色彩学教学大纲

中等职业学校服装类专业教学计划

中等职业学校服装类专业教学计划 2007年3月一、招生对象和学制 招生对象：初中毕业生或具有同等 及以上学力者 基本学制：三年 二、培养目标和业务范围 培养目标：培养适应21世纪经济建设与社会发展所需要的，有 理想、有道德、有文 化、有纪律、热爱社 会主义祖国和社会 主义事业，热爱本专业岗位，具有一定的现代科学文化素养，具有服装各专业所必须的理论、技术、技能、有独立工作能力，并能自求新知，在服装行业的特定环境下，具备一定的创业能力，成为不断适应现代化服装产业发展的实用型专门人才。 业务范围：本专业毕业生除升入高职院校外，可在服装行业从事服装设计、模特表演与组织、样衣制作，服装工艺单编写、服装制版、推版、服装设备安装与维修、企业基层管理，制订工业化流水线流程、产品成本核算、服装跟单理单、服装销售、业务洽谈、市场调研、客户服务等。 三、专业方向 共设6个专业 方向：服装设计、服 装模特表演、服装工艺与CAD打样、服装机械与生产管 理、服装外贸与营 销、继续升学。 四、知识、能力结构及要求 （一）服装专业人才培养培训应突出以下知识、技能和态度的形成： 1.具有从事服装专业人员的良好的职业道德，热爱本专业并对业务具有精益

求精的精神。 2.了解服装企业的工业化生产流程和服装机械的基本性能。 3.能够熟练操作服装机械，运用服装CAD技术。 4.熟练掌握服装的制版、缩放技术。 5.能解决服装企业在生产过程中简单的工艺流水线编排并付诸实践。 7.对服装面料具有基本鉴别能力，并对服装的流行趋势具有良好的感觉。 8.掌握服装营销的基础知识，具有基本的服装营销的能力。 9.获得本专业制作工的职业资格证书及相关的技能证书，初步具备对服装市 场的预测→设计→制版→制作→发布的能力。 10.具有较强的创新意识，立业创业,人际沟通和合作的协调能力。 11．了解相关行业的法律基础知识。 （二）各专业方向的基本能力要求： 1.服装设计方向 （1）掌握服装设计的基础理论知识、设计原理和法则。 （2）掌握服饰美学原理，人的肢体语言及内在关系。 （3）具有熟练描绘服装人体的基本技能、技巧，用时装效果图表现自己的设计构想。 （4）具有把握世界服装流行趋势的基本能力和对时装具有良好的感觉。 （5）具有一般的服装配色能力，能简单分析与预测流行色。 （6）能熟练运用面料进行设计，并制作成衣。 （7）具有一定的CAD技能，能运用计算机辅助设备设计服装。 （8）掌握一定服装史知识，了解服装的发展动向。 （9）具备一定的制作、打样能力。 2．服装模特表演 （1）具备一般的模特专业基础知识。 （2）具备一般的化妆技巧和舞台表演能力。 （3）初步掌握模特展演知识。 （4）掌握广告和商展模特的基础知识。 （5）具备一般的公关基础知识。 （6）掌握一定服装史知识，了解服装的发展动向。 3.服装工艺与CAD打样方向

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实

包装色彩学基本概念

包装色彩学基本概念 第一章概论 ?色彩的意义 色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。所以，视觉是人类认识世界的开端。根据现代科学研究的资料表明，一个正常人从外界接受的信息，百分之九十以上是由视觉器官输入大脑的。来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置以及它们的界限和区别都由色彩和明暗关系来反映。 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“日色冷青松，空翠湿人衣”，等等诗句所表现的意境，都是作者运用了色彩视觉的特殊作用，以及它们的审美特征，使诗句更能表达出作者的思想感情。 在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时，视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节，所以在实用美术中常有"远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花"的说法。生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。 ?色彩的感觉 人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。 美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。 我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。 在人类对客观世界的认识和改造过程中，自然景物的色彩却逐步给人造成了一定的心理影响，产生了冷暖、软硬、远近、轻重等感受，以及由色彩所产生的种种联想。例如，从红色联想到火焰，蓝色联想到大海，这种联想便产生了明确的概念，使人对不同的色彩产生

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

《色彩学》[1]

色彩的基础原理第一节色彩的形成一、光的本质从 远古到17世纪以前，人类对色彩的认识还停留在感性认识上。真正对色彩进行科学的分析，是由英国科学家牛顿于1667 年通过三棱镜分解出来开始的，称为可见光谱色，投在垂直的 白色立面上呈现一种连续的色带，相互渐次变化，分为红（red）、橙（orange）、黄（yellow）、绿（green）、 青(blue-green)、蓝(blue)、紫(purple)七色。光学上 把这种使白光分解的现象称为“光的色散”。光是属于一定波长 范围内的一种电磁辐射，太阳辐射通过大气层吸收照射到地球 表面。而人的视觉对从380~780nm（纳米或者毫微米）这 一极小范围内的电磁辐射最为敏感，这叫可见光谱。眼睛对于 一定范围内的辐射的选择性反映是感受光能的有利条件，也是 保护人眼避免热辐射和过强的其他辐射的伤害的必要条件。波 长的作用是区别色彩，它的长短会产生色相的变化，波长最长 的为红色，最短的是紫色。高于780nm的光叫红外线，低 于380nm的光叫紫外线。波长和色的关系如下：红—780~630nm 橙—630~590nm 黄—590~560nm 绿—560~500nm 青—500~470nm 蓝—470~430nm 紫—430~380nm 二、三原色与 三原色光红、黄、蓝与红、绿、蓝色彩的基础原理之二第一节色彩的属性色光三原色的确定：三原色的 本质是三原色具有独立性，三原色中任何一色都不能用其余两

种色彩合成。另外，三原色具有最大的混合色域，其它色彩可由三原色按一定的比例混合出来，并且混合后得到的颜色数目最多第二节一、色彩的三要素色相、明度和纯度，是色彩的三要素。几乎每出现一块色彩，都伴随着三要素的不同显现， 三者均具有不可或缺的价值。 1、色相色相指色彩的相貌和主要倾向，也指特定波长的色光显现出的色彩感觉。一个画面， 主要的色彩倾向往往是色相起作用。 2、明度明度是指色彩明暗的程度。色彩明度可以从两个方面进行分析，一种是各种色 相之间的明度差别，同样的纯度，黄色明度最高，蓝色最低， 红绿色居中；另外一种情况是同一色相的明度，因为光量的强 弱而产生不同的明度变化。无彩色系有黑白灰三色， 最高和最低明度色为白色和黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次。孟塞尔把明度定为（包括理论的）黑白11级，可视 的黑白上下之间为9级不同的梯度。 3、纯度纯度是 指色彩的鲜艳度或纯净饱和的程度，也称彩度。它取决于色彩 波长的单一程度。可见光谱中的各种单色光为极限纯度，是最 纯的颜色。当一种色彩加入黑、白、灰以及其他色彩，纯度自 然会降低。孟塞尔色立体中采用了14级的纯度变化。红色纯度 最高，为14级，黑白灰纯度为零，橙、黄、紫居中，纯度最低 的为蓝、绿色。第三节色彩的表述与色彩体系为了更全 面、科学、直观的表述色彩概念，运用色彩及其构成规律规范

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩(原稿)

第一章概念与意义服装设计即把诸多形状和色彩，围绕穿着对象进行综合考虑，以最终实现协调美为目的。 服装色彩学的教学要求对于色彩调和的研究，必须首先找到其科学的依据。色彩学是学习服装色彩的基础，其原理是客观存在的自然法则。特别是现代色彩学理论，无论在物理学，化学方面，还是在影响人类视觉机制的生理学，心理学方面，都做了深入，系统的研究并取得了突破性的进展，为我们提供了十分有利的学习条件和途径。但是，作为视觉艺术的服装色彩设计，毕竟是形象思维的创造过程，不可能完全依靠公示或法则，忽视了个人的色彩个性感觉和对于想象力的培养，必然会导致设计艺术发展通道的阻塞，也是片面的教学方法。因此，学习服装色彩设计，只有将色彩的科学基础理论和现代审美的要求有机地结合起来，才能养成学生融理性和感性为一体，追求技术美，艺术美高度统一的思维习惯，以及一定的实际动手设计能力。 学习服装色彩学有以下几点要求(1)明确与写实性绘画色彩的联系和不同，着重学习并掌握色彩三要素（色相，明度，纯度）之间的关系及对比调和规律。 (2)熟悉色彩的审美形式原则，熟练运用服装色彩配色美的各种手法(3)能根据色彩的心理，感情作用，充分发挥想象力，大胆进行创造(4)熟悉服装设计，面料，工艺的特点，使服装的物质功能与审美功能巧妙地结合 (5)提高艺术素养，善于借鉴前人经验，吸收各种姊妹艺术的营养，不断从中启发创作灵感，充分表现服装色彩的情调感 (6)加强现代审美意识，把握流行色彩的时代脉搏，确立服装色彩的流行意识。 服装色彩学研究的范围与方法 服装色彩学是一门工业设计领域中多学科交叉的新兴边缘学科，它的研究范围甚广。 首先，现代色彩科学理论是服装色彩的理论基础，与其相关的学科有物理学，化学，生理学心理学，美学等。其次，悠久的人类文明历史和丰富多彩的大自然，是启迪我们色彩灵感的无穷源泉。因此，民俗学，民族学及有关的艺术史论，姊妹艺术，都值得我们研究，学习和借鉴。再次，服装色彩只有与服装，穿着对象，环境等有机结合后，才能充分体现他的审美价值。所以，服装设计，服装工艺，服装材料，美容等专业知识的掌握，将有助于对服装色彩的深入研究。最后，作为有别于纯艺术作品的服装，其商品特性十分明显。为此，对于市场学和流行色的研究也是不容忽视的。 服装色彩的渊源 有关配色的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，绀衣皂裳，青衣缥裳，玄衣纁裳····”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙···”等。 周代“礼制”中的祭服和朝服，职位和季节的区别，就以青，赤，黄，白，黑五种色彩表示。黄色始终象征中央权力，是帝王家族的专用色彩，而红，紫色则是权贵们的服装色彩。到唐代，文武官员的服装色彩更有了明确的规定，如“三品以上紫袍，四，五品红袍，六，七品绿袍，八，九品青袍”等。 直到清代为止，封建王朝是用官袍，朝珠，顶戴的色彩来区别官位高低的。 西方，紫色是皇宫贵族，贵妇的专用服装色彩，红色是圣母，圣父，圣子的宗教服装色彩，紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。直到十八世纪末产业革命以后，才 真正结束了贵族服装专用豪华色彩 的历史。 一方面，随着纺织机械的发明及纺 织技术的迅速进步，价廉而规格化 的服装面料大大丰富起来。稍后， 有机化学也有了惊人的进展，制造 出鲜艳美丽的阿尼林合成染料。再 加上缝纫机的问世，为占人数比例 最大的市民，平民的一般日常服装， 提供了款式，色彩时新化的雄厚物 质基础。 另一方面，由于资产阶级革命的成 功，人类文明进入了新的历史纪元， 人们不再受封建意识的束缚，冲破 了有严格规定的服装色彩等级观 念，追求个性解放和个性表现。讲 究服装色彩的组合和流行美感，已 成为社会文明和人们审美享受的一 个重要组成部分。 服装色彩的特殊性 服装素有“软雕塑”和“流动的绘 画”之美称。 社会象征性服装色彩在某种程度 上强烈地反映了时代与社会风貌的 特色。而作为社会中的一员的个人， 其服装色彩的选择，在受到社会道 德，文化，风尚制约与影响的同时， 也必然会体现他们各自的社会地位 及精神面貌。因此，服装不仅是个 人生活的必需品，而且，“观其服， 知其人”，服色早已成为表明其身份 特点的象征标志。 装饰性服装色彩属于装饰色彩的 范畴。这里，装饰的是人，色彩首 先要以人的形象为依据，用比较抽 象的手法，表达出某种装饰情趣。 服装色彩必须“因人而异”，“因款 式而异”进行设计，不能单凭设计 者兴趣而随意加以发挥，甚至“强 加于人”。 实用机能性服装是具有艺术性的 实用品，其色彩当然也应该考虑实 用机能。例如，同样的制服，民警 与陆军的服装色彩就有明显的区 别。 少色性我们可以用无数色彩去 描绘一幅油画，用少许色彩绘制一 幅装饰画，但设计整套服装，却并 非色彩越多越好。为了取得简洁， 流畅的整体效果，一般最多选用四 五个色彩就足够了。色彩过多就适 得其反。 立体性在进行服装色彩设计设 计时，不能仅考虑正面的装饰效果， 还必须注意两侧及背面的色彩处 理，而且要照顾到每个角落的视觉 平衡，使之始终都能保持整体，协 调的感觉。 流动感穿着在人体上的服装不 同于一副静止的画，服装上的色彩 会随着人的活动而进入各种场所， 于哪里的环境色彩共同构成特有的 色调和气氛。特别在街头闹市，服 装色彩的洪流最能显示城市流行色 的主色调，而是其充满活力。 环境协调性不同类型的服装都有 其相异的穿着目的及相应的着装环 境。如，体育场上的运动员采用明 快的，鲜艳的服装色彩。 流行性服装色彩的流行性，使色 彩在周而复始的流行中不断发现其 新的魅力，使人感觉到时代永不止 步的脉搏。 季节性人类的服装存在色彩与四 季气候及自然环境变化的协调性。 春夏阳光媚，百花齐放，人们穿着 明快，鲜艳的服装，以反射阳光， 增添生机；而秋冬季节气温较低， 则穿着中性，深谙，暖调的服装， 以吸收阳光，调节气氛。 民族传统型各国，各地区的人 们，由于所处的地理环境不同以及 历史传统的相异，分别有其千差万 别的独特色彩喜爱，某种颜色在某 民族呗认为是吉祥的服装色彩，换 个民族，却可能变为禁忌的服装色 彩。 服装色彩的视觉过程 服装色彩的映像，是通过人的视觉 器官接受外界光线的反射，被传递， 反映到人们头脑中去的。 所谓的“远看色，近看花”，就是指 整体服装色彩的大效果和总倾向。 服装色彩的视觉印象过程有流动 性，即由环境及个体，由远及近， 由色及花，由中心及四周，由整体 及局部等。 服装色彩的总体和谐 要想取得服装色彩整体美的效果， 主色调的控制显然至关重要。组合 配套中首先应确定主体色彩，他表 现为占主导地位的大面积色彩，其 他辅助色彩及点缀色彩只能服从于 它。同时，色彩数量的控制也不容 易忽视，一般不超过两三种色相为 宜。然后，利用不同轻重，强弱色 彩的面积，比例，调整色彩的视觉 平衡；运用色彩三要素的变化，加 强色彩的视觉节奏；采用色彩的对 比作用，突出色彩的视觉重点。除 此之外，服装色彩与穿着对象的年 龄，性别，职业，性格，肤色，体 型及所处的环境，季节等客观条件 的协调和谐，更是应该加以周密考 虑的。 第二章色彩的物理学原理与视觉 生理 色彩的物理学原理 在色彩视觉过程中，光，物，眼是 三个不可缺少的因素。 光是一种电磁波。在整个电磁波内， 只有380~780nm（纳米）波长之间的 电磁波，才能引起人的色彩感觉。 这段波长叫可见光谱，或称为光。 波长比780nm长的电磁波叫红外线。 短语380nm的电磁波叫紫外线。 日光是不同波长的可见电磁波辐射 能的复合。因为太阳光是红，橙， 黄，青，蓝，紫7种不同波长的光 的复合，故称复合光。而這七种光 中的任一色彩都不能分解，这些光 叫单色光。 光源色能够发出电磁波的物体称 为光源。光源分为自然光源和人工 光源。一般说，光源有以下三种，（1） 灯光（2）太阳光（3）有太阳时所 特有的昼光。光是由波动的形式进 行直线传播的，故光在传播事具有 波长和振幅两个因素。直射光 直接传入人眼，人烟感受到的是光 源色。反射当光源照射物体 时，物体表面反射光，人眼受到的 使物体表面色也是人们通常所见到 的物体色彩。 射透如玻璃之类的透明物体，当 光照射时，光透过物体进入人眼所 看到的物体色，叫穿透色。他与物 体表面色合称为物体色。漫 射光在传播过程中，受到物体的 干涉而产生散射，对物体的表面色 有的影响。折射光在传播 过程中，通过不同物体时，产生了 方向变化，称为折射。 标准色太阳光经过三舍后产生七 色光谱，其色彩最纯净，成为标准 色。 色光是具有彩色是觉得光，有一种 或几种不同波长的电磁波组成。 红，绿，蓝为色光三原色。这三种 色光重叠，则出现白色光。色光有 明度和纯度的性质。 物体色在光照下，物体对光有反 射，透射，折射等现象，这种现象 使人眼产生的色彩感觉就是物体 色。 常见的黑，白，灰是指物体色彩的 明度变化。白色的反射率是92.3~ 百分之64;灰色的反射率是百分之 64~百分之10；黑色的吸收率在百分 之90以上。 物体表面的肌理状态，是影响他对 色光的吸收，反射活透射的重要因 素。 光源色的色相是影响物体表面色相 的重要因素。 光下的物体色称为该物体的固有 色。强光下的物体色会提高明度， 弱光下的物体色会降低明度，同样 色相和纯度都有变化。光照的角度 不同，会使物体表面色发声明度变 化，而且在物体不同角度出现不同 色相。物体色既取决于光源色的作 用，又取决于物体的内部特征，形 成两个不可缺少的条件，它们互相 依存，互相制约。 染料比颜料纯净，具有一定的透明 感。 颜料的三原色红（品红），黄（柠檬 黄），青(湖蓝)，它们处于色光三原 色的补色位置上。 服装面料的色彩取决于两方面的因 素：一是原料，不同的纤维织成的 各种面料，对光的反射，透射，吸 收程度各不相同。另一是植物的组 成形式如用同种纤维织出的织物， 因织物组织不同，可形成不同的五 色特征。光源对物体色彩的 显色影响叫演色性。 色彩的三要素——色相，明度，纯 度。色相，是色彩的最大特征，使 色彩相貌名称。纯度，又称彩度， 饱和度，鲜艳度，含灰度等。指色 彩的纯净程度，即色彩含有某种当 色光的纯净程度。美国蒙赛尔色立 体中采用14个步度的纯度变化。明 度，也称光度，深浅度。指色彩的 明亮程度，是由色彩光波的振幅决 定的。色彩的明度有两种情况：一 是同一种色相的明度，因光源的强 弱会产生不同的变化。第二种情况 是，各种不同色相之间的明度不同， 每一种纯色都有与其相应的明度。 色调指色彩外观的重要特征与基本 倾向。色调由色彩的三要素决定。 色彩的混合用量重色伙计重色互 相混合，称为色的混合。色光的三 原色即红，绿，蓝混合后变成白光， 称为加色法混合，即色光的混合。 颜料的三原色红，黄，青混合后变 成黑色，称为减色法混合。即各种 颜料或各种染料的混合。三原色中 两种不同的颜料混合，所得的三种 色彩称为三间色（即第二次色）。用 三间色分别与其相邻的三原色相 混，可得到第三次色（即复色）。中 性混合亦称空间混合，中性混合是 加色法混合。色彩的空间混合有三 大特点：1，近看色彩丰富，远看色 调统一，不同的视觉距离有不同的 色彩效果。2，色彩有颤动感，适合 表现光感。3变化混合色的比例，可 使用少量色得到配色多的效果。空 间混合有下列规律：1，凡互为补色 关系的色彩按一定的比例进行空间 混合，可得到无彩色系的灰和有彩 色系的灰。如红与青绿的混合，可 得到灰，红灰，緑灰。2非补色关系 的色彩空间混合。产生两色的中间 色。如红与青的混合，可得到红紫， 紫，青紫。3有彩色系的色与无彩色 系的色空间混合，也产生两色的中 间色。如红与灰的混合，可得到不 同纯度的红灰，红与白的混合，可 得到不同明度的浅红。4色彩空间混 合时产生的新色其明度相当于所混 合色的中间明度。5，色彩并置产生 空间混合是有条件的。混合色应该 是细点，细线，同时要成密集状。 点子越小，线越细，混合的效果越 明显。色彩并置产生空间混合的效 果与视觉距离有关，必须在一定的 视觉距离之外，才能产生混合，距 离越远，混合效果越明显。两种相 加后呈白光地色光及两种混合后成 黑色或灰黑色的颜料色，为一对互 补色。视觉残像的对应色彩也是补 色关系。为认识，研究与应用色彩 的方便，将千变万化的色彩按照它 们各自的特性，做一定的规律和秩 序性的排列并加以命名，称为色彩 的体系。色彩体系的分类；1表现色， 是把原色的颜料，加上黑，白色调 制混合，制成物体色，构成有系统 性的整体的色彩体系。它的特点， 既能具体显示色彩，又能作取色传 达。代表性的有蒙赛尔，奥斯特瓦 尔德，DIN，日本色研色立体等。2， 色名体系，是把物体色按其较宽的 划分归为色别，给以相应名称的体 系。这种体系用于取色传达及色彩 印象传达，代表性的有ISCCNBS色 名法，JIS色名法，日本色研调查用 的色碼，色表系统。3，混合体系， 是借原色的色光混合而成的开口色 的体系，主要用于表示色光，这一 体系的代表性是国际照明学会CIE 表色系。色彩是由无彩色系和有彩 色系组成的。色环，牛顿将太阳光 分解后的光带做首尾相接，成为一 个圆环形，并将圆分成6等分，分 别填入红，好、橙、黄、绿、青、 紫六色。定名为色环。色环上直径 两端的色互为补色关系。原色与间 色呈互补排列，称之为补色色环。 色相环是将色彩的色相关系在平面 上做有秩序的排列，它无法同时表 示色彩的三属性——色相，纯度， 明度。而色立体是借助于三维空间， 能同时体现出色彩的三属性的关 系。色立体的结构原理借用地球仪 来说明，连接两级而贯穿中心的轴 为明度轴，，北极为白色，南极为黑 色，球的中心为正灰，球表面一点 到中心轴的垂直线，表示纯度系列， 南半球是深色系，北半球是明色系。 赤道线表示色相环的位置，球表面 是纯色及以纯色加黑或白色而形成 的清色系。球内部除中心轴外是纯 色加灰而形成的浊色系。与中心轴 相垂直的圆的直径两端的色为补色 关系。色立体的种类：蒙赛尔色立 体——（A.H.Munsell）美国的色彩 学家，教育家。奥斯特瓦尔德色立 体——（W.Ostwald）德国物理学家， 1909年诺贝尔化学奖获得者。日色 研色立体——日本色彩研究所制定 的色立体体系。 服装色彩的视觉生理机制 色彩是光、物体、人的视觉器官三 者之间的产物。眼睛的主要组成部 分：1角膜2虹膜3水晶体4玻璃体 5黄斑与盲点6视网膜与中央凹 角膜俗称眼白，光由这里折射进 入眼球而成像。虹膜又称彩帘， 虹膜能控制瞳孔的大小，光弱时大， 光强时小。因此，虹膜能调节进入 眼球的光量。水晶体水晶体的作 用相当于透镜，可以调节焦距。玻 璃体光必须通过玻璃体才能到达 网膜。玻璃体带有色素。黄斑下方 是视神经，这是物体在网模上刺激 信息传达入脑视觉中枢的通道。其 入口处形成乳头状，因缺少视觉细 胞而没有视觉能力，故称为盲点。 在视网膜的上方是中央凹。中央凹 是看到物体最清晰的位置。物体影 像离中央凹越远，越显得模糊。眼 睛的感光是由视网膜上的视觉细胞 所致。视觉细胞分为两类：视锥细 胞与视杆细胞。视锥细胞含有三种 感光蛋白元。视觉生理现象 人眼的明暗视觉，是由于光源的强 弱使视觉器官产生光亮度的明暗现 象。人眼在固定条件下所能够 观察到的视野角度范围，称为视阈。 人眼对色彩的敏感区域，称为色域。 人眼辨认色彩的最大和最小极限叫 色阈。步度也称色阶，指色与色的 差别尺度，包括色相，明度，纯度。 人眼具有特定的趋向，同一种形与 色的物体处于不同的位置或环境， 会使人产生不同的视觉变化，这种 现象称为错觉。色彩对比现象是指 色彩之间的比较。色彩对比有同时 对比和连续对比两种。人眼同时受 到不同色彩刺激时，色彩感觉发生 互相排斥的现象，称之为同时对比。 色彩同时对比有如下规律；1，亮色 与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗。 灰色与艳色并置，艳者更艳，灰色 更灰。冷色与暖色并置，冷色更冷， 暖者更暖。2，不同色相相邻时，都 倾向于将对方推向自己的补色方 面。3，补色相邻时，由于对比作用， 各自都增加了补色光，色彩的鲜明 度同时增加。4同时对比效果是随着 色彩的纯度增加而增加，相邻之处 最明显。5，同时对比作用只有在色 彩相邻时才能产生，其中以一色包

色彩基本知识教案

《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。

有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

性格色彩学测试题

乐嘉性格色彩学测试题 1、关于人生观，我的内心其实是： A、希望能够有尽量多的人生体验，所以会有多样化的想法。 B、在合理的基础上，谨慎确定目标，一旦确定会坚定不移地去做。 C、更加注重的是取得一切有可能的成就。 D、宁愿剔除风险而享受平静或现状。 2、如果爬山旅游，在下山回来的路线选择上，我更在乎： A、好玩有趣，所以宁愿新路线回巢。 B、安全稳妥，所以宁愿原路线返回。 C、挑战困难，所以宁愿新路线回巢。 D、方便省心，所以宁愿原路线返回。 3、在表达一个观点时，我更看重： A、感觉效果。有时可能会显得夸张。 B、达成结果。有时可能太直接让别人很不高兴。 C、人际感受。有时可能会不好意思讲真话。 D、说话后周围的人际感受是否舒服。 4、在大多数时候，我的内心更想要： A、刺激。经常冒出新点子，想做就做，喜欢与众不同。

B、安全。头脑冷静，不易冲动。 C、挑战。生命中竞赛随处可见，有强烈的“赢”的欲望。 D、稳定。满足自己所拥有的，很少羡慕别人。 5、我认为自己在情感上的基本特点是： A、情绪多变，经常波动。 B、外表自我抑制强，但内心感情起伏大，一旦挫伤难以平复。 C、感情不拖泥带水，只是一旦不稳定，容易激动和发怒。 D、天性情绪四平八稳。 6、我认为自己除了工作外，在控制欲上面，我： A、没有控制欲，只有感染带动他人的欲望，但自控能力不算强。 B、用规则来保持我对自己的控制和对他人的要求。 C、内心是有控制欲和希望别人服从我的。 D、没兴趣影响别人，也不愿别人来控制我。 7、当与情人交往时，我最希望对方： A、经常赞美我，让我非常开心、被关怀且自由。 B、可猜到我内心所想，对我的需求很敏感。 C、得到对方的认可，我是对的并且是有价值的。 D、尊重并且相处静谧的。

五年制高职服装设计专业人才培养计划要点教案资料

2007级五年制高职《服装设计》专业人才培养计划 一、专业名称或专门化方向 1．专业名称：服装设计 2．专业代码：610204 二、招生对象与学制 1、招生对象：初中毕业生 2．学制：全日制五年 三、人才培养目标、就业面向 （一）人才培养目标 培养服装工艺技术管理、设备技术管理、产品开发、样衣试制、样板制作、与管理、生产计划管理、质量控制等岗位，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型专门人才。 （二）就业面向 主要就业岗位：在服装行业，从事服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺 单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。 次要就业岗位：缝制工、烫工、专用机操作工、服装设计及服装营销人员等。 四、毕业生知识、能力、素质结构及取证要求 1.素质结构 （1）具备优良的思想品德和较高的政治素养。 （2）具有扎实的专业知识和较强的实践操作技能。 （3）具有良好的身体素质及心理素质。 （4）具备高尚的情操和鉴别真、善、美的能力。 （5）具有热爱劳动、参加社会公益活动的积极性。 （6）具有爱岗敬业的良好职业道德。 （7）具备辨别是非的能力及社会活动能力。 （8）初步具有艰苦创业、相互协作、不畏挫折的竞争意识。 （9）能够锐意创新、崇尚科学，具有实事求是的科学态度。 2. 知识结构

（1）掌握本专业培养目标所需要的文化基础知识。 （2）理解服装学科的基本理论和基本知识。 （3）掌握必备的英语词汇和语法知识。 （4）了解计算机应用的基础知识。 （5）掌握服装款式、结构、工艺设计方法和工业化生产技术。 （6）初步掌握服装企业的生产工艺流程及生产组织过程。 （7）具有一定的听、说、读、写、译能力 3. 能力结构 （1）熟练掌握工业制板及服装制作的方法。 （2）掌握产品开发、样衣试制及运用计算机进行服装辅助设计的程序。 （3）具有鉴别、选用服装面料的能力。 （4）初步具备生产与计划管理的能力。 （5）具备服装市场调研和信息分析的能力，并能计算服装生产成本，了解服装流行时尚，具有创新意识。 （6）具备服装生产的工艺过程及要求。 （7）具有一定的服装设计能力 （三）取证要求： （1）获得全国计算机等级考试二级证书或高新技术应用能力的证书。。 （2）英语水平达到全国高职英语A/B级考试要求，并获得英语B级以上证书。 （3）获得服装设计定制中级或高级职业资格证书。 五、职业能力分析、专业特色

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中