史上最全齐白石画欣赏(之山水一)

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）

2015-02-05 国历书画

国历书画

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山水手卷设色布本1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作

题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读

此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本1874年作款识：龙山七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭

道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真

《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年

12月北京保利）此画是齐白石山水画中比较工细的一幅精品，这既体现在铺满全画五分之四面积的赭石既是地面，也是山体；也体现在细笔勾画的松树树干、松针；亦体现在房屋的窗格与屋顶的瓦棱。此画无年款，惟署“齐璜”。齐白石作画署款有一定的规律，早年多署“阿芝”，“齐璜”，1918年55岁之后则以字行，署名为“白石”，由此推测，此画作于1918年前，再结合绘画风格，很可能在齐白石1909年“五出五归”后所作。齐白石的山水多为简笔大写意，这在盛行“四王”画风的清代与民国，自然是被归入粗鄙一类，但是20世纪30年代特殊的时代背景与社会现实要求，这幅山水又拥有了特定的美术史意义与价值。因此，齐白石山水之魅力不仅在於其对当时社会盛行的摹古风潮背离，也在於从齐白石的山水中蕴含的民间意味、粗放下的豪情，以及简略之中散发出的一股浓厚的文人气质。垂钓图立轴设色纸本

款识：此乡一望青菰蒲，烟漠漠兮云疏疏。先生之宅临水居，有时垂钓千百鱼。不惧不闷鱼自如，高人轻利岂在得。赦尔三十六鳞游。江湖游，江湖翻，踟蹰却畏四面飞鹈鹕。曲江外史本，白石翁。钤印：齐大（朱文）、齐白石（白文）

《临江垂钓图》是齐白石早期作品之一，为追仿金农的重要代表作。《临江垂钓图》仅见二幅，其中一幅原为王方宇旧

藏，其上款题：“江涛涛，山巍巍，故乡随好不容归；风斜斜，雨霏霏，此翁又欲之何处？流水桃园今已非。”是他的一种离乡别绪的独白。后又有一跋：“看着筠篮有所思，潮干海涸欲何之；不愁为有明朝酒，窃恐空篮征税时。”对渔翁生活极为同情。齐白石笔下的老翁分为寿翁、渔翁、村夫等，各具特色。他早年在湖南湘潭时，就专门为“龙山七子”的长辈们和自己的师长们画过寿翁，诸如为恩师胡沁园所绘《沁园夫子小像》、为其父所画《齐以德像》等。到八十岁以后多喜画《矍烁翁》、《老当益壮》等，晚年几乎不再画这类人物。竹霞洞口借山图之四镜心1913年作题识：1、竹霞洞口去古潭一百里，乃借山图之四。此图为朝日未出，月犹未落时也。白石老人画。2、此幅乃予五十岁后不画山水时所为，虽世人不许可亦有我法，未为惭愧。八十三岁题记。白石老人。3、余在此图内借居七年，初入其室时，日记云予由星塘老屋移家来此，光绪春二月始，借莲花山下百梅词居焉。庚子至今壬辰五十三年，予年九十二矣。白石记。钤印：白石翁（白）、齐大（朱）、白石老人（白）、白石题跋（白）、恐青山笑我今非昨（白）

图中所画竹霞洞口是白石老人借山馆附近之一景。据白石老人自述，他在光绪二十六年（1900年）38岁时为一位江西盐商画了一个南岳全图，作为这位大财主的游山纪念，六尺

中堂12幅。盐商特别满意，送润笔320两银子，用这笔巨款，白石就典住了梅花祠，这比他星斗塘的老屋宽敞多了，白石将梅花祠改名百梅书屋，又在祠内的空地盖了一间书房，就是后来大名鼎鼎的“借山吟馆”，所谓借山意思是“山不是我所有，我不过借来娱目而已”。后来去掉“吟”字而只署“借山馆”，至1906年典住期满，白石在此住7年。在白石老人后来的山水画中这是一个较多的画题。此画中83岁时题记言“此幅乃予五十岁以后不画山水时所为”，据白石另幅《雪山策杖》题款“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟，今冷厂先生一日携纸要画雪景，余与山水断续二十余（年），何能成画？然先生之意不可却，虽丑绝，不得已也。戊辰冬十月，齐璜记”不画山水云云，两个题款正同，互相印证，则此画自当作于1913年之后的数年间。画中题款有“借山图之四”字样，借山图作为白石的一个保留性节目，当是一个固定的山水组合，此之借山取义借山娱目，非必旧家附近山水，诸如祝融峰、洞庭君山都在所借之内。对借山图白石颇自得意，前后有数本。如今存其1927年《洞庭君山》题款云：“洞庭君山。借山图之七。余自以大写意笔画借山图册。”白石老人自30岁后学画山水，其初山水也是近于四王一路，当是染于时风。旋即改辙，取法八大、石涛，尤于八大会心颇多，此幅构图亦颇新颖，用笔圆润真朴，既有八大的影子，但又见得出他自家

风格的端倪，故白石颇自矜我法。另外值得一说的是画的题款和补款。白石早期于金农书法极力模拟，此幅原款即用金体写成，樊樊山在给白石《借山吟馆诗草》作序时即指出“濒生书画，皆力追冬心，今读其诗，远在花之寺僧之上，真寿门嫡派也。”则言白石诗书画皆与金农有渊源。83岁时补题则挥洒自如，无所顾忌，乃熟见之白石面目。92岁补题则不免力有不逮，略见颓唐之态。这三段题款不仅在内容上相互补充，见出白石对此幅作品的眷顾，其书法所反映出的年龄特征，尤使人览之而生沧桑之感。小孤山借山图之十六镜心陶然亭图借山图之十五镜心洞庭君山图借山图册（二十二开之一）

1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画编成《借山图卷》，共计52幅（现存22幅），后又画成《石门二十四景图》。1927年，齐白石自临《借山图册》，记有“有柳图”、“滕王阁”、“小姑山”、“雁塔坡”、“华岳三峰”、“竹霞洞”、“独秀山”、“洞庭君山”、“祝融峰”等众多图画，再一次的为这册《借山图册》在绘画手段上更上层楼做出了最后的完美努力。二十世纪二十年代末至三十年代初，齐白石用他已经枝叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》。全册图画书法共计二十三帧，全款全印。图册布局曼妙而起伏跌宕，笔墨润泽，书法老到，脱出古人窠臼，具有完整而轻盈柔美

的自我风格。是他在“五进五出”数十年后在心灵深处吟颂的“山水诗歌”。齐白石把山水、人物、房舍、鸬鹚、楼宇芦苇、小船动物，柳树和山峦、红日与清风，都夸张而随性地表现出了一种共同而有趣的癖好，把神灵的世界、也把绘画的艺术手法变成了一种浪漫的组合游戏。把真实山水世界的具体形状，描绘成了一目了然的“谎言”，却又始终让人们相信那才是山际水边的确凿故事和佯装羞怯的绘画真理。这些被具象掩盖的虚构情节的魅力并不来自于齐白石“五进五出”的实践本身，也不来自画中对地理特征的描绘和具体称谓的指认，更不来自于齐白石日后辉煌声誉在历史过往中的巨大影响，魅力仅仅来自于齐白石朴素的绘画手段。借山图立轴设色纸本

1902年到1909年齐白石“五出五归”期间创作的《借山图册》，原有52幅，现北京画院作为馆藏重器藏存22幅，其余不知所终。齐白石一生非常喜爱并多次自临《借山图册》，1927年自临借山图册页赠杨泊庐。齐白石《借山图册》这个系列的作品是中国画从传统走向现代的标志之一，是中国新文人画的开端。齐白石45岁后，游历中国大江南北，沿途饱游卧看，在1910年系统地把勾写的手稿重画了一遍，一共52幅，与传统的山水画作品有着天壤之别，具有极强的现代视觉意义。《借山图》的现代意义体现在几个方面：皴

法的解放，大众的口味，写生的注重，数量的累积，色彩的突破，个性的强化。齐白石的山水画有非常强烈的人文生机，充分融入了自身的感情，从他的诗书画印的结合中能领会到他与众不同的独特的风格特征。这一点是中国山水画从传统走向现代的最重要的方面。《借山图》是齐白石山水画的主要代表，它标志着齐白石山水画的转折，也预示了他晚年山水画的基本取向：重视直观经验，注入生活气息，多勾少皴，敢于用色，构图简约，善于造境。在风格、技法上更加成熟泼辣。这件作品与北京画院藏存的作品相比，略有构图笔墨的变化，带有再创造的性质，考究其印章、称谓，属齐白石二、三十年代作品。

夏山图立轴纸本1922年作

款识：致坡将军喜余画山水，以此赠之。壬戌冬十月，弟齐璜白石。辅臣先生于厂肆见此幅乃友人罗君之物，以价得之，甚喜。嘱予题记，癸未夏，八十三岁白石。钤印：白石翁、白石老人

齐白石的山水画较之花鸟画数量少，但每一件作品却都是弥足珍贵，这件《夏山图》便是代表作之一。当时齐白石最为大众接受的是他的花鸟画，唯有徐悲鸿对其山水画欣赏有加。1931年，他在一本山水册上题字“吾画山水，时流诽之，

故余几绝笔。”他的山水画多作于20年代，后难得一见，40年代后几乎绝笔。此幅作品创作于1922年，为齐白石五十九岁时所作，可谓山水画创作高峰时期的难得之作。烟雨人家水墨纸本1922年作雨后烟云立轴款识：不教磨墨苦人难，一日挥十日闲。幸毫有杨枝慰寒寂，一春家在雨中山。壬戌四月，白石山翁制并题。钤印：白石翁

白石老人对于祖国河山有着深厚的思想感情，作品富有诗情画意，常言：“用我家笔墨，写我家山水”。其作品常具有独特的风格，也突出了他独立的创造性。此帧水墨淋漓，雨景山水，一气呵成。远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小桥，层次分明。山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气。白石老人的山水画是参入了花鸟篆书笔法写成，气势雄浑，趣味高古；而且他的构图，大胆奇绝，又新颖绝伦，展出出人意料的奇想，其艺术成就绝不亚于他的花鸟草虫画作。从花鸟写意入手，再加以转化成文人画风的山水意境是19世纪之后山水画的画龙点睛之笔，齐白石便是悟出此类画法，并取得高度艺术成就的山水意境画家。毫无疑问，民国的山水画家之中，齐白石应该是最具有特殊地位的艺术家之一。秋山论道图立轴纸本门对寒江水自流立轴水墨纸本1922年作

款识：借山门外清溪曲，世外桃源却不如。今日举家归不得，此间容否我移居。壬戌秋七月，中华齐白石并题。门对寒江水自流，门前犹插打鱼舟。再生莫望图中日，白日无人网不收。白石山翁又题。钤印：白石翁、木居士、阿芝

齐白石持续了大半生的有家不能归的思念、无奈、憾恨，都体现在这两首题诗中了。1921年11月，齐白石由保定南返湘潭，春节后，因京汉铁路有战事，直到1922年5月才返回北京，其间一直住长沙。这幅作于1922年7月的作品，是他回到北京、休整好长期的奔波劳顿后所作，离别不久的家乡再一次远在千山万水之外，使得他的思念更加强烈，并一题再题。云山深涧立轴水墨纸本杨柳山居立轴水墨纸本柳岸鸬鹚立轴设色纸本癸亥（1923年）作

释文：密网栏江有漏鱼，鸬鹚过去钓潭枯，持竿我欲垂何处，两岸萧萧柳几株。癸亥秋八月，为后青仁兄作并题，齐璜。

池塘鹭鸶皆乡间惯见之景，在出身农家的白石眼中自是平常。但如画中鹭鸶数量之多，恐在白石同类作品中仅有。此等水禽乃鱼类天敌，空群出动，池塘中水族难脱厄运矣！塘畔柳树枝疏叶寡，具颓唐之态，虽有水鸟活动，毕竟属觅食猎狩之举，未免带肃杀之气。画家写此，配合其诗句内容，

正是胸有郁结难抒者。以当时其家乡兵乱纷扰，居京尚无长久寓所，难怪有“持竿我欲垂何处”之叹，盖因“鹭鸶过去钓潭枯”矣！据此诗意衍生成画，难免画面隐然清疏冷落，正是诗画相融，境随心生之谓也！霞归图立轴纸本秋林立轴设色纸本

《秋林》与传统山水最大的不同是，荡漾的江水占据了画面的大部分，前景岸边三四树，墨有浓淡，笔分干湿。红叶盈目，野藤萦绕，小桥蜿蜒。远处对岸，秋林一抹，随意站立，再远则水天一色，浩淼无边。整幅画作，笔墨精简，构图新奇，无常法而又合法，貌似平淡却饶有趣味，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻，简简单单中见真情。尤其是两处用色的处理，前景秋树之红叶，远景水天的夕阳红，使画作苍老而新颖，端庄而妩媚。白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。这幅《秋林》系白石老人山水中的精品，其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。江邨远帆图立轴设色纸本入江松影看千帆镜心纸本水墨

论数量，齐白石的山水画远逊于花鸟画，但论成就仍然为中国画坛增辉甚巨，几不可逾越。进入中年以后，齐白石的山水多出米氏云山、青藤、八大、石涛一路，其山水画典型风格为画面墨色较重，颜色较深，多用“米家法”，墨气氤氲，水墨淋漓，纵横不拘绳墨，用笔豪放中有温雅，用极少的笔墨表现极复杂的事物，此幅《入江松影看千帆》即合此法。齐白石山水画，向来为世所重。传世山水画作品基本集中在五十到七十之间，七十岁后，不是特别熟悉的人索画，他基本不作山水。他的山水画是他创造性绘画艺术的结晶。齐白石颂扬石涛：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。他游遍大江南北，把“甲天下”的桂林山水变为胸中“丘壑”。过黄河柳园口，见枯柳而思早春生机。过湖渡海，望远帆穿梭烟波，觉生活的飘泊，更发乘风破浪、勇往直前的豪情。他的山水画，不能说是描绘江山社稷，却是白石老人目之所见，心之所想，情感真挚而富生活气息。是幅《入江松影看千帆》，是他七十岁前典型精品，在欣赏绘画艺术同时，体会到的是他的艰辛的经历和不屈不挠的中华民族精神。千帆竞渡镜心水墨纸本

众所周知，白石山水因其作品稀少、风格卓绝为世人所贵。“仁者乐山，智者乐水。”齐白石对“水”偏爱有加。他笔下的江河湖海，大都是远游时曾经飘历过的水面。而水的表

现方法，也颇有特色。时而以大段空白以示江湖无涯，时而以精细稠密的平行波纹表现浩淼的浮光动感，尤为深远壮观。此幅《千帆竞渡》为日本藏家所藏。画中沧海茫茫，帆影片片，全以水墨写就，不着半点颜色。荡漾的江水占据了画面的大部分，岸边树、海中山皆压得很低，使观者更觉江水的浩瀚无边，数十片帆影星罗棋布，在构图上凭添了奇特的效果，展现了“豪情满胸臆，千帆竞航时”的大气与胸襟。尤其值得一提的是，该画高不足尺，宽约四尺，以极长的横幅突破常格，于形式和画面皆有树立。雨后云山立轴雨后云山雨后云山图手卷设色纸本

此幅《雨后云山图》画面墨气十足，寥寥几笔便描绘出雨后云山朦胧荒寒的意境，笔虽简而意不简，墨色俱致，气足味浓，给人以言己尽而意无穷之感。齐白石运用大面积泼墨，并趁湿焦墨点树干，形象生动。烟雨山林之间，又信笔勾勒几个小房子，使得画面增添了些许生气，创造出动人的意境，而又不失亲近之感。雨后的青山，好像泪洗过的良心。滕王阁山水立轴设色纸本（644万元，2011年北京都市联盟）

白石先生对山水画下过功夫，创作也多，但只要画则都是经心之作，其格调是平朴浅显的，不讲究寓意和象征，却充满着生活气息；他的用笔不讲究含畜，不着重笔墨层次，偏于

刻露硬挺，雄健率直，独创自己的笔墨和造型，更接近他心中的自然，从总体上呈现出一种迥异于时人的面貌。

该幅作品，在方寸画面中容山川、湖水、林木，古阁，行笔较慢，画笔绵软，着色清利，以“意足不求颜色似”，能似而不似，精放有力，张扬着鲜明的个性。他画山水是大写意的，是“写”、“大意”的。但这个“大意”在白石老人笔下却是极其准确而抽象、概括化的。有时他画远山，山头加起来也不过数笔。但就是这数笔却能将山的远近虚实以及明白地理环境表现得恰到好处而没有丝毫的“过简”之感。

中国的山水画以散点透视为主，是按照画面物体的移动来设定不同的视点，这样就容易把具体的与抽象的东西结合在一起。白石老人正是具备这超凡结合能力的顶极高手。巍然不动的山峰，因低矮的树林而映衬得无比高大；而汤汤水波被白石老人安排成动势，他处理“平远”实在是用的“平淡天真之法”。他挥去了透视中的景物排列，在笔墨之中似又不在笔墨之中，似在山水之间，又超乎山水之间，他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发。白石的山水是对自然山水的本能体现，又是画家心中的“超以像外”，而这种超然，却极大地能被读者品尝到其个中滋味。借山馆图立轴水墨纸本

款识：借山馆图。人生有味是清闲，难得当年粥饱餐，经过宦游阳羡者，羡侬屋后两层山。白石山翁画并题。钤印：阿芝、木居士

齐白石山水画以构图独特新颖，笔墨简练疏放，气质清新朴素著称，此图便是集白石山水画诸特点之佳作。作品描绘齐白石老宅借山馆之景色，从林掩映中，借山馆宁静而富生活气息。画作采用中景构图，近处以于笔画四棵松树，形似牙刷，墨色浓淡相间，并于树下以简笔作低矮房屋；近处青山则仅以逸笔淡墨画出大致形状，简单的皴出肌理；山后又以浓墨染出三座山峰，状似馒头，此类画山之法也是齐白石山水画的一大特点。墨色的运用是该画的亮点所在，全画利用浓淡墨色的反差表现色彩，在极浓、极透、极丰富的墨色变化中将画面的视觉效果提升至极致。虽未着一笔重色，但却能做到“不着一色，尽得风流”。在简括近似于儿童画的状物、构图中，表达了齐白石对于自然、家乡的回想与记忆，温和明朗而深沉至诚，充满了亲切的人情味和质朴的欢乐感。秋山茅屋图立轴纸本万竹山居立轴设色纸本1922年作隔溪松山图立轴设色纸本1922年作

款识：徐徐入室有清风，谁谓诗人到老穷。尤可夸张对朋友，

开门长见隔溪松。壬戌四月，齐璜白石翁。讷盦仁先生见之喜，请正之，五月初六日弟璜，时居湘潭。钤印：白石翁

这幅山水是白石早期山水，画面题诗采用金农笔意，设色用笔上有金农的淡逸之气，而又不过于追求清远自为的清高之境，毕竟“独乐乐不如众乐乐”。常言“不紧不慢”是中国为人为艺的极高智慧，为人不迫促是种智慧。绘事下笔从容自适何尝不是超越常人所说的激情放纵，激情固然让人热烈，而过之则显浮华不实。唐人孙过庭评右军书：“不激不励，而风规自远。”观白石此画，应作如是观，胸中自有天地，当水到渠成。构图极为疏阔、简练、干净而空灵，仅得壁立两山、数木及掩映在树影里的几间瓦房。两山危岩矗立，似无着落，暗喻漂泊在外、故园千里。中景树干的处理采用中锋干笔，线条流畅，俯仰生姿，富有生机，显现出树的生命与活力。整幅画面极为静谧，画中所有似都笼罩于满月清冷的月辉下，万籁俱寂中又似乎能听到故乡秋虫微弱的嘶鸣。莲花池游观立轴设色纸本1933年作荷乡清暑纸本荷亭清暑图立轴树头初日图立轴设色纸本

释文：东坡诗“树头初日挂铜钲”用以作画，白石山翁。钤印：阿芝、木居士

齐白石经常把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都

搬进他的画面。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。《树头初日图》即是齐白石依照北宋诗人苏东坡的诗句“树头初日挂铜钲”而创作的，画面左右山川并置，中间墨色勾点三两房屋，两棵枯树并置屋前，一轮圆日冉冉升起，充斥着活力和希望。画面中内容不多，寥寥几笔，却营造出深远的意境，两棵枯树稍显萧寒，但一轮红日冲破了萧寒，而略带生气和活力，与人以身临其境之感。缘柳白沙图两岸青山千帆过立轴纸本秋江红树人家立轴纸本山峡归帆立轴设色纸本山峡归帆立轴

齐白石，作为近代画坛之一代大师，以其出众的花鸟画闻名于世。在山水画的创作中，他同前人的画法也有明显的不同。白石的山水画的是他的家乡，画的是他心中的山水。这种独特的山水画法不被当时的众多画家及藏家接受，只有少数喜欢白石画的朋友甚是喜爱，如胡佩衡、陈师曾、陈半丁等。因此，他的山水更有戏墨之趣，文玩之赏。此幅山水《山峡归帆》图，从笔法署款看，都是他上世纪二十年代的风格特点。题为“归帆”也是白石老人思乡之情的表现。

松柏人家镜框设色纸本

释文：衡湘归路漫漫，南望无际云寒。看尽世间风景，不如两字家山。此句用题松柏人家图。白石山翁画于思乡甚切之时。

“用我家笔墨，写我家山水”是白石老人写山水画的宗旨。细味此句，他的笔墨，大概不单止中国传统的毛笔墨砚，彷佛还可以是他独树一帜的笔触，及平淡天真的构图。而齐老写的山水，不单是祖国壮丽的河山，更是他忆念的家园故乡。此画正是一件感情之作，青山松柏、瓦舍窗下，辛劳了整日的居停主人一杯在手，浅斟低吟、怡然自得。放学归来的红衫稚童静候桌旁，希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，这是齐白石思念中家园的温馨旧景，也是久客京华的老人家魂牵梦绕挥之不去的切切乡愁。烟雨秋山立轴设色纸本1924年作（940.8万元，2010年12月北京保利）释文：1.南磎先生曾客长沙，余因拟画长沙图为赠，先生对卧当作重游。江山是人民，非知先生必为吾侪善良慨叹也。甲子春二月齐璜并记时同居京华。2.如花枫叶小亭间，夜醉长沙咫尺间。作客不辞卑湿苦，他乡要算好湖山。孔家弟子计三千，刘向传经心事贤。且喜谈（禅），僧寺近麓山，深处住三年。白石山翁又题（谈字下有禅字）。此图忆写长沙之景，题识中的麓山，应为位于长沙西郊的岳麓山，是南岳衡山七十二峰之一，岳

麓山的秋天，枫叶漫山遍野，层林尽染。此幅山水便以此时此景入画，描绘出一派“霜叶红于二月花”的景象。此图构图奇特，从近岸村舍、湖中小舟、远山古寺到高耸入云的险岭峻峰，景物层层递进，美不胜收。画面中心被红叶围绕的小亭便是爱晚亭，那是枫叶最集中的地方，它与山头上那一簇簇红色的“云团”点醒了整幅作品，使在红叶映衬下的长沙城出落得更加迷人。山居图立轴水墨纸本（1552.5万元，2011年11月北京翰海秋拍）

款识：未工拈箸教拈笔，老手何时始值钱。颓管有灵非学力，忽然花草忽山川。此幅随意钓写，删尽扫地抹之时习。白石山翁并题记。

齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发扬

了传统的特色，但是他的山水人物则是突破时代的创作。齐白石的山水画构图极简，且多有奇构，没有古人那些平铺细抹。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清

新。此幅《山居图》再现了齐白石对乡村生活的依恋，故乡的青山白云、小桥竹径、密林老屋都成为他反复吟诗作画的主题。既非对景写生，亦非仿古，小中见大，平中见奇，开拓了传统文人山水画的题材。老家的借山吟馆和寄萍堂在齐白石笔下被山林环绕，“老年安得全无事，闭户山头读道书”，整幅作品洋溢着一种忘情于故土的亲切而质朴的情感。月明人静镜心纸本

白石老人的《月明人静》与其1931年所作《借山图册》中第十一幅无论是构图还是笔法都十分相似，应是同时期所作。是他难得一见的山水画作。本幅作品构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强，是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的伟大和号召力。此画的每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。山居人家白石老屋闲居图立轴设色纸本释文：闲居图。冷庵仁弟鉴，齐璜。钤印：悔乌堂、老木、甑屋

齐白石写山水多以平远取势，且多有奇构。此图一变常态，

史上全面齐白石画欣赏(之山水一)

史上最全齐白石画欣赏（之山水一） 2015-02-05 国历书画 国历书画 点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。 山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作 题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读 此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭

道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真 《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。 用锋的主要方法： （1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 （2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。 （3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 （4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。 （5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 （1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 （2）勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 （3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 （4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 （1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 （2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 （3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 （4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现 代画家齐白石常用此方法。

2020七年级美术上册 第10课《齐白石

xx 1教学目标 1.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的涵义。 2.过程与方法目标:通过欣赏,了解齐白石的绘画艺术特点。 3.情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。 2学情分析 学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 3重点难点 重点:欣赏齐白石作品,了解齐白石绘画艺术特点和内涵。 难点:提高对中国画的理解能力和欣赏水平。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】问题导入 一问题导入,激发兴趣。通过猜谜的方式介绍齐白石,导入新课。 二欣赏体会 1、齐白石的虾。艺术源于生活高于生活。艺术主张:“妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”

2、齐白石的国画种类介绍,了解齐白石国画领域广泛。 3、结合齐白石作品《白菜辣椒》、《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》等,探讨齐白石的画美在哪儿?了解齐白石绘画的特色。a\笔墨美。用笔用墨或苍雄、粗犷,或纤美、细腻。笔酣墨饱,力健有锋。一丝不苟,极为精细。b\情感美。作品托物言志,借景抒情。透露对农民的尊重,对家乡的思念。这与其出身有关。c\意境美。无声中听有声,无声胜有声。诗中有画,画中有诗。d\形式美。密不透风、疏可跑马。诗书画印。齐白石印章作品欣赏。e\色彩美。衰年变法,红花墨叶。活到老,学到老的精神。 4、齐白石的爱国情怀,对和平的向往欣赏作品《不倒翁》、《和平》。简述作品背景,了解齐白石身怀赤子之心、爱国、爱和平情怀。引导学生认识一个人即便水平再高,没了爱国情怀,他的作品就是空洞的,没有灵魂的。中国古代非常重视一个人的画品。而世界和平正是齐老心胸开阔,又上一个境界的表现。 三课堂小试 小组讨论,谈体会。 教师引导:以毕加索的话和漫画的形式谈齐白石的高度。 眼睛、嘴------虾 xx----蝌蚪、xx 鼻子-------葫芦 帽子-------山 四课堂小结。 我眼中的齐白石:扎根生活、技术精湛贵在创新、红花墨叶人品贵重、不附权贵爱国爱家、热爱和平五教师寄语。 希望同学们也做个生活的有心人,用一颗童心在生活中处处发现美、感悟美、表现美。做一个人品贵重的社会主义接班人。

名画欣赏——《齐白石画虾》

学习活动：齐白石画虾（以艺术领域为主） 执教者：汤淳 设计思路： 选材来源： ※主题的开展： 大班主题《我是中国人》——站点“了不起的中国人”——齐白石画虾。 齐白石是我国近代著名的大画家，他不仅国画技艺高超，并且具有做事坚持不懈的精神。不管是画家的作品还是画家本身的素养都非常值得作为幼儿的欣赏、学习的素材。我班孩子有彩墨画——画虾的基础，因此，在今天的活动中让孩子了解齐白石作品特点、熟悉齐白石坚持努力的故事后让孩子们来作画，我想今天的活动孩子们会对如何画虾有更深的认识，更浓厚的兴趣。 ※幼儿的发展： 问题1：写生角遭冷遇 中班以来，在我班的区角活动中，我们结合自然角设置了写生角的内容。开设写生角的内容在一段时间后渐渐受到了冷遇。我开始寻找原因,并想通过这次活动，让孩子体验写生与临摹的不同特点从而再次提起写生兴趣。 问题2：做事缺乏坚持性 在平时的日常生活中，我班不乏这样的孩子：缺乏做事的坚持性，而齐白石做事坚持努力的故事能让孩子感受到坚持努力就会成功有成果。 活动目标： 1、欣赏故事齐白石的作品、故事，了解其作品的艺术特点，知道做事需要坚持努力。 2、在临摹、写生的基础上，体验画虾的乐趣。 一、欣赏导入——引出主题。 1、出示作品：我这里有一位国画大师的作品，一看他的作品就知道他是谁了？（齐白石爷爷） 2、齐白石爷爷的作品上画了什么呢？（虾） 3、齐白石爷爷画虾最有名。接下来，让我们一起来欣赏齐白石爷爷的作品吧！【设计意图：结合幼儿的已有经验开门见山地进行导入活动，过渡自然，使后面

的话题得以深入。】 二、欣赏齐白石的作品——了解其作品的艺术特点。 1、你们发现齐白石爷爷作品中的虾都是一样的吗？哪里不一样？ （引导观察虾的游动方向、颜色、体态特征等） 2、齐白石爷爷画的虾有一个特点哦！是什么特点呢？（引导观察虾的眼睛） 小结：齐白石爷爷作品里的虾形态、颜色各样，栩栩如生。他们游动的方向不同，身体的各部位很生动，就像真的在水中。 过渡：那他画的虾为什么如此生动？我们一起来听听他学画的故事吧。 【设计意图：本环节重点提问两个问题，第一，目标指向注意引导幼儿观察虾的游动方向、颜色、体态特征等，教师让幼儿有充分、仔细的观察后用自身的语言组织进行讨论。仔细的观察、讨论有助于幼儿及时发现齐白石的用笔、用墨方面的灵动变化。】 三、欣赏故事——感受国画大师坚持努力的精神。 欣赏故事： 齐白石小时候，在他家边上有个水塘，他见池塘里的小虾在游动，他想呀，如果能天天看到池塘里的小虾该有多好！可是齐白石家里贫穷，学不了画画，等他长大成人，才拿起画笔。齐白石真喜欢虾，于是他决定学画虾。齐白石就想跟着书本临摹画虾，但是临摹了一段时间后，他发现自己画的虾虽然很像，但却少了几分生动。为了将虾画得生动，于是在自己书桌旁的水缸里养起了小虾。齐白石每天看虾、画虾。吃饭时想的是虾，走路时想的是虾，就连睡觉时想的也是虾。他每天坚持画画，一画就是几十年，柜子里、书桌上都是他的作品。直到齐白石九十多岁高龄，他都坚持每天画画。终于，他画的虾驰名中外，成为了中国的大画家，真了不起！ 1、齐白石爷爷一开始是怎样学画虾的？ 2、后来他发现他画的虾怎么样？（不生动），那他后来用了什么办法？（观察、写生……） 3、为什么他会成为中国的大画家？ 小结：齐白石爷爷坚持努力，不断画画，才变成了一代有名的国画大师，他认真努力画画的精神值得我们大家学习哦！

写意花鸟画教案汇总

课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花、学习侧锋用笔的理论知识教学目的：1 2、了解菊 花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。月）年（201510课时：8课时。教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。

齐白石的作品赏析

齐白石的作品赏析 2010-12-29 21:26 提问者：qi諞|浏览次数：3794次 快点啊、、、我们的作业、明天就交了！！！ 2011-1-4 10:59 最佳答案 齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。 他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 齐白石(1863~1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨

《人民艺术家——齐白石》教学设计

人美版五年级十册 《人民艺术家——齐白石》教学设计 教学目标： 1.了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。课前准备： 学具准备：搜集齐白石相关文字和图片 教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品 教学设计： 一、谜语导入 “小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家？ ——齐白石，因为齐白石擅长画虾。 二、学生交流资料： 1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ （请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。） 2、关于齐白石，你还想知道些什么？ （预设：齐白石的童年？——人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材

他的画是用什么方法画的？——表现方法 齐白石的画有什么特点？——艺术特色） 就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！ 二、讲授新课 1、故事道出人生经历 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠 2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？ 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。 3、通过对比发现表现方法 （1）作品《荷花蜻蜓》 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？ 写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古

齐白石画作选及其生平简介

齊白石小傳李常生Eddie Lee 6/15/2010 Taipei leechangsheng@https://www.wendangku.net/doc/ab1645502.html,手動翻頁

齊白石（1864-1957），是當代著名的中國書畫家。齊白石也和張大千並稱「南張北齊」。

齊白石生平 ?齊白石於1864年元旦（同治三年十一月廿二日）出生於湖南省長沙府湘潭縣（今湖南省湘潭縣）白石鋪杏子塢農民家庭，原名齊純芝。自帅體弱多病。 由於家族以務農為生，祖父齊萬秉認為農耕不能賺錢，於齊白石2歲時起教授寫字。於6歲時在公公所開設之蒙館學習，半年後輟學，輟學後，協助家中務農。14歲起作木匠，學習雕花木工。後來兼習繪畫，並拜蕭薌陔為師。25歲時起拜名士胡沁園、陳少蕃等為師[來源請求]，由胡沁園替之取名為璜，號瀕生，因家中靠近白石鋪，故取別號白石山人。學習詩、書、畫、篆刻。並開始兼以賣畫為生，不再以雕花木工賺錢。 ?32歲時起對刻印產生濃厚興趣，開始向名家學習刻印。35歲時拜學者王湘綺為師。1903年39歲時第一次到北京。40歲時，受朋友影響，開始周遊天下，以後到南北各地遊歷，飽覽名山大川，使他開闊了眼界，師法大自然，充實了作品「造化」內容。1905年41歲時在當時廣西首府桂林賣畫為生，認識了蔡鍔和張中正和尚（即黃興）。42歲時起遊覽廣州、廣西、重慶、越南、上海、南京，期間，寫畫風格由精細考究的工筆畫轉為寫意畫。

?1917年起決定於北京發展，以賣畫刻印為生，並結識了名家陳師曾（陳寅恪之兄），受陳師曾影響，創造出自成一家的畫畫風格，亦即紅花墨葉的大膽風格，以原本不協調的純紅色和深墨黑用在一起，形成畫面鮮明的對比，表現了畫面上清新、樸實的感覺，實現了「衰年變法」。並學習徐渭潑墨豪放，淋漓盡致、石濤作品筆法簡略，意境深遠，在學習石濤、朱耷、徐渭的基礎上，吸收吳昌碩的技法，終於自成一家。後結識梅蘭芳、艾青、徐悲鴻等人。 1922年，在陳師曾協助下，其作品起於外國展出，受到重視。後受林風眠邀請，起到北京藝術專門學校教授中國畫。也曾在張恨水的北帄私立北華美術專科學校教授國畫。 ?1937年，日本入侵中國，齊白石因在外國享譽，受日本人拉攏，堅拒屈服，更遭扣押。後日本當局懼怕負上迫害藝術家罪名，扣押三天後釋放。 ?1949年，中華人民共和國成立，齊白石因是木匠出身，加上在抗戰時期不屈的精神，受到中共表揚。並被聘為中國美術學院名譽教授。1953年他被選為中國美術家協會主席。1955年，東德總理訪問中國，代表德國藝術科學院，授予齊白石共和國藝術科學院通訊院士的榮譽狀。1954年被選為第一屆湖南省全國人民代表大會代表。1956年，世界和帄理事會決定他為1955年度國際和帄獎金的獲得者。1957年出任北京中國畫院名譽院長，同年9月16日在北京逝世。享年93歲，生命最後時刻仍握筆作畫。

【鄂教版】2018年秋三年级上册语文10齐白石的画教案及作业题含详解

10 齐白石的画 【教学目标】 知识与技能 1.学会10个字，认识12个字。查字典，结合上下文理解重点词句的意思。 2.正确、流利、有感情地朗读课文。 过程与方法： 1、继续重视学习习惯的培养，促进学生良好习惯的养成。 2、继续加强识字教学，坚持在语言环境识字。重视写字的指导，提高学生写字的技能。培养学生结合语言环境，联系生活实际理解词语的能力。 情感态度与价值观： 读懂课文内容，了解齐白石的画的特点，感受齐白石 画中美好的世界。 【教学重难点】 重点：了解齐白石的画的特点，理解一些重点词句的意思。 难点：感受齐白石的画反映出来的美丽世界，感受齐白石对生活的热爱。 【教学时数】1课时 【教具准备】课件 【教学过程】 一、回忆导入。 我们曾经读过许多关于名人的故事。还记得徐悲鸿吗？他最擅长画什么？（他画的马气势雄壮、四蹄生风。）梅兰芳呢？（他小时候刻苦学艺，终于成为 一代京剧大师。） 今天，我们又将走近一位名人，他与徐悲鸿、梅兰芳还是好朋友，梅兰芳还拜他为师学习画画，他就是——齐白石。（板书“齐白石”）听说过他的名字吗？对他有哪些了解？ 学生谈对齐白石掌握的资料。 看来，同学们对这位大画家并不陌生。简介齐白石：湖南湘潭人，中国近代画坛影响最大的画家之一，诗、书、画、印无所不能。【此处为课件2】 今天，就让我们一起来了解他的画。（板书：齐白石的画）齐读课题。 二、初读课文，整体感知 师：请同学们轻轻地把书翻到第51页。自由读一读课文 1、要求：注意把字音读准，把句子读通顺。 2、检查生字词。同学们读书真用心，相信你们一定能把这些词读准。 （课件出示词语）【此处为课件3】 贫．困扫．把面貌．著．名饥荒 ．．源．泉描绘．丰富．蜡烛．老百姓． 蝌蚪 ．．向荣 ．．稻穗．高粱．仿佛．取之．不尽用之不竭．欣欣

美术赣美四年级下册(2014年新编)《齐白石》教案

《齐白石》教案 教学目标： 初步了解齐白石先生的生生平、作品。 对齐白石先生的作品能做出基本的评述。 教学重点： 欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。 教学难点： 通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。 教学过程： （一）创设情境，表达感受 1、导入：出示一个谜语 驼背老公公，胡子毛烘烘，热火锅里去洗澡，青袍换成大红袍。 学生思考并回答：虾 教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他画得好，好在哪里？ 学生回答：画虾最出名的是齐白石，因为他画得虾最生动。 利用谜语来激发学生的学习兴趣，调动学生学习本课的积极性，激起他们的求知欲望，为本课创设一种良好的学习氛围。 自然引出齐白石并且提出问题，让学生心里有一个思路。 （二）引导欣赏，加强体验 1、引导欣赏齐白石作品 2、出示真虾，和作品中虾作对照 学生以小组形式自主学习，观察、体验、讨论问题，表达感受：生动、栩栩如生、取舍、活泼、晶莹剔透，用笔变化多等。 3、提问：齐白石的虾和真虾有什么区别？你为什么喜欢他的作品？作品表现了怎样的美感？ 引导学生从四方面分析： 笔墨美、意象美、形式美、情感美。 学生观看、了解齐白石的个人魅力及品格。《虾》体现了画家的艺术主张，集四美于一

身，雅俗共赏，具有时代感。 4、课件介绍齐白石生平。 教师引导欣赏其他作品。加强学生对中国画的深入了解，理解画家的人格和艺术魅力。 提出问题让学生以合作的，探究的方式通过自己的努力来了解齐白石，学生是课堂的主动学习者，理解艺术源于生活高于生活的道理。 了解生平，了解画家艺术主张和个人魅力。 再一次体会作品内涵，深刻领会国画韵味。 （三）提供主题，拓展思路 教师提供思路，要求学生学习齐白石观察生活，忠于生活，高于生活，积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。 学生进一步阅读有关齐白石的资料和欣赏其作品，进一步理解艺术主张。

《人民艺术家——齐白石》公开课教案

《人民艺术家——齐白石》公开课教案 【教学目标】： 1. 了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2. 体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 【教学重点】： 通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 【教学难点】： 运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 【课前准备】： 学具准备：搜集齐白石相关文字和图片 教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品 【教学设计】： 一、谜语导入 “小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家？ ——齐白石，因为齐白石擅长画虾。 二、学生交流资料： 1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ （请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。） 2、关于齐白石，你还想知道些什么？ （预设：齐白石的童年？——人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材 他的画是用什么方法画的？——表现方法 齐白石的画有什么特点？——艺术特色）

就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！ 三、讲授新课 1、故事道出人生经历 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠 2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？ 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。 3、通过对比发现表现方法 （1）作品《荷花蜻蜓》 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？ 写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？ 粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 （2）欣赏齐白石其他兼工带写的作品 4、欣赏作品，分析艺术特色 出示作品《群虾》，小组交流： （1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）

齐白石绘画作品赏析

119鉴?赏齐白石绘画作品赏析 王丹丹 齐白石是一位中国艺术集大成者，无论是绘画，还是书法、篆刻，抑或是诗词，其都无所不通，具有极高的造诣。单就绘画而言，齐白石在绘画艺术生涯中创作了许多经典作品，其不但具有重要的美学价值和艺术价值，还具有较高的收藏价值。齐白石是中国画坛最具传奇色彩和影响力的国画画家，在中国美术史上享有崇高的地位。例如，他的《六虾图》《红衣罗汉图》《秋卉工虫》等绘画作品不仅具有独特的魅力，还具有深刻的内涵，人们通过欣赏可以获得启迪和感悟。本文对齐白石的《秋卉工虫》《六虾图》《红衣罗汉图》这三幅绘画作品进行赏析，领略其独特的绘画技法和绘画语言，感受其富有独创性的绘画遗风。 齐白石是中国近现代绘画大师，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物，在绘画艺术创作中敢于标新立异，为中国传统绘画注入了新鲜血液，在中国国艺术的传承和发展中起着重要的推动作用。齐白石早年做过木工，后来在老师胡沁园的帮助下专习绘画，其拥有丰富的生活阅历，绘画艺术创作风格独树一帜，具有自身鲜明的艺术特色，绘画作品也别具一格，蕴含着深厚的内涵。 一、齐白石《秋卉工虫》作品赏析 齐白石笔下的工笔草虫具有显著的特点，洋溢着自然蓬勃的生机，其运用独特的笔墨语言把物象刻画和描绘得形神兼备、栩栩如生。1921年，齐白石创作了《秋卉工虫》这幅中国画作品，作品画面中秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶等物象形神兼备、栩栩如生，傲然怒放的秋菊、轻吟低唱的秋雁、全身通绿的蝗虫以及飞舞的蝴蝶共同构成了一幅美丽的画卷，营造出一种“秋色无声胜有声”的美好意境。齐白石在绘画创作中集雅俗于一体，将秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶这四种物象在同一空间中进行表现，取得了良好的画面效果，使作品呈现出浓厚的乡土气息。 受自身身世和生活经历的影响，齐白石的文人情结较为明显，这为其“新文人画”的创作打下了良好的基础。菊花在中国传统绘画中具有特殊的文化象征意义，象征着一种脱离世俗的高洁精神，《秋卉工虫》这幅作品画面中不畏冰霜侵蚀而傲然怒放的秋菊就淋淋尽致地展现出其时刻不忘的文人情结，告诫受众要经过艰难困苦，才能获得成功。 不管是齐白石的过去生活，还是其现实生活，抑或是未来实际都与他的精神世界存在着极大的差异，因此，其对于美好生活是非常憧憬的，他在绘画艺术创作中多取日常事物入画，以表现其对未来美好生活的渴望和对以往生活的怀恋。作品画面中悠然的蝗虫、绽放的秋菊、歌唱的秋雁以及翩翩飞舞的蝴蝶都是生活中常见的事物，齐白石将其作为创作的主体对象来表达自身的思想和情感，体现出其绘画艺术创作独特的绘画语言。利用工写兼用的手法描绘的蝗虫与利用大写意的手法描绘的秋菊相互衬托，既表现出蝗虫的娇小与可爱，又展现出秋菊的枝繁叶茂，不同绘画技法的运用也提升了作品结构的多元性和独特性，其作品也呈现出独特的艺术特色。 二、齐白石《六虾图》作品赏析 齐白石画虾堪称画坛一绝。1948年，齐白石在耄耋之年创作出《六虾图》这幅作品，并将其赠予抗日民族英雄董其武将军。齐白石的艺术创作以画虾最负盛名，从临摹徐渭、李复堂等古人画迹中的虾开始，并亲自养虾以利于自己更好的观察，力求深入表现虾

五年级下册美术教案第1课人民艺术家—齐白石人美版

人民艺术家—齐白石 1、教学目标 1、了解齐白石的生平、作品和艺术成就，能从“内容、方法、美感”三个方面去评述其作品。 2、通过质疑、领赏、对比分析、小组探究等教学活动，逐步掌握作品欣赏的方法，并能够大胆地对齐白石作品的美感及价值进行评述。 3、感悟齐白石对艺术不懈追求的精神，产生对中国艺术的热爱之情。 2、教学重难点 教学重点了解齐白石作品的表现方法和艺术特色，掌握作品欣赏的基本方法。 教学难点能用自己的语言大胆地评述并表达对齐白石及其作品的真实感受。 3、教学准备 教师准备课件、欣赏作品 学生准备美术教材 4、教学过程 教学环节环节目标学生行为教师行为感知融入情境，放松情绪。产生好奇心与学习兴趣，明确学习任务。 1、学生进入情境，对学习任务充满期待。 2、学生明确学习任务。 （1）出示十位20世纪中国艺术家 （2）齐白石（板书课题）） 质疑主动提出相关问题，初步了解欣赏方法 1、学生自主提出疑问。 2、在教师的引导下明确本课从下面几方面来欣赏。 自学教材，得到部分答案。 1、对于齐白石你想了解哪些方面？ 2、小结：生平、作品、成就。 3、请学生自学教材试着寻找答案。 4、板书：木匠-巨匠

课件：作品分类展示绘画、书法篆刻、诗词 小结：齐白石是一个诗书画全才的艺术家。 赏析 1、通过教师引领欣赏，掌握欣赏方法。 2、通过探究式学习方法，培养学生自主学习能力，进一步了解齐白石的艺术魅力。 3、欣赏群虾图 ①谈自己对这幅画的感受。 ②小组内观察真实虾和画中虾的区别。发现欣赏作品的方法。 ③观看视频，技能精神双层面提升。 4、出示《群虾图》。 ①发现哪些美术信息 ②对比：与真实相比有哪些相似？有哪些不同。小结特色：似与不似之间 ③有什么感受？ ④播齐白石画虾视频。引导学生归纳欣赏作品的方法：内容、方法、美感。 5、学生小组内体验、探究欣赏。了解兼工带写的绘画方法。知道《草本工虫册》。 6、了解画面背后的小故事，感受画家丰富的想象力和中国画含蓄美、意境美。 7、进一步了解画家的人格和艺术成就。 8、欣赏齐白石花鸟作品 ①小组内发一幅欣赏。 ②思考：昆虫和植物画法上有什么不同？两种画法产生一种什么效果？通过内容、画法、美感谈谈自己的感受。小结方法：笔墨率真、造型生动。 ③介绍《草本工虫册》引出可惜无声 9、有声的画面怎么表现？ ①播放蛙声。介绍《蛙声十里出山泉》的小故事 ②十里，蛙声，问学生会怎么表现？出示画《蛙声十里出山泉》请学生谈感受。小结：想象力、含蓄美、意境美。 10、欣赏《和平鸽》等其他作品，了解画家人格魅力。课件展示画家一生成就。 检验

齐白石画感悟

齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县,1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。 齐白石出身贫寒，做过农活. 1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰?他日相呼。一幅《棉花图》题曰: 花开天下暖，花落天下寒。《不倒翁图》题秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写虚心，画兰便写幽香的陈套。他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰：阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。把下棋和挑粪并提。 身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，

齐白石作品欣赏

齐白石作品欣赏（组图） 齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大 量笔名与自号。 齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一

得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传 统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石

齐白石 课题：《齐白石》（浙美版第十三册“艺术瑰宝”单元第一课） 课型：以欣赏评述为主 课时：一课时（45分钟） 设计理念：寓教于乐，立足实际，开渠引流，突出审美，注重师生互动，提高审美意识 教材分析 教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观。本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族自尊心和责任感。 学生分析 学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 教学目标 １．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 ２．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。 ３．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。 教学重点和难点 重点：齐白石的绘画艺术特点。 难点：画虾过程。 课前准备 学生：中国画作画工具

教师：教学课件 四、教学设计 教学过程设计 一、导入 以《齐白石老人漫画像》为例。有位漫画家何君华先生为齐白石画了这样的漫画，我们来看看它有什么特点 学生通过讨论： 眼睛、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉 鼻子-------葫芦 帽子-------山 这些都是我们生活中最熟悉的事物，花果虫草是齐白石最擅长的作画素材（欣赏作品 二、讲授新课 1、齐白石生平 以齐白石的篆刻印章“中国长沙湘潭人也”“鲁班门下”“寄萍堂”为讲解示例，让学生即能欣赏齐白石的篆刻艺术，也能让学生了解其生平。齐白石（1864—1957），原名纯芝，后改名璜，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。齐白石自幼家境贫困，世代务农。早年曾随外祖父读过私塾，后学木匠雕花，二十多岁开始绘画生涯，习诗文、刻印章，五十七岁后定居北京，以刻印、卖画为生。齐白石虽然出身贫寒，但他学习刻苦，在诗、书、画、印等方面均达到了很高的造诣，终于成为中国现代美术大师。 2、欣赏齐白石作品 欣赏齐白石作品八幅：写意农作物工具和写意花鸟欣赏课本上齐白石的作品并完成下表 PPT 3、齐白石作品艺术特点 ⑴情感美：原于生活表现生活齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中，汲取创作灵感，以农民的心境歌咏农民，体现了纯朴的情感美。 ⑵意境美：《蛙声十里出山泉》为点-蝌蚪线-溪水面-山石齐白石主张作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。其意象之美，具有独创性。 ⑶笔墨美:以《虾》为例两点：1、墨色 2、笔法齐白石认为：不掌握精湛的笔墨技巧，就画不好国画。他的作品笔笔相生，笔笔造型，笔笔气韵流荡。

《人民艺术家——齐白石》教学设计

人美版五年级十册 《人民艺术家一一齐白石》教学设计 教学目标: 1.了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美； 激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 课前准备: 学具准备: 搜集齐白石相关文字和图片 教具准备: 齐白石相关文字介绍和他的作品 教学设计: 、谜语导入 “小小一条龙, 胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家? 齐白石，因为齐白石擅长画虾。 、学生交流资料: 1.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石? （请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。） 2、关于齐白石，你还想知道些什么? （预设：齐白石的童年？一一人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材 他的画是用什么方法画的？一一表现方法齐白石的画有什么特点？一一艺术特 色） 就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧! 二、讲授新课1、故事道出人生经历

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾, 12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠一一拜学诗画一一五出五归一一衰年变法一一艺术巨匠2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品? 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。 3、通过对比发现表现方法 （1）作品《荷花蜻蜓》①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同? 写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果? 粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 (2)欣赏齐白石其他兼工带写的作品4、欣赏作品，分析艺术特色出示作品《群虾》，小组交流: (1)你觉得白石老人的虾画得如何？(鲜活、有生命力) (2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的? 生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。 他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。 (3)对比真虾图片和齐白石画的虾，发现不同真虾有6只脚，画中的虾是8只脚；真虾身体是6节，画中的虾是5节 师总：这是因为齐白石在长期的绘画过程中通过观察、写生提炼出来的虾，更具有艺术感。齐白石还说过，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。