动画概论
第一章动画概论（15）
1、什么是动画？
动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理
人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片
法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况
中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》
从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片，都达到很高的艺术成就。
20世纪60年代后期到70年代末，随着文革的开始，动画遭遇前所未有的危机，中国动画在此时期一度的停滞不前。1966到1972年中断了拍摄，此后的动画片也因为意识形态而被禁止。此时美国与日本动画却渐具产业规模，因此当80年代中国重新开放时，已经挡不住外来动画片的冲击。
1977年到1983年间，上海电影厂创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。
在文革结束后，中国动画面临美国和日本电视动画的冲击，另外，由于中国劳动力廉价，美国与日本的动画转而在中国加工，分散了中国动画创作队伍的实力。
到了20世纪90年代，1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事手法，造型设计和流行音乐等因素，是中国动画走向商业动画运作的第一步。
目前，中国动画在政府大力支持下，动画教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌现，动
画产量也明显的增加。中国的动画创作者一边在加强自己的新技术、新设备的力量，开创新思维，一边在努力实践富有中国民族特色的动画创作之路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称动画中的“红色经典”。
5、当代世界发展概况
美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。
早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914年；其后创作了史上第一部有动画制作的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色动画长片《白雪公主》。
1982年，迪士尼推出《电子世界争霸战》这是第一部在多个场景中使用了电
脑三维技术的真人电影，在电影技术发展史上占有重要地位。
1991年，迪士尼推出《美女与野兽》。
这期间，迪士尼继续推出许多成功的作品，包括《小美人鱼》、《狮子王》、
《风中奇缘》等。
1995年推出的《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。
2005年推出的《四眼天鸡》就是结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。
梦工厂：2001年推出的电脑三维动画片《怪物史莱克》打破了迪士尼独占一方的美梦，并获的了同年的奥斯卡最佳动画片奖。
梦工厂当日其它动画片，包括写实风格的《埃及王子》、《小马王》和粘土动
画片《小鸡快跑》也受到了很好的欢迎。
美国电视动画的发展，继续延续美式卡通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。
日本：日本动画发展的特点：商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展。
日本动画产业建立了一套固定的运作模式，经由“播出”“相关产品”“出口”三个环节来获得利润。但由于过度强调商业价值，以批量生产的速度推陈出新，造
成许多日本电视动画片题材雷同、动作僵硬、缺少细节的刻画、以音效取代动作
等弊病，丧失了动画应有的动作表现和“有限动画”原本的精神。许多电视动画
片在严格的成本控制下，反而以简单的造型设计、平时有趣的剧情，在众多作品
中崭露头角，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。在影院动画方面采用电影的叙事
手法。
在影院动画片方面，日本近年来有不俗的表现。如押井守的《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女优》、《东京教父》，宫
崎骏的<千与千寻》、《霍尔的移动城堡》。极度商业化的电视动画片与艺术家个
人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的动
画发展。
从20世纪60年代手冢治虫开创漫画之路到80年代，生产了很多漫画动画片，如《灌篮高手》、《名侦探柯南》。
韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业。从2000年流氓兔席卷了全世界之后，一连串
成功的动画形象与网络在线游戏，使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经
济”。
在影院动画方面，韩国创出了一种有别于日本的抒情、唯美风格，如《美丽密语》、《五岁庵》。
欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术动画片和实验动画片。随着政制的改变与经济的
发展，欧洲的艺术动画片有越来越走向个人化的趋势。近年来，欧洲影院动画片
数量明显增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美国与日本动画片独占
市场的局势。例如《美丽城三重奏》、《大雨一直下》，或者三维动画片《盖娜》、
《玩具总动员》。
世界动画的发展趋势:
1、动画传播媒体的多样化。如电视、电影、网络、手机、PDA等
2、动画制作流程的无纸化。电脑代替人工，起到了环保作用。
第二章动画的分类（10）
1、以技术形式分类
1.平面动画：手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
2.立体动画：偶动画、实物动画、真人动画。
3.电脑动画：电脑二维与三维动画、合成与特效。
4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动画。
2、以传播途径分类
1.影院动画片
2.电视动画片
3.其他传播媒体
3、以性质分类
商业动画片、艺术动画片
第三章动画的风格与流派（15）
1、中国动画
（一）中国学派发展历程：
从20世纪50年代开始，在中国动画的发展轨迹中动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴。
中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式及表现手法。
1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画”，采用了传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格，具有纯朴的民俗风格与珍贵的艺术价值。
1960年水墨动画片的出现，把中国的民族风格推向新的高峰。水墨画是中国古老的绘画艺术，讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》将富有意境的水墨画与动画的叙事手法相结合，打破了绘画不能产生动态的传统观念，并且完整体现了中国国画特有的情绪、意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上一个创举。
20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。经典作品《大闹天宫》于《哪吒闹海》皆取材于中国古代神话，故事充满东方宗教的神秘色彩。
结合了中国古典的画面风格预先的叙事手法。
从20世纪80年代起，中国动画片更加注重多元化的发展。《三个和尚》取材于中国民间谚语，通过幽默讽刺的手法以古寓今。在形式上与内容上都对传统艺术的框架有所突破。
（二）中国动画的艺术特征
中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”外，中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是“情节的写意”；中国动画片在情节上设计更重视“过程”而非结果。
二是“动作的写意”；动作设计更加注重其“功能性”而不是合理性。
三是“形象的写意”；形象与背景设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术，其“装
饰性”大于功能性。
四是“主题的写意”；中国动画片的主题经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深
刻的哲理。
2、美国动画
（一）.迪士尼动画的艺术特征：（1）（2）（3）
1.迪士尼动画特点：（1）以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表现生动夸
张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
2.美术特征：（2）故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的二元对立，
而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。故事多半已大团圆作为结局，努力迎合广大观众的心理要求。英雄人物是迪士尼动画片中不可缺少的角色。
（3）其中以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画的重要特征。
3.著名的动画片包括写实风格的《埃及王子》《小马王》，黑色喜剧风格的《南方公
园》《怪物史莱克》，偶动画《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》《小鸡快跑》等使得迪士尼动画不再是一枝独秀。
（二）.美国艺术动画
美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”（UPA）代表人物：约翰.
胡布里。UPA自1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范，其作品以简单的
线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快抓住了人心，获
得了很多世界动画影展的大力赞扬。著名动画片《马古先生》和《波音波音》。
UPA虽然在美国衰落，但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远，其动画风格反而在欧洲开花结果。
3、日本动画
日本动画的艺术特征（加粗）
注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生品是主要的获利来源。
从20世纪60 年代开始，漫画的流行于电视的普及，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。手冢治虫早期作品包含艺术动画片《街角的故事》、第一部电视动画片《铁臂阿童木》以及第一部彩色电视动画片《森林大帝》，为日本动画开创了丰富、多样的叙事手法。
由于当时日本经济实力有限便开始了对有限动画的探索，其代表是手冢治虫；
20世纪60年代中期以后，手冢治虫的作品《火鸟》和《怪医黑杰克》。这两部作品的意义在于证明动漫和漫画也可以表达深刻、艰涩的哲理主题，而不只是儿童娱乐或
教育的工具，为王后日本动画题材多元化的发展做了先锋示范。手冢治虫作品中强
调“人性”。
20世纪70年代开始，日本动画蓬勃发展，推出一系列电视动画片，逐渐奠定了日本“美少女”与“机器人”的独特主题风格。如《机器猫》等。此时的电视动画更重视利用光影、声效、剪辑、不同角度的镜头等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果。
20世纪80年代宫崎骏的崛起，使用质朴的镜头语言，精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识。如《风之谷》《天空之城》《龙猫》等。
20世纪90年代以后，日本动画呈多元风貌，在制作方面趋向精致、唯美。押井守的《攻壳机动队》、大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女优》、《东
京教父》等。
第四章动画的创作要素（15）
1、商业动画片的创作要素
①“动”是一切的根本。②具有多重含义的动作。③二元对立与英雄人物。④美好时光
与欢乐气氛。⑤夸张与幻想。⑥与时代潮流结合。⑦让不可信成为可信。⑧情节与冲突。
⑨替代的心理。势声光娱乐享受
2、艺术动画片的创作要素
①形式上。形式上，研究“动画片可以怎么表现”。②内容上。内容上，研究“动画片
可以表现什么”。③形势与内容的结合。每种动画的形式各有特色，其关键是“这种形式是否适合这种内容。
第五章原画设计（10）
1、物体的运动规律
原画设计也被称为“动作设计”，是一部动画片的灵魂。绘画是静止的艺术，动画则是加入了“时间”与“动态”的因素来讲故事。
人类：人走路时，头顶和地面之间的距离呈现波浪形的运动，当两腿迈开时，头顶位置
最低，随着一直交替期向前运动，到两腿合并为止，头定位置逐渐升
高，其中单腿站立时头顶最高；
跑步时，人的身体中心较走路时更往前倾，随着跑步的动作幅度加大，身体各部位的标准位置随之改变。奔跑时，双手自然握拳，双脚没有同时落地的
时刻，而是依靠单脚支撑躯干的重量，因此任务身体重量的不同会让跑
步的姿态有明显的区别。
跳跃的步骤分为蹲、蹬、起跳、卷曲身体、落地，从起跳到腾空这之间的重心在身体前方，从腾空到落地的重心在身体的后方。
动物：在动画片中，动物的动作通常经过“拟人化”的处理，因此在创作动物姿态时，要先以它自身的生理构造为基础，再加以联想，借用人类的行为动作。当影
片中的角色为某种虚拟生物时，可以参考相似动物的运动规律。
兽类的共同点在于走路四条腿两分两合（斜对着的是一组）,左右交替完成一个步态，随着腿部的屈伸，身体有规律地高低起伏，前腿跨步时，腕关节向后弯曲，后腿跨
步时，踝关节朝前弯曲。
鸟类翅膀成曲线运动，翅膀扇动频率快，预备时间短，在空中飞行的时间不长。
鱼类的基本形态是流线型，它们靠着身体的摆动和鱼鳍的滑动前进。
自然现象的运动规律
风：动线表现法；曲线运动表现法；流线表现法。
火：最热的部分在顶端，运动规律是流畅地向上升起。步骤：扩张、收缩、摇摆、上升、下收、分离、消失。
雷电：树枝型、景象型。
水：骤合、分离、推进、S型变化、曲线型变化、扩散型变化、波浪形变化等。
云：在高空中的运动速度缓慢。
雨：前层是雨滴，速度最快；中层是比前层稍微细一点的直线，速度次之；后层则是细与密的直线，速度最慢。
雪：不规则的曲线轨迹。
第六章动画的制作（10）
1、工作团队的职责与任务
制片人：发觉合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作；要撰写制片企
划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等；要
与导演保持良好的沟通，监督工作流程进度，并且控管预算的流向；要安排影片
的法相与推广。
编剧：应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作和场景。
导演：是工作团队中管理与制作部门之间的协调者，必须同时了解预算、进度，还有制作动画的全部流程。
分镜设计师：需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备基础视听语言概念，在理解剧本的基础下，创造出影片的画面、节奏。
美术指导：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景的设计风格，绘制设计稿。
造型设计师：要理解角色背景、性格、习惯动作，以及在个场景中的遭遇与情绪，了解多种绘画风格。
背景设计师：需要具备良好的透视、空间构成能力，并且了解各种时代建筑风格的特色。
原画师：要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。
助理动画师：整理原画师的原稿（“清稿”）；检查摄影表的表示是否有误；具备细心、严谨的工作态度。
中间动画师：又称动画师。工作是要在原画之间加上中间画；必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能力；要依据原画的创作意图，创造出富有
韵律、动感的中间动作，并且要保持画面的整洁和正确的编号标记；既要有创
作力又要有严谨细心。
描线/上色/检查和摄影师
视觉效果总监：主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件；负责后期制作阶段的合成与特效。
剪辑：动画剪辑主要是根据声轨来做编辑，改动的幅度不大。
2、动画片的制作流程
一、前期策划阶段
①文字剧本：一个剧本是一部动画片的基础，“剧本”是动画制作流程的第一道工序。
剧本内容：场景号。日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、
角色的动作说明等。
商业动画片的剧本构架：开始、中间(发展)、结束（高潮）。
②美术设计：美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场
景设计等。由导演和美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行风
范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。造型设计包括“角色造型设计”和
“道具造型设计”。场景设计的主要构成要素是“空间”与“光影”。目的：交
代时空背景；营造情绪氛围。
③.画面分镜头：画面分镜头是将文本剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画
面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。其格式包含镜号、
画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。
④前期录音：在前期策划阶段录制对白或是音效。
二、中期制作阶段
①设计稿：设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作
流程特有的程序，包含动作设计稿和场景设计稿。
②原画：原话是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计
动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制
两个关键动作之间的加动画。
③动画：线条描绘要准、挺、匀、活；基本技法：中间画对位法、形象转面画法、曲线
运动法等。
④场景图：绘制场景图需要使用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来
改变透视。
⑤描线/上色；
⑥校对/拍摄
三、后期制作阶段
①声音混录：声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效。音乐的风格与节奏是一
部的动画片的时间配置基础；配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生
命力；音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。
②剪辑：目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是
指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间位置、改变动作的速度、
修饰画面的色彩或添加特殊的效果。
第七章动画片概述（10）
1、衍生品的开发
前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节。
首先，在设计形象时就要考虑开发衍生产品的方向；
其次，在策划剧情是就可联想相关的产品。
衍生产品的设计应该与影片相互配合，目的是加强观众的认可。
衍生产品的开发，需要调查各项与动画的主题相配合的产品，比如它的要求对象、年龄与接受价格等等。
最普片的就是民生方面的产品（衣食住行）。
2、动画制片企划书
制片人是一部影视作品创作的发起人。他的工作是监督整个创作过程的进度与资金运作，并且在影片完成之后负责推广与销售事宜，是影片达到预期的经济收益。
动画纸片企划书的主要内容：①故事梗概；
②动画产业以及市场现况介绍；
③目标市场的定位；
④本片题材的说明及同类型影片情况分析
⑤本片与其他同类型影片的优劣分析；
⑥制作进度与资金运作；
⑦获取资金回报的具体方法。
第八章动画创作者的基本素养（15）
1、视听语言
动画创作者的基本素养包括基础技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。
视听语言：视听语言的概念是从电影发展而来的。动画作为一项视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外
在形式就是视听语言。
视听语言的元素：镜头设计、场面调度、剪辑、声音等。
①镜头设计的要素包括景别、摄影机角度、摄影机运动等，其最基本的功能是“叙事”。
②场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排，包括演
员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空间与距离、景深等。其最重
要的目的就是“让观众的目光集中在镜头中正确的位置上”。
③剪辑的目的首先是“连戏”，次之是控制影片的“节奏”，进而达到烘托气氛、表
现情绪的效果。剪辑手法依目的大致分为以下几种方式：1.镜头之间的组接，
表现动作之间的连续性，是最基本的剪辑技巧。2.不同空间的转换，依时间又
分为“交叉剪接法”和“平行剪接法”。3.蒙太奇，法语中的“剪辑”的意思。
被广泛的运用在影片叙事当中，主要表现画面与画面之间所产生的对比、冲突
等效果。4.转场效果，包括叠画、渐隐渐现、划入划出等，主要功能是划分不
同的场景，制作出一种视觉上的转换或节奏上的舒缓。
④声音：在一部动画片中，声音的创作格外重要，除了渲染情绪、气氛之外，甚至还
剧本叙事的功能，另外还有就是建立影片的节奏感，剪接时要注意画面与音乐
之间节奏的配合。美式动画片的传统是前期录音，动画师从声音演员的表现中
得到灵感，进而将演员的神态与声音的特点融入造型的创造中，是声音与角色
造型更完美的结合。
2、综合人文素养
所谓“综合人文素养”，包括了作为一个人所应该具备的的一切“美好特质”——对于“美”的事物的追求、对于世间万物的了解、对于弱势群体的关切；还有作为一个艺术家所应该具备的特质——通过创作与人分享内心感受的欲望、对于人生意义的探索与追寻、对于世界独特而深入的观点。
思考题：
一、与其他影视类型片电影相比，动画具有自己的特点，试举例说明。
答、动画具有其他艺术所没有的特性它可以同时具有纯绘画的精致技术，又具备连环漫画的娱乐性故事。前卫与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌。此外，动画具备
天马行空的表现形式，凡是电影、电视能拍到的，动画皆能呈现；而电影、电视不
能拍到的那些凭空想象的东西，更是动画表现的长项。1.动画具有广阔的表现内容
特点；可以说是只有创作者想不出来的没有动画做不出来的内容。2.多样的表现形
式；较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。3
夸张与象征；如孙悟空可以一跃上天（中国《大闹天宫》）猫可以被炸弹炸得晕头
转向但依然活蹦乱跳（美国《猫和老鼠》）等。在动画技巧方面，许多简略的象征
符号已经成为通用的“语言”。例如角色头顶或眼睛冒火星表示生气；看见了令人
惊讶的事儿眼睛突出等；4动画在不同领域的应用；除电影长片、电视系列片、网
络flash之外可在真人影片中加入动画制作的特效或角色，如《泰坦尼克号》中落
入海底的人都是电脑动画制作的成果。
二、试说明日本“有限动画”的发展背景，并举例来说这种技术的优缺点。
答、；背景：20世纪50年代初期，因为动画片的成本太高，多数影院不愿意承担制作费用，为了减少动画片的制作成本与时间，制作者们采取了有限动画的制
作方式。
优点：最大限度的节省了动画片的制作成本与时间，剧本也因此变得更加灵活，制作典型动作以供重复的使用。
缺点：动作较为简单，缺少细节的刻画等。
三、中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？并选一部“中国学派”的动画片并说明其艺术特点。
答、中国动画在世界动画发展史上占居重要的不可替代的地位。在世界各大动画影展上赢得的了多项大奖，并且成为让世界认识中国的重要媒介。20世纪60年代动画长
片《大闹天宫》历经四年完成，美国的世界报给予这样的评论：“《大闹天宫》不
但具有一般美国迪士尼作品的美感‘而造型艺术又是美国迪士尼作品所做不到的，
它完全表达了中国的传统艺术风格。”此片更成为所谓“中国学派”动画的旗帜，
甚至成为往后中国动画的衡量标准。
其艺术特点：取材于中国传统的神话故事，充满了东方宗教的神秘色彩，角色造型取材于民间绘画，体现了中国民族艺术风格。
一、不同技术形式的动画片，其艺术特点分别是什么？试举例说明。
答：动画以技术形式分类可分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式。
1、平面动画的艺术特点：
（1）手绘动画：最原始的形式把图绘制在纸上，动画是有每一帧独立、完整的画面组成（如温瑟.麦凯《恐龙葛蒂》）；在赛璐珞上分层绘制图案（如
《小鹿斑比》）。
（2）胶片直绘：善于表现抽象的形状、鲜明的色彩、韵律感强的动作（如英国保罗.布什《水手》）。
（3）挖剪动画：又称剪纸动画，采用中国传统技艺“皮影戏”。哑剧居多，以表现关键动作为主，较难动作之间细腻的转折；在角色的转面动作上，
只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度，或作躲在增加左右斜侧
面的两种角度；表现质感。
（4）沙与玻璃动画：都是通过逐格渐进地改变动作而产生“动”的效果。沙动画以黑白胶片拍摄，透光部分呈白色，有沙部分呈黑色；可制作出
光影的层次感；玻璃动画，通常使用油彩。能表现流动的质感，可任
意模拟摄影机运动作为转场，更可以实现一些真实的摄影机运动所不
能达到的运动方式和拍摄效果（如《老人与海》
2、立体动画的艺术特点：
（1）偶动画：与手绘动画相比更注重将内在的情绪转换为外在的肢体语言，角色的动作明显、直截了当（如《小鸡快跑》）。其制作材料还包括
木偶、金属、玻璃、橡胶等。
（2）实物动画：很注重表现物件的质感特性，将物件“拟人化”是最常见的创作手法。
（3）真人动画：“材料”是人，表现真实世界中人类不能实现的动作，真实的环境更凸显了“真实中的梦幻”的对比感（如诺曼.麦克拉伦《邻居》）。
3、电脑动画的艺术特点：
（1）、电脑二维与三维动画：1.二维动画软件：Flash、Animo、Softimage/Toonz、Us Animotion等。2.电脑三维动画不仅能模仿手绘动作的技法，更超
越了传统的“原画与动画”的观念，制作出一些只有电脑三维软件能
达到的效果。其也被广泛应用于设计、医学、建筑、雕刻等领域，成
为具有娱乐、虚拟、展示等多功能的技术工具。电脑三维动画的制作
流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等。电脑三维动画制作
的背景、摄影机的运动、特效，配合上电脑二维动画或是赛璐珞动画
制作角色，是近年来流行的整合方式。因为电脑三维技术可以制作立
体、多层次的背景，再配合灵活的摄影机运动，片可以融合成充满速
度感、临场感的镜头效果，例如《埃及王子》。
（2）、合成与特效：利用电脑里的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材
合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。虚拟画面与实拍
画面结合的更加天衣无缝，更真实地将人们的梦想幻化为实际体验
（如《阿甘正传》）。
4、其他形式的艺术特点：
（1）、复合材料：指的是两种或是两种以上不同动画技巧之间的混合。创作
者借此有意制造一种不自然的视觉效果，因为这种形势造成的强烈实
验性和怪异、荒谬感，的影片带有一种寓言是的思想内涵，常被用来
表达某种抽象意念（如《黄色潜水艇》）。
（2）、逐格描绘：1915年麦克斯*佛莱雪发明了“转描机”，并制作出《墨水
瓶人》《小丑可可》动画中的人物展现了如真人般灵活、生动的姿态；
动作完全拟真；适当的变形和夸张。
（3）、针幕动画：呈现如梦如幻、细腻精致的美感，使得每部作品都成为动
画艺术中的珍品（如阿列赛耶夫《鼻子》）。
二、新兴的传播途径对于动画片的内容风格有什么影响？试举例说明电视动画片与网络动画的差异。
答：新兴的传播媒体的特点：方便性、及时性、互动性、综合性。不同的传播形式具备不同的特色与优势，连带影响了动画影片的风格与制作方式。在这里主要以影
视动画和电视动画为代表分析传播途径对动画内容的影响：影院动画结合数字
技术，或是全部以数字技术输出画面，内容特点以完整的故事、紧凑的情节、
精致的画面、细腻的角色动作、优秀的音乐音效等为主要组成元素；电视动画
主要以电视动画系列片为主，剧情既连贯有各自独力，重视“可拓展性”和“灵
活性”，类是连载小说或是连载漫画；
差异：网络动画片主要依靠网络传播，不分国界不分地域，可以及时接收与观赏，打破传统的时空限制；网络动画最重要的特点“互动性”，甚至网络动画可以让
人参与其中自行改变结局；而电视动画则没有这种功能，它是通过电视媒体传
播，电视动画系列片据多，以量取胜，播出时间也有限制。
三、影院动画片与电视动画片的区别
相同点：都是以人的视觉要求为标准
不同点：1.传播途径上，影院动画片是在影院播放，而电视动画是家庭播放；
2.时间上，影院动画时间要90分钟至120分钟左右，而电视动画的时间有5
分钟、10分钟、20分钟几种规格。
3.影院动画要在两个小时之内讲述一个完整的故事，并且让观众能够投入感
情，与电视动画的剧情设计相比，需要更严谨的结构、更细腻的安排，。
紧凑、环环相扣，不容许发生冷场，而电视动画每一集情节有所连贯有又
自独立，吸引观众不需从头观看就能理解剧情.
4.空间上，影院动画是一个封闭的空间，而电视动画是开放的空间。
5.影院动画时常运用航拍镜头或是大远景来表现壮阔的画面，而电视动画没有
那么复杂的摄影镜头。
6.资金上，影院动画需要极高的资金与技术投入，相比之下电视动画则有经费
的限制。
有限动画：动画师要规划如何使用最少的张数表示出动作效果，并且利用画面分层，将需要改变的部分减至最少，是在有限的经费情况下，以有限的画面与人力，
制造出动画效果。
一．观众对于商业动画片的审美期待主要是什么？
答：商业动画片中.具有多重含义的形象；二元对立与英雄人物；.美好时光与欢乐气氛;
夸张与幻想；与时代潮流结合；让不可信成为可信；.情节与冲突；替代心里；声
光娱乐享受。
二、一部优秀的艺术动画片需要具备哪些特点？试举例说明。
答：1.形式上，“动画片可以怎么表现？”；目前艺术动画主要通过手绘、剪纸、立体、混合材料、电脑、胶片直绘等技术形式。如《水玉的幻想》、水墨动画《山水
情》。
2.内容上“动画片可以表现什么？”；艺术动画表现对于人的生活状态、时间与空
间、人生的哲理等主题的思考。如短片《平衡》。
3.形式与内容的配合“这种形式是否适合这个内容？”形式如同艺术动画的包装，
可以让内容更加吸引人，但如果只重视形式的独特性，而忽略了形势与内容的
相融，将会是内容失去魅力。广泛的观赏优秀的艺术动画作品，研究各种形式
的动画表现特性，并将自己要表达的思想内涵深化、简化，是创作一部好的艺
术动画片必经的过程。
试说明动画片制作团队是如何分工的?（答：即动作团队的职责与任务）
试举例说明前期角色设计与动画片的衍生产品之间的关系。
答：前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节。首先，在设计形象时就要考虑开发衍生产品的方向；例如《灌篮高手》，写实型的造型不适合制作成绒毛玩具，
设计“Q版”的形象则弥补了这个缺憾。其次，在策划剧情是就可联想相关的
产品；例如《海底总动员》的剧情主轴是小雨的冒险，所以所以制作成闯关的
游戏后，让观众有亲身参与剧情的快感。衍生产品的设计应该与影片相互配合，
目的是加强观众的认可。衍生产品的开发，需要调查各项与动画的主题相配合
的产品，比如它的要求对象、年龄与接受价格等等。最普片的就是民生方面的
产品（衣食住行）。
商业动画片与艺术动画片的创作者分别需要具备哪些专业能力？
答：对于商业动画片的创作者来说，其创作目的是设定吸引观众的角色、情节、故事。
创作者需具备：(1)对于文字的领悟力与逻辑思考能力，并且接触各种不同的叙
事风格，加强故事说服力；(2)对于各种风格的绘画、摄影、雕塑作品，要有美
术鉴赏能力；(3)要具备叙事、镜头设计的直觉与创造力；(4)需了解人类共通的
心理需求等。
对于艺术动画片的创作者来说，其创作目的是让角色、情节、故事包含真知灼见或是打动人心之处。因为艺术动画片主要是表现创作者独特的见解及艺术风格，所
以艺术动画片的创作者需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、
雕塑、宗教、风俗、政治、经济、哲学、科学、电脑等各种背景的思维模式，都
会为艺术动画片的创作带来新鲜的表现形式。独特的、丰富的生活历练所带来的
思想内涵，也是艺术动画片创作的灵感源泉。
动画的特点与应用范围
①广阔的表现内容②多样的表现形式③夸张与象征④动画在不同领域的应用
艾米尔·雷诺可以说是动画鼻祖。艾米尔·柯尔第一个利用“遮罩叠影”被奉为“当代动画之父”。
1877年8月30日是动画的日子。是艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。1985年，卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》等短片被认为是电影诞生的标志。
第一部彩色动画片《花与树》；第一部有声动画片是迪士尼公司1929年的《蒸汽船威利号》。迪士尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起，被称为“商业动画片之父”。
1937年迪士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》。
1958年，日本第一部彩色动画片《白蛇传》。
日本影响很大的动画师手冢治虫《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》；宫崎骏
中国最先研究动画的是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
1926年，《大闹画室》；1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》。
根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种动画：平面动画。立体动画
平面动画可分为手绘动画.胶片直绘.挖剪动画.沙与玻璃动画等。
沙动画与玻璃动画这两种形式，都是通过逐格渐进改变动画而产生动的效果。
立体动画可分为偶动画。实物动画。真人动画。
电脑动画的原理是利用电脑自动运算出两个关键帧之间的动作也就是以脑取代传统手绘动画中的中间动画部分。
动画以传播途径来分类，可分为影院动画片.电视动画片.其他传播媒体。
使用胶片拍摄，并且影片长度在一个半小时以上，这决定了影院动画片的成本高.制作周期长等特点。
二战之后，日本为了复苏自己的动画产业，学习有美国发展而来的有限动画，开始成本低廉.
制作快速的商业动画片制作。
中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》《神笔》是此学派的开山之作。
1960年水墨动画的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》两部影片打破了绘画不能产生动态的传统理念，并且完整的体现了中国国画特有的情绪意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上的一个创举。
美国最具影响力的艺术动画流派当属美国联合制片公司（ＵＰＡ），其中以约翰．胡布里为代表人物。
列举几个加拿大国家电影局的重要动画家：诺曼．麦克拉伦作品有《邻居》．《Ｐａｓ
ｄｅｄｅｕｘ》；乔治．丹宁作品有《黄色潜水艇》；凯洛琳．丽芙作品有《变形记》．《街道》；费德瑞克．贝尔作品有《摇椅》．《植树的人》；寇．赫德曼作品有《沙堡》。纵观加拿大国家电影局的动画片，其艺术特征之一是实验色彩浓厚。从沙子．积木．铁片．胶片．剪纸．木偶．甚至真人，全部被动画家赋予了新的生命力。
从１８世纪开始，欧洲的动画发展便走向与美国截然不同的道路，经过多年来对于动画形势与内容的探索，产生了一大批优秀的艺术动画及实验动画。
列举几个在世界动画史占据重要地位的欧洲国家及其动画流派的代表性人物：前南斯拉夫的萨格勒布学派．捷克木偶动画的代表人物杰利．川卡．俄国动画艺术的奠基人之一伊凡．伊凡卡夫－万诺．针幕动画”的发明人亚历山大．阿勒克赛耶夫。
２０世纪８０年代宫崎骏的崛起，代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
２０世纪９０年代以后，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋向精致．唯美，在影院动画方面，具有显著个人风格并且得到广泛回响的动画作品包括：押井守的《攻壳机动队》．大友克洋的《阿基拉》．今敏的《千年女优》．《东京教父》等。
迪士尼在动画创作上的独到见解，使动画在艺术上达到另一高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
角色形象的设计除了除了要具备视觉的特点之外，配音对于加强角色个性也有十分重要的功用。
对童话传说及神话故事的研究中，我们可以发现，传统戏剧常用的二元对立和英雄人物，是以娱乐为目的的动画片情节设计的本源。
夸张与幻想正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。要注意的是，一切的幻
想都必须是在真实的基础之上，经由夸张或是变形而来的。
让“不可信”成为“可信”的创作手段：幻想的逻辑性．感官上的修正．给予非生物生命力。好莱坞的剧作法将故事分成三个部分：开始．中间．结束，而带动情节发展的就是冲突。艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与实验。
艺术动画片在形式上，主要研究动画片可以怎么表现。
艺术动画片在内容上，主要研究动画片可以表现什么。
原画设计，也被称为动作设计，是一部动画片的灵魂。
绘画是静止的艺术，动画则是加入了时间与动态的因素来讲故事。
以表现角色动作为主的动画片被称为角色动画，角色的动作设计就是此类动画片的灵魂。角色（无论是人物或是被“拟人化”的无生物）动作设计的第一个步骤就是分析角色。
角色的动作又分为外部动作和内部动作。前者如提起重物．被障碍物绊倒等等情况，后者如心情沮丧而哭泣．突然看到邻人惊讶的景象等。
在动画片中，如何表现动作比表现什么动作来得重要。就技术角度而言，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是要懂得表演。
列举基本动作设计，及其简化．变形．夸张等艺术加工手段：伸展与压缩．跟随与重叠动作．次要动作．动态线．预期性．动作的布局．
动画师对于动作的时间控制，主要体现在速度与节奏的设计上。
在动画绘制过程中，速度的改变与距离．时间．张数有关。
动作的节奏是有两个因素决定的：一是时间，二是空间。前者是指动作分配的时间，后者是指两个关键动作在画面的距离。
动画的制作流程分为三个阶段：前期策划.中期制作.后期制作。
原画设计也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。
美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计.场景设计.
场景设计的主要构成因素是空间与光影。
画面分镜头是将文字剧本装换为图像的一道工序，它确立了影片的话面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。
设计稿是动画制作流程特有的程序，包含动作设计稿与场景设计稿。
原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需时间，填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。
声音设计的具体任务包括设计音乐.配音.音效。
动画片的营销项目：播映权（包括电视台.影院等）.内容授权（包括音像制品.出版物等）.
形象授权（包括衍生产品.主题公园等）。
动画的形象授权，指的是将动画中的角色形象视为一种商品，可以专卖或有时效性的转让给其他厂商使用。
成功的动画形象经营，不仅要注重短期效益，还要规划长期的发展。
动画的形象授权，最大的敌人就是盗版和没有版权保护的环境。
前期策划和市场论证是衍生产品开发的首要环节。
制片人是一部影视作品创作的发起人。他的工作是监督整个创作过程的进度与资金运作，并且在影片完成之后负责推广与销售事宜，使影片达到预期的经济收益。
动画纸片企划书的内容：故事梗概 .动画产业及市场现况介绍. 目标市场的定位. 本片题材的说明及同类型影片分析本片与其它同类型影片的优劣分析. 制作进度与资金运转. 获取资金回报的具体方案。
动画创作者的具体素养包括：基础技能动作设计视听语言综合人文素养。
美术造型能力包括速写造型设计色彩构成。
动画是“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要的美术基础技术。
在动画影片中，无论是将人“物化”或是将物“人化”，动作设计都需要符合力学原理。包括惯性运动 .弹性运动曲线运动作用力与反作用力。
动画作为一种视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外在形式也就是我们常说的视听语言。
组成视听语言的元素包括：镜头设计场面调度剪辑声音等。
场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排。场面调度最重要的目的就是让观众的目光集中在镜头中正确的位置上。
剪辑的目的首先是连戏，次之是控制影片的节奏，进而达到烘托气氛 .表现情绪的效果。剪辑依目的大致分为几种方式：镜头间的组接 .不同空间的转换蒙太奇转场效果。
在动画片中，声音的创作格外重要，除了渲染情绪外，甚至还具备叙事的功能。美式动画的传统是前期录音，动画师从声音演员的表现中得到灵感，进而将演员的神态与声音的特点融入造型的创作中，使声音与角色造型更完美的结合。
动画一性质来分类，可分为商业动画片艺术动画片。
美术设计包括造型设计和场景设计。
画面分镜头的格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。
新兴的传播媒体有几项特点：方便性、及时性、互动性、综合性。
动画片的创作要素是指动画片中最重要的一些基本构成元素，正是这些要素，在动画片的观赏过程中吸引着观众的注意力，控制着观众的感情。这些要素之间的交替应用被视为动画片的创作要素。
《动画概论》教案
《动画概论》教案 课程代码： 课程名称：动画概论 授课老师： 授课专业：动漫 授课时间： 学时：64 相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计 教学目的与要求： 本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。 课程主要内容： 1. 绪论 2. 动画片的起源，及早期的发展过程。 3. 世界动画发展简史。 4. 动画片的制作流程。 5. 动画的形成原理。 6. 动画中的影视元素。 7. 动画中的原画及动画技法。 8. 动画片中前期分镜和时间的设定。 本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜： 课外辅导与答疑的安排要求： 考核方法：考查 成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。 课程主要教材及参考书目： 《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社 《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社 《动漫艺术教程》清华大学出版社 《电影通史?电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社 《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社 教学的基本内容及安排： 第一章动画概述 无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。 而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。 第一节动画的基本概念 一、什么是动画 1、动画的定义 “使……活动”
动画概论试题
动画概论 使用班级：2010级动画专业考试人数：242 人 一、单项选择（30%） 1.由爱德华.麦博里基发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片
5.1907年，美国第一部动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物公司》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.美国动画片史上第一个有性格魅力的动画人物是（） A.米老鼠 B.菲利克斯猫 C.唐老鸭 D.兔宝宝 10.迪斯尼公司于1995年与皮克斯公司推出的完全用电脑制作的动画电影是（） A. 《埃及王子》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《飞天巨桃历险记》 D.《玩具总动员》 11.日本第一部有声卡通于1933年完成的（） A.《力与世间女子》 B.《海之神兵》 C.《桃太郎海如鹫》 D.《猿蟹和战》
动画概论重点归纳
动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画
没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体
动漫影视赏析之《灌篮高手》
动漫影视赏析 姓名：王立峰 学号：201115320101 专业：11建筑学1班 2012年12月3日
《灌篮高手》赏析 《灌篮高手》由井上雄彦创作80年代，开始是以连载漫画的形式出现到了90年代出现动画片。虽然是一部老动画，可是它的影响却不局限于80后们。作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。一直以来，它以精致的画面，简洁的语言，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。 《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。 1）、武侠元素 武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。 《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。 《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“比分交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处让人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。 《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，
动画概论试题整理后
1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。 2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。 3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》。 4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有《铁壁阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等。 6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。1941年他们完成80分钟的动画片《铁扇公主》，为此东南亚第一部动画长片诞生。 7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：平面动画、立体动画。 8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。 9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。 12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开山之作。13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。 14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
动画概论考试试卷及各章简答题试题
非常实用的动画专业者的学习资料： 动画概论考试试卷 一、填空（每空1分共10分） 1、国的被称为动画艺术和技术之父。 2、动画的本体特性有：技术特性、审美特性、时尚性、假定性。 3、动画作品的叙事形式有：小说式、、记实式、。 4、动画作品的分类：产业动画片、、实验动画片、、广告动画。 5、动画作品特性是：、叙事性、。 二、名词解释（每题5分共20分） 原画动画故事板Praxinoscope 三、论述题（每题15分共30分） 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 2、论述动画中技术与艺术的关系。 四、创作题（50分） 以自己感兴趣的一项体育活动为题材创作一个剧本（400字以内），依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）。 参考答案 一、填空 1、法国埃米尔·雷诺 2、工艺特性多元性 3、戏剧式抽象式 4、科教动画片与真人合成的动画片 5、综合性独创性 二、名词解释 原画：原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。 动画：是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。 故事扳：是画面分镜头剧本，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。 6、Praxinoscope: 它是法国动画大师埃米尔·雷诺设计的一套幻影装置。这个装由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作运动的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续地反射到固定在枢轴上的棱镜上，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。 三、论述 1、论述动画电影与实拍电影的共同点和不同点。 答题要点：（如有不同意见，言之有理也可以酌情给分） 1）共同点都是综合艺术；
动漫影视欣赏教案
动漫影视欣赏教案 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内 行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。 为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业 的信心和对民族元素的深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力
6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学1’ 2. 复习与导课5’ 3. 新课⑴理论9’ ⑵影片动画欣赏12’ ⑶讨论3’ 4. 实践8’ 5. 总结1’ 6. 作业1’ 【教学过程】 步骤一复习 目的：1. 指出所给图片属于哪部经典动画影片,使学生进入专业课的学习气氛 2. 复习已经学过的知识点,使学生对本节课的新内容有所把握 一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片,让学生回答相应的影片名称。例如:《大闹天宫》、《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况,并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法,使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。
动漫影视欣赏教案
动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’
最新动画概论知识点总结
动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此， 在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914 年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）5. 6.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影 机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。 9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常 识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。 11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述，对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感
水墨动画电影赏析
简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。
动画概论
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展
动画概论课程考题整理
动画概论课程考题整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
二、论述动画片的审美特征有哪些。 动画片是现代综合艺术，是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的，也是在现代科技成果的物质基础上发展起来，因此，动画除了其自身的影视元素以外还融合了美术造型艺术元素，形成了独特的什么特性： 1、造型性和运动型。动画片是以绘画的形式进行人物、场景的造型设计来创作，这些人物角色都是画出来的，但又区别于单纯的绘画作品，而是用绘画的形式来表达运动的过程，这就是动画的造型性和运动性。 2、写实性和假定性。动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设如造型的设定、故事情节的安排等构成了动画片的写实性和假定性。 3、时空性。动画能利用时空的转换增强故事的叙事性，利用影视语言丰富时空的变化，这就是动画片的时空性的特殊所在。 4、夸张性与抽象性。影视艺术离不开夸张创造，动画片更是把夸张性发挥到极致，夸张的表情和动作给观众带来无穷的欢乐，动画片由于是画出来的，除抽象的表现形式外，还包括抽象的叙事方式等，这就是动画的夸张性和抽象性。 5、综合性。动画片以美术形式为主，综合以上因素行程独特的音画效果，这就是动画的综合性。 三、论述动画电影与一般电影的共同点与不同点。 1. 共同点：（1）同属于视听艺术，源于生活，反映生活；（2）视觉构成、时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律，它们都逼真地还原了人通过感官（视觉和听觉）对生活的感知。 2. 不同点：（1）动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维。首先，在动画片中，电影思维必须通过美术手段来完成，没有“画”就没有动画片；其次，美术思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间和特殊的无所不能的表现手段。（2）动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值。 四、动画片与美术的区别。 ⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。 ⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论 1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。 2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。 视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法 4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。 5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。 6、动画的分类： 按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画 按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画 7、影院动画的特点 （1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。 （2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立 （3）人物：具有典型性、层次性 （4）音乐：具有感染力的主题曲 （5）画面：大多采用数字技术 Chapter 2 动画及其艺术形式 1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视 2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗 3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。 4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。 5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在
动画概论复习资料重点讲义资料
动画概论复习资料 选择和填空 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末期影片票 房收入新高的是《玩具总动员》。 6. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 7. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 8. 2001年宫崎骏的《千与千寻》上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成 为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社 开始的。在大川博的领导下，东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》。 10. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 11. 动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。 12. 1955 年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。 13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的 民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得 一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 19. 被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描
一年级影视欣赏教学设计说明
一年级影视欣赏课教学设计 《孤独的小猪》 动画片《孤独的小猪》容简介：小猪不喜欢帮助别人，也不需要别人帮助，在遇到大灰狼时，小猪的房子、树木、太阳等都离他而去，在危机关头，小兔、小刺猬、小老鼠等小动物帮助了他，使小猪明白了帮助别人就是帮助自己的道理。 一、欣赏目的：1、初步感知动画片中可爱的小动物形象。 2、能看懂动画片的主要容。 3、懂得同伴间要互相帮助，才能不孤独，才能生活的更美好。 二、欣赏难点：懂得互相帮助的道理，并能做到主动帮助别人。 三、欣赏过程： 1、谈话引入：我们遇到过困难吗？谁都帮了你？请看动画片，谁帮助了谁？ 2、欣赏影片。（9分钟）引导学生看明白故事容。 3、请大家说说故事容。（注意叙述清楚完整，按照一定的顺序。） 4、动画片中有几个人物？都是谁？ 5、哪个小动物给你留下的印象最深刻？为什么？那句话给你留下的印象的最深刻的？为什么？ 6、这个动画片想告诉小朋友什么道理？ 四、引申道理： 1、在生活中，你帮助过谁？你帮助别人心里有什么感觉？ 谁帮助过你，被人帮助后，你是怎么想的？
2、演一演这个故事。 《牧笛》教案 一、影片分析 《牧笛》，美术电影制片厂1963年制作,全长21分钟,水墨动画片。中国水墨动画的经典之作，牧童、牧笛、水牛形成一幅自然和睦的中国画卷，重温儿时的美好感觉... 《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。 二、教学目标 1、初步感知动画片中的人物形象和动物形象。 2、知道影片中的伴奏乐器是笛子。 3、感受电影中的画面美。 4、了解中国水墨动画片。 三、教学流程 （一）谈话导入 1、说一说你喜欢的动画片名？ 2、你知道这部动画片是哪个国家创作的吗？ 其实中国早期的动画片也成轰动过全世界，连现在的动漫大国日本，
动画概论贾否
1. 1824年，皮特·马克·罗葛特，《关于移动物体的视觉暂留现象》视觉暂留现象。 2. 1825年，约翰·A·帕瑞斯，幻盘《小鸟入笼》 3. 1832年，约瑟夫·普拉拖，《诡盘》《杂技表演》 4. 1834年，英国，霍尔纳发明走马灯，又称西洋镜《骑马奔跑的贵妇》 5. 埃米尔·雷诺， 1877年活动幻镜 6. 1888年，埃米尔·雷诺，发明了光学影戏机，《一种好啤酒》世界动画史上第一部作品。 7. 埃米尔·雷诺动画的创始人 8. 雷诺《小丑和他的狗》第一个情景动画片 9. 雷诺《海滨浴场》第一个画面内容丰富的彩色情节动画片 10. 埃米尔·科尔《幻影集》非主流动画 11. 布莱克顿《滑稽面孔》电影特效 12. 爱德华·麦布里奇“第一架动态影像放映机”是变焦实用镜 13. 温瑟·麦凯第一部动画片《小尼莫》1911 14. 温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》把故事、角色和真人演出组成互动情节，主流动画。1914 15. 温瑟·麦凯《路斯坦尼亚号的沉没》电影史上第一部以动画形式表现的纪录片1918 16. 世界上最早从事具象实验动画创作的艺术家大部分在欧洲，洛特·雷妮格《阿基米德王子历险记》、贝特霍尔德·巴托施《思想》、亚历山大·阿历客斯谢耶夫《荒山之夜》 17. 伊格林《斜线交响曲》成为动画主体美学探索的典范 18. 苏利文和梅斯莫的动画明星菲力克斯猫形象是第一个成为商品的角色 19. 伊尔·赫徳赛璐珞片的发明 20. 巴瑞将动画工作室的建立定位在商业竞争的基础之上，后来影响到迪斯尼，把活动角色描绘到赛璐珞片上，然后放到画好的背景拍摄1915 21. 赫徳发现赛璐珞片可以用来取代动画纸 22. 巴瑞公司的佛莱雪发明了旋转透镜，最早的动画与真人合成技术《墨水瓶人》1919 23. 迪斯尼最先把声音同步器用来改进角色动画表现力 24. 《骷髅舞蹈》动画交响曲系列的第一部影片 25. 《花与树》迪斯尼第一部彩色动画片，第一个动画奥斯卡奖。 26. 《蒸汽船威利》迪斯尼第一部有声动画 27. 诺曼.麦克拉伦是加拿大国家电影局动画部的开创者，他本人创造的直接在电影胶片上手绘图案的动画风格，被称为直绘动画电影。他的代表作品有《椅子的故事》、《邻居》、《卡农》等。中性灰阻光片的透光特点为在可见光范围内，对各种波长的光都具有非选择性的均匀吸收。 28. 日本动画的创始人北山清太郎《桃太郎》1918首部在国外上映的日本动画片 29. 安日田，日本第一部长篇动画《白娘子传说》取材于中国《白蛇传》1958 30. 宫崎骏“吉仆力”，《天空之城》原型《格列夫游记》（1986年）每日电影奖大藤信郎中国动画的开山人物 31. 《千与千寻》2001票房超过《泰坦尼克号》，本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。 32. 万世兄弟第一部动画片《纸人捣乱记》1926 33. 1941动画长篇《铁扇公主》 34. 上美靳夕逐格拍摄法木偶片《神笔》《阿凡提》 35. 钱家骏美术片《乌鸦为什么是黑的》 36. 1961第一部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》
动画电影赏析
【动画电影赏析】超能陆战队 水利与建筑学院 水电1403 荣存鑫A13140189 0246
《超能陆战队》是15年奥斯卡最佳动画长片，构建了一番温情、萌翻天、科技、思想并存的场面。影片在故事讲述、节奏衔接、悬念设置方面十分出色，萌物大白也是本片最大的角色亮点。让我感到遗憾的是，影片的思想性不是我所关注或者说希望影片能够展现的角度，也许是作为新时代的迪士尼影片，浅显易懂的道理才是最适合全家观看的。 先分析下这部影片的优越性。小人物拯救地球，是美国影片不变的英雄情结，相对于宣教集体智慧的中国，他们更看重个性的闪光。影片的快节奏故事衔接，使整部影片故事合理、流畅、栩栩如生。 机器人设置方面，当小宏设计的微型机器人亮相时，我简直被这样的高科技亮瞎了眼，虽然我明白现代机器人学科的思想肯定已经超
越了本部影片的设置，但是看到这样的组合机器人在影片中展现，还是觉得心中是那么澎湃。 本片最大的亮点就是大白机器人，棉花糖般的身躯、圆圆的肚皮、萌萌的姿态、轻松的语气，一切的组合都像让我穿过荧幕，去给他一个大大的拥抱。 当然，本片也存在一些让我很不喜欢或者说诟病之处。当小宏骑着大白在空中翱翔之时，我俨然看到了钢铁侠和驯龙高手的身影。而陆战队小伙伴的角色设置，很有以前超人总动员的影子。 当小宏用芯片让大白复活时，我的情感是欢喜的，我的理智是排斥的。我欢喜我们可爱的白白又回来了，我排斥换芯之后的另一个躯体。在我的认识深处，我是坚持，机器人尤其是类人机器人是不应被生产、制造的，不知是这类影片带给我的深深的恐惧感，还是本身对此类机器人命运的深深的担忧，或者是杞人忧天，所以看完不是觉得欢乐而是深深的思考。扯远了，总之这部影片还是非常不错的。 剧情简介 在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（SanFransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶. 影片简介 1.亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接
《动画概论》卷期末考试答案
武威职业学院2012—2013学年度第一学期期中考试 《动漫艺术概论》试题答案（A卷） 出卷人：冯燕复核人：祁小刚阅卷人： 班级全称：成绩： 一、填空（每空1分，共10分） 1.动画以性质分类可分为商业动画片与艺术动画片。 2.立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。 3.按艺术形式分，动画片可分为平面动画、立体动画和电脑动画。 4.动画作品的分类：产业动画片、科教动画片、实验动画片、与真人合成的动画片、 广告动画。 二、选择题（每题2分，共30分） 1.由爱德华.麦布里奇发明的，被称为“第一架动态景象放映机”是（）。 A.幻透 镜 B.旋转画盘 C.变焦实用镜 D.回转画筒 2.英国史都特.布莱克顿拍摄的（）被公认为是世界上第一部动画影片。 A.《滑稽脸的幽默相》 B.《水浇园丁》 C.《幻影集》 D.《火车进站》 3.动画的三大艺术特征是综合性、制作性、（）。 A.可视性 B.艺术性 C.想象性 D.假定性 4.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、（）和使用短片 A.剪纸动画片 B.实验动画片 C.偶动画片 D.合成动画片 5.1906年，美国第一部粉笔动画片（）拍摄完成，标志着美国动画史正式开始。 A.《恐龙葛蒂》 B.《大力水手》 C.《花与树》 D.《一张滑稽面孔的幽默姿态》 6.迪斯尼于1928年制作出了电影史上第一部有声卡通片是（） A.《猫和老鼠》 B.《虫虫特工队》 C.《蒸汽船威利》 D.《怪物史莱克》 7.迪斯尼于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片是（）。 A.《小美人鱼》 B.《花与树》 C.《狮子王》 D. 《恐龙葛蒂》 8.迪斯尼于1937年拍摄电影史上世界上第一部动画电影是（） A.《白雪公主》 B.《花与树》 C.《蒸汽船威利》 D. 《小美人鱼》 9.日本动画路线分化期（成熟期）是（） A.1987年至今 B.1982-1987 C.1974-1982 D.1917-1970 10.1922年摄制的中国第一部广告动画片是（） A.《骆驼献舞》 B.《同胞速醒》 C.《苏振东华文打字机》 D.《飞来祸》 11.1958年，日本第一部全彩色动画长片（） A.《无敌铁金钢》 B.《白蛇传》 C.《太阳王子大冒险》 D.《街角的故事》 12.日本新漫画创始人，具有“漫画之神”的美称是（） A.宫崎骏 B.押井守 C.大友克洋 D.手冢治虫 13.1941年万氏兄弟摄制大型动画片（）是中国也是亚洲的第一部动画片。 A.《龟兔赛跑》 B.《皇帝梦》 C.《铁扇公主》 D.《神笔》 14.1946年10月，新中国建立了第一个电影制片基地（）电影制片厂。 A.东北 B.上海 C.长春 D.北京 15. 1961年，中国第一部水墨动画片是（）。 A. 《小蝌蚪找妈妈》 B.《聪明的鸭子》 C. 《猪八戒吃西瓜》 D.《牧笛》 三、名词解释（每空10分，共20分）