瓦萨里和李格尔眼中的古典时期到中世纪艺术发展

姓名：莫工信1116班

学号3110101776

学科：西方学界的中国艺术史

瓦萨里和李格尔眼中的

古典时期到中世纪的艺术发展在西方艺术的发展中，古典时期到中世纪时期的变化倍受艺术家和学者的关注。在此期间，艺术文明极度光辉的罗马帝国遭到了日耳曼帝国的入侵，破坏。而思想上，新基督教思潮侵蚀的当地旧宗教的思想。因而，艺术创作风格在此期间有着巨大的变化。概括的说来，其风格是由古典时期的真实自然、意境高雅，转向中世纪时期注重结构、表现单一的实体、带有一定宗教意识的特点。而在历史上，学者们对这一变化的讨论相当的激烈，当然也存在这多元化的观点，看法。以下是瓦萨里和李格尔的两个观点。

按照瓦萨里的观点，这一变化是一种严重的衰落，而且甚至是衰落到了最糟糕的状况。首先，瓦萨里提出了艺术史周期论-------艺术的发展存在着必然的出生，长大，衰老的过程，并将会不断地循环。古希腊罗马是一个长大的时期，而接下来的是衰落的时期，而中世纪就处在衰落的时期。罗马帝国遭到了日耳曼人的侵略，糟蹋，这又是瓦萨里所说的当人与人之间的事物变糟，那么艺术也将变得跟糟。因而是战争将中世纪推向了艺术史的低谷。

中世纪的艺术无论是绘画还是雕塑，都是糟糕的不可原谅。在雕塑上，他们的的作品都是十分枯燥，毫无生气，也无动感。中世纪时期，原来的古典时期的优秀的作品大多被毁坏，因而没有留下更多的线索供给日耳曼人去模仿。他们的雕塑作品大多是同时期所制作，根本不可能与古典时期各个异

教的珍品所相提并论。在艺术发展上保留这一点点可供参考的作品，但是当时人却又只学到了拜占庭人的缺点，拙劣，而丢失了自然，高雅。瓦萨里对当时的所谓的艺术家表示极大的讽刺。因为几乎所有的作品都是极其低劣，但是在当时的艺术家和其他人却把其当成了伟大的创作。至于中世纪的绘画，更是一塌糊涂，它和雕塑一样枯燥，呆板，没有生气。

根据瓦萨里的说法，在糟到不能再糟的时候，事物就会变好，这个恢复的过程分成三个时期，第一时期以乔托等艺术家创作风格简陋，但已经脱离了拜占庭的笨拙，僵硬，枯燥。第二时期的艺术家的作品更为精致优雅，体现了更多的色彩和动感。而最终在米开朗琪罗时代，艺术创作达到了最高峰。马萨乔的作品《纳税钱》和安东尼奥·波拉约洛的作品《圣塞巴斯蒂昂殉教》就是第二时期的典型代表，他们开始学会自然地描绘，赋予了作品一定的意境，并具有较丰富的色彩。但是比起米开朗琪罗的作品，依然显得有些枯燥。理想的境界是要像米开朗琪罗一样，提取自然各处最优美的部分组成一个完美的形象。

前部分是站在瓦萨里的周期论，及《名人传》的观点来论述。

不一样的艺术家，有着不一样的见解。艺术家的观点会随本身所处的时代，文化，传统的不同而改变。就如乔尔乔·李格尔，他对古典时期到中世纪时期的艺术变化的观点与瓦萨里的观点相去万里。

前面说到对于古典晚期艺术创作的注重结构、表现单一的实体等风格，瓦萨里认为是笨拙，僵硬，枯燥，但李格尔认为这是从“触觉的”向“视觉的”转变，是一种过渡，亦或是一种进化。换一种说法就是古代先民是以客观的态度看待事物，视客体为对立面，并要以自己的“意志”来控制与驾驭

它，人物在画中具有鲜明的等级差别。而现代人的知觉具有主观特点，将客体视为平等的他者，以“注视”或“凝视”的态度对待之。画中人物的视线往往指向观者的方向，“注视”或“凝视”也暗示着将观者包含在内，建立起画面与观者的联系，并渲染出某种情感氛围，从而也构成了画面的形式。任何艺术品都是一定的“艺术意志”的表现，“艺术意志”又是客观形成的，艺术意识来自当时社会的文化，。不同时“艺术技术、材料，经济文化，政治经济代有着不同的文化背景，这就意味着艺术品不应该有优劣之分。

艺术的历史实质上反映了人类在各个时期与客观世界的触觉与视觉关系，而触觉是人类感知世界的初级阶段，古代先民只有面对切实可触的对象时才能把握它的存在，即人类认识世界

主要凭借触觉，只能是一个局部，例如具有三维空间形态的圆雕是最早的艺术形式。换言之最初的艺术冲动是出自对自然形态的事物的模仿，是精神的自律，并不是先天的理念，而是本能的需求，如节奏与均衡、对称，这是在心理活动的刺激下产生的行为。古典时期的艺术创作便处在这样的一个阶段。而他认为古典晚期的艺术则到了一个更高级的阶段——视觉阶段。所谓视觉阶段的主要观点就是说，艺术史的发展不只依赖于外在的客观因素的影响，而是由“艺术意志”主宰。其含义是说一种艺术风格的形成，无论其时代背景和核心精神如何，最终还是艺术家的主观创造，艺术家的创造本能和创造冲动就是艺术意志的真正内涵，是艺术风格最原始的动力李格尔的《罗马晚期的工艺美术》虽然题名为工艺美术，但是它涵盖的内容却远远大于工艺美术（还包括建筑、绘画、雕刻）。而这种“艺术意志”主宰艺术创作的概念贯穿于李格尔的几部著作之中。

由于对艺术史发展的观点千差万别，因而李格尔对艺术作品的评价与瓦萨里的观点也截然相反。例如，在对君士坦丁凯旋门的浮雕评价中，瓦萨里按自己的自然主义，追求自然中各种美相结合，则认为君士坦丁凯旋门的浮雕是一个优秀的艺术品。而李格尔却反驳说其实形式的区别代表着不同时代的不同趣味，不同需求，而不同时代的趣味，需求必然有所不同，但是时代是没有贵贱之分，优劣之分，而是随着时间不断地前进，因此艺术形式理所当然也不存在优劣之分。自然就不存在所谓的艺术的衰落。

其实我觉得你吧，二者理论皆有特点，也受当时社会的影响。例如瓦萨里一再贬低罗马晚期的艺术。谁又能说不是为了提高自己艺术家的地位呢？回顾26世纪，赞助家们总是忽视艺术家们的辛苦创作，导致许多优秀艺术家尽然为生计奔波，又怎能有完美的创作。这其实在《名人传》中体现的三个目的已经证明，瓦萨里写此书带有很强的目的性，就是想让赞助家们从此重视艺术家，同时提高自己家乡托斯卡纳在艺术文明的地位。还有米开朗琪罗是他的老师，那么瓦萨里将米开朗琪罗时代作为艺术史的最高峰来描述。这也很有可能是为了自身利益。再看李格尔的理论，几乎站在史上所有艺术家的反面，把那些所有人都认为是拙劣的工艺粗糙的作品看成艺术进化的一种产物，难到所有的艺术家都是错的，就他一个人对？然而我觉得对不对其实都不重要。

两个不同的学者，两种不同的理论，但他们都被奉为艺术史学的大师。那到底谁对谁错呢？或许本就没有对错之分。可能这一个理论的提出，他的真正意义就在于如何论证自己的观点。或者是说仅仅是提供了一个不同的欣赏角度，以供别人借鉴。我认为一部艺术史的编写，就好比对一个作品的欣

赏，只不过规模比较大罢了。因而我们对艺术史的评价一样可以不同于前人所提出的观点。任何一种理论都将会是艺术史的组成部分，更多的里论将使艺术史更充实。让人们对艺术的评价逃脱原有的观点的束缚，变得大胆，新颖。我想这才是研究艺术史本质追求。

中世纪的教育

中世纪的教育 一、中世纪教育概述 二、中世纪教育的特征 公元476年，西罗马帝国在奴隶在奴隶和隶农不断起义以及北方日耳曼部族入侵的不断打击下崩溃，西罗马帝国灭亡。这在欧洲历史上，标志着以希腊、罗马文明为顶点的奴隶制社会的的终结。此次，西欧进入了封建时代。西欧的封建社会延续的一千多年，其中5世纪末至14世纪文艺复兴运动之前的这段历史被称为中世纪。中世纪一词最早由意大利人文主义史学家比昂多于15世纪提出来，指的是西欧5世纪至15世纪那一千年。这段时间意为古典文化与文艺复兴两个文化高峰之间的一段历史时期，到18世纪，中世纪一词被欧洲历史学家所普遍采用。 西欧中世纪的教育具体呈现出以下两个特征; （一）等级性 封建社会的基础是封建土地所有制，封建统治者占有主要生产资料土地，农奴只有小块儿土地，甚至没有土地，而被束缚在封建地主阶级的土地上，受到残酷的剥削。封建主和农奴是封建社会的两个主要阶级，他们之间的阶级矛盾是封建社会的基本矛盾。而在封建主阶级的内部，也存在着两种重要的等级关系：世俗封建主等级关系和教会内部的关系。 世俗封建主以分封土地为基础，在大小不同的封建主之间存在着严格而明显的主从关系，形成了封建主阶级内的不同等级。其中，国王是最高的封建主，下有各级爵位的贵族，最低的一个等级是骑士。而在欧封建主内部另一个重要的组成部分是基督教的高级僧侣，他们也可以看作是穿着道袍的封建主。早在罗马帝国末期被奉为国教的基督教这时又成为适应封建统者需要的宗教了。基督教教会拥有大量的土地，享有各项特权，通过征收十一税压榨农民的血汗，经济力量十分强大。在政治上教会与国王以及贵族勾结在一起，通过宗教宣传维护封建制度的利益。公元8世纪到11世纪期间，教会仿照世俗封建地主阶级的等级划分，也建立起教会内部的教阶结构：教皇为最高首领，下面包括大主教、主教、修道院院长、神甫和修士（女）的巨大封建堡垒，广大农民处于教会封建主和世俗封建主的重压之下，等级性是西欧封建社会的一个重要特点，从而也使封建教育带有明显的等级性。 （二）宗教性 经济基础决定上层建筑。教会不仅在经济上、政治上占统治地位，而且宗教神学也在思想领域居于统治地位。恩格斯指出：“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。它把古代文明、古代哲学、政治和法律一扫而光，以便一切都从头做起。它从没落了的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市。起结果正如一切原始发展阶段中的情形一样，僧侣们获得了知识教育的垄断地位，因而教育本身也渗透了神学的性质。” 教会作为西欧封建社会的精神支柱，极力“给封建制度绕上一圈神圣的灵光”。大约从4世纪末到13世纪期间形成的基督教神学，包括一系列虚伪的说教，教会都利用来为封建统治的“神圣性”和“合理性”进行辩护。在政治和国家的问题上，教会捏造了“君权神授说”，谎称君王是上帝在人间的代表，万民皆应服从他的统治。在对待人生的看法上，基督教认为人带着“原罪”来到世间，因此在今生应历尽生活的磨难不断赎罪，死后灵魂才能上“天堂”。这样的宗教说教，其实是为了掩盖阶级剥削和压迫，麻痹人们的阶级意识和压制人民的反抗精神。教会好仇视科学文化知识，提出一切真理都已载于<<圣经>>,人的认识来源于“伸的启示”。荒谬地迫使科学和哲学在长期的封建社会中屈从于教会的权威。教会还甚至不准教徒直接阅读<<圣经>>，而只能接受教士的宣讲，并盲目服从。在这种情况子下。教会完全垄断了教育，只有僧侣为从事宗教活动才能读书识字，世俗封建主的教育也渗透着

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。

浅谈中世纪艺术

浅谈中世纪艺术 ----拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术 当西方曾一度经历过光辉灿烂而又宏伟壮丽的的河岸进入了被所谓称为黑暗时代的中世纪，却开出了艳丽的天堂之花。中世纪希腊文化的大统一性开始解体，怀疑主义和神秘主义为传道者打开了通道，唤起他们对心灵的关注，产生了上帝。中世纪的美术是基督教的美术，它是有史以来最谦卑的艺术，在基督教精神的严格控制下，带着浓厚的宗教色彩和强烈的象征式语言，通过艺术品里的提示隐语暗示和象征来体验更深的精神的意味。艺术品成了人和上帝之间的一种中介。历史上从来没有这般涌现出这么多的穹顶、钟楼、和宝塔，涨潮般的从地里冒出来的雕塑像植物一样吞食着空间，抢占天宇。建筑学，这一门还没有命名的集体艺术诞生了，在石头里雕琢，累积，建造，于是石头开了花，表达了神的旨意。中世纪的艺术史几乎就是一部石头记，中世纪的教堂建筑占线了人类对高空的征服历程，在大工业社会创造摩天大楼之前，教堂最高处的十字架一直是人类挑战建造告诉的极限。欧洲的教堂在内部空间的创造上，达到了古代石头建筑的巅峰。在这个过程中，古典的智慧和后人的创造相互融合，古典的建筑理想同各民族的个性追求相互熏染改造，这使得石头充满了故事和背景，每个教堂都成为智慧与文化的结晶地。在这一千年的历史中，欧洲的教堂先后出现了三种风行样式。拜占庭式、罗马式和哥特式。坚实雄伟的教堂，以及附着上的精美雕刻、瑰丽花窗重新定义了整个欧洲的面貌。 位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。拜占庭艺术有着悠久的历史，从四世纪到十五世纪，以拜占廷为中心的拜占廷帝国和基督教会相结合构成了闻名遐迩的拜占廷艺术。拜占廷艺术的思想内容主要是崇拜帝王和宣扬基督教神学思想，它的风格特点是罗马晚期的艺术形式，并与小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，因此它的艺术风格便呈现出浓郁的东方艺术色彩。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一到三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。罗马艺术表现在建筑方面最为耀眼。其“圆形竞技场”及“万神殿”最富盛名，由此也可看出罗马人在建筑上的天份之足啊。圆形竞技场是一座外圈长径188公尺、短径155公尺、高48公尺的椭圆形巨大建筑。从外观来看，其建筑结构可分为四层，第一、二、三层是由拱所构成

欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

论述中世纪教育制度

论述中世纪教育制度 早在文艺复兴时期，西方历史学家就开始把欧洲历史的发展分为“古代”、“中世纪”和“近代”三个阶段。这些历史学家多是古希腊、古罗马文明的崇拜者，他们认为西罗马灭亡和他们所处时代之间的这段漫长时期，是文化衰败和野蛮的时期，于是把古典文明衰落至文艺复兴前这段时间，称为“中间的世纪”。这段历史时期，整个西方社会完全掌握在宗教和宗教意识形态之下，一切古代文明与教育都被摒弃，人类的灵魂和肉体被长期禁锢与压抑，所以这段时期又被称为“黑暗时代”（Dark Age）。 然而，不论中世纪多么的黑暗，多么的压抑，抑或是文明的倒退，但是在缓慢的发展进程中它逐渐地吸收了希腊的民主、平等、哲学、教育，罗马的法制、政治、基督教的神学，以及日耳曼民族的兽性、野蛮。这些文明的相互结合，相继产生和发展了行会教育制度、骑士教育制度、教会教育制度和大学教育制度，这四种教育制度构成了中世纪职业技能教育、行为精神教育、宗教神仪教育和学术研究教育的四大体系。 一、行会教育制度 西欧中世行会教育的兴盛，首先得益于这一时期城市行会的产生和发展。从公元十世纪开始，由于生产的发展，在西欧形成了许多新兴的城市，“到了十二世纪，欧洲城市有了较迅速的发展，其中著名的城市有威尼斯、热那亚、波伦亚、比萨、佛罗伦萨、那不勒斯、米兰、马赛、巴黎、伦敦??”。这一时期，城市中的手工业者为了有效地反对贵族的掠夺，为了保护本行业的利益而结成了自卫性质的行会。 随着手工业的发展壮大，行会的势力也相应地逐日增大，往往成为一个城市的具有专业决定意义的经济力量，同时也是工艺教育的组织者，并且往往是一个城市的举足轻重的政治力量。于是，在行会的监督领导下，学徒制度逐渐成为维持生产、发展生产以及传授技艺的制度。学徒性质的教育即为早期的行会教育，是中世纪手工业行会的显著特点之一，同行会的建立一起，很早以来就已经存在。在行会成立之前，它只是作为一种私人的习惯而存在。随着行会的成立，学徒制度才逐渐具有社会性质，最后完全置于行会的控制之下。 西欧中世纪的学徒制是师傅传授技艺给徒弟所进行的一种行会教育。这种学徒教育是由师徒之间契约来约束的。契约是由师傅一方及儿童的父亲或监护人另一方共同签订的。契约规定学徒必须做好派定的工作，在学徒期内，一般为七年,，学徒不得泄漏师傅要保密的一切事情，包括技术上的秘密，不得做也不得袖手旁观有损于师傅的事，并且随时要勇敢地保护其师傅。学徒要绝对服从师傅的命令，学徒期间不得擅离职守，不得嫖赌，不得勾引妇女，未经师傅同意，不能结婚等等。如有违背，则要给师傅以赔偿。师傅则应尽其所能用最佳的方法传授其技艺给徒弟，师傅不得保留其技术。契约并规定学徒期间，学徒的食宿、衣着等均由师傅供给。学徒期满，合乎出师条件者便可出师，成为帮工。因此，一个手工作坊不仅有师傅、学徒，还有帮工。帮工是师傅的帮手，从师傅那里取得工钱，但不得开业。帮工又称为旅游者。他可以旅游到各地，为不同的师傅工作，这样他在旅游和帮工中，增长阅历娴熟其技艺，以便达到作为一个师傅所要达到的技艺水平。帮工的技艺达到专精的地步，提出本行业的一件“精心杰作”，经过师傅及行会的鉴定通过，便可以得到师傅的称号，这时他便可以独立开业。 行会的学徒教育实际上开创教育史上职业教育的先河。这种教育不仅传授技艺，同时又看重道德的培养。但是，行会的学徒教育先天地有其片面狭隘性，它把保守技术的秘密当作不可动摇的信条来遵守，这就给技术的传播和促进带来了极大的阻力。 12、13世纪，西欧政治、经济文化得到进一步发展，学徒制教育越来越不能满足新兴市民阶级对职业技能教育的要求，开始出现行会学校和城市学校。由行会资助或自己兴办学

中世纪文化的特点

中世纪文化的特点 从公元5世纪至17世纪中叶英国资产阶级革命爆发,是欧洲史上的“中世纪”。中世纪是欧洲封建制度形成,发展和衰落崩溃的历史。中世纪的文化包含了很多的内容，如：神学、文学、哲学和音乐等等。每种文化都具有当时最具特色的风格，因历史时期的转换受到人们不同程度的评价。对于中世纪的文化，我们究竟应该持一种怎样的态度呢？ 由于中世纪有落后反动的一面也有进步革命的一面，所以导致人们对中世纪文化的评价存在偏颇的观点。17世纪的英国唯物主义者和18世纪的法国唯物主义者形成了一种流行的错误观点,即认为中世纪是人类历史的“中断”，中世纪文化是统治阶级的压迫欺诈与老百姓的愚昧无知结合的产物。黑格尔从唯心论辩证法出发,在《历史哲学》中论断:“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复兴的艺术是新吐的曙光。”而恩格斯则认为：封建制度较之奴隶制,毕竟是更进步的社会结构,我们不能对中世纪文化全盘否定。所以他在严厉批判中世纪的愚昧朦胧的同时,也批判了18世纪唯物主义者的看法,肯定中世纪文化进步,革命的一面。 下面我们来浅谈一下中世纪文化中的四个方面：神学、哲学与艺术。 西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世纪的开始。漫长的中世纪是“上帝”统治人类的时代，时间跨度将近一千年。自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合一”神权体制的思想黑暗年代。人民遭受着宗教和国家权威的双重奴役。如果说古希腊艺术是以存在为主体、重视视觉直觉的自然化艺术，那么中世纪的艺术则是以宗教为主体，重在表现情感和理念的理念化艺术。中世纪艺术是非个人化和非自然化的。所有的艺术只与上帝和上帝的教义有关，所有类型的艺术品如雕刻、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。艺术成为宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的视觉样式直接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所宣扬的道德和精神的意义。基督教中“不要崇拜偶像”的教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体雕像蜕变为依附于教堂建筑上的神像浮雕。立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。古希腊雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中世纪丧失殆尽。后人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。中世纪艺术的风格与希腊艺术迥然相异：远离现实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽象表现手法。中世纪艺术风格的形成源自于两个思想源泉：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝基督才全知全能，人类对上帝顶礼膜拜而失去自我的独立思考。中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。意义即为存在的指号，并与价值观念相关。中世纪文化的内容与表达之间具有很大的肖似性。很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为上帝的象征）。中世纪型艺术的能指（画面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所指意义内涵是较抽象的宗教观念。 中世纪的思想特征是蔑视物质，重视记号所表达的意义。“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、高贵、力量、富有、智慧等）则与前者不同。由于意义问题与价值相联系，就产生了把各种文化记号的表达与内容分等的问题。此外，记号的价值学不仅受事物的价值影响，而且受内容与表达之间关系的某些定量特征的影响。”[4] 如宗教的物品，它的内容相对应的价值就可能达到较高的层面。如十字架原本是罗马帝国执行死刑的刑场标记，由于基督教将其作为圣像装饰物，其内含的价值意义使这个标记成为教民崇拜的对象。这种崇拜行为是符号性的，因为教民崇拜的不是圣像装饰物的物质性本身，而是它所代表的宗教观念与权威。（Fig.x 意义层面等级结构图）在这种意义等级结构中，占据最高位置的是不含有物质性的

中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

拜占庭艺术 PDF

拜占庭艺术 PDF 拜占庭帝国图 ??【拜占庭??概述】 ??古国名。中国史籍称“大秦”也名“拂菻”或“海西国”。公元395年罗马帝国分裂为东西两部东罗马帝国以巴尔干半岛为中心领属包括小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及以及美索不达米亚和南高加索的一部分。首都君士坦丁堡是古希腊移民城市拜占庭旧址故又称拜占庭帝国。 ??拜占庭艺术Byzantine Art约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 ??【拜占庭??建筑】 ??拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂—— ??长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本采用巨大的圆屋顶和拱顶。在10世纪大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计。希腊拜占廷时期五穹顶教堂 ??拜占庭建筑特点第一个特点是屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。 ?? 第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中建筑构图的中心往往十分突出那体量既高又大的圆穹顶往往成为整座建筑的构图中心围绕这一中心部件周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。 ?? 第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成它的重量完全由四个券承担从而使内部空间获得了极大的自由。 ??第四个特点是在色彩的使用上既注意变化又注意统一使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。圣索菲亚大教堂圣索菲亚大教堂穹窿穹窿圆顶圆顶希腊萨洛尼基拜占庭建筑德米特里教堂内景意大利圣维托教堂内部空间的视觉效果 ??俄罗斯华西里教堂著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是

欧洲中世纪艺术风格

中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

中世纪美术特点知识讲解

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切 异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物 通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传 宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也 是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期 以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟 一、中世纪艺术简介 中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲 主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真 实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的 拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充 分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一 起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插 图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 二、文艺复兴时期艺术简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。 文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日 期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的 时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什 么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 三、两个时期具体作品分析和比较 中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂 等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面 正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂； 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂 的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣 彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式 雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

欧洲中世纪的教育

·人类历史的三阶段 古代、中世纪、近现代 ·中世纪： 476年西罗马帝国灭亡— 第五章欧洲中世纪的教育 学习重点： ·掌握中世纪基督教教育的基本形式和特征 ·掌握中世纪世俗教育的主要形式及特征 ·掌握中世纪大学的产生及其意义 （一）基督教的产生 ·公元一世纪 ·小亚细亚、巴勒斯坦 ·犹太教的一支 ·313年“宽容敕令” ·392年定为国教 ·教阶制度 三级：主教、长老和执事 ·管理机构： 罗马教廷、主教区、堂区 遍布各地的修道院 基督教的信仰 ·信仰上帝：全知全能、三位一体（圣父、圣子、圣灵）·信仰原罪：亚当夏娃

·信仰耶稣基督：救赎人类 ·信仰灵魂不灭与世界末日：天堂和地狱 中世纪基督教教育是怎样的呢？ （1）教会学校的类型 ·修道院学校 修道制度： 圣·本尼迪克“内修生”、“外修生” 课程： 读、写、算、宗教知识、“七艺” 教学方法： 抄写、背诵、严格的纪律、体罚、深思 ·主教学校（大教堂学校） ·堂区学校（教区学校） 封建制度的确立： ·封建制的确立 ·西欧封建制度的特点 “我的附庸的附庸不是我的附庸” ·国王——贵族（公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵）——骑士——农民 Q：中世纪西欧的封建制度与中国古代的封建制度有何不同？ 中国和西欧的封建社会没有本质上的不同，但还是有区别的。 第一，经济基础不同 中国封建制度实行的是土地私有制，而西欧实行的是土地领主所有制，这是两者之间最根本的区别，正因为土地制度上的差异，才导致中国的封建社会始终以统一或局部统一为主导，而西欧自法兰克王国分裂后再也没统一过。 第二，地方与中央的关系不同 中国的封建社会是中央集权的，地方官吏由皇帝任免，不世袭，地方军队也由中央控制，地方官无法私自招募、调动军队。而西欧的贵族诸侯在自己领地拥有行政、财政、军事等所有权力。可以招募私军，爵位也是世袭继承，可以自行

中世纪美术 教案

教学内容：中世纪美术 教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。 教学方法：讲授图片和多媒体演示 教学时间：２学时 步骤１ 复习旧课内容，导入新课学习（５分钟） 步骤２；新课讲授（分钟） 第三章中世纪美 本章教学要点 1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。 2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。 概述（１０分钟） 公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。史称中世纪。 文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 中世纪基督教美术可分为五个阶段： 早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。

西欧中世纪的教育

西欧中世纪的教育 教学目标：1、让学生了解中世纪的教育内容、方式、以及教育的目的。 2、激起学生学习科学技术史的兴趣，扩展知识层面、丰富学习生活。 3、通过以前的教学和现在的教学相比较、培养学生的各方面能力。教学重点：学习中世纪的教育内容、两种典型的教育方式即宫廷教育和骑士教育。 教学方法：讲述法、比较法 教学内容： ?1、社会特征：中世纪前期指的是5~11世纪。西欧社会的主要特征是：在缺乏自己文化的蛮族灭亡西罗马帝国后，基督教在经济、政治、 文化教育领域都占剧独尊地位 ?2、儿童观：1）原罪说:认为人生来染有原始的罪孽，人性恶。 ?2）预成论：忽视儿童的身心特点，认为儿童就是小大人。 儿童与成年人的区别主要是在于尺寸的大小与知识的多寡等， 要求按照成人标准去规范儿童。 ?教育地主要特点：1.文化教育基本由教会垄断。包括神职人员垄断教师职业。以圣经为主要教材及全部教学内容的神学化。 2.教育具有浓厚的宗教性和明显的等级性。其目 的主要是训练僧侣、封建官吏、骑士，以及对平民进行宗 教教育，以维护封建主的统治。 ?教会教育：1)寺院（修道院）学校 ?2)主教学院（上述学校招收僧侣及贵族子弟，以培养僧侣及封建官吏为主要任务） ?3)教区学校（招收平民子弟） ?教育内容中神学处于“王冠”地位，此外还有贯穿宗教目的的“七艺”（在修道院及主教学校中），无体育。强迫学生盲信盲从。 以宗教道德取代世俗道德。 ?世俗封建主的教育：一、宫廷学校：设在宫廷中、以培养王公贵族子弟为己任。主要学习七艺，教学方法采用教会学校盛行的问答法。 ?二、骑士教育：是西欧封建社会的一种特殊形式的家庭教育。主要目标是培养勇猛豪侠、忠君敬主的骑士精神和技能。它与等级鲜明 的中世纪封建制相适应。 ?1）教育对象为世俗封建贵族子弟，主要在贵族家庭中和生活实践中进行，大致采用“易子而教”的方式。目的是把贵族子弟训练成既虔诚 上帝又能维护封建统治的赳赳武夫，文化知识则无足轻重。骑 士们则在宫廷和贵族家里接受军事战术和上流社会礼仪的“骑 士七技”（包括骑马、击剑、打猎、游泳、唱歌、吟诗、奕棋） 的训练和礼法教育，以成为能够维护封建主利益，满足其各种 需要的强悍军人。教堂的钟声和骑士的马蹄声谱成了中世纪教 育的主旋律。 ? ?

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异 教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。 印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响

西欧中世纪教育制度

1．根据自己的理解，论述中世纪西欧的教育制度。 论中世纪西欧的教育制度 公元5世纪，随着罗马奴隶制度国的灭亡，西欧进入了封建时代。由于战乱的破坏和统治者的文化水准，古希腊、罗马的文化成就被世人遗忘，西欧的文化教育水平大幅度下降。僧侣们获得了知识教育的垄断权，因而教育本身渗透了神学的性质。 一、基督教育 在西欧封建社会的历史中，基督教会成为一种举足轻重的政治力量。它在意识形态上居于独尊的地位，并垄断了中世纪的教育。 在中世纪，西欧的教会学校主要包括三种类型：修道学校、大教堂学校和堂区学校。修道院学校是最重要的教会学校。 1、修道院学校 修道院学校主要是指在修道院内的教育机构。修道院学校分为两部分。一是“内学”，主要负责对准备充当神职人员的学生的教育。一是“外学”，负责对不准备担任神职的学生的教育。 教育目的：培养具有服从、贞洁、安贫等品质。 教育内容：神学（圣经）和“七艺” 教育教师：修道士和其他神职人员

教育方法：教师口授和学生背诵、抄写相结合。教会学校对学生的管教极为严格，棍棒和鞭条是学校的必需品。 2、大教堂学校和堂区学校 大教堂学校又称主教学校或座堂学校，一般设在主教的所在地，性质和水平与修道院学校相近，学校设备和条件比较好，学科内容也比较完备。 堂区学校一般设在牧师所在的村落，是对一般居民子弟进行初步教育的一种形式。少数学校也招收女生。课堂以输入宗教知识为主，同时进行读写算和简单世俗知识的教育。 二、世俗教育 在西欧中世纪，除了教会学校之外，随着封建国家的建立，也出现了适应中世纪社会和生活的世俗教育。世俗教育主要包括三种形式：宫廷教育、骑士教育和城市教育。 1、宫廷教育 宫廷学校是一种设在国王或贵族宫中，主要培养王公贵族后代的教育机构。 学习内容：七艺 教学方法：问答法，学生记诵 教育目的：培养封建统治阶级所需的官吏 2、骑士教育 骑士教育是西欧封建社会的一种特殊教育形式。它与等级鲜明的欧洲中世纪封建制结构相适应。