浅说格律诗的用韵
浅说格律诗的用韵
用韵有广义和狭义上的两个概念。一是指押韵，二是指和韵的一种，这里要说的是广义上的用韵。
韵是在所有文体中最抽象的一种文体。但只要说到韵，大凡喜欢诗词歌赋的人，都会知道只有韵律流畅的词曲才会觉得朗朗上口，才有一种诵唱自如的感觉，才能达到一种诗言志，歌咏言，声依咏，律和声的境界。
从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不讲韵的，就是民间歌谣也是要讲韵的。
北宋美学家范温在《潜溪诗眼》中这样描述韵：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦之其美。”这话不难理解，也就是说，凡是最美的事物必定有韵，正所谓“韵者，美之极。”大千世界，一种韵之美，无处不在。一首诗，一首词，一首歌，都是美好字句的有序排列。而要把这些美好的字句做到最佳排列，正确把握用韵这个环节必不可少。
不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开韵，古今中外概莫能外。所不同的仅在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。因此，掌握韵，是学诗的前提。
既然我们知道了用韵的重要性，为了便于喜好诗词歌赋、而对用韵欲探其究的诗友之需，我们今天就用韵上的规则以及在用韵上的一些忌讳，加以浅谈概述，与大家共享。
一、几个常用术语的基本概念及作用
其实要弄清楚韵的概念与运用，首先就要弄清楚何为韵？何谓押韵？何谓韵律？何谓韵脚和白脚？以及何为平仄等五个基本概念，只要弄清楚了这些常用术语的基本概念与区别，其它的慢慢就会循序渐进地掌握了。
（一）、韵
1、韵的基本定义：在《新华字典》中，韵，被定义为：汉语字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，或声母和介音以外的部分，称“韵母”。
2、韵在韵文中的定义：两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了“韵”。
刘勰于【文心雕龙】说：“同声相应谓之韵”。换句话说，韵，即为“同一收音”称之为韵。
如：“东、公、空、同，皆以ong为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。
再如“先、天、年、千、煎、等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。
从以上我们常用的字中，我们就不难理解韵的概念了。韵，就是一系列韵母相同的字。而对于韵文来说，韵，就是一种韵律节奏的文学体裁，亦指用这种体裁写成的文章，包括诗、词、歌、赋等。另则，在北方戏曲中，韵，又叫辙，押韵叫合辙。
（二）、押韵
1、押韵的定义：押韵，也作“压韵”、叶（xié）韵（作“谐韵”、“协韵”。）即作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，以形成一种节奏美和音韵美，称为“押韵”。
实际上，押韵也就是韵的使用方法。通俗地说，诗人在诗词中的用韵，就叫做押韵。
2、韵部：将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
3、押韵的作用：押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的《诗经》、《楚辞》，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
其作用一是串联作用。押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整的声调，使诗歌的节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。二是便于记忆作用。诗之有韵，读之流畅，即使篇幅较长，也容易背诵。
4、近体诗押韵的规定，归纳如下：
一）正格
①、偶句押韵。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
。如杜甫《月夜》：
今夜鄜(fu)州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
②、只押平声韵。近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。我们经常会看到一些标明律绝的诗作，虽然入韵了，但平仄韵不分，混押一通，让读者一看就知道是概念模糊所致。这点，我们要足够引起重视，我认为，学诗，就要严格起头，精准迈步。
③、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许换韵。
二）、飞雁出群格——（又称为借韵）即首句所押之韵，不在同一韵部之内的，称之为“飞雁出群格”。这种格以用邻韵为多见。所谓邻韵，指的是韵部排列相邻，而语音又相近的韵。如东冬，支微齐、鱼虞、佳灰、真文元、寒删先、萧肴豪、庚青蒸、覃盐咸、江阳、佳麻、蒸侵。这些韵现在可以通押，韵放宽是可以的，但平仄，对粘还是要严的，不能放宽。如果不是邻韵则必须以古韵能通转者为限。
谢秦《四溟诗话》说：“七言绝、律，起句借韵，谓之‘孤雁出群’，宋人多有之。”林通《山园小梅》诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金撙。”此诗首句韵脚用的是先韵，而国、昏、魂、群等韵脚则是元韵字，首句用的是邻韵，属于“孤雁出群格”。
又如曾几《雪作》
臥闻微霰却无声，（庚韵）起看阶前又不能；（蒸韵）
一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰；（蒸韵）
履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧；（蒸韵）
三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。（蒸韵）
此诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。汪师韩于《诗学纂闻》亦云：“唐律第一句多用通韵字，蓋此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也。”而谢榛《四溟诗话》则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群。宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也。”于此可知各人持论，亦自稍有不同。
另外有一些变革，我们初学不提倡，特做用楷体字列举出来，供大家了解。
三）、飞雁入群格——末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为称孤鹤入群格）“飞雁入群格”。然亦须以古韵能通转者为限。如故行宫元稹
寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵）
白头宫女在，閒坐说玄宗。（冬韵）
中夏昼臥刘兼
寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵）
壮圖奇策无人问，不及南阳一臥龙。（冬韵）
范成大《呼陀河》
闻道河神解造冰，（蒸韵）曾扶阳九见中兴；（蒸韵）
如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。（庚韵）
诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。
黄景仁《言怀》
听雨看雲暮復朝，（萧韵）谁于笼鹤採丰标；（萧韵）
不禁多病聪明減，讵惯长閒意气销；（萧韵）
静裡风怀玄度月，愁边心血子胥潮；（萧韵）
可知戰勝浑难事，一任浮生付濁醪。（豪韵）
诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁入群格”。
四）、进退格——律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联復用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，交替押韵，然亦必须限于古韵本相通之范围内，不可任意。黄朝英《缃素杂记》云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一日进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！”如李师中《送唐介》诗：孤忠自许众不与，独立敢言人所难；（寒韵）
去国一身轻似燕，高名千古重于山；（删韵）
并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒；（寒韵）
天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。（删韵）
此所谓进退韵格也，“难寒”二字在寒韵，“山还”二字在删韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？《冷斋夜话》载当时唐李对答语：“言此诗为落韵诗，蓋渠不见郑谷等所定诗格，有进退之说，而妄为云云。”
又如：韩子苍进退韵近体诗：
盗贼犹如此，苍生困未苏；（虞韵）
今年起安石，不用哭包胥；（鱼韵）
子去朝行在，人应问老夫；（虞韵）
髭鬚衰白尽，瘦地日攜锄。（鱼韵）
苕溪渔隐云：“郑谷等共定今体诗格，‘一进一退’韵，如李师中送唐介七言八句是也。子苍五言八句近体诗亦用此格。蓋‘苏夫’在‘虞’韵，‘胥锄’在‘鱼’韵也。”又如苏东坡《题南康寺重湖轩》诗：
八月渡重湖，（虞韵）萧条万象疏；（鱼韵）
秋风片帆急，暮霭一山孤；（虞韵）
许国心犹在，匡时术已虚；（鱼韵）
岷峨千万里，投老得归无。（虞韵）
此诗以“鱼虞”二韵相间而押，《清波杂志》谓东坡自跋云：“律诗可用两韵。而引李诚之（师中）送唐子方（介）诗，两押‘寒山’韵为证，不知诚之本用进退格耳！”
五）、辘轳格——辘轳韵者.
【辘轳格】
亦称"辘轳韵"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用"七虞"，后用"六鱼"等，双出双入，此起彼落，有似辘
轳，故称。
【辘轳体诗】
出于文人的巧思，属于文字游戏的范围。作辘轳体的人须作律诗五首，五言或七言均可，将第一首起韵的第一全句，分别置于其它四首押韵的四个位置中，在第二首为第二句，第三首为第四句，第四首为第六句，第五首为末句。即第一首首句与第五首末句相同。五首诗的韵节如辘轳旋转而下，所以叫辘轳体。
另有一种诗的用韵方法叫辘轳格，也称辘轳韵，与此不同。诗人玉屑引湘素杂记：「郑谷与僧齐已、黄损等共定今体诗格云：凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四；辘轳韵者双出双入；进退韵者一进一退，失此则谬。」文体明辨杂韵诗：「二曰辘轳韵，双出双入，每隔二句用韵者是也。」诗评：「单辘轳韵者，单出单入，两句换韵；双辘轳韵者，双出双入，四句换韵。」诗人玉屑在进退格的引例中，有子苍近体诗一首，凡四韵，一、三两韵押虞韵，二、四两韵押鱼韵，一虞一鱼，相间递押，所谓一进一退也。而辘轳韵者，双出双入，即律诗第二第四句用甲韵，第六第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用七虞，后用六鱼等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故名。
如黄山谷《谢送宣城笔》诗：
宣城变样蹲鸡距，（虞韵）诸葛名家捋鼠鬚；（虞韵）
一束喜从公处得，千金求买市中无；（虞韵）
没投墨客摩蝌蚪，勝与朱门饱蠹鱼；（鱼韵）
愧我初无草元（玄）手，不将閒写吏文书。（鱼韵）
此诗之前半押“虞”韵，后半则押“鱼”韵，即所谓辘轳韵也。吴师道之《吴礼部诗话》云：“辘轳出入用韵，必有奇字乃可。若句韵寻常，则用此何为？又必用韵联而声協者，若东冬、寒山、肴豪、清青之类。今人间越用之，或一在上平、一在下平，皆非是。”
六）、极端之格——另有一种极端之格如：
永王东巡歌李白
祖龙浮海不成桥，（萧韵）汉武湾阳空射蛟；（肴韵）
我王楼艦轻秦汉，却似文皇欲渡辽。（萧韵）
本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵。
次韵答宝觉苏轼
芒鞋竹杖布行缠，（先韵）遮莫千山又万山；（删韵）
从来无脚不解滑，谁信石头行路难。（寒韵）
首句押“一先”韵，次句押“十五删”韵，而末句押“十四寒”韵。
闻莺杨万里
晓寒顾影惜金衣，（微韵）著意听时不肯啼；（齐韵）
飞入柳阴深处去，数声只有落花知。（支韵）
首句押“五微”韵，次句押“八齐”韵，而末句押“四支”韵。如以上三例，乃是通韵之极端例子
（有这些例子，我们也就理解毛泽东的律诗“出韵”的现象了。）
以上六种格式，除一、二两格可以经常使用外，其它数格一般不宜提倡。作为初学者还是按韵书押韵为好。
（三）、韵律
1、韵律的定义：韵律，即为平仄和押韵规范。也就是格律诗词中对韵的运用规定称之为“韵律”，这和我们平时理解的韵律一词的意思有些不同。
韵律有两种解释：一是指声韵和节律，也就是诗词中的平仄格式和押韵规则。这是我们在格律诗词中常用的专业术语。当我们在欣赏一首诗词时，我们常常会用到一些词，如“平仄适宜”、“韵律流畅”、“入韵”、“出韵”、“入律”、“出律”等词，实际就是在以格律诗的“平仄和押韵规范”在评读这首诗作。二是指某些物体运动的均匀的节律。如常见所指的音乐与跳舞韵律，韵律操以及某种物体的神韵等等，这是我们通常理解的含义。
2、韵律的作用：韵律既是格律诗词曲的基本要素之一，也是歌赋民谣不可或缺的要素之一。由于汉语文字的单音特性，在诗词写作特别是格律诗写作时，如果平仄、对仗和押韵这三要素运用得好，就可以使诗词歌赋增强音乐感，展现出音韵结构的整齐与节奏之美，体现出一种因声求气、同气相求的韵律之谐美。如若运用不好，用得过多或过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义。六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
（四）“韵脚”和“白脚”
1、“韵脚”和“白脚”的定义：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）就称之为“韵脚”。反之不押韵的那一句的最后那个字就叫做“白脚”。
2、“韵脚”和“白脚”的区别：“韵脚”一定是平声，“白脚”一定是仄声，这也叫做“脚分明”。如果“白脚”写成了平声，就会犯用韵上的忌讳，叫“踩脚”。
二、韵的起源与演变
1、韵的起源
说起韵的起源，似乎没有一个准确的定论，众说纷纭。但不管怎么说，都不可否定诗韵是历史形成、古人规定、历代延续至今所形成的。
大家都知道，由于地域关系，同一个字，在不同地区读音有很大差别。也就是说，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种独有的特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，就成为一个很难解决的问题。
诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在有许多诗词大家，充分展示个体与群体的聪明智慧，制定出了统一的韵书。对于平仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。
虽然韵书在不断的修韵与更新，但并没有实质性改变。后来所说的诗韵，泛指格律诗用韵，通常是指《平水韵》。
在目前尚未有权威性新韵得到公认的情况下，不少人认为，最
好是既按平水韵写诗，又注意回避其中明显与现代普通话相抵触的地方。为便于格律诗的发展与承传。中华诗词学会还提出了的“昌今知古，双轨并行”的用韵机制。但为了读者欣赏和编者审稿，用新韵，要注明（新韵）。所以这不是歧视新韵，只是便于操作而已。
2、韵的演变
“韵”有一个发展过程，最早始于语言和音乐，指声韵、音韵，其后用于书画领域，到宋代则推广到一切艺术领域，并且成为艺术作品的最高审美标准。
用韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用，实际用112韵。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》，用108韵。宋末金代，金元时合并为106韵。随后，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，加之王文郁为平水人，因而世人称之《平水韵》（另一说"由其刊行者宋末平水人刘渊而得名），。《平水韵》依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部(其书今佚)。尔后，清代康熙年间编的《佩文韵府》集韵之大成，把《平水韵》并为106个韵部。最后形成《佩文诗韵》，共106韵10235字。如果是喜欢古韵的诗词爱好者，在用韵上建议首选《佩文诗韵》。
总的来说，《唐韵》《广韵》都比《平水韵》严，所以唐宋时期按《唐韵》《广韵》写的诗，自然也就符合《平水韵》了。
因古韵分韵太窄，使用不易。所以，许多人更愿意使用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有14或18个韵部，这对于初学写诗的人来说，益处很大。为此，建议初学者使用上海古籍出版社的《诗韵新编》韵书，也可在网络查询《中华新韵》都很不错，使用非常便捷。
对于一些初学者来说，一看这么多的韵部，一下子头都炸了，也不知道从哪儿入手下，总觉得学古诗太难，太难把握了。其实，如果真正入门了，实际并不难。
三、用韵“十三忌”
清代诗人沈德潜在《说诗晬话》中曰：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。”另则：“杜甫诗‘悬崖置屋牢’之句，可悟韵脚之法”。可见押好韵，是写好格律诗的脉络。
用韵如用兵。我们常说，格律诗可以错律，但绝不能错韵。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗或顺口溜了。
除了前面介绍的押韵规则应严格遵守外，更不能触犯用韵的戒忌。声律有“声八戒”，韵律有“韵十三忌”。用韵的“十三忌”是押韵规则的延伸、细化与补充。
在谈这一章节时，大家要注意，用韵“十三忌”中所说的是“戒忌”，而不是“禁忌”。这是两种不同的概念。也就是说，我们要尽量戒除一些诗词中忌讳出现的用韵，而不是禁止使用这些用韵。说得通俗一点就是，可以这样用韵，只是这种用韵犯了写诗的忌讳。而这些忌讳则是由诸多今古诗词大家经过多年的实践，归结起来的。这点，
大家一定要弄清楚。尽量不要犯忌，而不是禁止犯忌。
1、忌出韵。出韵俗称落韵，如押“东”韵之诗，误押上“江”韵中之字，即为出韵。这种情况属于一点不懂韵的人才会犯，在此不必赘述。
2、忌挤韵。也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字，即为挤韵。这种情况在诗词中最常见，因而多谈几句，以便大家掌握。
如，王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
尽管这是千古绝句，但诗中的“远，片，万，怨”四个暗韵与韵脚韵母都相同，明显是挤韵。
要说明的是，若为韵脚为叠字或词组者，则不在此限。如“匆匆”，“悠悠”、“蹁跹”、“蜿蜒”等。
3、忌撞韵。在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
如韩愈的《初春小雨》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。”
很明显诗中的白脚“处”与韵脚“酥，无，都”都是乌（u）韵，撞了韵，系平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，使其变成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
再如：王安石的《泊船瓜洲》：“
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用了“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，虽然是写诗的忌讳，但不要简单地说允许或不允许。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”。
古人驾驭文字的功底，是现代人很难达到的。古代诗词有许多千古流芳的佳句，现代诗人有多少人能够写出让后人吟咏不衰的佳句？所以，我们没有那种驾驭文字的功底，就最好不要傲世轻物。不要认为古人都有挤韵、撞韵的例句，自己就可以相仿相效，并以为标准。笔者到觉得，要想写好格律诗，还是踏踏实实打基础，老老实实学诗、写诗方为上策。
4、忌凑韵。所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合。这种情况在许多诗词中屡见不鲜。为了凑韵，硬是把一些与意境完全不相关的韵字凑在一起，让读者看了不知所云。明代诗人李东阳在《怀麓
堂诗话》云：“诗韵贵稳，韵不稳则不成句。”也就是说，凡凑合之句必软，软则不稳。
5、忌重韵。即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。按理说，同韵字很多，哪能就识一字呢？一般是不应该犯此忌的，但既然作为一种忌讳为列，说明犯的人也并不少。我们写诗时，一定要注意，不仅要忌重韵，在一首诗作中也最好不要使用相同的字，这种情况最为普遍。如果留意，我们不难从眼下的许多诗作中找到。
6、忌复韵。凡意义相同之字，如“麻”韵中之“花、葩、华”，“阳”韵中之“芳、香”，“尤”韵中之“忧、愁、”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，也应尽量避之。
7、忌连韵。指押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用“缸”，二句用“钢”，四句用“冈”，六句用“纲”，八句用“刚”就构成连用同音字。如杜甫《堂成》
背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。
桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。
暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。
旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。
其中“巢”和“嘲”就是连韵。但如若隔句一用不算，如李白的《客中行》：
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主义能醉客，不知何处是他乡。”
这首诗中的“香，光，乡”其中香和乡间隔使用是可以的。
8、忌倒韵。指由两字组成的一个词，为迁就韵脚颠倒而用。如：“先后、进出、来去、慷慨、凄惨、河江”等词，如果不妨碍原义方可颠倒。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。大家韩愈等有“湖江、白红、慨慷”之类的颠倒用法，后来人亦讥笑其倒韵。
9、忌僻韵。僻韵又称“险韵”或“难韵”。简单地说，就是使用生僻字。各朝代大家对僻韵都不喜欢用，似乎不屑一用。反而现代诗人中用的还多。用险韵作诗很难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
一首诗词中，只要你用上几个生僻字，一定让读者“望而生畏”。诗词写出来，本生就是让人阅读的，如果短短几句诗就有许多让读者不认识、不理解的字，那么，能够把你的诗词读完并记住的，相信不会有几个人。而这种读不通、解不透的诗词又会受到多少读者的喜爱呢？
10、忌哑韵。指声调不响亮、或意义不明显的韵字。清代袁枚在《随园诗话》中曰：“凡音涉哑滞者，便宜弃舍，‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。”
11、忌别韵（也叫窜韵）。指的是同一字因音韵不同，而意义也不同，误押之即为别韵。如“重”字在“冬”韵里作“复叠”理解，而于“宋”韵则作“贵重”理解；“降”字在“三江”韵里作“顺服”理解，而于“绛”韵中则作“下落”理解。对于这些同字而音韵不同的字务须辨明，方不致误用生出歧义而不能自圆其说，贻笑大方。
12、忌混韵。就是指平水韵与新韵混用，也有指用词韵代替诗韵，任意将诗韵扩大。这种情况在初学者或对诗韵似懂非懂的诗词爱好者中偶有所见。
13、忌乱借韵。所谓借韵，就是首句可借，因为按照格律首句可入韵亦可不入韵的规则，要求宽泛，可以借韵，而且只限于首句。但借韵借到了偶数句就造成乱借韵了。这种情况在许多刚入门、但对用韵把握不是很好的诗友中很常见。只知道写诗要“入韵”，就误认为如果句句都“入韵”的话，写出来的诗，就会更加好，自己读着还蛮顺口。其实，这都是对用韵概念的模糊所造成的。
当然，我们在格律诗创作的时候，要注意的问题不止这些，比如“四声八病”，韵字的阴阳相间，阴平阳平比例等等。我们在上课的时候还会讲到。
四、如何提高用韵质量
选韵，要与诗题主旨，或所需要表达的情感、意趣相结合。用韵时可考虑以下几个因素：
1、作品的内容和感情因素
首先，是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。使读者朗诵该诗时体会到作者所要表达的激情。
其次，可选择音色比较柔和的诗韵，这样的韵辙适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的词《钗头凤》，所选择的是“梭波”韵，就能较好地体现作者那种百感交集的心情，也使读者从字里行间深切地体
会到作者的悲痛和哀怨。
2、韵辙本身的特点因素
汉字韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。包括的常用汉字越多，构词能力就越强。特别是写较长的诗篇时，选择宽韵为首选。窄韵包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，显然会直接影响到诗作的创作。
关于这点是很难把握的，想做到运用自如确实不易。
举例说明：倘若选了宽韵，在句子中时常会犯“挤韵”或“撞韵”。如“安an”韵，这是诗词创作中最喜欢选择的韵，可选择的字非常多，而且这些字的意境也非常好，能够起到很好的承上启下作用。如“然”、“嫣”、“欢”、“颜”、“牵”等，这些字的意韵确实很美。但也很容易与“间”、“延”、“前”、“缘”、“难”等字发生“挤韵”，还有可能与“淡”、“灿”、“赞”、“漫”、“盼”等字发生“撞韵”。大家都看得出来，我所列举的这些字，都是我们写诗时常用的、喜欢用的。一旦选用，韵是宽了，要注意的问题也会增多。反过来说，如果选择了窄韵，那么，能让自己满意的字又相对少了，意境很难舒展。所以，这是一个不好舍取的问题。对于这一点，我觉得大家不必太教条，还是根据自己的喜好来选择比较实际。
或者由第一个韵字，或者由你先得到的一个妙句来决定你的韵。然后再根据感情需要，进行调整。
3、诗词的音乐性因素
因为好多的诗词是可以谱曲成歌的（如毛泽东的诗词），所以作
者在创作时，如果考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择更能表现荡气回肠的韵辙。如若要表现女子的婉约柔情，就要使用一些能够表现委婉的韵辙。一般说来，押“尤、侵”韵的诗，较适于忧愁情绪之表达；“覃、东、江、阳”等韵，较适于表达欢乐、开朗之情绪。
周济在《宋四家词选》中云：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。对于如何选韵，这段经典论述，即可一目了然，大家可以宜引为借鉴，这属于更深一层的内容，我也无法具体展开和举例。
五、诗韵、词韵、曲韵三大韵书之异同
诗韵，（即近体诗韵），它从“切韵”、“唐韵”、“广韵”、变为“平水韵”。但万变不离其宗。韵部变了（合并了），平仄却不变（即声调不变）。
词的出现，就产生了与诗韵不同的词韵。我说的词韵，是指词的实际用韵，并非指《词林正韵》这本书。宋人作词，是根据当时的现实语音押韵的，并不依诗韵。它使用的字在诗韵的韵部里，有韵的合并，也有韵的分开。历代填词用韵，都依现实语音，词韵是最合符语音实际的。因此，一直到了清代道光年间，才根据历代用韵的实际，编了一部《词林正韵》。
曲这种形式，其产生的年代并不比词晚多少。因为曲的用韵所依的是北方语系，没有入声字，与诗韵词韵大不相同。诗韵词韵都属“切韵”语系，只是韵字有分有合。曲的用韵却是押四声，上声和平
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考
第33卷第7期湖南科技学院学报V ol.33 No.7 2012年7月Journal of Hunan University of Science and Engineering Jul.2012 唐五代湖北地区诗人近体诗用韵特征考 陈大为 （中原工学院 外国语学院，河南 郑州 450007） 摘 要：唐五代湖北地区诗人所作近体诗基本依其时功令而押，但亦有不合官韵规定的出韵、借韵现象，这些通押现象不仅可以反映唐五代通语在韵类方面的某些特征，某些特殊韵例更是流露出唐五代湖北方音的相关信息。 关键词：唐五代；湖北；近体诗；出韵；借韵 中图分类号：I206文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2012）07-0177-02 本文所指的“湖北”是指唐代山南东道、淮南道、江南西道、黔中道今属湖北省的地区。其中今湖北省西北部属唐山南东道，东北部属淮南道，西南部属黔中道，东南部属江 南西道。根据我们的统计，今存诗作于世的唐五代湖北籍诗人共52位，其中有近体诗存世的共32位，所作近体诗975首，共计975个韵段。① 唐人作近体诗须守功令，一般以《广韵》[1]独用同用例为押韵标准。葛毅卿通过研究唐代试帖诗的押韵情况，证明“唐时场屋诗中同用、独用的韵和《广韵》所规定的相同，应认为是唐时的官韵” [2]。通过对唐五代湖北诗人所作近体诗韵字的系联，我们归纳出唐五代湖北近体诗用韵28部。其中阴声韵13部：歌（戈）、麻、鱼、虞（模）、尤（侯幽）、豪、肴、萧（宵）、齐、佳（皆）、灰（咍）、支（脂之）、微；阳声韵15部：东、钟、庚（耕清）、青、蒸（登）、江、阳（唐）、真（谆）、文、元（魂痕）、寒（桓）、删（山）、先（仙）、侵、覃（谈盐添咸衔严凡）。除因以咸摄字入韵的韵段较少，权且将其归入一部外，其余各部均与《广韵》独用同用的规定一致，可见唐五代湖北近体诗的创作，确以唐时官韵为押韵标准。 但我们同时也注意到，虽唐五代湖北近体诗用韵恪守功令谨严，但诗人在用韵时仍会出现与《广韵》独用同用的规定相违背的情况。有时违例韵字出现在首句，我们视之为借韵；有时违例韵字出现在偶句，我们则视之为出韵。 出韵乃诗家大忌，应尽可能避免。近体诗中如果出现了这种混押他韵的出韵现象，很可能说明在实际语音中，所出 收稿日期：2012－04－28 作者简介：陈大为（1981－），男，安徽霍邱人，文学博士，中原工学院外国语学院讲师，主要从事汉语史研究。 ①本文的工作文本为《全唐诗》（彭定求[清]，中华书局，1960）与《全唐诗补编》（陈尚君，中华书局，1992）。之韵与本韵之间读音已无区别，作诗之人误以自己的口语代替了韵书规定的押韵标准。借韵实际上是首句出韵。近体诗首句本可不入韵，以邻韵相叶自然也不算违背功令，但也并非任何韵都可随意借之，所借之韵与本韵在实际语音中应当相同或相近。刘晓南先生在研究宋代闽音时指出“近体诗的借韵有实际语音为依据，其语音价值与出韵相侔”[3]，可见借韵在语音史研究中亦有重要价值。因此，研究唐五代湖北近体诗的出韵与借韵现象，不仅可以使我们进一步了解唐五代湖北近体诗的用韵特征，而且有助于我们探究唐五代通语或湖北方音在韵类方面的某些信息。 唐五代湖北近体诗出韵现象共见19例，借韵现象共见31例，以下以十六摄为序进行讨论，摄际通押置于摄内通押之后。我们以王力《汉语语音史》[4]“隋——中唐音系”、“晚唐——五代音系”作为唐代通语的参照系，以此确定唐五代湖北近体诗的出韵和借韵现象所反映的语音情况究竟是属于通语性质，还是属于湖北方音的性质。 一通 摄 本摄共出现11次通韵现象：以东衬钟②1次（张继）、以钟衬东5次（皮日休3、崔道融1、崔橹1）、以冬衬东1次（皮日休）、东冬混叶1次（孟浩然）、东钟混叶3次（皮日休1、孟浩然1、崔道融1）。 《广韵》规定冬钟同用，我们从唐五代湖北近体诗中看不出这种趋势。冬韵字出现两例（冬、农），均押入东韵：皮日休《初冬偶作寄南阳润卿》叶“冬冬空红笼公东”③，首 ②这是采用王力《汉语诗律学》（上海教育出版社，2002）中的称述法。“以东衬钟”即指首句借东韵，其余各韵字皆属钟韵，下同。其他凡不以“衬”字称述者，皆属出韵。 ③韵目皆为《广韵》韵目，以小字列出，附于相应韵字后。若某韵字下未注韵目，则表示其与后字韵目相同。如此例“空”、“红”、“笼”、“公”四字俱属东韵，故于“公”字下标注韵目“东”一并示之。以下所举韵例皆与此同。 177
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
词林正韵表
词林正韵表 《词林正韵》把填词能够通用的诗韵韵目（也就是《平水韵》的韵部》合并在一起。把平上去三声合并为十四部，入声合并为五部，共划分成了《词林正韵》十九部。 第一部 【平声】 【一东二冬通用】 【上平一东】东同童僮瞳铜桐峒筒中[中间]衷忠盅虫冲终忡崇嵩[崧]菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙濛朦瞢笼[董韵同]胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆潼懵芎倥艨 【上平二冬】冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重[重复]从[服从]逢缝峰锋丰蜂烽葑纵[纵横]踪茸蛩邛筇供[供给]蚣喁恭憧壅枞墉镛 【仄声】 【上声一董二肿●去声一送二宋通用】 【上声一董】董懂动孔总笼[东韵同]拢桶捅蓊蠓汞 【上声二肿】肿种[种子]踵宠垅[陇]拥冗重[轻重]冢捧勇甬踊涌俑蛹恐拱竦悚耸巩怂奉 【去声一送】送梦凤洞众瓮贡弄冻痛栋恸仲中[击中]粽讽空[空缺]控哄砻赣 【去声二宋】宋用颂诵统纵[放纵]讼种[种植]综俸供[供设，名词]从[仆从]缝[隙也]重[再也]共 第二部 【平声】 【三江七阳通用】 【上平三江】江缸窗邦降[降伏]泷庞撞[绛韵同]豇扛杠腔梆桩幢跫逄 【下平七阳】阳杨扬洋羊徉佯芳妨方坊防肪房亡忘望[漾韵同]忙茫芒妆庄装奘香乡湘厢箱镶相[相互]襄骧光昌堂唐糖棠塘章张王常长[长短]裳凉粮量[衡量]梁粱良霜藏[收藏]肠场尝偿央鸯秧殃怏郎廊狼榔踉浪[沧浪]浆将[持也，送也；将要]疆僵缰姜觞娘黄皇惶煌隍蝗仓苍舱沧伤殇商帮汤创[创伤]疮强[刚强]墙樯嫱囊狂康慷[养韵同]糠冈刚钢纲匡筐荒慌行[行列]杭航翔详祥庠桑彰璋樟漳猖倡凰邙臧赃昂丧[丧葬]阊羌枪锵抢[突也]跄篁簧璜潢攘禳瓤穰亢吭[漾、养韵同]旁傍[侧也]孀当[应当]裆珰飏[漾韵同]泱昫炀肓汪鞅滂螳螂缃琅伥遑庆鲂障[漾韵同]疡眶蒋蔷搪彷胱膀磅螃床 【仄声】 【上声三讲二十二养●去声三绛二十三漾通用】 【上声三讲】讲港棒蚌项耩 【上声二十二养】养痒象像橡仰朗桨奖蒋敞氅厂枉往颡强[勉强]惘两曩丈杖仗[漾韵同]响掌党想鲞榜爽广享向飨幌莽[麌韵同]纺长[长幼]上[上升] 网荡壤赏仿罔谠倘淌魍魉谎蟒漭嗓盎恍脏[肮脏]吭[阳、漾韵同]沆慷[阳韵同]襁镪抢[抢占]肮犷 【去声三绛】绛降[升降]巷撞[江韵同]戆 【去声二十三漾】漾上[上下]望[阳韵同]相[卿相]将[将帅]状帐浪[波浪]唱让酿旷壮放向忘仗
谈谈格律诗的用韵
谈谈格律诗的用韵 想要和诗友们谈谈格律诗的用韵，我知道有点班门弄斧，目的是和大家交流一下想法，求得指正。 地球人都知道人类在创造语言时，不约而同地把语音分成了两类：元音和辅音。汉语把元音又称作韵母（也包括复合元音），把辅音称作声母。 各个不同的民族又都不约而同地发现，带有相同或相近元音的音节叠用能产生音乐美。这就是我们所说的“韵”。 我想人类创造语言之初，肯定不会事先想到这样用“韵”，而应是语言产生之后，在不断使用语言的过程中，逐渐发现“韵”的用法，并不断成熟和丰富的。 那应该是在文字产生之前吧。根据对《诗经》的研究，那之前中国人就已经用“韵”了。 那么当时是否有一个用韵的标准或规范呢？肯定会有，但不会是书面的，或经过某种程序确认的。它应该是长期经验的积累，然后以口传心授的方式传承，而被使用者自觉运用的，可以称作“习惯法”。 后来用韵的发展演变，是人所共知的。 那么后来用韵规则为什么越来越严了呢？ 个人认为有这么几个原因： 一、用韵经验的总结。
从句句押韵到隔句押韵，从押相近的韵到严格押同一韵部的韵。其根本原因，不是诗人故意难为自己，而是经过实践，如此用韵产生音乐美的效果最佳。 二、中华一统思想在诗词领域，即文化领域的反映。 这基于诗词的载体汉字的本质特征。中国地域辽阔，交通不便，方言众多，同是汉人使用汉语，常常语言不通。但是用汉字写成的文章都能读懂，这应是汉字的奇特功效。顺便说一句，大一统江山，中华民族大家庭，之所以延续几千年不“拆帮”，其根本原因不是出了几个能征善战的“铁腕”人物，其实是汉字的功劳。这是很多历史学家、政治家和军事家所忽略的问题。这是题外话。 民歌是用方言唱出来的，所以具有明确的地方标记。我们每天在电视上都能感受到。诗是用字写出来的，当然被注入“一统”理念，这就是用韵规范产生的初始原因和根本原因。 三、交流的需要。 刘三姐不会跟陕北人对歌信天游，口头文艺，是植物，它对土壤的依赖是极强的。诗词是“国”风，它要纵横天下。作为书面文学在广大地域进行交流，没有统一的规范肯定不方便。 四、竞技心理的因素。 竞技心理人皆有之，有的人还很强烈呢。要比比诗的高
近体诗押韵方面的知识
高考近体诗诗句排序题解题思路及方法 转自一松柏 近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定，均为八句)，句有定字(每句诗的字数固定，均为五字或七字)，韵有定位(押韵位置固定，偶句押韵)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联--颔联、颈联必须对仗)。在高考题中给诗的排序测试主要在律诗和绝句两种形式里，因为相对于古体诗而言，它们的句数、字数和平仄用韵等都有严格的规定，解答起来有规律可循。下边分别说明。 近几年来，出现了一种给律诗排列顺序的题目，其出发点是要求中学生能掌握律诗的一般特点，并通过诗句的排列理解其内容。那么，在解题时，我们应该如何排列律诗诗句的顺序呢?这就需要我们能掌握一定的规律和技巧。以下几点可以帮助大家: 律诗顺序的排列:分四个步骤。 律诗，是和绝句一起在唐代出现的一种新体诗。与唐代以前的古体诗相比，它们的形式更整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。人们一般将律诗与绝句一起称为近体诗，或格律诗。律诗一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。 1、看韵脚。 律诗八句中有的是四句押韵，有的是五句押韵。律诗中的二、四、六、八句必须押韵，(首句可押可不押)且必须押平声韵，一韵到底，中间不能换韵。如果所给诗句中有四句押韵，据此规则，就可断定押韵的是二、四、六、八句;如果所给诗句中有五句押韵，就是首句也入了韵，可判定押韵的为一、二、四、六、八句。[偶句押韵，首句可押可不押]定韵脚，每首诗偶句句末必须押韵 请看下面的一道排序题: 例1: 总为浮云能蔽日凤去台空江自流吴宫花草埋幽径三山半落青天外晋代衣冠成古丘长安不见使人愁凤凰台上凤凰游一水中分白鹭洲 A、B、 C、D、 这是李白的《登金陵凤凰台》诗。从所给诗句中，我们可以找出五个韵脚:游、流、丘、洲、愁，根据律诗的押韵规律，不押韵的诗句不能作偶句，所以等句不能作偶句，据此，ACD三句都是错误的，只有B句是正确的。 2、看对仗。 律诗一般八句，每两句成为一联，依次称为首联、颔联、颈联、尾联，每联上句称为出句，下句称为对句。律诗的中间两联的出句和对句要对仗，也就是说，如果一首律诗共有两联是对仗的，那这两联一定是颔联和颈联。首联可以对仗，也可以不对仗，尾联一般不用对仗。对仗是指两句的句法结构相同，如“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，这两联对仗工整，每一联的句法结构完全相同。也有时只要求字面相对，也就是词类相同，不要求句法结构相同。如“口衔山石细，心望海波平”，“山石细”对“海波平”，只是字面相对，句法结构不相同。“细”是“山石”的定语，“海波平”是主谓结构，但我们也认为是这两句对仗的，这是对仗里的宽对。[颔联、颈联必须对仗] 有时，我们只看韵脚还不能确定，就可以再从对仗上加以判别。 请看下面的一道排序题: 例2: 长使英雄泪满襟三顾频烦天下计两朝开济老臣心丞相祠堂何处寻隔叶黄鹂空好音出师未捷身先死锦官城外柏森森映阶碧草自春色 A、B、
【中华仄韵格律诗平仄谱】
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
古代汉语复习资料
3一、填空： 1、汉语字典辞书编排的方式主要有三种： ⑴按音序排列。现在通行按照汉语拼音字母次序排列（汉语拼音方案）； 多按平水韵106韵排列（上、下平声各15韵，上声29韵、去声30韵，入声17韵）。 ⑵按部首和笔划排列。同一部首的字归在一起，部首的先后以笔划多少为序；同一部首内，字的先后以笔划多少为序。笔划相同时，再按起笔的笔形排列。一般是把起笔分成点（、）、横（一）、直（ㄧ）、撇（ノ）四种或点、横、直、撇、折（┐）五种依次排列。 ⑶按编码排列。通行的是四角号码检字法。汉字方形有四个角，角的形式共十种，用0至9代表。角的顺序是左上角、右上角、左下角、右下角。每字得四码。 2、《康熙字典》张玉书、陈廷敬等编，在明代梅膺祚《字汇》和张自烈《正字通》基础上编成。按照部首排列，分成214部；部首又按十二地支分十二集，每集分上中下三卷。全书共收字47035个，是清代以前收字最多的一部字典。释字体例是先音后义。先列主要韵书的反切，再释义，每义引古书为证。 王引之《字典考证》、王力《康熙字典音读订误》，进行纠正。 《中华大字典》陆费逵、欧阳溥存主编，1915年中华书局。部首排列，收字四万八千多个，比《康熙字典》 多收了一些近代的方言字和翻译用的新字。注音用《集韵》的反切，还加注直音。 3、《辞源》1915商务印书馆，陆尔奎、方毅等人编写，是近代出版最早的以语词为主，兼顾百科常识的大辞书。 部首排列法，沿用《康熙字典》214部首。注音反切，全部采用清代李光地《音韵阐微》的改良的反切。基本奠定了汉语现代词典的编纂体例格局。1958年修订为“以语文为主，百科为辅”的工具书，吴泽炎、黄秋耘、刘叶秋负责。采用汉语拼音字母和注音字母注音，采用《广韵》的反切。 《辞海》1936中华书局编印，舒新城、沈颐、张相主编。1958年修订为综合性辞书。舒新城、陈望道等主持。 4、《汉语大字典》由徐中舒、李格非、赵振铎等主编，全书共八卷，收单字56000字，是目前收字最多的字典。 《汉语大词典》由罗竹风主编，1986年出版第一卷，全书共十二卷，5000万余字，收词目三十七万条左右。 5、《新华字典》目前最常见的字典。现代汉语释义《现代汉语词典》 《古汉语常用字字典》收古汉语常用字3700多个，收难字2600多个。在释义中重视词义的概括性和各个意义之间的内部联系，注释简单易懂。 6、东汉许慎《说文解字》，中国文字学奠基之作，第一部系统完备的字典，分析小篆字形。宋代徐铉采用孙愐《唐韵》校订过。清代黎永春的《说文通检》。徐灏《说文解字注笺》 7、清代研究《说文解字》的四大家： 段玉裁《说文解字注》、桂馥《说文解字义疏》、王筠《说文句读》、朱骏声《说文通训定声》。 8、清代阮元《经籍籑诂》，一部专门收集唐以前各种古书注解的字典。 全书106卷，韵母排列法，以平水韵一韵一卷。 9、清代刘淇《助字辨略》，何乐士《古代汉语虚词通释》。 10、清代王引之《经传释词》（古声母排列）和近人杨树达《词诠》（注音字母），解释虚词。 11、近人张相《诗词曲语辞汇释》，1953中华书局，研究诗词曲中特殊词语的一部专著。 12、古代汉语以单音词为主，现代以复音词主要是双音词为主。单变复主要有三种情况： A、换成完全不同的词。 B、加上词头词尾。 C、用两个同义词作为词素合成。 13、单纯的复音词，绝大部分是联绵字。文字学主要凭字形辨别本义。 14、文字的创造时期，象形是最基本的原则。 15、隶书是汉字演变史上的重要转折点，是古文字和今文字的分水岭。 16、押韵分为三种：A、句句押韵。 B、隔句押韵。一般是奇句不押韵，偶句押韵。如《诗经》 C、交韵。奇句与奇句押韵，偶句与偶句押韵 17、《诗经》押韵主要格式：隔句押韵的句尾韵；首句入韵而后隔句押韵的句尾韵。 18、古韵指上古时代主要指先秦的韵部，现在被分为三十部。《诗经》押古韵。 段玉裁《六书音均表》、江有诰《诗经韵读》、王念孙《诗经群经楚辞韵谱》 19、注解古书开始于汉代。
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别 一、什么是古体诗 古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。 （但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。） 古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。不拘对仗、平仄。 押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。 篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。 古体诗主要分为8种： 1、五古； 2、七古； 3、杂言.包括三.四.六言等； 4、柏梁体.七言，句句用韵。 5、入律古风，多七言、可换韵。 6、乐府诗，南北朝民歌形式。 7、歌行体，多七言、可歌唱。 8、古绝，不粘不对。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。（不包括现代自由诗） 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。 二、古体诗与近体诗的区别 粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。 其区别主要在于： （一）句法上 1、近体诗： 字数、句数固定。近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。 近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。 2、古体诗： 字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。倾耳清听非车音。” 最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。 例如： 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒
近体诗押韵
海西诗词网校课件 近体诗押韵 一、何为押韵 诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。 刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。韵脚所用之字在同一韵部。如王之涣之【登鹳雀楼】诗： 白日依山尽，黄河入海流； 欲穷千里目，更上一层楼。 其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。 二：押韵规则 押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。古诗无论平韵、仄韵皆可押。 三、如何选韵 欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。若有好句、好意境，岂有藩篱之说。 四、唱和 唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。但世俗已然，我等无奈。 1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。 3：次韵──次韵又称步韵。即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 白居易《赠刘二十八使君》
为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 《舟中读元九诗》白居易 把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。 眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。 《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹 知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。 今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。 《同李十一醉忆元九》白居易 花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。 忽忆故人天际去，计程今日到凉州。 《梦游》元稹 梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。 亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。 五、借韵 1、飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为「飞雁入群格」雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章；（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。（阳韵） 首句用三江韵，余用七阳韵。 2：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为「飞雁出群格」。如：故行宫元稹 寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵） 白头宫女在，闲坐说玄宗。（冬韵） 诗押「一东」韵，而末句借用「二冬」韵之字。
试论仄声韵格律诗的平仄格式
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
认识《平水韵106部》和辨识入声字
认识《平水韵106 部》和辨识入声字 目标： 1、认识押韵 2、掌握《平水韵106 部》，了解《词林正韵》《中华新韵》和“十三辙” 3、了解四声，掌握入声字 难点：掌握入声字 一、认识押韵和平水韵 1、什么叫押韵：所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 比如绝句，在第一句、第二句和第四句最后一字，律诗第一、二、四、六、八句最后一字，用同韵部的字，就叫押韵。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 先来看看唐朝各个时期一些著名诗作的用韵：初唐时期，以初唐四杰为代表 《送杜少府之任蜀川》 王勃 城阙辅三秦,风烟望五津. 与君离别意,同是宦游人. 海内存知己,天涯若比邻. 无为在歧路,儿女共沾巾 押韵的字秦、津、人、邻、巾，在《平水韵106 部》上平十一真部里 《咏鹅》 洛宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 押韵的字鹅、歌、波在《平水韵106 部》下平五歌部里 “初唐四杰”后以陈子昂为代表 《送魏大从军》 陈子昂匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。押韵的字戎、雄、中、功，在《平水韵106 部》上平一东部里 盛唐时期的代表李白和杜甫 《静夜思》 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 押韵的字光、霜、乡，在《平水韵106 部》的下平七阳部中唐的白居易和晚唐的“小李杜”为代表，其诗作也是大家耳熟能详的，就不一一列举了。从以上例子可以看出，唐朝诗人在写诗时就已经在押“平水韵”了。
2、什么是平水韵 那什么是《平水韵》呢？ 其实，唐朝时《平水韵》还没有成书。 隋朝末年陆法言所著的＜＜切韵＞＞。一直以来，人们都说“切韵”有206 部，但据现代学者考证，《切韵》是 193部，“切韵”到了唐朝改为“唐韵” 。但唐朝规定，有些韵可通用，所以实际只有112 韵。唐诗的押韵应该就是押“唐韵” ，到了宋朝，“唐韵”改为“广韵” 、“集韵”，又有几个韵同用，实际只剩下108 韵，作为宋代诗词押韵的标准。到了南宋末，平水人刘渊根据这些韵书著成《壬子新刊礼部韵略》，因刘渊是平水人，所以又称为《平水韵》。刘渊又把同用的韵都合并起来，把汉字划分成107 个韵部。到清代康熙年间，张玉书编的《佩文韵府》又把《平水韵》并为106 个韵部；我们现在所说的《平水韵》实际是指《佩文诗韵》，因为《佩文诗韵》基本上按刘渊的《平水韵107 部》进行合并和增删，所以我们又延续“平水韵”的叫法，一般就称《平水韵》或《平水韵106 部》。因为“平水韵”是从“切韵”等韵书一脉相承而成，因此，我们又称唐诗押的是“平水韵” ，当然这种说法的严密性，我们就不去讨论。 《平水韵》按四声分类，分为平声调、上声调、去声调和入声调，平声调又分为上平和下平，上平声15 部，如一东、二冬、三江、四支……等；下平声15部，如一先、二萧、三肴、四豪……等；上声29部，如一 董、二肿、三讲、四纸……等；去声30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等；入声17部，如一屋、二 沃、三觉、四质……等。 每一部里都列有若干字，这些字就是我们说的同韵字，诗词讲究押韵，要用同一韵部或允许通用韵部里的字。 3 、什么是四声 根据汉字的发音音节的高低变化分成了四种声调，唐宋时期的发音，我们称为中古音，中古音的四声，就是我们上面说的平上去入四个声调。这四个声调同时也说明字的发音方法。《康熙字典》前面载有一首歌诀，叫《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 这歌诀我们暂且不研究科学与否，但是它也让我们知道了古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。诗词创作时，不同声调的字一般不
近体诗的押韵(舍得老师)
近体诗的押韵 如果说一下近体诗押韵的基本法则，几句话就可以了：1，首句可押可不押，2，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，3，一韵到底而不许换韵。 这是基本规则，是必须知道，简单。要写近体诗，遵守就是了。不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样的字样，也没人说你半个不字。 说押韵的要求很简单，没错，但是它却又非常重要。再简单的事，只要它足够重要，那就立即变的不简单了。因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗。韵选的不好，你的诗也难以精彩起来。 诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要。不论你是写诗的老手还是初入门的新手。押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！ 今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”。 我们先说一下这个“找韵”。我们在形容某人对音乐具有通灵透彻的领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦。一个连五音也总是无法完善的人，对旋律和节拍感觉迟钝的人，是做不好音乐的。 我们写诗其实是一样的，我们找的是诗感。诗感不是乐感，诗感却相当乐感。我们愉悦于诗的美感，诗意精美是一回事，其实更多的，是诗所能带来的那种节奏感和旋律感。这种感觉就是我们要找的韵，是美的声韵，是可以引起我们心灵谐振的节拍。 诗的韵脚都是在一句的最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成的，而是由五字或七字组成的。那么，韵的感觉，其实也在其他的字里的。韵脚字和其他字只是一种配合的关系。 我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救。其实，在诗的美学意义上，我们讲的就是“诗韵”。在音律上，通过平仄的排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感。 这种起伏的跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结。每间隔一句都有这个小结的存在。每个小结（韵脚）都要有相同的貌，也就是同一韵部的字。 诗句之平仄起的是发散的作用，是动态。而韵脚（小结）的收束，则起到的是凝聚的作用，是统一的作用，这是静态。所以，诗律是由这一动一静二部分而构成的。诗韵也就包含了这“动”和“静”的二部分。这说明了什么？ 在需要“动”的时候你别停，在需要“静”的时候你一定要静的下来。动和静之间是要配合好的。具体落实在诗句里的字上怎么理解呢？重要是考虑不能互相干扰和替代。比如在句子中不是韵脚的地方也使用了韵字，也就是只能用来收束韵尾的字，这在后面我们会讲到，这叫“挤韵”。这样，就使得动和静之间不能清晰地分出层次感了，拿句音乐上的话来说，是浑浊音。还有，有时候我们在诗中使用一些叠字，或重出字，这叠字以及重出字，其实也构成了局部的韵区，使用是好，可以利于韵脚的突出，使用的过多或不恰当，对韵脚的收束也能起到干扰的作用。还有一些句中字对韵脚起干扰作用的现象，我们会在后面一一介绍。 我们在这里要注意的一点是，保持韵脚字的独立性（不被干扰）和配合性（收束），要从诗之整体上来看待“韵”的表现。上面这些是我从音律协调的角度，来说明对诗起到的协调作用。其实，还有一种“韵”是我们看不到摸不着，但是却能感受到的，那就是诗之韵味。这其实是一种意境的流动感。这关乎到诗之整体的谋篇以及造句炼字。它是诗之意和境的高度结合所产生的美学效果。 通过景物的转化产生一种有节奏的流动感，并通过这种景物的推拉转换，来渲染并衬托出一种“意”的存在。表现得体，就自然形成了一种韵味。是诗意的流动韵，而不是单靠韵脚而生拉强扯的韵脚钉子。 我们可通过一首绝句来品味一下。
格律诗
格律诗 诗歌的一种，又称律诗、近体诗、今体诗。格律诗是指唐及唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。格律诗篇式、句式有一定规格，音韵有明确的规律，变化使用也要遵循一定的规则。格律诗结构严谨，平仄有致，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都受到限制，如每首句数、每句字数，字的平仄、韵脚以及对仗等，是一种古老的诗体。学习格律诗必须懂得格律。（绝句为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。） 广义的格律诗包括按照一定的格律写成的诗、词、曲等韵文。节奏是诗的要素，构成回环的美。韵脚是诗的另一要素，是格律诗最基本的规则。从汉代到“五四”运动以前，汉语的诗都是有韵的，《诗经》只有《周颂》的几章无韵，可见格律诗用韵是汉语诗的传统。中古以后，四声和平仄的规则成为格律诗的重要构成部分，六朝人意识到汉语四声的存在并且悟出它们在诗歌语言形式美的作用 (相传沈约还写了部《四声谱》)。从第5世纪到第8世纪，诗人们经过三百年的长期探索和积累，到初唐律诗逐渐形成，用韵、平仄格律和句子数目都有固定的规则。可见，诗律不是任何个人的规定和创造，而是
艺术的积累。律诗以后，平仄在汉语诗的格律上的地位非常重要，甚至后来的一些“古风”也是用“律绝”凑成的 (即“元和” 体)。词和曲虽然在字句上与律诗不同，但都有平仄的规则。对仗在汉语格律诗中也占有相当重要的地位，律诗规定中间4句用对仗，词也有规定用对仗的地方 (例如《西江月》前后阕开头两句); 曲较自由，但有些地方一定要用对仗 (例如《越调斗鹌鹑》前4句)。“五四” 运动给汉语诗歌带来了巨大变革，旧有的格律被推翻了，取而代之的是绝对的自由诗，而不是一种新格律诗。由于社会的发展以及语言本身的变化，旧的格律诗已不适应时代的需要，抛弃旧诗格律是中国诗史上的一大进步。但是，对新诗是否要有新的格律和新格律诗如何形成等问题曾有过讨论。王力认为：要建立现代格律诗，必须重视中国诗的传统 (即格律诗的民族特点) 和格律诗的时代特点。现代格律的形成，还有待于诗歌写作实践的探索、总结和积累。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
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