上来的桎梏之苦，期待着欢乐，期待着不知何时才能实现的人生的目标…… 那一天终于来了。1824年5月7日《第九交响曲》的首演，使他戴上了桂冠。贝多芬那年54岁，也就是他逝世前3年。奥涅格尔说：“贝多芬的失聪促成了他内在的成熟，有助于集中他的天才，把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来。”可以说是中肯之言了。假若贝多芬生于富家、或者他是个常见的脆弱的天才、而且没有完全耳聋的恶运，恐怕像《第九交响曲》那样的杰作也就无法诞生了。

身残志坚的名人故事贝多芬

身残志坚的名人故事贝多芬我们这次身残志坚的名人故事的主角是约翰;库缇斯。约翰;库提斯，1969年8月14日出生于澳大利亚，天生双腿自然残废，17岁因同学用小刀将毫无知觉的腿切得血肉模糊，伤口感染，被迫切去下半身。身残志坚的名人故事贝多芬贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回

到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

贝多芬和第九交响曲

贝多芬和他的第九交响曲 1770年12月16日，在这个平凡的日子里，一个不平凡的人物诞生了。他，就是路德维希〃凡〃贝多芬。贝多芬的一生充满了苦难与艰辛。他于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，而他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他变成音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了地练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后他拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途就在贝多芬的面前展开。可是这几年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬是多么的热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。从此，他将会听不到任何声音，更别说美妙的音乐了，这对于他来说将是一个巨大的打击。我们可以从他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。贝多芬无时无刻不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的。他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他灵感的源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔〃圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》f献给她。但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔〃圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬咽下了最后一口气。在他临终前，风雪交加，雷声隆隆，连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！他的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。虽然他并没有活很长时间，但他的伟大作品让他活在了无数人的心间。贝多芬的最后一部巨作《第九交响曲》是其暮年所创，在他经历了人生风雨历练之后，才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，他先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》最终完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作过程还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

贝多芬阅读题答案

贝多芬阅读题答案提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄──不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，他是从人类生活的提高出发，必要时交付出个人的生命。因此贝多芬没有一般的感伤的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。”他从小就遭受到父亲酒疯的折磨；他贫困、失恋、疾病；但是他从不屈服，从不灰心。用罗曼·罗兰的话说：“在不肯委身于灵魂的庸俗的人们，是日日夜夜的战斗；而且大多是没有威严，没有幸福，转战于孤独和沉默之中的战斗。”他心胸广大，他承认他的工作是困苦的解放，其他都不算一回事。而且只是为了这些，他才演唱他惨淡的生命。他没有一根媚骨，即使在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖，愤然离席，说：“我才不高兴对猪弹琴！”贝多芬博览群书，从希腊拉丁文到英法的文学、哲学，他全是内行；精神上他是卢梭的弟子。他爱好自然。他也崇拜莎士比亚和歌德。瓦格纳说：贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。贝多芬忠实于自己的艺术，他的作品经过不知多少次的修改之后才肯付印。付印之后甚至在刻板之后，他还是一面校对，一面修改，即使毁板也不将就一点。有人看见他写作的时候，头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。垂死之前他说好像才开始作曲。贝多芬生于1770年。祖父是男低音歌唱家，歌剧作曲家，奥古斯特候选的乐队指挥。父亲是男高音歌唱家。贝多芬具有音乐的血统。14岁，他在公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁已拉得一手好提琴。11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。艾登预言他是莫扎特第二。1787年，他转入莫扎特门下。1788年曾游维也纳，因为即席演奏莫扎特而受到关注。莫扎特说：他有一天会在世界上发出一种声音来。那时，他的慈母逝世，父亲是一个酒鬼，丧失了他的歌声。他不得不去做家庭教师。他开始潜心研究英国文学，并且认识了瓦尔德斯丹伯爵，成为他终身的知己。1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳，从此定居在这18世纪的音乐名城。因为生活的不安，恋爱的失败，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的创作力是旺盛的。因为他对于大自然的极大的喜好，他随身总是带着笔记本。1822年，他的耳朵完全聋了，对客人谈话是用笔谈，从千百本的谈话记录中，可以看到他的生活和工作态度。十八九世纪之交，欧洲的主宰人物是拿破仑。贝多芬为他写了一部交响乐，前后经过3年时间（1802～1804）。可是他的交响乐才脱稿，拿破仑已经登上了皇帝的宝座。他撕掉乐谱上面的献辞，把乐谱扔到地下，猛力践踏，愤恨地说：“他竟做起专制魔王了！” 1822月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗落了空，经过两天半清醒的挣扎之后，1827年3月26日，在雷轰电闪当中，他向空中挥舞着紧握的拳头，就此向人世告辞了。下葬之日，送殡的有两万人，有一位老太太对人说：“这里埋葬的是一个音乐的主帅。” ⑴作者为什么说贝多芬不仅是“音乐的英雄”，更是“人类的英雄”？ ⑵贝多芬承认他的工作是“困苦的解放”，怎样来理解？ ⑶在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他便会愤然离席，这表现出他

交响乐欣赏-贝多芬英雄交响曲

我最喜欢的交响乐 ----英雄交响曲1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。在他心目中有一团火，这团火是他一直创作的激情，这团火是他不言放弃的决心，这团火是他昂首挺胸的脊梁。在他心中还有一个人，这个人拿着火把点燃了那团火，就像每个少女都无限向往自己的白马王子一样，那个人对于贝多芬来说也是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，他是响当当的英雄。就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。英雄惜英雄，可惜这只是他心目中的英雄，就像骑白马的变成了唐僧，但唐僧没有错，错的也许是少女，她不愿意相信王子是光头的，就像贝多芬不愿意接受英雄也是有欲望的。于是贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。 ——————前言贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。

贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。现而今，音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视。年轻人更喜欢流行音乐，老年人们则更喜欢那些古老的歌谣，民歌或戏曲。小学校园里孩子们清脆的歌声，清晨公园里老年人热情的歌声更是告诉了我们这样一个道理，音乐与我们的生活息息相关。当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼〃罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。”他还说：“一个民族的政治生活，只是它存在的浅层部分，为了了解其内在的生命、其行动的源泉，我们必须通过它的文学、哲学以及音乐艺术这些反应该民族理念情感和梦想的东西，来深入探索它的灵魂。音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。”今天，罗曼〃罗兰对音乐的认识仍然给我们很深刻的启示。交响乐的英雄----贝多芬在浩瀚的音乐海洋里，有一种艺术形式流传了几百年。经过许多代音乐家、乐器制作家、器乐表演艺术家的共同努力，这一音乐艺术形式已在全世界不同地区、不同民族流传开来。它虽然

2012年秋九年级历史上册 第25课 弹《命运》论《英雄》-贝多芬作品弹奏与赏析教案 北师大版

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