新古典设计说明
新古典主义
典雅华贵之家
设计师用自己独到的笔触，塑造出别样的居家空间。重视细节设计的完整性，用利落的线条、完美的材质和高档的家具赋予空间生命力，用极致的关怀去满足业主的真正需求，营造出人与空间共同生长的家居空间。设计师以简洁的线条勾勒空间，令空间的框架简练、明朗。同时，刻意在里面做一些拱形造型门和壁龛，弧度优美，带出浅浅的欧式风情，却不着重笔，令线条彰显出一种流畅的动感。中空的客厅设计开阔、大气，二层凸显出来的一处弧形露台，令空间的表现形式和层次更加丰富。简洁的柱体再行略显庄重，家居的整体韵调悠然而出。东韵西饰
艺术装饰风格为设计灵感，为受过西方思想洗礼、而骨子里又兼具深厚的中国传统文化底蕴的商业精英诠释了这样一部设计作品。中学（东方）为体，西学（装饰）为用，也是案的设计精神。首层会客厅，偌大的电视柜为黑色钢琴烤漆板，与右边以深色金镶玉打造的壁炉上方的清镜交相辉映。客厅后方是中西结合的橱似餐厅，餐厅的装饰挂画为中国传统国画配以简单的线条框，带出简约东方味道。同时，错层的建筑语汇，也丰富了客厅与餐厅间的趣味性，构建了两个空间之间的古典与现代、西方与东方的不断对话。
繁花似锦
本案以“花”为题，使得整体空间在和谐的基调上彰显出浪漫的气质，软装与硬装上“花”元素的运用，成就了本案的精髓与灵魂。设计师不拘泥于单一的设计风格，力图在豪华优雅中呈现出既现代又古典的气质，追求深沉里显露尊贵，典雅中浸透奢华的设计表现。置身于如此典雅高贵、浪漫舒适的空间中，彰显出人对品质、典雅生活的追求，以及“心无尘，一花一世界”的人生境界的向往。
古典的浪漫情怀
本案涉及以欧式为主，整个空间弥漫着奢华与浪漫的气氛，硬朗的材质，明快的色彩、柔美的家具、雅致的配饰，赋予空间素净、明亮的神采。居住空间采光充足，原始分隔稍有不足，设计中保留了原建筑的大致结构，在分隔上仅作些许改动。空间与用合理，设计元素简练、抽象，空间格局适当调整后形成了流畅的线条，彰显出时尚、高雅的生活格调。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈的表现传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼具华贵典雅与现代时尚反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
欢乐颂
富力公馆项目取名为“欢乐颂”，不仅是基于设计感觉上的的欧式古典风，更多的是基于对业主一家美好的祝愿和祈祷。
门厅作为与外界接合的首个空间，它的精致、设计感、层次都是业主身份的第一象征，也是连贯整体空间风格的首个连接因子。在这个充满无数可能的空间设计中，门厅的壁画充满爱的意蕴，可爱的天使迎来送往，佑宅平安。客厅作为接待家中客人的主要空间，恢宏的大理石装饰成为空间的主要表现元素。富力公馆独家定制的饰面和造型为风格加分，也彰显出业主对于客人的尊重，无论是初次拜访的合作友人还是府上邀约的贵宾，都可在此与业主愉快的洽谈。
清新欧式风
本案定义为简欧风格的住宅，一改传统欧式风格的繁复印象，而以简化的线条、现代的材质来表现空间质感。客厅中抽象的艺术绘画、华贵的水晶吊灯、质地柔软的沙发、大气的花卉图案地毯都以其特有的质感闪亮登场，赋予空间优雅、华丽的印象。开放式的格局，空间的
大气之象勾勒而出，而从客厅过渡到餐厅，则洋溢出一种浪漫、精致的气息，造型特别的水晶吊灯、讲究的餐具、具有古典雕花的餐椅等物像融为一体，彰显出一种高贵的生活品质。从色彩上看，整体空间以浅色为主色调，相对比拥有浓厚欧式风味的装修风格更为清新，也更符合中国人内敛的审美观念。
视觉生活的遐想空间
在梵克雅堡样板房中，我们能够看到现代主义建筑精神的体现，我们可以体验没有都市喧嚣的“世外桃源”。设计师将典型的现代理性主义与古典浪漫主义结合，在满足功能要求的前提下，采用了“完美空间”设计理念。空间中很多造型都运用了曲线，自由、灵活、连续且富有舒适感，这是引人入胜之处，可以将人带入遐想的境界，哪怕只有视觉或心灵上的一瞬间触动。忙碌的都市人，内心却渴求平淡，简单的生活，那么这就是一处非常适合人居的宁静、优美场所。
素色的新装饰主义
这里着力于彰显新装饰主义风格，既低调内敛，又生动自然。整个别墅分为三层，地下一层为雪茄红酒区、棋牌区、视听间。地上一层为客厅，餐厅、厨房、玄关区，还带有一间客房。地上二层为主任套间及一间客房。主人套间包括主卧、步入式衣帽间、书房，以及带有双台盆的浴室、浴缸、冲淋等，最大限度的满足业主的生活所需。在设计上，设计师大面积运用了金色和白色的搭配，但并没有给人俗气的感觉，这得益于设计师对于色彩与材质运用比例把我的功力，整个作品与奢华中尽显雅致。特别是定制的法式家具，线条优美，细腻，并按照设计师的要求对每件家具上的实木雕花采用真正的银箔处理，散发出与众不同的贵气，体现出现代都市新贵们对生活品位的追求。
西雅图的眷恋
本案位于将军大道，仅靠将军山风景区，附近环境清幽，空气清新。设计师采用典雅、贵气的设计风格，凸显豪宅应有的格调和气派，力求打造出一个兼具高贵奢华与纯净优雅的魅力空间，通过现代设计手法与流传至今的古典元素相互转换，表达出另一种新古典的设计理念。明亮、纯净的空间设计，低调、高贵的空间品质与优雅的空间姿态，便成为这个极具个性化的空间中，最富特色的内在精神。古典的线条被细致的简化，带来层次分明却并不反复的感官享受，将设计师如何在低调、内敛的空间格调中挥洒出优雅，奢华的空间内涵彰显的淋漓尽致。
演绎宫廷式贵族气质
这是一个富丽堂皇的居家空间，设计是通过家具的配置、色彩的搭配及空间线条的勾勒赋予这个大气磅礴的空间以宫廷式贵族气质。气势十足的罗马柱、华丽的水晶吊灯，丰富的布艺及各种软装饰等将家的华贵与典雅风范演绎成一番流动的风景，让每一个视觉角度都充满着高品质的享受，设计是通过现代化的处理手法将宫廷式古典气质表现得美轮美奂，摒弃了繁复的修饰，运用时尚、高雅、华丽的设计语汇将空间打造成一个充满贵族神采的浪漫之家。
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)
中国古典园林的造景艺术手法分析 关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计 摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。 中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。 一、中国古典园林的艺术特色 中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。 二.中国古典园林的造景手法
纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景 古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法 在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线 在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度 人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景
中国古典园林的造园技法
中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
现代十大设计理念
现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
新古典主义住宅建筑风格探讨
新古典主义住宅建筑风格探讨 易涛唐佳佳 一、研究意义： 通过对近5年来北京地区新古典风格楼盘进行资料收集整理，明确新古典主义的基本含义，并尝试分析总结设计的主要手法及难点处理，为今后我院的新古典风格建筑立面设计提供借鉴。 二、主要内容： （一）新古典主义风格概述 1. 含义 新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 2. 发展过程 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。 从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。 在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。 （二）新古典主义的特点 1. 继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调
中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。
在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。 如网师园的中部园林：从题有“网师小 筑”的园门进入网师园的第一空间，就是 由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围 绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山 石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从 这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中，建筑在庭院中占得比重较大，因此， 很注意建筑尺度的处理。在较小的空间 围，一般均取亲切近人的小尺度，体量 较小，有时还利用人们观赏物体近大远 小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶 上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差） 1.3
经典分析——古典园林造园手法与现代设计比较分析
现代园林在其产生与形成的过程中，与现代建筑的一个最大的不同之处就在于，现代园林在发生了革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。 1 造园理念 1.1古典园林的造园理念 中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。 日本古典园林更加抽象和写意。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，廖无情趣。 法国古典园林，受理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体，而不强调玩味细节。但因空间开阔，一览无余，意境显得不够深远，同时人工斧凿痕迹很重。
英国古典园林，更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，园林空间更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。 由以上分析可知，古典园林无论中西，无论是强调师法自然，还是高于自然，其实本质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处，仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。 1.2现代景观设计的造园理念 现代园林在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面： 1.2.1由“仿生”自然，向生态自然拓展 在现代景观设计中，诸如为保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；保护有生态意义的低湿地与水系；按当地群落进行种植设计；多用乡土树种等基本生态观点与知识，已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下，园林中的一些工程技术措施，例如，为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段；为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施；污水的自然或生物净化技术；为地下水回灌的“生态铺地”等，均带有明显的生态成分。 1.2.2由静态自然向动态自然拓展
设计理念
昆明滇池国家旅游度假区呈贡新区大渔片区位于呈贡县大渔乡行政辖区，距昆明主城区约25公里，总规划面积约30.85平方公里。随着前新路的建成，该片区已有一定的居住和产业建设基础。大渔欣城项目位于大渔乡东北部，用地范围为：东起昆玉高速公路（40米），南抵前新路（60米），西临60米主干道，北至大渔乡行政界线，总用地面积：186.8公顷，约：2802亩。为推动昆明呈贡新城的建设，满足昆明旅游产业发展对空间的需求，昆明市提出了在呈贡新城建设旅游度假产业基地，以昆明滇池国家旅游度假区管理委员会为主管单位，组织对旅游度假产业基地的规划、开发、建设、管理。既能为旅游度假区的发展提供良好的开发空间提升大渔片区的旅游价值，又能解决当地农民的生计问题，同时打造一个现代化的、富有创新活力、具有舒展明朗的空间环境和独特个性的城市新区。本规划为整个大渔欣城片区的整体城市设计。对大渔欣城整体城市形象和空间序列的具体引导设计，塑造具有田园风貌特征的滨水宜居城市。利用得天独厚的山水自然资源逐渐吸引片区及周边人群，成为具有鲜明地方特色的休闲度假和居住城市，从而实现片区发展的总体目标。大渔乡有着丰富的自然文化资源。乡内气候温暖湿润，地势平坦，土地肥沃，物产丰富，环境优美，历史灿烂，人文荟萃，有优美的田园湖岸风光和悠久的人文历史景观，是著名的“昆明人”发祥地、滇文化的摇篮。乡域内可开发的旅游资源极其丰富，有著名的“昆明人”文化遗址龙潭山；有沿滇池湖岸线分布着河湾、石龙湾、大湾三大渔场；有距今一万年的石子河新石器遗址；有昔日为达官贵人和过往行人设宴观海的海晏石龙寺；有曾是旧“呈贡十六景”中的“渔浦寒泉”——海晏村小晏泉、龙神祠及“古阁悬岩”——石城观音阁；有集山、水、湖、泉、物产等优越条件于方寸间的大湾等众多宝贵的旅游观光资源。大渔欣城拥有良好的山水格局。项目规划用地及周边山水环绕、河流穿行、沟渠密布、一塘居心，可谓风水极佳之处。北有牛头山、西有七星山、南有关坡、东有营盘山，山峰的视线对景恰成十字轴线关系，而更让人称奇的是用地核心的太平关塘恰在牛头山及关坡顶峰的视线中心上，让人不禁感叹自然造化的神奇。用地范围内东侧靠近昆玉高速公路有部分山体，坡度在8-25度之间，高程在1905-1925之间，其他用地坡度均在8度以下，高程在1900-1905之间，整体地势平缓，建设条件良好。片区内水网密布，近百亩的太平关塘位于用地中部，捞鱼河流经地块东部及南部，并在区域南部与梁王河汇集。文化定位规划区域位于呈贡县南部,西临滇池,滇池湖岸线长14.7公里,北距国家级滇池旅游度假区及昆明国际机场不足20公里。大渔乡是一个传统的农业乡，发展以生态农业、瓜果蔬菜种植业和鲜花种植业为主的特色农业。乡域内，沿滇池岸线分布着大河湾、石龙湾、大湾三大渔场，曾是远近闻名的鱼米之乡。因此，渔业以及其附属渔文化在大渔乡及周边范围颇具影响力。此外，由于规划区域临近滇池，滇池，素有“高原明珠”之称，是昆明风景名胜的中心。环湖可以探访石器时代的遗址，追寻古滇王墓的踪迹，探索云南文化摇篮的奥秘；西山、白鱼口、郑和故里、盘龙古寺、官渡金刚塔等十数处名胜古迹即在滇池湖畔；深入环湖还可窥见海口、昆阳、晋宁、呈贡、官渡、黑林铺等大小城镇的风俗民情。滇池，由于特殊的地理位置，以及湖畔城镇古老悠久的历史文化，形成了影响极为深远的滇池文化，带着浓浓的滇文化气息，同时又兼有其独具特色的滇池湖滨文化。因此，规划区域的文化区位分析主要着重于结合大渔乡独有的鱼米之乡，渔文化。以及得天独厚闻名海内外的滇池文化，以此为文化基地创建一个富有文化底蕴的新兴渔乡新城形象。上位规划解读（1）根据《呈贡大渔片区控制性详细规划》对整个大渔片区提出了明确的功能定位：是一个以旅游业为导向的具有浓郁民族特点、水乡特色的综合性区域，突出山水环境，发展高端旅游业、创意产业和服务业，规划建设成为具有休闲度假、商务会议、文化创意、科技创意、居住、水环境保护等多种功能的，国际一流生态标准的综合性旅游产业区。大渔欣城的区域特征主要是作为大渔片区村镇搬迁安置区，同时也是一个现代化的、富于创新活力、具有舒展明朗的空间环境和独特个性的区域副中心。（2）用地布局以公共服务设施用地和居住用地为主，公共服务设施用地布置于太平关塘周围，居住用地布置于地块周边，结合河流为公共绿地，用地东侧为防护绿地。（3）路网为方格网的路网骨架体系上位规划总结：大渔欣城将作为昆明未来城市发展的重要节点，是呈贡新区的重要组团，大渔片区的区域副中心。规划构思基于得天独厚的地理区位优势，综合影响力深远的滇池文化和渔文化，同时，充分考虑依山而居，随水而动的人居理念，通过对路网、水网，以及基地山水格局的生成过程分析和总结，推断出基地的发展趋势。在现状道路，山水格局，文化等方面的分析基础上，尊重当地文化纷纷为，提取“网”作为景观设计及规划设计的主要元素。进一步挖掘渔文化，将环境与文化相互融合，结合规划设计与景观设计，分析推导出本案——以太平关塘为公共中心，沿用地东西向主干道和南北向重要交通线将公共服务设施伸入用地内部，形成十字型的公共服务轴线，利用路网和公共服务轴衍生出居住、休闲等功能组团，形成”一心两轴四片”的功能结构。一心：以太平关塘为构图、功能、景观核心区，由滨湖休闲公园、文化
中外建筑史-新古典主义建筑风格
学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名：xx 学号：105203210000 班级：工业设计103班 指导老师：xx
新古典主义建筑简析 题记：中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况，作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实，典型建筑，建筑风格，细节构造等等有一个系统的了解，方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式，他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多，加之新古典主义建筑的重要性，特作此文补充学习。 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，建筑形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；建筑风格；巴黎凯旋门；美国国会大厦；历史价值正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
从古典园林谈空间设计手法
从古典园林谈空间设计手法 若从东西方建筑美学差异谈起，会发现西方的空间美学是以建筑为中心，而以庭园包围建筑，其空间的特性是外向的；而东方的空间配置传统则常以庭园为中心，用建筑包围庭园，空间的特性是内向的。若从平面配置上来看东西方的差异，则可发现西方建筑是以神为中心，是垂直高耸发展且追求大量体、大空间的建筑形式为主，其中最具代表的就是歌德式建筑；中国的古代建筑是以人的活勤需求为中心，创造人居环境，建筑有适度之量体和适度的空间，强调平面空间的设计安排，以时间为线索来组织空间之变化，通过共享空间（如庭院）与过渡空间（如廊道）的设计手法，巧妙的将建筑各个内部空间与外部空间连结成一个整体空间。 中国传统园林是一种灵活多变、因势而定的非对称性布局设计，以北方北京的皇家苑囿园林及南方苏州的私家园林为代表。北京皇家园林的特点是敦实、厚重与封闭，布局较严谨，建筑多且富丽堂皇，而南方私家园林的特点是轻巧、通透与开敞，布局则较自由活泼，建筑也较为玲珑轻巧。中国园林设计中借景、对景及框景的手法都是把彼处的景物引入此处，因而都具有空间渗透的性质，同时也有助于增强空间的层次感，正如《园冶》中所说的“巧于因借”，园林的妙处不仅在于迂回曲折，而且还表现在「虚中有实」、「实中有虚」、「或藏或露」、「或深或浅」，空间的变化是相当丰富的。若以空间设计元素的点线面角度，分析中国园林的设计手法会发现，动点的设计对园林来说就是园林的道路，如：园路、廊道、游廊、爬山廊等是游览路线设计的根本，而面的组织是决定园林空间的组织，空间分隔体也可以构成多维度的空间组合。这种空间设计的手法也常被空间设计师引用到现代的空间设计中，例如：设计师黄永洪就常用园林的手法设计现代的住宅空间，将传统现代化融入现代生活中，因而形成一种独特的设计风格。 在空间设计的领域中，常引用之中国园林设计手法可归纳为实与虚、高低错落、看与被看、渗透与层次、引导与暗示、疏与密、蜿蜒曲折与空间的对比等八种重要的表现主题，其中「实与虚」在建筑中来说，粉墙为实，廊及门窗等孔洞为虚，虚与实既互相对立又相辅相成，例如：江南园林中留园中部景区的南向立面。「高低错落」主要是从空间垂直的角度来看设计，《园冶》相地篇中认为，“园地唯山林中最胜”，许多园林依靠地形的变化来增加自然情趣，例如：爬山廊。「看与被看」指的是某个建筑物或景与周围其他景物的关系，从视觉上而言，就
邱德光的设计理念与新装饰主义美学观点解读
邱德光的设计理念与新装饰主义美学观点解读[复制链接] 电梯直达 1# zhangqiao发表于前天 20:35 |只看该作者|倒序浏览 邱德光在2012年装饰艺术趋势发布会演讲中，表达了其对新装饰主义的理解，以及设计回归生活，回归文化的理念。邱德光三十年来致力于两岸的尖端室內设计，开创了新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格，熟悉运用東方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活形态。 邱德光：中国元素，传统的认为是民族的产品，当你从文化上、思想上去理解，你就会有创意出来了，尤其是像西洋人他对中国的理解不会那么本位，他有他的创意思想，就是想象中国的一些思想，创造出另外的设计理念。 设计师其实一定要懂得文化跟历史，尤其是整个西洋的历史一定
清楚的话，就可以做一个很好的设计。
在我追求的新装饰主义设计中，试图把各种时尚图腾、更新的传统语汇，与空间结合在一起，发展出一套美学体系，可以这么说，我的Art Deco 是透过把古典语汇几何化、图像化、对比化、节奏化等方式转化，而我的新巴洛克主义（Neo-Baroque ）则是将古典语汇以线条化、简约化、色彩单一化、图腾夸大化等原则，转变为当今生活的设计。
同时，我认为空间设计是一种生活的设计，应该和社会环境互相结合，所以我也一直从生活里发掘灵感，丰富其各种面向。设计应该不是束之高阁、摆在学院里被供奉的，也不是像艺术家一样可以纯粹地追求理想，不管市 场与社会的反应与接受度如何，它应该是要与社会环境、与人对话的。 因此，我采取像时装手法设计家具家饰面料，以高级订制概念，为业主量身订做，我着迷于精致的工艺创作精神，对于充满细节与讲究材质的设计，从来不感到疲乏，追求推陈出新的境界。而我想要彰显的新时代的工艺价值，透过计算机技术的辅助，突破传统方法的囿限，实现其精益求精的追求。 我认为，在这个以感官主导、体验经济的新时代，人们对于空间开始诉诸 更多无形、感性的部分，「感性设计」是这股趋势的出口，所以在每个设 计案中，我都务求让一幅画、一张地毯、一件摆饰，都能说出一个故事， 这正是关键所在，也是我理想中的新装饰主义美学的终极精神。 21世纪是跨界盛行的年代，服装设计师不只是设计服装，空间设计师也不再只是设计空间。因为在数字时代，所有生活的接口都不是那么固定，而是动态的。所以我也不狭隘地自我设限在空间设计，我想做的是生活的设计，透过我心中对新装饰主义美学的想望与追求，逐步地挑战自己的标竿， 希翼为亚洲的设计美学做出贡献。
新古典风格软装设计
新古典风格软装设计 风格定义： 新古典风格软装设计，简单说来可视为是经过改良的古典风格。吸收了传统文化丰富的艺术底蕴，保留了材质、色彩的大致风格，使人仍强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，以其开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容而深颇受世人的喜爱与追求。 风格起源： 新古典装饰设计风格起源于路易十六时期，当时，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，以求达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家和设计师大胆创新，开始突破了古典主义的程式束缚，对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质，设计出一些具有现实意义的模式，从而成为一个独立的风格名称——新古典风格。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，自此成为家居软装文化流派中特色鲜明的重要一支。 风格特点： 1.新古典风格软装的主要特点是形散而神聚。在注重装饰设计效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金，让人们看到了古典与现代的双重审美效果。 2.新古典风格在造型设计的不是仿古，也不是复古，而是追求神似、讲求风格，将中式、欧式等有历史传统的古典风格家具设计、软装陈设设计，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点，让人在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。 3.新古典风格在色彩上，传承了传统风格的特色。如欧式风格中常见的白色、金色、黄色、暗红色主色调，中式风格中的茶色、朱红、杏黄等。 4.新古典风格注重装饰效果，室内软装陈设品注重增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 新古典风格软装设计要点： 1.新古典风格软装，是一种多元化的思考方式，要注重将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位，高雅而又和谐。 2.新古典风格多用白色、褐色、黄色、暗红等主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明
英国的新古典主义风格家具
英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
八大风格 设计理念
八大风格设计理念 现代简约风格主要特点：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，空间以 线条简洁的家具和装饰为主，重视室内空间的使用功能。主张废弃多余繁琐的 附加装饰，在色彩上和造型上追随流行时尚。简约不即是简单，它不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放"，而是利用这些简洁的元素通过设计整合、得出的设计和思路的延展。 现代简约风格夸大功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强猎冬这是现代 风格家具的特点。此外，使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现 代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。这是一种经济、实用、舒适的设计风格，很适合追求时尚、轻松、自然生活状态的年轻人 选择。 雅致温馨风格：雅致主义风格是介于现代简约风格和古典风格之间的一种 装修风格，他没有现代风格的简约和干练、也没有古典装修风格的繁琐、豪华。这个风格夸大温馨、舒适、精致唯美，是对简约和古典的一种完美融合，这种 风格能很好营造家温馨舒适的氛围，受到很多人的追捧。 这种风格夸大比例和色彩的*。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和舒适，不带有 一丝的浮躁。 适合追求温馨、茶花品种安静的业主选择。 新中式装修风格特点：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式 风格的特征，表达对清雅蕴藉、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风 格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下 的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上确当代设计。新中式风格不是纯 粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的熟悉，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会 的到合适的体现。
中国古典园林设计手法在当代建筑中的应用
中国古典园林设计手法在当代建筑中的应用 提要：公共建筑空间的园林化，是使中国古典园林走进现代建筑空间的有效途径,不仅对中国古典园林的发展有借鉴意义，对现代建筑的民族化也有指导意 义。 关键词：公建空间园林化现代建筑中国银行总行大厦 一、中国古典园林的传承与发展 中国古典园林追求自然山水景色的意趣，园景构图模仿自然，布局灵活多变。因此在选址上总把自然的山、水、古树以及周围环境上的成景、借景条件作为首要的因素加以考虑，在自然山水的基础上加以改造整理，结合建筑、叠石、花木构成园景。但多数私家园林，由于作为园主的官僚世大夫们既贪图城市内丰富的物质生活享受，又要寻求“山水林泉之乐”，因此园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这种非常有限、四周一般都有高墙的相当封闭的空间范围内，古代匠师们运用他们长期积累下来的高超造园技艺和创造手法，在“咫尺山林”内再现了大自然的美景，达到了“小中见大，以少胜多，闹中取静”的令人陶醉的效果。这一点可供身处现代都市内的公共建筑借鉴。 位于现代都市内的公共建筑——例如酒店宾馆、办公、科教文卫等建筑类型——由于其投资的充足性、对设计施工要求的精细性，更由于高节奏的都市生活中人们对清静自然的渴望，这些场合的园林景观设计也越来越受到人们的重视。 密集的建筑群和周围城市环境之间、建筑与建筑之间、建筑室内与室外之间也需要通过景观设计实现和谐统一。这与中国传统园林深深浸透着的人与自然和谐发展的精神不谋而合。公共建筑所拥有的中庭、庭院、屋顶花园等空间开始走向园林化。这些空间不同于群众性的公园、游乐园，体现了中国古典园林——尤其私家园林对外封闭、对内流通的
领域特征，因此在理论上能够对中国古典园林从空间构成上以及设计手法上进行有效的继承与发展。这些与现代城市环境协调的现代园林，除了继承中国传统园林中“叠石理水，筑亭架桥，种梅植荷”所创造的意境外，还加入了符合现代人生活节奏和审美观念的新思想以及国外园林的新观点。 按照园林空间与公共建筑的相对位置，可以将其为毗邻型、组合型、中庭型。其中，根据庭园与主体建筑的相对位置关系，毗邻型又可细分成前庭型、后庭型、侧庭型等。 前庭型园林——庭园位于主体建筑前面，面临道路形成建筑物与道路之间的缓冲带，布置自如、灵活，可结合水池，利用绿化屏蔽城市噪音，为人们提供休憩场所，为主体建筑提供丰富的前景。 后庭型园林——庭园在主体建筑后面，相当于中国传统住宅中的后花园，安静、幽雅，多结合水池、山石亭榭等小品，加上浓郁的植物，起到调节小气候的作用，在视觉上形成主体建筑的背景。 侧庭型园林——庭园位于主体建筑侧面，多结合餐厅酒吧及休息交往等空间设置，由于远离主要人流，相对安静、清雅，精心构筑后，形成主体建筑的衬景。 组合型园林是由两个或两个以上庭园组合而成，即院落式。这种园林与中国古典园林颇为相似，讲究景区的划分和景观的组织，空间的开合渗透，景象的变换因借。中国古典园林的许多设计手法可直接借用。 中庭式园林是古老而又新兴的园林形式，即有采光天棚的内部花园。它使建筑室内外融为一体，构成新的建筑空间场所，给人带来阳光明媚、安静、愉悦、适合于社会交往的环境。是城市空间内化的产物。中庭调动了古典园林的设计手法和各种构景要素，并吸收了现代科技成果，创造出崭新的景观。广州白天鹅饭店的中庭是国内出现较早的中庭。饭店
设计理念
案例简介： 体会人与自然的和谐，追求健康的生活。 一、设计依据 1、甲方提供的【剑桥春雨】规划图及相关文件 2、国家及华北地区的相关规范、法规和文件 3、本设计任务书 二、设计要点 主题：和谐、自然、健康 以现代大都市为背景，北方山水园林景观为依托，以水景为主轴，枯山水、点式水景、亲水平台、广场、植物造景为景观节点，以竖向变化丰富的自由起伏、下沉式水体为骨架（因北方特殊的气候条件）冬季在枯水季节，主水景可形成下沉广场，变成人们休憩、娱乐、晨练等绿色健康生活的活动空间，通过生态环保材料的使用与中水的利用，一年四季丰富的植物材料搭配使用，构成一幅和谐、自然、健康的绿色生态社会。 ----以人为本，穿插人的流动空间，增加绿色生态空间的可参与性和活跃性。 ----强调系统设计原理，充分与周边建筑相结合，充分考虑可持续性发展，做到从资源消耗转到资源节约。 三、设计原则 满足不同年龄段人群的参与要求，设有儿童游乐区、广场、休闲区等，使各类居民各得其所。 1、理性与浪漫的结合 ----规则严谨与自由流线型的空间 2、动态与静态的结合 ---- 行走路线与可聚集逗留的场所 3、使用功能与形式感的结合 ----具体的集散、休闲、文化、娱乐等功能纳入强烈的形式感的空间内 4、空间的开阔性与围合感的结合 ----通过地形与种植形式形成不同个性的空间、私密性与公共交流空间 5、人文与自然地结合 ----城市文化与自然美学、以人为本 四、设计细节 “剑桥春雨”的总体结构是以人、自然与人文景观、环境有机融合为主旨结构，通过景观轴线、景观节点、景观控制界面的要素来精心组织，从而形成丰富生动的景观序列。 水景为主要景观轴，也是本小区重要的生态绿化轴，以其优美、闲静的绿色空间景观意象形成一种与众不同的特色。其中还有一些休闲流线贯穿到各宅前绿地，联系各个景点，所有的景观都处在一个有机的整体之中。 ------亲水平台：各异的亲水的木栈台上用绳索贯穿的木质围栏，提供了戏水空间，点缀着乔木与灌木，探水的石缝中伸延着地被植物，清澈见底的浅水中铺满了卵石，大大提升了景观的亲水特色。 1、理性与浪漫的结合 ----规则严谨与自由流线型的空间 2、动态与静态的结合 ---- 行走路线与可聚集逗留的场所 3、使用功能与形式感的结合 ----具体的集散、休闲、文化、娱乐等功能纳入强烈的形式感的空间内 4、空间的开阔性与围合感的结合 ----通过地形与种植形式形成不同个性的空间、私密性与公共交流空间 5、人文与自然地结合
苏州古典园林造园手法之以小见大
苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。