教科版小学艺术六年级下册全册教案音乐1

第一单元珍贵的友谊

单元分析：

学校是孩子成长的摇篮。历经六年的学习时光，一个个天真无邪的孩子就像刚出芽的幼苗，在教师的精心培育下，茁壮成长。毕业之际，面对即将离去的母校，面对即将迎来的中学生活，孩子们的心情是既兴奋又留恋的，而明天饱含着孩子们的期望，所以《珍贵的友谊》单元的设置对于即将毕业的学生来说具有特殊的意义。本单元共两个课题：《同窗友谊》、《友谊地久天长》音乐方面的要求是理解一些世界名曲中的一些音乐知识，会唱《同窗友谊》、《友谊地久天长》。

课题一：同窗友谊友谊地久天长

教学过程

一、畅谈感想

1播放音乐《友谊地久天长》

在音乐声中激情导入：同学们，小学六年的学习生涯即将结束了。再过十多天，我们就要离开美丽的母校、敬爱的老师、亲爱的同学，离开小学这个温馨的家。往日大家朝夕相处的点点滴滴，已深深印在我们心头，曾经经历过的酸甜苦辣，都变得如此珍贵。在即将离别之际，留下我们真挚的话语，送上我们衷心的祝愿，这是一份友谊，一份智慧，一份精神财富。这份财富的聚集，将使我们一生感到幸福而充实。今天就给大家提供这样一个机会。

2．播放歌曲《上学歌》、让学生唱响《上学歌》。

引导学生回忆六年前刚入学时的情景，谈谈即将毕业的想法、感触。

二、发声练习。

带有十六分音符时值、切分节奏等较复杂节奏的二声部练习，了解和掌握五线谱的节奏时值标记，在多声部比较中锻炼学生的节拍感、节奏感，提高多声部配合能力，掌握较复杂的节奏型。

配合上学期做过八三拍的练习，这学期做八六拍的二声部练习，鼓励学生接受更复杂节奏的挑战。学生用书中也提供了具体的练习方法。（可以是全班分成两个声部，进行配合；还可以自己个人使用不同音色，做两手的配合。）

三、乐理讲解。

1、学唱歌曲《少先队友谊之歌》，引导学生分析歌曲突出的节奏特点

几乎每句都是从八分休止拍后或四分休止拍后的弱起拍节奏进入，旋律中还有不同位置的休止拍节奏。这种节奏形成了这首歌曲的比较统一的特点。

休止拍节奏所形成的弹性、跳跃、欢快、轻巧塑造了朝气蓬勃的少先队员形象，指导学生运用呼吸和内心对节奏的感觉，准确唱好休止拍节奏。

指导学生在相互倾听的基础上唱好二声部合唱，表现歌曲的情感情绪。

三、欣赏评述

1播放音乐《友谊地久天长》

2．讨论：知道刚才老师播放的是什么歌曲吗?

3、老师介绍相关的知识。

师：〔作者简介〕罗伯特·彭斯在英国文学史上占有特殊重要的地位，他复活并丰富了苏格兰民歌；他的诗歌富有音乐性，可以歌唱。彭斯生于苏格兰民族面临被异族征服的时代，因此，他的诗歌充满了激进的民主、自由的思想。诗人生活在破产的农村，和贫苦的农民血肉相连。他的诗歌歌颂了故国家乡的秀美，抒写了劳动者纯朴的友谊和爱情。《苏格兰人》歌颂反抗英国侵略的民族英雄，号召人民起来争取自由；《两只狗》揭露地主阶级的荒淫无耻；《威利长老的祈祷》讥讽牧师的伪善。著名的抒情诗有《一朵红红的玫瑰》，《高原玛丽》，

《往昔的时光》等。

Auld Lang Syne 这首诗被人谱了曲，在每年新年零点到来之时，全欧美都会齐唱的这首不朽之作。在经典电影---“魂断蓝桥”中，此曲被作为主旋律。

四、学唱《友谊地久天长》

1、师：《友谊地久天长》原是苏格兰老歌《Auld Lang Syne》译过来就是友谊地久天长的意思了，属于古英语。又名《过去的好时光》。初见于1788年，是一首非常古老的民歌。据说曾为英国早年的作曲家威廉.希尔德用于它的歌剧《罗西娜》的序曲中。由于威廉.希尔德长住在离苏格兰不远的达拉姆，所以这首歌曲很像是苏格兰民歌。

18世纪后，这首歌曲又由苏格兰农民诗人罗伯特.彭斯进行了整理，此后人们都认为这是一首古老的苏格兰民歌。这首歌曲朴实、动听，几乎传遍了全世界。在苏格兰地区还形成了边歌边舞的形式。人们交叉双臂、握住两边人的手，随着音乐节奏组成圆圈边歌边舞。

2、师：学唱这首哥，我们应该以什么样的感情来唱了。

3、师教唱歌曲。

五、设计制作

1．思考：如果请依据歌曲来做动作，你准备怎么做。

2．学生自己在座位上试编。

3、比较欣赏：请同学上来表演。提供背景音乐。

四、毕业体验

分别齐唱《友谊地久天长》配黑鸭子合唱的背景音乐。

课题二：同窗友谊友谊地久天长

一、教学目标

1、学唱歌曲《少先队友谊之歌》，引导学生分析歌曲突出的节奏特点（几乎每句都是从八分休止拍后或四分休止拍后的弱起拍节奏进入，旋律中还有不同位置的休止拍节奏。这种节奏形成了这首歌曲的比较统一的特点。休止拍节奏所形成的弹性、跳跃、欢快、轻巧塑造了朝气蓬勃的少先队员形象），指导学生运用呼吸和内心对节奏的感觉，准确唱好休止拍节奏。指导学生在相互倾听的基础上唱好二声部合唱，表现歌曲的情感情绪。

2、了解五声音调苏格兰民歌《友谊地久天长》的历史背景后，学唱这首歌曲，启发学生表现歌曲的情感。这又是一首弱起拍的歌曲，引导学生结合以前学习过的方法，探讨如何准确歌唱。

二、教学准备

1、多媒体课件：《宝莲灯》，《铁道游击队》、《祖国的花朵》、《狮子王》、《少林寺》等影片片段声像资料。

2、锣、鼓、钹、碰铃、钢琴、沙锤及相关道具。

3、课前布置学生收集自己喜欢的影视主题曲，准备自制打击乐及相关声音材料。

三、教学过程

1、欣赏影视片段，激发审美兴趣。

师：同学们喜欢看电影电视吗？今天的艺术课，老师和大家将一起来欣赏几部电影片段，让我们一起分享电影带给我们的乐趣和美感。

1）欣赏影片《宝莲灯》片段，听赏影片插曲《想你的365天》

请同学们说出这部影片的名字和片中唱的歌曲名字，并小组交流自己听了影片插曲的审美感受与情感体验。

2）欣赏影片《铁道游击队》片断，听赏影片插曲《弹起我心爱的土琵琶》

请同学们说出歌曲名字和歌曲是哪部影片的插曲，并在小组交流自己对这首歌的审美感受与

情感体验。

3）这段影片中的音乐是主题曲还是片尾曲？能否换成让我们荡起双浆

《泰坦尼克》中《我心永恒》片尾曲

2、想象实践，“无声”变“有声”。

1）学生将自己喜欢的动画片写在纸卡片上，在全班交流（贴到黑板上）。

2）引出动画片《加非猫》，请学生主动简要介绍影片的主要内容。

3）现在让我们一起来欣赏其中加非和欧弟比赛跳舞的一个画面片段。

教师设置悬念，播放静音处理后的<加非猫>片段，学生可能会感到惊奇、疑惑，今天的电影怎么没有声音呢？

3、发声练习。

选择了两首柯达伊教育体系的三声部卡农曲进行练习，一首为原文歌曲，另一首是从弱起拍进入的歌曲，卡农形式歌唱对音乐的听觉发展和多声部配合都有重要的意义。

4、尝试探索为动画片画面配音

师：为了让刚才欣赏的片段更加生动有趣，你们认为应该怎样配音呢？

学生分组讨论，引导学生总结出为动画片配音的方法。如：可以用对白表现他们的争吵，用快节奏的音乐为他们的舞蹈伴奏，还可用自己准备或者教室现有的声音材料模拟其中的声响效果，然后请同学上台合作，利用合适的声音材料模拟表现《加非猫》片段的对白和声响。

5、对比感受

①学生表演结束后，及时播放刚才欣赏的音画一体的画面。引导：声音出来了，同学们仔细听，并结合画面想想大师是怎样用声音来表现这些画面的？请同学们注意里面的对白、背景音乐和相关的声音。

②讨论：刚才的“无声”和“有声”的动画片片段欣赏，你有什么样的不同感受？音乐和相关的声音在影片里有什么作用？

组织学生讨论后总结：音乐和相关的声音可以更好地烘托加非和欧弟比赛跳舞的情绪和环境气氛、深化加非排斥欧弟的主题、推动剧情向纵深发展。

影片中音乐和画面既然相辅相成、密不可分，那不同的音乐在同一段画面中又会产生什么效果呢？

6、为精彩的动画片画面选配音乐

1.播放《狮子王》中狮子王冒死营救儿子辛巴的片段，请学生分别配上不同风格和情感色彩的音乐。

A、主题曲《今夜爱无限》、b 、《父亲》c、《世上只有妈妈好》

①分别欣赏以上三段音乐，并启发学生大胆说出自己对三段音乐的情绪色彩、速度、节奏等特点的感受和理解。

②这三段音乐中，你认为哪一段音乐更适合配前面播放的狮子王冒死营救儿子辛巴的片段这组画面？并说说为什么？

师：音乐速度、力度、风格的变化都会让我们对相同画面产生不同的审美感受。

《父亲》一曲放在这里，能够让我们深深地体会到父爱的伟大，狮子王为了救自己的孩子，不顾自己的生命危险，毫不犹豫地冲入野狼群中。

《世上只有妈妈好》这段音乐，让我们真切地体会到母子、母女间的浓浓亲情和对目前的眷恋之情。

《今夜爱无限》这段音乐，它让我们想到：当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中的种种考验，最后终于登上了森林之王的宝座，画面让我们在周而复始生生不

息的自然中体验出生命的意义。所以这段音乐是最适合的

4、演唱电影《祖国的花朵》中的主题歌《让我们荡起双桨》，体验歌曲的抒情优美情绪，唤起对童年生活的美好回忆（师指挥，学生表演唱）。

师：同学们，电影电视丰富着我们的生活，电影电视带给我们精彩纷呈的情感世界和人类文化，音乐是电影电视的艺术姊妹，让我们在影视和音乐中享受美、感受美吧！

在音乐声《友谊地久天长》中结束全课。

四、课后延伸

1、启发学生主动收集和查找自己熟悉的电影电视作品及影视插曲，并制作成电影电视信息卡片。

2、举行影视歌曲联唱音乐会，形成更丰富的经验。

3、根据学生的不同特长，可以演唱影视歌曲，也可以为歌曲编舞、伴舞，还可以举行影视歌曲的器乐演奏表演。

第二单元镜头里的奥秘

单元分析：

本单元包括《定格瞬间》和《让“音画”活起来》两课。

本单元主要向学生介绍电影的发明、发展以及电影的有关知识，最后音乐方面作业的落脚点为设计一首“音画”活起来的主题。

课题一定格瞬间

教材分析：

本课主要向学生介绍电影的发明、发展以及电影的有关知识，并从拍电影时的场记板引出电影的拍摄过程。

教学目标：

1.引导学生通过课前预习与交流来了解电影的发明、发展以及电影的有关知识。

2. 从研究拍电影时的场记板时作什么用的了解电影的拍摄过程。

教学重点：电影的发明、发展及有关原理。

教学难点：

通过各种途径自学习与交流。

教学准备：

有关电影发明、发展的短篇介绍、课件。多媒体播放系统。

课时：1课时

教学活动过程：

一、看电影：

通过电脑课件观看最早的无声电影、初期的有声电影、黑白片和彩片，后来的电影发展的剪辑，感受和体验电影的发展。

二、了解电影的发展。

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我

国后被称之为“西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。

（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

三、电影小常识

问：拍电影时总有人拿一块板，然后导演说“action”，那人就把板上面的木条敲下去，这个东西派什么用？为什么一定要敲一下？可不可以用纸头替代？或者不敲一下可不可以？

总结：拍电影时前面的一块黑色条纹的板叫做“场记板”。

作用有三：

一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；

二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点。

三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。。

四、小组建交流总结本节课学到的电影知识。

札记：学生对电影知识很感兴趣，但现在到电影院观看电影的人越来越少了。好在学校以前请放映队来校放过电影，学生亲眼见识过放映机，所以对电影的放映还比较了解。

课题：让音画活起来

课时：2课时

教材分析：

本课主要向学生介绍电影的音效制造，以及电影的“活动”原理。

教学目标：

1. 比照动画片的原理了解电影放映机的构造和放映原理。

2. 了解电影中的音效制造，尝试着做简单的声音效果。

3. 了解蒙太奇电影表现手段。

教学重、难点：

了解电影中让声音、画面动起来的原理。

教学准备：

教具：多媒体课件。小动画书

学具：纸板、金属盆等可以制造音效的工具。

教学活动过程：

第一节

一、从动画走进电影

在二年级时我们专门学过动画片的制作过程，谁还记得？

回忆关于动画的制作。

无论是动画片还是电影。都是通过电影放映机放出来的。

让我们来了解一下电影放映机的构造与原理。

课件出示电影放映机

电影放映机是把电影胶片上的各个画幅连贯而又等速地反映在银幕上的机器。电影放映机一般由输片、动力传动、光学、还音和电路五大系统组成。其工作原理如图。

二、电影中的音效

在电影行业有这样一句话：“电影的一半是声音”，它说明声音在电影中所占的份量。电影之所以有震撼力，除了画面清晰、色彩优美以外，还在于电影声音悦耳动听，令人如临其境。课件展示几种电影中的常见音效，并揭秘这是如何制造的。

三、音效我来造

鼓励学生利用带来的工具及身边容易找到的材料制造声音效果。

1. 打雷声

2. 雨点声

3. 风声

第二节

一、介绍蒙太奇

课件展示一段电影，请学生谈谈有什么感觉

介绍蒙太奇：

早在十九世纪末期的时候，电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪

辑方法，就会产生不同的效果：（课件展示）

1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”

二、看电影，学知识

课件展示几段电影剪辑，请学生辨别哪一段运用了蒙太奇的手法，这对影片的表现有什么样的帮助。

三、谈感想

分组讨论，派代表说一下自己通过本课的学习，对电影有了什么样的新认识。以及今后如何看待电影艺术。

札记：其实以前对于电影表现手法，尤其是蒙太奇，我也不是很了解。但通过备课和查阅资料，我自己也感到受益匪浅。所以说教学必定相长。

第四单元俄罗斯风情

课题1：辽阔的大地

一、教学构思:

俄罗斯建筑风格深受中世纪欧洲建筑风格的影响,规模庞大富丽堂皇.其中学生最感兴趣的还是拥有洋葱头屋顶的,拥有神话般美丽和梦幻的东正教教堂建筑.根据同一个题材,引导孩子在欣赏的基础上通过观察和想象,根据自主的学习愿望,让孩子们选择性地用画一画,剪一剪,拓一拓等不同手段来表现.

二、教学思路:

一、导入:

1师引入俄罗斯是一个伟大的国家。

相机介绍俄罗斯的相关情况。

二、发声练习。

提醒学生注意节拍和音调。用手打拍，师提示语调。

三、学唱俄罗斯民间歌曲《故乡》。

1、欣赏俄罗斯民间歌曲《故乡》

2、讨论这首歌曲的调式，变化音级？

指导学生分析这首歌曲的调式（和声小调），准确唱好变化音级（唱好和声小调的升高导音）。

四、学唱前苏联儿童歌曲《旅行之歌》。

启发学生感受这首歌曲表达了怎样的内容和情感，通过唱谱，分析这首歌曲旋律的特点。

3、欣赏《卡玛林斯卡雅幻想曲》。

师:这是谁的作品？俄罗斯著名作曲家格林卡的管弦乐作品

分析这个作品的风格和结构。

师概要介绍这首作品的浓郁民间风格和变奏曲式结构。

引导学生感受两个主题的情绪特征，背唱这两段具有鲜明俄罗斯民间风格的主题旋律。

这是对于音乐听觉、音乐记忆的锻炼，也是逐渐丰富和积累经典艺术作品的经验。

四、学习俄罗斯民间歌曲《当我走到湍急的溪边》，

扩展对俄罗斯音乐风格的感知，引导学生分析这首歌曲的乐句划分，

属于哪种调式（自然小调），巩固学生的音乐知识。

课题2 《天鹅湖》的故乡

一、教学目标

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

二、教学重点

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

三、教学准备

多媒体课件、音响、钢琴等。

四、课时安排

1课时

五、教学思路

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

情幕剧

第二幕：这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。王子齐格弗里德手持弓箭当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。

第三幕：盼望己久的王子的成年庆典上恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了奸计，持剑追赶。

第四幕：舞台上和第二幕场景相同，仍在夜晚的湖畔。奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。恶魔

罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。

（师）这么美的音乐，作曲家柴科夫斯基作于1876年创作的。是什么激起了柴可夫斯基的创作灵感呢？让我们来看看他的故乡是一个怎样的国度。

2．感受：在优美的俄罗斯民族音乐声中欣赏俄罗斯的风光图片，（莫斯科郊外的晚上、三套车、伏尔加河上的纤夫等背景音乐网上下的风光图片。要全屏画面）欣赏列维坦、希什金、列宾等人油画。

3、（后面一幅画改成儿童合唱《故乡》为背景音乐听两遍）听，赞美故乡的歌声，请大家轻轻哼唱。

难点突破：大三度明亮色彩旋律音程（3－升5）和歌曲合唱部分小三度（升5－7）和声音程练习，（教师备课系统《故乡》歌谱），体会歌曲《故乡》（二声部的浑厚、对称、和谐之美），品味俄罗斯音乐作品的广阔、深沉、悠扬、雄浑与辉煌。

4、表现：（画面留在美丽的原野图片上）学生合唱《故乡》。

5、拓展：（1）导入：（师)俄罗斯有广阔的原野，茂密的白桦树树林，和美丽富饶的伏尔加河。正是这些欣欣向荣、美丽的大自然给了作曲家柴可夫斯基创作激情，你听，这是他创作的他创作的《四小天鹅舞》曲。

（2）、感受：（师）四只快乐的小天鹅在干什么呢？，

（师）在游水嘻戏。他们有哪些动作，同学们说说你为什么喜欢？

（师）四小天鹅双臂相连放在胸前，作出不大的打脚，小跳，然后像天鹅似的把头从这一肩转向那一肩，造成一种在水中漂游、戏水，时而凫水、时而露出水面的印象。最后，他们整齐地扬起手臂，立脚尖，接着单腿跪地，双臂抱胸，好像在躲藏。音乐轻松活泼，节奏干净利落，动作描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

（3）、表现：（师）愿意看看小朋友是怎样学跳四小天鹅舞的吗

看来，大家都想动一动了，我们跟王晓月、彭思思、吴鹏、刘小双上台带我们一起跳好吗？同学们可以在空地或台上随老师弹奏《四小天鹅舞》跟着台上的学生来表现快乐的小天鹅可以几个人一组，（老师表扬鼓励同学相互学习，大胆模仿）。

《四小天鹅》成人舞蹈

师：让我们跟着艺术家轻盈的舞姿跳起来吧。

总结：（师）今天，我们在天鹅的故乡欣赏了美妙的艺术，它让我们知道，艺术是和这片土地和热爱生活的人们分不开的，它告诉我们，生齐读：（艺术来源于生活），（音乐：红梅花儿开）。下次课我们还将走入俄罗斯的手工制作——套娃的世界），同学们一定会体验到不同的艺术境界带来的欢乐。请做好准备。下课

反思：

1、导入新课：俄罗斯民歌《喀秋莎》播放；

2、激起学习兴趣：《天鹅湖》场景音乐并舞剧图片欣赏，教师讲述故事梗概；

3、介绍《天鹅湖》音乐作者的故乡：赏析广袤的原野油画图片并民歌；

4、合唱歌曲《故乡》教学；

5、天鹅故乡作曲家柴可夫斯基《四小天鹅》芭蕾舞精品赏析；

6、即兴表现舞蹈；

7、得出结论“艺术来源于生活”。

各环节自始至终充分利用课件展示艺术本身的魅力，将俄罗斯艺术深刻的民族性、历史性、社会性，文化性体现在赏心悦目的俄罗斯绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中,让学生的技能技巧学习成为有感而发、充满艺术性的过程。

赏析中教师不时插入“俄罗斯土地约有两个中国大，百分之七十的平原”；“伏尔加河的纤夫在沙皇统治下，生活痛苦，听，音乐充满对母亲河的热爱，音乐明亮起来，有反抗和向往”......等有助于理性思维介入的话语。（学生就会理解画面音乐为什么感觉如此广袤），继而在歌曲《故乡》中，对大小三度音程的感受与表现建立在色彩变化感性的的基础上，在广阔的想象原野前声情并茂。

而在《天鹅湖》场景音乐和剧照背景前，笔者娓娓讲述天鹅湖童话故事，学生是那样沉醉，有时还为我补充情节；显示出对作品人文性的关注，由此更热爱观赏舞剧的艺术形式：当学生眼睛亮晶晶的看着四小天鹅舞时，我轻声道：天鹅头转过来告诉我们漂到湖这边来了，飞禽走路的样子是这样吗，引导学生观察，为抒发表现作准备（学生：哦，这么好看原来来源于生活）。

二、以学生年龄特点和情感为出发点，课件制作注重应用体现俄罗斯赏心悦目的自然风光和生活中有所耳闻的俄罗斯歌曲；比如《莫斯科郊外的晚上》《红梅花儿开》等，学生感到亲切并且容易把注意力放在新呈示的知识点上，那就是展示俄罗斯的广袤，优美，静谧，为歌曲《故乡》的教学做好准备。

选择与儿童年龄特征相符合的四小天鹅舞作为了解俄罗斯文化艺术的切入点，用博大精深的民族民间音乐浸润孩子们心灵，在令学生陶醉的氛围中对俄罗斯文化的肃然起敬，激起对多元文化的认同感。原来感情也有如此这般表现方法，推动孩子们创造性思维的发展。

三、创设能感动能抒发的教学氛围：通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中展现自己的个性与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发展。例如，有前面音乐风光的赏析，教材歌曲《故乡》的学习中他们会在厚重的俄罗斯油画前唱合唱，画面的层次感让学生低声部是松弛的抒发，不会压喉咙，给高声部铺垫，表现广阔的大地、自豪和欣喜的情绪，而高声部好象密林中的一束光，快乐由衷而发，音画合为一体。

而四小天鹅的成人与儿童两次舞蹈视频的观看过程让学生感动得情不自禁了想跳一跳了。这样教学，笔者认为体现了艺术技能学习的人文性，只有最终服务于感情了，学生才获得了有价值的技能技巧，并且这是学习的动力。

四、教师由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。笔者在备课中上网广泛搜寻音像资料，向俄语翻译大师薛范请教《小白桦环舞视频》资料查找途径；与七十多岁老父讨论苏联历史故事。如：“草原巨人”对伏尔加河进行梯级开发；一战二战期间因俄罗斯寒冷的环境，造成敌方因不适应环境战败的故事；二战的转机－斯大林格勒保卫战，俄罗斯人民用对祖国的满腔热爱誓死保卫家园，用惨重代价换来独立与自由；斯大林红场阅兵－神奇的魅力，昭示着俄罗斯人民是不可战胜的；新中国的人民因为充满文化底蕴的苏联艺术而造就的一批新中国建设的先锋......笔者与父亲交谈不仅融化了代沟，而且激起我探究俄文化的欲望：从列维坦油画中体悟沙皇统治时代人民的忧郁和希望，艺术的内容和形式美在我心灵深处获得共鸣；从舞剧《天鹅湖》中领悟创作者对生活满怀的热情等等，获得艺术的贯通，逐渐加深对俄罗斯文化历史知识的积累，使整个教学环节常常在不经意中对学生学习给予恰到好处的点拨，比如，背景音乐《三套车》画面是希什金的《冬》，笔者顺便说俄罗斯靠近北冰洋，有地方甚至有十个月白雪皑皑，但蕴涵着春天的生机。这样上课不但更加自然流畅、生动活泼，而且增添了美感（笔者认为美感只有在理性思维的参与中才会更充分），还在列宾的《伏尔加河赏的纤夫》油画前带领学生听这首歌曲，中段音乐柔和，表达了纤夫铁汉们的柔情，他们心中有对母亲河的爱，有对幸福生活的憧憬，看，纤夫们的眼中流露着天鹅湖场景音乐中那样的美；二战的反侵略战争胜利的奇迹，正源于这种深深的爱......

音乐丰富了对艺术的理解和欣赏层次，提高了课堂教学的质量。是新世纪版艺术教材赋予我发现美的使命和寻找美的方向，使艺术教学充满文化性，所有的艺术表达方式都存在着艺术

创作者的思想，而这种思想是与社会、时代背景紧密联系的，而且与充满魅力的艺术形式是融为一体的，笔者慢慢向艺术文化探究，获得以文化为基础的艺术知识，教学充满理性，让艺术更富有深切的感染力。

第五、课的最后落在“艺术来源于生活”的结论上。伟大的俄罗斯土地养育了热爱他的人民，正是这种感情使艺术创作真挚而多情，对美好生活的向往充斥于扎根民间音乐的艺术家笔下，无论是油画还是音乐抑或建筑即使是临摹也无不显示出深刻的民族性和审美趣味，学生在艺术魅力的感召下会更深入地观察生活，以美来塑造原本应该如此的生活，最终达到我们让学生改变世界的教育目的。课的目的达到有铺垫，有高潮，最后让学生有思索。笔者认为正是抓住了教材人文主题的主线，让艺术教育课堂开出绚丽奇葩的。

课题：伏尔加河之歌

一、教材简析

自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的

1、师介绍《伏尔加河之歌》。

《伏尔加河之歌》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加河之歌》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机：

.曲中强有力的“．”作长时值的演唱共出现几次，分别有何深刻意义？

c旋律起伏变化很大，象征着什么？

d为何用男低音表现？

2．创作表现，深化主题。

⑴请几位学生表演拉纤动作，其余同学用“５３6３0 |”

哎海哟嗬衬托。

⑵学生讨论拉纤动作、状态等。

⑶听音乐，老师与学生共作拉纤表演，其余学生始终用

3、教唱《伏尔加河之歌》。

“５３６３０｜”伴唱，但要求有强弱变化

三、教材延伸：补充欣赏《黄河船夫曲》

1．《伏》深刻揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。他们以坚韧不拔的精神，担负起历史赋予的重任——踏开世界的不平路，对着太阳唱起歌。正因这种精神，才创造了今天的俄罗斯人民的美好生活。

我们中华民族也是一个优秀的民族，我们也以顽强的毅力，用勤劳的双手创造了今天的财富，在长期的劳

动过程中，也产生了许多优秀的民歌。（中国的“母亲河”——黄河）

2．欣赏《黄河船夫曲》，老师作简短介绍。

3．请学生谈谈两个作品的异同点。

《伏》号子男低音独唱忧郁、深沉徐缓反映了在沙俄统治下的劳动人民的痛苦呻吟和向往光明的理想

《黄》号子混声合唱高昂、激动快速反映了中国人民前赴后继的抗战决心和必胜的信念4．教师小结。

四、小结：世界各国的音乐是相通的，我们在了解外国音乐的同时，也应该更加热爱我们本

民族的音乐。

通过视觉语言，感受、体验两种不同的情绪，为新课教学作好情感铺垫。

第七单元艺术家的故事

[教学内容]

1、一条崭新的路

2、歌曲之王

3、五百年来一大千

4、民族音乐的战士

[教学目标]

本单元从不同侧面讴歌了艺术家的精神世界和他们的艺术成就。引领学生在欣赏、感受、歌唱表现、表演、绘画创作等实践活动中，学习艺术家的可贵精神。

[教材分析]

美，来自哪里？它来自生活，来自有灵性的舞姿，来自不朽的旋律和跳动的音符，来自色彩的运动和线条的组合。艺术的各个门类是可以相互借鉴的、彼此营养的，无论是音乐、舞蹈、美术、戏剧，它们之间都有着相互的联系，在艺术的天地里，古往今来有多少艺术家的耕耘、探索，为我们留下了许多传世的生活故事和佳话。使我们能够从不同的角度了解和学习他们的奋斗精神、高尚的情操、艺术修养等。

本单元共设立了《一条崭新的路》、《歌曲之王》、《五百年来一大千》、《民族音乐的战士》等四个课题，分别介绍了中外艺术家的东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀的故事，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化等角度揭示了艺术家丰富的情感，多彩的生活、不朽的作品[课时安排] 6课时

课题一一条崭新的路

[教学目标]

1 感受东山魁夷的艺术作品，能够对作品发表自己的看法，进行描述。

2 了解东山魁夷艺术作品的表现形式，并运用其方法进行创作尝试。

3 通过学习，能够了解艺术作品最重要的内涵是人文主题的体现，所有的艺术作品都表现了一定的思想和主题。

[教学准备]

1东山魁夷作品以及其他相关作品图片。

2 东山魁夷生平资料和罗丹故事。

3图画纸、水粉等美术用具。

[课时] 2 课时

[教学活动]

活动一：走进东山魁夷

1 、介绍东山魁夷生平：日本当代著名音乐家、画家，他的艺术贯通古、今、东、西，在音乐、哲学、历史、宗教、文学多个领域都有深厚修养。其绘画作品雅俗共赏、散文富有诗意。他对中国人民和中国文化具有深厚的情感。

2 、少年的东山魁夷体弱多病，在山里养病期间，他独自在葱郁的树木、树影边写生，在与大自然的对话中加深了对艺术的理解。后来，他又经历了战争、双亲的死亡、弟弟早逝等悲惨的生活体验，但在他的心底一直藏着一条路，那就是不断追求探索崭新的艺术之路。

活动二：一条崭新的路

1 、师生共同欣赏东山魁夷的作品：这些作品大都给人宁静的感觉，因为东山魁夷擅长用蓝

色、绿色等同类色彩进行厚涂法来表现。《山谷》这幅作品作品的色彩对比却比较强烈

2 、讨论欣赏东山魁夷的美术作品的特点是什么？根据大家的讨论和自己的体会写出简短的文字，并在自己小组里说一说。

活动三：我“读”东山魁夷

1、东山魁夷是日本的一位著名画家，他的名字对中国的画界并不陌生。但东山魁夷的文字，中国的读者可能很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文在日本就很受欢迎，据说与川端康成并称“双璧”。读东山魁夷的散文和随笔，你会感到心醉，因为一个画家的眼睛和审美情趣通过文字表达出来的时候，更具色彩灵感，真正有“诗为心声、画为心境”的审美境界。

2 、东山魁夷美术作品中的诗歌和散文是他创作的一个重要组成部分。他在诗意和画境中倾注了对生活和自然的真挚情感。

3、通过东山魁夷从事艺术创造的故事的学习和了解，展开讨论，对“用自己的眼睛观察事物（世界），用自己的心灵创造生活和美”这个主题进行思考。什么叫做用艺术家特有的眼光看事物（世界），艺术家特有的眼光与普通人的眼光有什么下同？自己用简单的话说出来。活动三：世界就在我的手中

1 、运用东山魁夷在色彩的创作特点，鼓励学生用同类色表现风景，引导学生对颜色的明度进行分析，并对局部的形态作比较细致的处理。学生用色彩尝试这样的表现。

2、作品展示交流。

课题二歌曲之王

[教学目标]

1 有兴趣了解音乐家舒伯特的故事。

2 学唱歌曲《致音乐》，感受艺术与生活的关系。

[教学准备]

有关音乐家约翰.施特劳斯的生平介绍和音乐作品录音带以及画册、图片等。

[课时安排] 1课时

[教学活动]

活动一：音乐中的故事

1、安排学生在课前查找有关音乐家舒伯特的生平，特别是他的故事和传说等，讲述给大家听。

舒伯特是19世纪初期奥地利主要的作曲家之一，他创作的歌曲以优美的旋律闻名于世。说来令人难以置信，这位伟大的古典作曲家，生前一直过着穷愁潦倒、衣食无着的生活。舒伯特的一生是为音乐而生的，可以说音乐是他生命的全部内容。从13岁创作一首四手联弹的钢琴幻想曲开始，直到生命的最后一年，他的创作生涯只有19年。但是，在这短暂的时间里，他给人类留下了一千多部作品。在他那大量的音乐作品中，他的歌曲最为著名，其旋律优美富于抒情性，被人们誉为“歌曲之王”。他的许多代表作，如《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《听、听、云雀》、《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等在世界广泛流传，给人们带来美的享受。

2、用多媒体形式请学生感受舒伯特的生活片段，引入老师讲述舒伯特的故事，了解音乐家舒伯特。提问和讲述你从舒伯特的故事中得到什么样的启迪？舒伯特的故事让你想到了什么？说一说，写出来，在班级里用黑板报的形式进行展示。

3、舒伯特的才华和作品在他生前没有得到社会的承认，他在为人类创造了辉煌灿烂的精神财富的同时，自己却一直生活在贫困之中。他一生未娶，在年仅31岁时就过早地夭折了。但是，随着时间的推移，人们越来越认识到这位“歌曲之王”的真正价值，他那些动人的旋律和他的名字一样，越来越闪烁出耀眼的光彩。

活动二：欣赏《魔王》

1、《魔王》是舒伯特在18岁时创作的。教师给学生讲述《魔王》创作的小故事。

2、《魔王》原诗讲的是一位父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的魔王在反复引诱他而不断发出惊呼，最后终于被魔王夺取生命的的故事.很有必要的，首先谈到这首歌曲的“角色性”。因为歌德的原诗是按照第三人称写作，并且体裁属于叙事性诗歌，所以在歌词中我们能够看到有四个不同的人声需要表现：讲述者、魔王、孩子和父亲。就像罗西尼在《塞维利亚理发师》中表现得那么出色一样，舒伯特为了表现四种人声也运用了四种不同的动机。其中表现“魔王”是最为丰满的。“魔王”在歌曲中出现了三次，第一次和最后一次的动机旋律几乎是一样的。

活动三：致音乐

1、法国著名作家罗曼.罗兰说过：“音乐之于我，犹如食物之于生命”，“当我生病时，莫扎特于耳的音调好像亲人在枕畔看护我；在我疑惑沮丧时贝多芬的音乐让我重新点燃生命的火花。”自古以来，人们用各种艺术形式赞美着音乐。其中舒伯特的《致音乐》是经典作品之一。

2 、学唱歌曲《致音乐》。

第二声部出现了很多变化音级，引导学生认真倾听，单独练习，准确歌唱后才能唱好二声部的合唱。

学唱舒伯特的歌曲《致音乐》，指导学生准确歌唱第二声部的变化音级，唱好合唱，感受音乐的风格和美好的情感。

课题三五百年来一大千

[教学目标]

1 学生有兴趣地了解张大千作品的特点、写生手法和构图特点。

2 学生喜欢尝试对绘画工具的创新，了解泼彩绘画的表现方法。

3 学会对同色类、对比色的运用。逐渐培养发现美、捕捉美、表现美的能力。

4 通过故事学习张大千先生的创新意识和勇于探索、敢于坚持真理、尊重事实的精神品质。[教学准备]

1张大千的美术作品（图片或VCD光盘）。

2 纸、板刷、毛笔、颜料及自制美术工具等。

[课时] 1课时

[教学活动建议]

活动一：

张大千是中国近现代画坛上最为杰出的优秀画家之一。在他的传世作品中，人物、山水、花鸟无所不能，又无所不精，是现今最受海内外收藏家青睐的中国画坛巨匠。师生共同搜集张大千先生写生和创作过程中发生的故事，并欣赏他的作品，体会他对祖国山河的情感并描述作品的风格和特点

老师首先向学生提问：美来自哪里？又应该如何表现？美反映了什么？请学生回答问题，然后带着问题一起聆听下面的故事。

欣赏作品并提问，请同学们讨论发言；作品中表现了哪些内容？对形象处理的特点？色彩的特点如何？构图的特点（几何形的平面分割和迅速占领画面）如何？

活动二：

启发学生根据自己生活中周围的景物、事物，来分析它们的特点，选择自己认为适中的方法来表现。

通过讨论张大千先生对表现工具的选择，让学生开动脑筋，自己选择材料，自制绘画工具，进行表现。

主要是泼彩的工具材料，复习和巩固第六册《艺术家的故事》中对水墨画的初步尝试，进一步提高他们的兴趣。

泼彩绘画，要注意颜色冷暖的协调，一味的暖色，会使画面变得浮躁；一味的浅色，会让人感觉轻浮。因此，墨色和深沉的冷色，对画面的协调起着重要的作用。泼彩后的作品，在半干或干后，还可以用毛笔蘸墨色在局部进行适当的勾画。

课题四民族音乐的战士

[教学目标]

学生能从贺绿汀的故事种感受生活的魁力，加深对艺术来源于生活，而又高于生活的初步理解，体验生活的乐趣。

[教学准备]

1 有关我国著名的人民音乐家贺绿汀艺术创作的故事。

2 歌曲《游击队歌》的录音带、CD光盘、录像资料。

[课时] 2 课时

[教学活动]

活动一：说说

今天要向同学们介绍一位我国的杰出音乐家-----贺绿汀，同学们对贺绿汀这个名字一定不陌生吧，那么你了解他吗？

贺绿汀湖南邵阳县人。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》

活动二：唱唱

1 听赏歌曲《游击队歌》，说一说你听了这首歌曲后的感受，它和我们平时或以前曾经学习或听过的合唱曲目在表现什么不同？对歌曲的旋律发表自己的看法。歌曲表达了什么样的情境和思想。

2 配合放有关影像资料，为学生提供创作和演出的背景材料（，加强学生对历史的了解。

3 试着学唱歌曲《游击队歌》。

A 初步掌握歌曲旋律中难唱的部分。

B 完整地听歌曲，同时根据不同的演唱形式分声部完整地敲击节奏，为学习歌曲打下良好的基础。

4 用各种音响为歌曲件奏，找出旋律线。

活动三：

听听，同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。

（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名

的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。

《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示本曲《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。

第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；

第二乐段速度欢快，旋律流畅；

第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

第一乐段。1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。

在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。

然后出示图画，（把课本P24的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。

第二乐段

这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段

本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……

（四）欣赏全曲

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。（五）讨论、谈体会

全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生作个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师作个概括性的欣赏小结。（时间如充许，让学生再听一遍乐曲）

从群体上看，中专毕业生的劣势是阅历较少、知识层次相对不高;优势是学校专业设置大多贴近市场实际、贴近一线需要，且中专毕业生年青、肯吃苦、可塑性强。从个体来说，每位毕业生的优势与长项又各不相同，如有相当一部分毕业生动手操作能力较好;有些学生非常上进，上学期间还同时参加了职业资格考试或自学考试。所以，在实事求是，不弄虚作假的前提下，要特别注意扬长避短，从而在竞争中取得优势，打动聘任者。没有重点和章法的写作易使文章显得头绪不清、条理紊乱。

非常热爱市场销售

工作，有着十分饱满的创业激情。在××××两年从事现磨现煮的咖啡市场销售工作中积累了大量的实践经验和客户资源。与省内主要的二百多家咖啡店铺经销商建立了十分密切的联系，并在行业中拥有广泛的业务关系。在去年某省的咖啡博览会上为公司首次签定了海外的定单。能团结自己的同事一起取得优异的销售业绩。