斯卡拉蒂
第３期星海音乐学院学报Ｎｏ．３２００７年９月ＪｏｕｍａｌｏｆＸｉ玎曲ａｉＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｄＭｕｓｉｃＳｏｐ．２００７
斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《别再折磨我》
的演唱分析与声音塑造
李冬兰
Ｊ、一
＜广东外语外贸大学艺术学院膏乐系，广东广州５１０４∞）
【摘要】本文通过对斯卡拉蒂两首艺术歌曲＜紫罗兰＞和《：别再折磨我＞的演唱分析，阐述了声乐学生对演唱作品须深入了解的必要性，阐明了声乐技巧应服务于内容，证明了声音的美好与真实感人是要以前两点为基础的。
【关键词】斯卡拉蒂；｛：紫罗兰＞；＜别再折磨我＞；演唱分析；声音塑遣
［中图分类号］Ｊ６１６．２［文献标识码】Ｂ［文章编号】１００８—７３阳（２０昕）０３—０１０２—０３
（一）作者与作品的简介与简析
闻名于世的《紫罗兰＞与＜别再折磨我＞两首意大利古典艺术歌曲的曲作者，是意大利作曲家兼剧院指挥家斯卡拉蒂?亚力山德罗（１６６０一１７２５）。他被公认为是意大利歌剧成熟期中最重要、最多产的曲作家，还被称作意大利重要的音乐学派始祖人物。他创办了著名的那坡里音乐学校，培养了不少的音乐家，包括他的儿子和孙子。他一生共创作了１１５部歌剧，１１５部清唱剧，６００多首有通奏低音的康塔塔、弥撒曲、受难曲、经文歌及其它教堂音乐、协奏曲、室内乐、羽管键琴曲和不少的声乐曲。＜紫罗兰＞与《别再折磨我＞（又译为（Ｚｔｊ再使我痛苦迷惘》或《请你停止愚弄我吧＞）为其有代表性的二首声乐作品，也是声乐教学中常用的经典教材。
＜紫罗兰：》有?ｆ小调转Ａ大调和ｇ小调转６Ｂ大调两个版本。整首歌曲构思典雅，布局精巧。为乐段体的曲式结构，以乐旬重复与乐段变化来反复强化而凸显主题音乐为主要创作特征。
第一乐段是由前奏三小节与紧随其后的４—１９小节组成。其中１３。１７小节处人声部分与钢琴伴奏部分似一问一答，遥相呼应，别富情趣。１９小节结束在ｇ和声小调上。
第二乐段还是以轻快活泼的主题音乐复出展示新的开始，并以变化重复的手法将主题音乐进行深化与发展，在３８小节处仍结束与ｇ和声小调上。
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第三乐段用了缩减的手法，将全首的音乐主题做了概括浓缩，巧妙地综合集中了先前出现过的音乐材料，以清新明快的风格画龙点睛似地落在ｂＢ大调上。
其实这首曲子最早是出现在歌剧Ｐｙｒｒｈｕｓａｎｄ隗玎锄噎岱中，一名叫马里奥的男青年独自在花园里思考自己对一位贵族之女的爱情。他唱到：“你将小紫罗兰放在这儿，向我传达着信息？爱上如此完美的一个人，我的期望是否太高？”当时作为乐队指挥的斯卡拉蒂带着他的这部作品以及剧团在许多城市演出，并未达到他所期望的经济价值，但这首咏叹调中，演唱与小提琴的交织进行成为了他歌剧成熟的特色之一。这首曲子近代以来作为最优秀的意大利古典艺术歌曲之一被收人多种声乐教材，也被许多歌唱家们列为独唱音乐会的必唱曲目。由于此曲脱离了初出的特定环境，人们从现实的词曲中将它逐渐演绎成了非思考性的、妙曼的、宛若少女般活泼、美丽、娇羞而又俏皮，饶有兴致，情趣盎然的大多为女声演唱的作品了。
＜别再折磨我》属典型的和声小调，有ｇ小调与＆小调两种版谱，本文采样通常采用前者。它有严格的再现段的单三部曲式，结构工整规则，旋律凄楚哀婉，创作手法简练质朴，风格寂凉，如诉如泣，是二首爱情悲剧作品。整首作品不过２４小节，却经典地刻画了一个失恋者内心的失落、痛楚，反衬
出抛弃者的冰冷绝情。在第４、第６、第２０、第２２处出现的下行小六度音程进行，增强了悲剧性的艺术感染力。
Ａ段有７小节，Ｂ段由８一１７小节构成，Ａｌ段又是Ａ段７小节的严格再现。乐曲一开始就以小调主干音属音的反复出现来确定小调的统领地位。小调的主属音贯穿全曲，结束在ｇ和声小调上。由此造成此曲色彩暗淡、凄婉低回的风格。
斯卡拉蒂除了少数具有异域场景的浪漫喜剧外，他的歌剧内容情节一般都取材于罗马历史故事，因为他的资助者偏好那些贵族陷于爱情纠葛或爱情与责任发生冲突之类的题材。在他勉岁任瑞典克里斯蒂娜女皇的音乐总监时，他创作了他的第四部歌剧，剧中罗马将军庞培二世之子塞斯托向波特斯皇后伊斯克拉蒂唱了这首情歌。当时被软禁在罗马的伊斯克拉蒂曾经是皇后，塞斯托很爱她，但仍望返回丈夫和祖国身边的她却对他很冷漠。多年以来，这首歌曲已脱离了它初出的特定环境，已经演变成为男女声通用的作品。
ｌ二）＜紫罗兰＞的演唱分析及声音塑造．．
紫罗兰是一种被认为具有高贵品质的花卉。你可以想象你要唱的是紫罗兰花，或是像紫罗兰花一样的少女，这是借花喻人、或借人喻理的寓意歌曲，要唱出气质与文化。
首先要声明，钢琴伴奏很重要！因为它与演唱部分是融为一体的，似一问一答，似一唱一和，如同连续不断的我呼你吸、此起彼伏的一种呼应关系。在正式演出时，钢琴弹下去第一拍，就要想象仿佛看到了花园中露珠欲滴的紫罗兰，或者可以想象自己犹如紫罗兰一样亭亭玉立的少女，美丽又快活，俏皮又娇羞。在有力的但也富有弹性的伴奏进行到第４小节刚下去一拍后（第二拍的后半拍），唱出：“紫罗兰芬芳吐艳”，声音应追求轻快、连贯，随着音程向上递进后又下行的似小掀波浪的旋律，气息支持，吐字清晰，轻巧柔婉，上下有致。用充满寓意的表情与眼神、充满描述意味的语气，让听者进入你的声音世界，以优雅伶俐的声音表现令人如沐春风，清新爽悦。
每一次间奏时，内心仍要默默唱着，随着旋律线高低强弱收放的表现，该连则连，该断则断，千万不要随便乱换气，否则会使声音、语气等失去逻辑性。还有一点要记住的是，虽然歌曲最后结束在ｇ小调上，可它一开始却是以ｂＢ大调骨干音——属音与主音频频交替在重要的位置上，由此决定了词曲明快的基调于演唱风格，中途以ｇ和声小调进入转调乐段，但最终还是返回“Ｂ大调结束全曲。
要自始至终表现欢快明朗的旋律主线。如果你一开始比较紧张，最好不用轻弱的声音唱，干脆爽快地将声音送出去，以示落落大方，这样往往可以很快适应旋律所提示的意蕴，马上能调整出最佳状态，声音高位置安放，气息沉稳而进出自如，音色质感透明，有若珍珠颗粒，轻巧快捷的吐字亲切又明丽。平常的基本工训练、长期积累的技巧与修养、本色个性与作品内涵的灵性沟通等，都应通过这一次的演唱将它们艺术地淋漓展现。
乐曲１９小节虽然结束在ｇ小调上，但很快那熟悉的主题又轻快地再度复出开始了第二乐段，为使音乐主题得以进一部深化发展，这里宜更加强调语感，更注重将歌曲内容绘声绘色地故事化——良好的语感将会是良好乐感的直接表现。
整首歌曲还要注意：许多后半拍起不能抢前也不能滞后，要有语气地配合着钢琴伴奏；间奏时注意该断则断，不要拖泥带水，出时准确，收时利落，声断情不断，把间奏旋律唱着钢琴伴奏在心里；有教大向上音程旋律的地方，要注意喉位的稳定，掌控声音的力度与色彩，要唱得自然灵巧而有弹性；第３０小节和结尾处第５０小节稍稍渐慢的两个地方，要唱得从容稍缓而不能慢得突兀，要将速度恰当把握；第３４—３５小节有两种演唱处理，在教学中都常常被采用，若采用花腔旋律，一定要注意气息积极滚动，自然推送声音向上，保持连贯、均匀而有律动的线性感，千万不要仅为高音而拎气挤嗓，显得前后声音表现很不协调。
第三乐段将全曲做了集中浓缩，概括了前面用过的材料，以新颖明快的手法将歌曲结束在ｂＢ大调上。和谐活泼的结构，高贵典雅的曲风，紫罗兰花，紫罗兰花般的少女，寓含着清新的情意，仿佛在诠释为人要自律、不要贪奢妄求。当然声音和表情都可以是俏皮的，这样可以让人回味悠长。，（三）《别再折磨我＞的演唱分析及声音塑造
例再折磨我＞和＜紫罗兰＞都是很好的声乐经典教材，但比较而言，在学生客观条件上，教师都要量身对号，即使是调整能力较强的学生也应该将这两首完全不同曲风的作品演绎出各自应有的场景和色彩。如果说《紫罗兰：》音程跨度较大，旋律活泼花哨的话，那么＜别再折磨我＞的曲风就与之相反。它的谱面比较简洁，音域不宽，音调也不高。如果说《紫罗兰＞要用华丽明亮的声音才能表现出紫罗
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兰的芯带露珠，娇艳芬芳的话，那么＜别再折磨我＞则用深沉黯然的声音才能表现失恋者的郁闷和凄楚。如果说《紫罗兰＞要声音本钱好的人才适合唱的话，那《别再折磨我：》则适合嗓音条件不好的人。其实深切一点说，这两首曲目都可以也应该并用，即同一人分别用不同状态唱出不同风格。下面具体分析：
＜别再折磨我：》这首歌曲特别适合初中级程度的学生，对于他们规范统一声音、通畅气息、克服声音障碍、稳定声区、迅捷安放好声音的高位置，以及训练机能、克服上台胆怯等，都很有益处。多年的教学实践证明了这是一首极具艺术价值也极具嗓音训练价值，同时能培养提高演唱者艺术气质的声乐珍品。
一开始，安静的小调和声很快就引出了同样安静平稳的人声，但谱面的安静简洁其实蕴涵着非同寻常的心潮涌动和声音张力变化。要注意平稳的级进音中的半音与ｅｌ下到?ｇ这个小六度音程的音准变化，要注意工整的乐旬不能唱得木滞呆板，要遵循渐强减弱的标记和词意而有声音的变化。对于初学的、混声状态未建立好的、心理素质不够好易怯场的学生，有必要抓住容易突出此曲的几个特点：要知道此曲音域不宽且基本属于中声区，仍然讲究打开且放下喉咙，建立混声管道歌唱，禁用大白声或真假打架的声音，注意横膈膜的“铺开”及下丹田的气息支持，注意每个音每个字节在管道内的统一感，最要注意的是声音的高位置（头声）安放，有了它才能有真正的混声，才能有声音的致远，声音的长久，声音强弱的收与放。但有了混声、管道、气息支持、高位置等，还只能说是刚有了人声乐器即声乐的状态，最后真能感动人的东西还要经久地练习，简而言之就是富有乐感地表现声音。乐感因人而异，对于乐感好一些的学生也不能轻易放弃对词曲的深入理解与分析，对每一乐旬的细微处理．要让学生唱出内涵，显出功力，而非简单的音高视唱与意大利语拼音。?
整首曲子的情绪虽然迷惘、痛苦，声音的整体表现虽然凄凉、暗涩，但还是要讲究一些变化，从谱面和词义上找出一些可以处理的细节：２。５小节
１０４有弱起、渐强、渐弱的标记，你可以依Ｏ母音开始一下就在唱在管状里，由内心深处发出痛的呻吟。沉缓而较有力地推出声音，像黑暗中隐隐有光，闪过又渐渐弱下，这都要有很好的气息铺开，腰腹围支持，胸腔扩大，才能使声音饱满，开喉振胸的有整体共鸣的声音才能使人觉得你的迷惘痛楚有可信度。６—７小节是弱下的重复，要加强一点语气。８一ｌｌ小节可以依词义换气，旋律极平缓，但要静中求动，随钢琴伴奏的两次弱起渐强而两次将声音放出一下，像两次怨恨的目光扫寻。随着８一１３小节平稳的旋律级进，终于在１４一１５小节爆发了一声强音，这是前面酝酿已久的悲情所致，这里应有很好的情气托声走的表现空间，１６一１７小节又很快收弱并且放慢。注意这几小节的处理，强音要唱晌，但勿撑重，弱音唱轻，但勿浅拎。弱下放慢的１７小节是痛不欲生的悲咽，此小节与１８小节常被连起来唱（初学者难以做到，待有了统一的声音状态和深长的气息支持后，就可以艺术化地表现这种戏剧性的声音），悲与叹如同燃烧过后的灰烬又略微复燃，复燃又湮灭。这是一种心理的挣扎，全靠不变中的渐变，娴熟的收放工夫。
这是一首谱面简洁，但对演唱者的心理素质、音乐文化内涵却要求很高并且容易掌握的极佳的声乐经典，初唱稍得益，常唱长得益。
结语
通过对斯卡拉蒂两首艺术歌曲＜紫罗兰＞和《别再折磨我＞的演唱分析，我们认识到作曲家虽然采用了同样的小调谱曲，却因内容的不同而采取了不同的作曲手法，表现出迥异的风格，营造出色彩斑斓的人声画面，描绘出真实但丰富多样的情感世界。我们要真正理解作曲家的创作意图，有心、有声、有色地去进行二度仓！Ｉ作，并举一反三，触类旁通，每一首作品都仔细分析、反复练习，小的要往大处着眼，大的要从细部处理。换言之，唱什么歌都要以最基础的状态来要求，用声乐的技巧为词曲的内容服务。即使一首小歌，唱到最后也要像唱大歌那样地唱出大气、唱出文化、唱出气质，生动地表现出作品的真实含义。’
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