从美学的角度浅谈表情艺术

从美学的角度浅谈表情艺术

发表时间：2010-01-11T16:00:06.967Z 来源：《中外企业家》2009年第8期下供稿作者：从美学的角度浅谈表情艺术[导读] 艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，是人类最具特色的一种创造，也是人类文化中最为动人的部分。

田薛（福建师范大学音乐学院，福州 350108）

摘要：艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，是人类最具特色的一种创造，也是人类文化中最为动人的部分。艺术属于任何一种实践活动，其不同的表现形式又把艺术分成实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等。不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思考与讨论，它们构成了人类社会丰富多样、十分深邃的艺术知志体系。关键词：表情艺术;审美特征;内在本质

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2009）16-0148-01

一、表情艺术的分类

表情艺术指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。

（一）表情艺术中的音乐时间艺术

“音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一”。

音乐艺术语言和表现形式丰富多样，最常见的是旋律、节奏这两种表现形式。旋律是音乐中最重要的一种艺术表现形式，旋律是不同的音由人们按照一定的时间关系等因素结合而成的，是音乐表现中最主要的手段，也是最常见的时间艺术的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。另外旋律还具有较强的艺术表现力，它除了可以表现出音乐的内容、风格，体裁，还可以体现出音乐的民族特色和地域特征一致有“旋律是音乐的灵魂”的说法。

（二）表情艺术中的舞蹈空间艺术

舞蹈是一门空间艺术形式，舞蹈作为人体艺术是通过空间的肢体展示来表达思想情感的，以人体为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术形式来表达思想和情感，体现生命的符号。以前有人这样来描述舞蹈艺术：舞蹈“长于抒情，拙于叙事”。因为无论是抒情还是叙事，舞蹈都是通过人体动作展示其主题及主体。舞蹈通常是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，动作是舞蹈艺术的本体，动作传递情感胜过千言万语。舞蹈正是通过动作语言创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。

二、表情艺术在审美中的最具特色的内在本质

当我们对艺术这种人类精神文化现象进行了纵向与横向的全方位考察之后，便有必要回答“艺术是什么”，以及它究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处，亦即回答艺术的本质与特征问题了。事实上，本质与特征总是相互依存的，因为本质是特征的内在规律，特征则是本质的外在展现。

（一）音乐是最擅长表现情感的艺术样式

音乐最擅长表现情感的这一特殊性，源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以音乐为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动，正像黑格尔所说，音乐作品透入人心与主体合而为一。从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。只不过有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事物，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。

（二）舞蹈是通过肢体塑造最具直观性和动态性的艺术样式

舞蹈是人类最古老的艺术之一。它和人们的生活紧密联系在一起，起源与生活、表现生活、高于生活。同其他艺术种类一样，形象性也是舞蹈艺术的重要的审美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己独特的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态表现人物性格，创造情绪氛围，使舞蹈形象具有直观性、动态性和表演性的美学特征。

舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等。通过这些不同的形体动作来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

参考文献：

[1] 郑锦扬.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2] 彭吉象，张瑞麟.艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，北京：人民音乐出版社，2007.

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

摄影艺术赏析论文

摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种

心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地

自考2017年4月《美学》真题

2017年4月《美学》真题 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出。错选、多选或未选均无分。 1.【题干】“美学的根本问题是研究人对现实的审美关系”这一命题出自蒋孔阳的（）。 【选项】 A．《美学新论》 B．《美的历程》 C．《美学散步》 D．《新美学》 【答案】A 【解析】在中国，著名美学家蒋孔阳认为美学是研究“人和现实世界之间的审美关系的”，在他晚年的著作《美学新论》中就提出来了这个观点。 【考点】美学研究的对象（P5） 2.【题干】“宁可食无肉，不可居无竹”，这说明（）。 【选项】 A．肉体享受高于精神享受 B．精神享受高于肉体享受 C．精神享受与肉体享受密不可分 D．肉体享受与精神享受毫不相干 【答案】B 【解析】说明人们对于审美的追求、塑造完美的人格、构建健全美好的心灵，有着独特的作用，是其他任何实践活动都无法达到的，说明了音乐、精神上的享受高于肉体上、物质上的享受。 【考点】审美是一种人生实践（P31），三月不知肉味也同样说明了此观点。 3.【题干】美学中贯穿始终的理论基石是（）。 【选项】

A．审美形态 B．审美经验 C．审美关系 D．审美活动 【答案】D 【解析】美学的研究对象就是审美活动，终其审美的各个方面都是以审美活动作为基本研究对象，因此美学贯穿始终的理论基石是审美活动。 【考点】审美活动论（P48） 4.【题干】审美发生的“生物本能说”中影响最大的理论家是（）。 【选项】 A．席勒 B．达尔文 C．康德 D．卢卡奇 【答案】B 【解析】在生物本能说这一派理论中影响最大的就是达尔文的观点，达尔文是一位生物学家，他通过对动物生活的实际观察和研究，提出动物也是具有美感能力的。 【考点】审美活动论的审美活动的发生说（P94） 5.【题干】主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在（）。 【选项】 A．呈现、构成、评价三个阶段 B．呈现、创造、评论三个阶段 C．惊异、体验、澄明三个基本环节 D．惊诧、感受、澄明三个基本环节 【答案】C 【解析】主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验、澄明三个基本环节及其起伏运动状态中。 【考点】审美主体的存在状态（P71）

浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是

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浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元

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关于摄影艺术的美学视角探讨 摄影是艺术表达一种较为特殊的方式，其艺术表现形式具体表现为内容的深层次感以及内涵的独特性。摄影师通过独特的视觉角度和高超的摄影技巧，来捕捉社会与生活中美好的瞬间。因此，摄影师不仅需要掌握摄影技巧，更要具备一定的美学知识基础，才能在美学视角前提下拍出具有真正意义上的摄影艺术作品。 标签：摄影艺术；美学视角；探讨 一、摄影艺术内涵的具体内容 摄影作品的内涵是通过审美价值来体现的。而其审美价值大多是由摄影师的美学修养决定的。摄影是对生活的一种记录，能够把生活各种美好感动的画面定格在某个瞬间。艺术来源于生活，生活高于艺术，对生活有敏锐观察力的摄影师才能激发创作的灵感，同时具备丰富的文学和美学修养的摄影师才能真正意义上提高摄影作品的审美价值。摄影师在艺术创作过程中需要不断丰富自己的想象力和对美的理解力，才能创作出更有价值的作品。摄影艺术表面是表达实际现实，而其内在是表达作者的思想情感。简单来说大多数的摄影师是通过作品说话，来引起社会现实的共鸣。 二、摄影艺术特征的表现形式 摄影艺术在美学视角下属于特殊的艺术形式，其艺术特征具体表现为生动、真实、鲜明等。真实的物体形态通过摄影来呈现，从而让人们感受到美好的事物。摄影作为特殊的艺术形式，具有以下几个特征。 （一）纪实性 摄影艺术的特殊审美形式为纪实性，也是摄影艺术的主体功能和主要组成部分，其特征和功能都是以纪实为基础。摄影是对现实生活进行真实的记录，摄影纪实是为塑造身临其境的真实感来实际地表达出作品真实的美感。 （二）瞬间性 审美价值高的作品大多是来源于摄影师的瞬间捕捉技巧或是摄影师的灵感表现形式。生活中有很多美的瞬间有待挖掘，摄影师可利用高超的摄影技能及对有美的深刻理解，发现和抓住生活独特的美，从而再现生活美的瞬间。 （三）节奏性 节奏性是影响摄影艺术作品的重要因素之一，节奏性是属于不可或缺的重要组成部分。生命都具有节奏和动律，生命若无节奏，则会缺乏生机；摄影作品若

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合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

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从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。 综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。

中国当代艺术美学思想分析

中国当代艺术美学思想分析 作者：李灵阁（指导老师：朱强） 正文摘要：在20世纪中国的美学思潮发展的最为迅速，它结合了东方与西方，使传统与现代相融合，成为中国艺术成效最显著的时期。从而在这个时期也成就了一批杰出的艺术家，例如：齐白石、徐悲鸿、张大千、吴冠中、李剑晨等。他们在这个时期的社会背景的影响下形成的一系列绘画思想，以及他们绘画流派中的美学观对社会的深刻影响。本篇论文主要是针对在这个时代背景下从理论及实践两个方面谈论这些艺术家的艺中国当代术思想及美术观。 关键词：20世纪当代艺术中国齐白石艺术流派美学思想传统与创新 中国是一个有着数千年文化传统的国家，在这五千载历史中留下了不少令世人瞩目艺术作品和杰出的艺术家，在20世纪的一百年中，是中国画发展最迅速、成果最显著的时期。它经历了从衰微、探求、奋进和走向复兴的历程。画坛群星璀璨，名师辈出。2003年，我国选出20世纪13名杰出的中国画家，他们是齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。这些人的名字在20世纪当代美术史上熠熠生辉。 20世纪是中国画尤其是人物画复兴和繁荣的世纪。在中国社会经历了一系列的变革的同时，文化方面也发生很大的变化，仅从中国人物画来说，不仅摆脱了清末文人仕女画衰败的迹象，在几代画家的影响下，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、结合传统、追求创新的人物画布局。 20世纪80年代以后，中国艺术迎来了蓬勃发展的新时期。在这个时期涌现出了杰出的艺术家，其中齐白石影响深远。①齐白石以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运用老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到传统文人阶层和广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在中国画坛的历史性地位。他的绘画充满了泥土芳香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到民间艺术与传统艺术的同一，写生与写意的统一，工笔与意笔的同意，无限生机跃然纸上。 齐白石反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石以从大自然观察得来的生活素材而大胆独造的写意花鸟画令人叹为观止。齐白石专长画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。所画之物洋溢着自然界生气勃勃的气息。 齐白石把隐士作风、旧文人情调以及平民意识揉和在一起，用雅俗共赏的风格争取到了最为广大的观众，成为中国当代美术界成就卓著、具有影响的艺术大师，是德艺双馨的人民艺术家。 从齐白石的艺术作中，我们可以感受到中国画的民族感和现代感，都体现了中国人的精神，每件作品都充分体现出一种中国人的真情实感。齐白石是发展传统、创新传统，真正对中国传统文化有深层领悟的创造型艺术家，他的艺术作品充分体现着积极进取的文化精神。在对待中外文化艺术的态度上，中国的艺术和外国的艺术虽然有不同的表现体系，但在本质上却是一致的，是可以互相打通的。融中西、通古今，实际上是为了创造新型的艺术。他一直反对中国艺术可以封闭起来发展的观点，也反对没有骨气地一味模仿洋人，制造“洋垃圾”。从这里充分的体现了齐白石的爱国主义精神、肯定了他弘扬民族文化、主张艺术要与人民大众相结合、要为大众所理解的艺术理念，肯定了他打通古今、融合中西、面向时代的努力，这 ①齐白石（1863—1957）湖南湘潭人，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被誉为“中国人民艺术家“的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。

浅谈艺术与审美的关系

浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

美学自考试题及答案1

一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.美感教育的最终目的在于（） A.培养审美能力 B.提高艺术鉴赏水平 C.成就身心健康的完美人生 D.规范社会文化 2.杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，所表现的意象的主要特点是（） A.虚拟性 B.敏感性 C.想象性 D.情感性 3.“天才”主要表现在具有与众不同或高于常人的能力来创造（） A.审美快感 B.意象 C.形式 D.物象 4.下面的表述中错误的是（） A.意象的完成，一定要其得到物化或物态化 B.意象完成后再物态化或物化 C.意象的完成与艺术品的传媒质料有关 D.意象的现实化与接受过程有关 5.车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位。”这可以说明美育是（） A.感性的 B.愉快的 C.不可抗拒的 D.自然而然的 6.不属于艺术存在动态流程中必然环节的是（） A.艺术批评 B.艺术接受 C.艺术品 D.艺术创造 7.下列学说中，中西美学家的观点有共通之处的是（） A.游戏说 B.模仿说 C.表现说 D.娱乐说 8.西方第一部关于美育的专著是（） A.《论美书简》 B.《判断力批判》 C.《审美教育书简》 D.《美学》 9.人类审美意识赖以产生的根本原因是（） A.人类的生产劳动 B.人类自觉的精神活动 C.人类社会的分工 D.人类独具的运用语言的能力 10.实验美学的代表人物是（） A.立普斯 B.费希纳 C.布洛 D.丹纳 11.在朱光潜的美论中，“物”与“物的形象”的不同主要是（） A.前者是客观的，后者是主客观的统一 B.前者是客观的，后者是主观的 C.前者是实在的，后者是虚幻的 D.前者属于内容范畴，后者属于形式范畴 l2.明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者成为美学范畴的美学家是（） A.毕达哥拉斯 B.爱迪生 C.托马斯。班纳特 D.博克 13.黑格尔说：“审美带有令人解放的性质。”这里的“解放”是指人的（） A.社会关系的解放 B.生活方式的变革 C.思想观念的自由 D.创造性的发挥 14.从事物的客观属性中来探求美，其根本的缺陷在于（） A.脱离人的美感经验来谈美 B.脱离人与现实的审美关系来谈美

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育 发表时间：2012-06-13T15:09:38.823Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：吴晓宁 [导读] 综上所述，通过人类审美能力的开发，从人类的实践生活中不断的发现美，创造美。 吴晓宁 （黑龙江人民广播电台，黑龙江哈尔滨 150090） 摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。 关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展 1 艺术美及艺术美育的界定 1.1 艺术美 艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。 艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。 1.2 艺术美育 艺术美育的概念是指通过艺术教育的手段所进行的美育，它是实施美育的主要途径，具有非常重要的作用。由于艺术审美环境的不同，艺术美育凭借的手段不同于自然美与社会美的艺术美，它具体表现在艺术作品上，通过艺术作品展现人们创造性的艺术美形态。艺术家运用其独到的眼光和审美能力，把现实社会中不易察觉的美发掘出来，为人们提供美与丑的审美依据，通过作品展现高尚情感的艺术结晶。 在艺术作品中，由于其具有形象性与感情性相统一的特点，每一部作品都很大程度的在具体的、可感的形象之中，融入了作家强烈的情感依靠，更容易传达一般生活形象的情感效果，容易引起受众的共鸣。因此，艺术美育的表现对于人们来说具有很强的感情渲染力，并展现出一种动人心魄的神奇魅力。艺术美育的特点是寓教于乐，有娱耳悦目，怡情养性的功能。它能使人们在艺术的欣赏和创造过程中既得到理智的满足和情感的陶冶，又得到创造的愉悦，从而在自愿的审美活动中不知不觉地受到教育。 2 艺术作品中的艺术美及艺术美育 总体来说，艺术的主要目的是通过艺术作品展现艺术感化的作用，影响人们的精神世界，在一定基础上陶冶人们的情操，提高人们的素质，将艺术形象的感染能力发挥到最大限度，塑造人类的完美个性的形成，自觉地为实现人类崇高的审美理想而奋斗。正如车尔尼雪夫斯基所指出的：“诗人领导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操，读他们的作品，会使我们习惯于对于一切庸俗丑恶的东西感到厌恶，领会一切好的、美的东西的魅力，爱一切高尚的东西；读他们的作品，会使我们自己变得更好，更善良，更高尚。”因此，艺术的审美功能具备最积极的意义，跳跃出一般修身型的范畴，形成一定的具有自身特色的价值观念，进一步的引导人们更形象的认识生活中的每一个事物，自觉地按照美的规律去改造世界和改造自身。由此可知，艺术美育自身具备广泛性、深刻性、时空超越性以及典型性等特点，在塑造人类崇高精神世界以及全面发展艺术欣赏中占有非常重要的地位，不可或缺，是形成人类超群能力的重要手段。 其次，艺术美在其发展的过程中，具有领域宽广、品级丰富的美感展现。艺术家把显示社会生活中细小的，不易察觉的，或者是丑的事物经过从审美角度经过提炼，概括、加工，熔铸形成具有独特美感的，更精练、更典型的艺术美的展现，符合大众的审美目的。现实本身所具有美并不是美在形式上，而是在成分和内容上形成一个完整的，美好的，独特的东西，其美是美在本质上的。就这一点而论，现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金，科学和艺术则把现实这黄金洗练出来，熔化在美的形式里。艺术家在创造美的过程中，把自己本身的思想和情感融入其中，把他对生活美丑的肯定或否定态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂，通过艺术作品展现给受众。因此，在艺术家的眼中，艺术美感表达的情感比现实生活更为理性化。艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的表象附和心理，成为心灵的表现，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。 当然，我们必须要认清现实和理想之间存在的差别，现实美是随着时间的变化而变化的，只能供一时一地的欣赏，在时间和空间上受到较大的限制，缺少长久性、保存性。而艺术家则通过艺术作品的形式，将现实事物的美感定格在作品中，成为凝固形象的艺术美，具有长久的保存性，以供人们保存和不受时间空间限制的欣赏，并且人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。例如：北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，通过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接，人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描绘，生动地再现了12世纪我国都市社会生活的面貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文化、社会风尚及审美心理、情趣，成为一件博得各时期各阶层观众所喜爱的内容极其丰富的艺术珍品。 艺术美的形式并不是间接性的活动，而是具有较强直接性的审美艺术，直接引导人们感受和领悟现实生活的美好，给人更深的人生道理体会。艺术美育则是通过各种艺术形式和内容进行的传播审美的教育方式，是美育体系中重要的一个方面，充分体现艺术美学教学的重

音乐美学视角下的合唱艺术研究

?68 ? 摘要：合唱艺术是一门集体性的音乐艺术，是人声交响乐的具体体现，其不仅具备最基本的音乐美学特点而且还具有自己独特的技术特点。本文从音乐美学的视角出发，阐述了合唱艺术的特点并重点剖析了音乐美学视角下的合唱美学特征，以期让大家深刻地 体会到合唱艺术的真谛。 关键词：音乐美学；合唱艺术；研究 合唱是一种集体性的音乐艺术，是对多声部音乐作品的一种集体演唱形式。合唱艺术集各种不同人声之大成，将各种人声巧妙融合，使其拥有更丰富及广泛的色调调节性，同时拥有更为广阔的音域。在合唱过程中，合唱团成员相互配合，搭配反映音乐作品特点的服装，与音响伴奏配合，向人们展示了人间最完美的人声交响曲。同时合唱艺术作为音乐艺术的一种特殊形式，具备音乐美学的所有特征，同时还具有自身不同的艺术特点及美学特征。本文主要从音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学做具体的阐述，介绍合唱的基本特点及合唱艺术美学的基本特征，让人们更清晰地认识并了解合唱这种集体性音乐艺术，能够透过合唱本身真正体味到合唱艺术的美。 一、合唱及合唱艺术美学 合唱是演唱者集体共同演唱多声部的声乐作品的一门音乐艺术。在合唱中常有指挥，伴奏可有可无。相对于别的音乐艺术来说，合唱是人员参与最多，最易于普及的音乐演出形式。人声是合唱艺术最主要的表现工具，最能够表达音乐作品中的内在思想及情感，但是在演出的时候演唱全体要与整体音响的效果协调统一，用和谐的演唱激发听众，让其产生情感上的共鸣。 合唱艺术源于西欧的宗教音乐，早期演唱多以单声部为主，伴随着西方文明的发展，合唱在西方经过古文明、中世纪阶段，走过文艺复兴时期，并经过巴罗克、古典音乐、浪漫音乐时代，最终进入现代音乐。在其发展的几千年历史中，形成了自己独具的特色，成为屹立于音乐文化中的一支奇葩。合唱艺术在我国虽然只有百余年的历史，但是凭借其广泛的参与性及普及性的特点在中国改革开放之后取得了前所未有的发展。 合唱艺术美学将合唱与人们的审美实践相连，从美学的角度去全方位的探讨合唱艺术的创造过程，探讨合唱在创作，表演中的美学情趣，探讨合唱这门艺术在总体构成中的所有美学造型因素，追寻合唱的本质特征。合唱艺术美学隶属于音乐美学，是音乐美学的一个分支。合唱艺术美学的产生是日益蓬勃发展的合唱艺术的本身需求及呼唤，是适应时代发展趋势的。合唱艺术美学从本质上说就是从音乐美学的高度及角度去探讨合唱本身的艺术规律及审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）合唱是表现力强的集体性音乐艺术 合唱与其它音乐艺术的主要区别就是合唱的参与人数众多，在具体表演中又由男声、女声还有童声来组成，因此才被称之为合唱。这样集体的合唱表演形式能够将合唱组集体成员的长处综合起来，来提高合唱的总体表现力。在合唱的发展过程中，在合唱声乐技巧发展的基础上，男女声相互配合，使合唱要表现的音域已经由先前的三个八度发展到现在的四个八度，并且在音域及音色上都使合唱这门音乐艺术更具有感染力及表现力。 （二) 合唱艺术需要演唱者间的集体配合与协作 合唱艺术这门集体性的音乐艺术，合唱组的所有成员间只有对合唱中的所有声音及音响的规律和要求完全掌握及理解，各个成员对自己的声音在集体演唱中的效果作用很好把握，所有成员间密切配合，精诚协作，让各种声音及音域的配合达到和谐自然，才能够达到最佳的合唱效果。 其次，合唱艺术是由各个单个的演唱者先组成声部，各个声部相互融合，并与音响效果搭配，才能产生最完美的具有气势的整体合唱音响的效果。合唱中的每个声部都有各自不同的特点，但是合唱是集体性艺术，不是要展现单个声部的特点，是要将这些声部的特点完美融合在一起，要达到这种独特的效果，每个演唱者都要将自己融入于这个演唱的集体中，与其他成员紧密配合协作。 （三）合唱艺术是多声部的集体艺术形式 合唱这门集体性音乐艺术至少需要两个以上的声部相互配合才能够实现，因此每个演唱者都需要具备良好的多声部的视唱及听力能力，将合唱中各个声部在整体演唱中的和弦进行及各个声部间的旋律进行有机融合，这样才是完整的合唱表现形式，才能够真正展现出合唱和弦的曼妙效果。 三、音乐美学视角下的合唱美学特征 在长期的发展实践中，合唱艺术在吸取西洋演唱的一些基本技法外，与我国的传统艺术交融结合，逐渐形成了多元化的创作及演唱表现形式，而在这些多元化的表现形式下，合唱艺术具有自身独特的美。下面主要从音乐美学的视角对合唱艺术创造及表演中所体现出的美学特征进行阐述。 (一）合唱创作中的美 歌词是合唱作品中的主要构成因素，也是合唱创作中最重要的因素。歌词的创作是否成功，是合唱演出成功的关键，同时歌词也是最能体现作品形象及情感的东西，在客观存在中最具有感染性。歌词也是全体成员演唱的主要内容，演唱者的情感也是要借助歌词才能够完整表达，因此合唱创作中的歌词美是整个合唱美的基础。 音乐美学视角下的合唱艺术研究 姚春城 音乐