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背后的美丽——浅谈舞台美术

背后的美丽

——浅谈舞台美术

每一场成功的舞台表演，呈现在我们眼前的都是一场立体的感官享受，除了舞台上活动的演员、道具以外，有一样东西往往是不被我们重视的，那就是演员所处的舞台。

舞台美术，是一场舞台演出的重要组成部分，从狭义上来说，它指的就是演出那一方舞台；从广义上来说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种舞台元素。它们的整体设计称为舞台设计。根据剧本的内容和演出要求，在统一的一个艺术构思中运用多种不同的造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以独有的特性区别于其他的一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”既是统一的又是相对立的。统一于它们同属于舞台演出的一部分，同样服务于演出所要展现给观众的所有；对立于“戏”是活动的，是表演的主体，是主动的向观众展现自己，而舞美是相对静止的，是服务于“戏”这一演出主题，是潜移默化的。

由于不同于一般的美术形势，舞台美术也有着自己特殊的性质。

首先舞台美术属于第二次艺术创造。它是在剧本和导演总构思已经形成的基础上进行第二次艺术创作，用它特有的形象语言表达出这场演出的内涵。在演出中它有着丰富、补充和加强人物形象塑造，深

化主题思想的作用。它使人物和情节更加丰满。舞台美术创作源于生活，但又必须以剧中的人物、事件和情景为依据，并须和编剧、导演的创作意图相协调。舞台美术还具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素的综合体，它们之间既分工明确，又相互关联，形成一个完整的的艺术整体。舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。布景、灯光有着表现戏剧环境的作用，他们的变化提示着环境的变化；服装、化妆有着表现人物的作用，不同的人物有着符合角色的不同化妆盒服装。灯光、布景表现的环境间接表现人物，人物塑造有时也间接表现出环境。同时舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物设计方面都具有着空间特性。首先人物造型设计是依附于立体的演员身上，而景物造型设计则是为演员表演提供了必要的空间环境，场景、道具等皆需占用空间。在演出的全过程中，时间在不断变换，或前进或倒退，人物造型也随角色行动而变化，人物景物丢随着剧情发展而显示出时间的推移。

这些特性成就了舞台美术特有的美丽。

舞台美术，最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的慢慢完善，艺术造型手段慢慢增多，它的艺

术作用也慢慢加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，慢慢为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右舞台艺术的重要的、甚至是决定性的因素。

戏曲，作为我国历史悠久的文化中的一朵奇葩，从先秦时期至今已有一千多年的历史，戏曲本身的舞台艺术，亦有别于其他的舞台形势，具有自己独特的魅力，同时也随着时代的前进而发展着。

首先是戏曲舞台的载体。中国唐代以前歌舞百戏多在广场演出。农村演戏基本属于迎神赛会的性质，戏台的建筑附属于寺庙，叫庙会。在江南水乡还有一种建在水上的舞台，叫水台。城市里的茶楼和茶园的出现，使戏曲演出活动变为经常的，也是固定的，观众面也就随着扩大了。而剧场的出现和发展对戏曲艺术的不断提高，提供了有利的条件。

广和楼是北京最早的营业性的茶楼。在前门外肉市，就是现在的广和剧场，原来叫查家茶楼，是查家自己使用的，清代才成为营业性的剧场。茶楼也叫茶园，明、清以来戏曲场所的通称。茶园以卖茶为主，演出为辅，座位只收茶钱，不售戏票，观众一边品茶，一边听曲，所以叫茶楼。

舞台的相对固定使得舞台美术有了进一步的发展。戏曲舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。以前的舞台是开放式的，台前没有大幕，舞台伸出成形，观众围着舞台，可以从除后台的三面看戏。乐队在台上，开戏前要打三通鼓，穿便装的检场人员在台上负责场务工作。现在的舞台

把乐队从台上搬到侧幕里，演员上下场也改在侧幕里出进了。戏曲舞台公开表明舞台的假定性，不依靠布景制造环境，而是依靠虚拟的表演和连续上下场的结构形式，在舞台上制造各种环境气氛。虚拟表演就是演员用想像演戏，观众用想像看戏，使舞台上下充分交流。演员的虚拟表演就能给观众以真实的感觉。

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。处理好虚实关系，是戏曲舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实际布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个简单的布景就可以是墙、门、山等等，这都是简单的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝箱，是观众无限想象的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是处理“空”而不是处理“实”。就像中国画里面的“留白”。

戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术夸张。

现代技术的发展，使戏曲舞台的处理也有了发展，不论是布景、灯光、道具上，化妆、服装、效果上更是如此。现代京剧，的场景布置已不仅是简单的一张桌子两把椅子了，布景的转换、现场精致的道具，灯光的渲染、烟雾和声效的配合使得戏曲加强了他的可看性；戏

曲中约束性较强的化妆、服装方面也做到了在流传传统的前提下越来越精致，越来越贴近剧情。

随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，也是经济发展和表演艺术要发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

最具代表性的就是历年的春节联欢晚会，从1983年的第一届到2011年最新的一届春晚，期间的变化是大家有目共睹的。

每年的春晚都是集中了当时最先进的舞台技术，不管是舞台还是演员都是当时领先的。从创作团体苦心孤诣的筹划，着力创作，精心打造节目，到晚会上知名演员、艺术家的云集；同时晚会汇集了中华民族各种艺术形式的最高水平的作品。所以说每年的春晚展现在我们眼前的不只是一场演出，更是当时我们国家表演艺术的最先进成果。

1983年的春晚舞台背景以中国传统的表达喜庆意义的黄色红色作为主色调，并且是固定的，从晚会开始到结束都是同一个舞台背景。舞台也是简单的错层结构，灯光简单变换，为表演营造出必要的效果，化妆、服装方面在现在我们眼中看来也许有点好笑，这都证明了时代的发展。转眼看2011年的春晚舞台，只能用“精美绝伦”来形容了。

在中央电视台1号演播大厅，采用了立体3维动态屏幕，整个舞台由5种动感屏幕组成。这是春晚举办28届以来第一次，这让电视机前的观众感觉到更像是在演播大厅里观看。

舞台效果更是变幻莫测。棚顶和舞台的整体和分区域升降结构，舞台的开合以及烟雾、烟火和水造型等等。作为舞台背景的3D动态显示屏没有了布景那样的空降和时间束缚，在策划者天马行空的想象下淋漓尽致的变换，把舞台美术服务于“戏”的这一特征发挥到极致。也因此大大抬高了舞台美术的地位，它不再只是简单的从属服务的地位，而是在整个舞台艺术表演形式当中占有了举足轻重的位置。

同样因为表演艺术的形式增多和电视文化以及大众审美的偏爱，舞台更是跳出了某些固定的场所，有了更为广大的天地，随之舞台美术的含义也更为广泛了。比如说在天上、在水里、或者是山水为台天空为幕甚至是一些更为神奇的地方。

我认为最能体现舞台美术特性的表演形式就是舞台剧。古今中外众多的舞台剧为舞台美术提供了一个绝好的展现舞台，策划者们在这方舞台上挥毫泼墨尽情发挥，或大方张扬或温婉柔媚；同时舞台美术又是舞台剧不可或缺的部分，表演依靠着舞台创造出的时间与空间，使整个表演愈见丰满。他们共同发也展共同繁荣。

在舞台剧中，每一个场景的舞台设计都是相对完整和逼真的，尤其是历史剧，大到整个的场景的变换，小到演员身上佩戴的细小装饰都是这场舞台设计的据定性因素。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能也越来越齐全——灯光的旋

转、扫射、闪烁，装置的升降、移动、摇摆，音效可以在剧院环绕立体，影像可以在舞台升腾，甚至可以出现在观众身边；亭台楼阁、高楼大厦、山川大海、虚拟空间……舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨。

并且在舞台剧中的化妆、服装、道具有更为全面的展示空间。一位演员可以从韶华孩童到白发佝偻，同一个舞台上可以穿越千百万年可以穿越千百万里。不再只是简单的粉彩勾画，也不再只是简单的拿起身边现有的物件，在现今发达的各种技术的支持下，仿佛舞台已经能浓缩表现世间的万物了，甚至是不曾真正发生过的一切，只要是想象所能及的。背后的美丽也不仅仅只是在“戏”背后那一抹低调的美丽了。

我们笑话过往的舞台，并且对现今的舞台感到欣羡，我们谁又知道，在将来的某天，再次看到现在的舞台我们又会是怎样的感觉呢？随着时代的发展，人们的审美的提高，我们不能否定，也许将来看着现在我们任然也是囧囧地一笑呢！

一年级美术《美丽的印纹》教案

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一年级美术《美丽的印纹》教案 1．通过用手、树叶等有纹理的物体进行沾印，让学生初步了解自然世界中各种各样的纹理。 2．体验造型乐趣并获得视觉感受。《美丽的印纹》 3．理解绘画形式的多样性。《美丽的印纹》教学重点、难点体验用手、树叶等物体沾印产生的肌理效果。利用肌理效果，组织画面美丽的印纹。准备工作全开纸、水粉颜料（统一分配）、不同的树叶及图例等。教学过程一、组织教学二、导人 1．让学生观察自己的手心来发现手的纹理，教师用手沾上颜料，在纸上印出美丽的印纹手纹，板书：meilideyinwen美丽的印纹。 2．在黑板上挂一张全开纸，让学生沾上自己喜欢的颜料上台按印，体验印的乐趣，并让学生简单表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。《美丽的印纹》3．让学生讨论并说说除了手之外，还可以用什么东西来印。三、布置作业

1．团结协作； 2．注意卫生； 3．比一比，哪一组印得最美丽。四、学生练习巡视指导，及时发现问题；展示小组作业，引导学生观摩，比一比，哪一组的图案最有意思。五、小结生活中有各种各样的物品，每一种物品都会有自己独特的纹理（出示有肌理效果的花瓶），我们可以利用这些纹理来美化我们的生活，在我们创作美术作品的时候，也可以充分利用它们。 1.观察手心印纹，并说出自己的感受。 2．上台沾颜料按印，简述自己手上纹理的特征及手上沾色彩、按印的感受。 3．讨论。分组协作、完成作业观摩作业，比一比，谁的作业最有趣，图案最有意思。寻找生活中可以用来制作美丽纹理的物品第一课时教学目标： 1．通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

小学美术与语文整合教学的几点思考

浅谈小学语文学科与综合实践活动的有效整合章驮乡教育办公室钱沫《语文课程标准》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也是语文实践。”“沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社区等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增强学生语文实践的机会。”由此可见，语文教学应该与综合实践活动课程紧密地结合起来语文课程不能局限于语文课堂，还应与其他课程进行有效融合，让学生将书本知识与实践活动紧密结合，从而实现学生作为“整体”的人的和谐发展，培养学生的人文精神和社会责任感。只有让学生通过实践，才能使知识、技能的掌握更为牢固。我在综合实践活动课程的实施过程中，在整合方面做了些探索：一、语文与综合实践活动整合，提升了语文能力的生成作用。实施语文与综合实践活动整合，需把握教材使用、学习内容、学习空间三个方面，让学生的学习因动手实践而精彩。主要从以下二个方面入手： 1．创造性地理解和使用教材，科学地整合教材。首先是学科间的整合，如语文与美术课完美结合，让学生给古诗配画、写绘画日记、或用绘画表达课文内容等，就是要学生在绘画中放飞思维，在想象表达中创新思维。再如，语文与

品德课结合，进一步丰富文本，升华情感，如一年级下册第一组“多彩的春天”，第二组“家庭生活”可与品德课上的“美丽的春天”、“温暖的家”结合起来学习。其次是教材内部的整合，分两个层次：一是单元内的整合，强调归类学习，以一篇带多篇，将存在相同之处的几篇课文安排在同一时间学习。如“走近鲁迅”单元，可精讲《少年闰土》，让学生用学到的方法自读自悟其余几篇课文。二是单元与单元之间的整合，教学时，不一定要按部就班地按教材编排顺序学，可根据需要调整教材的使用，如写人物的可调整在一起，写景物的调整在一起，散文调整在一起等。 2．充分挖掘、利用校内外教育资源。尽可能地为学生提供活动平台，让学生在一个更加广阔的天地里学习语文。让学生观察研究校园植物，利用图书室、微机室查阅资料，到社区参加志愿服务，在家中动手实践，到野外亲近大自然，学习生产生活技能等，把校园、图书室、社区、家庭、旅游景点等变成学生学习、求知、感悟的课堂。比如今年春天我们这里下了自去年入冬以来的第一场大雪，我觉得这是让孩子们亲近大自然的好机会，就带孩子们到操场上去堆雪人、打雪仗，孩子们玩得不亦乐乎。活动结束，我让孩子们说一说活动的过程和感受，孩子们说的头头是道，神采飞扬。二、语文与综合实践活动整合，创新了丰富多彩的作业内容

小学美术与语文融合教学研究

小学美术与语文融合教学研究随着我国教育的发展,我国的新课程标准对于一些学科的教学有着跨学科融合的要求,其中美术融合语文目前是教育发展的最新趋势。美术与语文融合教学,不仅可以提高学生的想象力和创造能力,还可以提高学生的语言表达能力和鉴赏能力。因此进行小学美术与语文的融合教学对于学校的课程设置以及学生和教师的自身成长来说都是十分重要的。但是目前,我国小学的美术与语文融合教学还处在初级的发展阶段,一些学校还存在应付教学任务的心理,在融合课程上存在的问题比较多。因此对小学美术与语文融合教学的研究是十分有意义的。本文以小学美术与语文融合教学为研究对象,通过文献综述对国内外有关小学美术与语文融合的最新研究成果和研究方向进行了阅读和梳理,为本文后续的研究进行了理论支撑。同时笔者也从自己任教的小学中抽取了一个低年级班、一个中年级班和个高年级班来对当代的小学美术与语文融合的教学现状进行了研究,了解到目前融合教学中存在的问题并根据问题给出相应的完善方案。本文在研究的过程中提出了自己的观点,首先,本文认真分析了小学美术与语文融合教学研究的选题背景和意义、国内外研究现状、研究方法与内容。接着,全文主要从五个方面对该研究论题进行阐述:第一,对小学美术与语文融合的教学意义进行了研究。第二,对小学美术与语文融合教学的现状与问题成因进行了探究,分析了问题成因主要是语文教师缺乏相应的美术素养和美术教师缺乏相应的文学素养。第三,对小学美术和小学语文融合教学的可行性进行了分析,其中主要包括小学美术和

语文的共通性,新课标的不断推动以及这种融合的教学模式符合小学生的学习规律。第四,对小学美术和语文融合教学的实践进行了探索,笔者抽取了低、中、高年级的各一个班对其融合课程进行了观察,主要包括教学课程的设计、教学的实践操作以及教学案例的详解,从而对低年级的先说后画,中年级的日记画和高年级的古诗成语画的教学实践进行了深入的研究。第五,对小学美术与语文融合教学成效进行了总结,对于学生来说,其有助于学生自身的发展;对于教师来说,其有助于教师的专业成长;对于校园来说,其有助于创建和谐校园文化。

小学美术《美丽的印纹》教案三篇

小学美术《美丽的印纹》教案三篇教材简析：本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维水平。教学目标：１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步实行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提升审美水平。教学重点引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的实行画面组织。教学准备：教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。教学过程：一、引导阶段回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。二、发展阶段１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

２、找找身边还有什么东西能够印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。三、创作阶段分小组合作，用手、树叶、瓶盖等实行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还能够用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。教学要点：１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。２、能否简单的使用敲印的方法组织画面。３、能否团结合作、注意卫生。四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。五、收拾与整理督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。第二课时教学目标： 1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并实行拓印，感受造型的乐趣。 2、学习操作方法，培养动手水平。教学难点：

浅谈舞台美术设计

浅谈舞台美术设计戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。舞台媒介的新潮性随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。舞台空间的广阔性舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面：其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手

论分析舞台美术设计与导演的关系

论分析舞台美术设计与导演的关系舞台美术与导演有着密不可分的关系，我先谈谈自己对导演的理解。导演，是负责把剧本搬上舞台的二度创作者，也是剧本的解释者，各个部门都要听导演的指挥。舞台美术，是一部戏不可缺少的部门，也起着很重要的任务，一部戏的成败一部分在于演员的表现力，一部分也在于舞美。所以舞美起着举足轻重的作用。前面说过，导演是剧本的解释者，那么舞台美术可以说是剧本的形象体现者。舞台美术，其实是总的称呼，包括以下几个部分。布景。灯光。服装。音响。我先说说布景，布景也叫搭景，是导演在拿到剧本，思考过后，在脑海中浮现的景物特征，布景可以是现成的图案，也可以是导演自己想像出来的，总之，适合剧本的规定情境而产生的。布景在每部戏里起着很重要的作用，是体现导演技巧或手段之一，往往呈现于观众第一印象的往往是布景，最吸引观众的也是布景。布景属于舞台美术，所以舞美的人员，就要按照导演的想法去布景，导演也会去和舞美的人

员商量，如何把一个剧本中的景，准确无误的，形象的呈现给观众。灯光，也是舞台美术设计的重要组成部分，是体现人物心理活动，体现人物特征，切割演区的作用。灯光的颜色，直接决定了这部戏的基调和人物性格。同样，也增强了整个戏剧的表现力，把观众的视线聚集在一个点或两个点上，淡化舞台上不需要出现的场景，显示出空间感和层次感，调节演出时的气氛。服装，也是一样的，导演会在演出的时候，告诉负责服装的人员，演员需要什么样的服装，突出人物性格。音响，经常是跟灯光并称的，运用音响效果可以创造舞台真实感，烘托环境气氛，增强艺术的感染力。舞台的气氛，也就是烘托主题思想和舞台人物形象的生活气息，通过导演的处理，将各种元素混合在一起，呈现给观众。舞台美术的任务是什么呢？任务是适合塑造特定环境中的特定人物，舞台美术不单单是进行自己创造，也是导演的帮手，这就要求导演和舞美好好的去沟通，好好的去合作。导演是舞台的总指挥，舞台美术是造型的构思者，导演要通过展现在观众面前的演员去表达自己的构思，舞台美术设计是要通过新颖

语文教学与美术的关系

语文课与美术的关系从甲骨文到现在的简体汉字都有象形之说，即像实物之形，就是把客观事物的形状描绘出来。中国文字中形声字、象形字、会意字占90% 以上而这些文字产生都是与其最初的“象形”字分不开，能够说中国的文字其实是一种图画式或者是部分抽象的图画式文字，它与美术的渊源极深,本就是同祖同宗、同根同源。只不过是因为后来学科发展把它们分裂开来。小时候看图识字，看图说话，看图写作，到现在小学使用的义务教育课程标准实验教科书中的语文教材中的插图，都和美术有着千丝万缕的关系。传统语文单科教学注重单一的教学模式，听、说、读、写都有现成的教学案例，教学者只需机械的理解和使用。不过在新课程标准的教育理念下，要求学科整合，综合性拓展学习。美术在语文中的应用有利于学科的综合，让语文教学变得多元化。语文课堂中引用美术,就是在诗歌、散文、小说、戏剧等类型的课文教学中，配以绘画的形式体现文字的内容、以及借助图像、促动大脑的想象力和联想力、再加工成文字的过程。它能够充分调动学生的积极性，补充语文课堂只是读读、写写、讲讲的不足,使语文课堂变得生动活泼，丰富多彩,具有不可估量的作用。美术和语文的学科整合是新课程标准的真实体现，整合后的语文课程资源开放而有活力，使学生在生活、自然、社会广阔的天地里锻炼了综合使用所学知识的水平。二、美术在语文教学中的实用性 1.美术让语言文字教学立体化语言文字相交学生来说是比较抽象的概念，远没有图像来得直观，在黑板上板画要比直接出示示意图更能激发学生的学习热情。原因在于老师的板画有助于在无形中提升教师在学生心目中的地位。

同时，教师的板画过程也是学生印证自己理解的过程，相对注意力也更加集中。在学生理解课文的中心意思时让他自己参与进来，学生亲自参与的活动或学习，无论是积极性、注意力，还是记忆效果都是口头传授等教学手段无可比拟的。所以，多让学生参与到课堂预设的活动中来，有助于学生对知识熟练、牢固地掌握。 2.美术让语文记忆效果最优化 "记忆"是提升语言文字理解、掌握、使用的一项重要手段。狭义上说，它指的是对课文精彩语段，中心内容的记忆，而从广义上去看的话，记忆更是对整篇文章核心内容的深刻感受进而内化为自己的认知。当前的语文课堂教学过多地注重学生的认知活动，忽视了学生内在的情趣体验，使学生在课堂活动中的某些精神需要得不到满足。其实，小学语文课堂教学中学生的学习形式除了认知以外还包括了感受、体验、内省等形式。让学生自己把难以记忆的知识点尝试用绘画的方式表现出来，例如：给古诗配画，给成语配画。这样既自身参与，添加乐趣；又加深理解，增加记忆。三、美术在语文教学中的趣味性 1.设置情境、渲染气氛在以往的教学过程中，每授一节课都必须有教师的导入部分，它不但单纯的由旧知识过渡到新知识上，更重要的是把学生引入新课学习的气氛中来。在新的教育思想下，我们提倡情境导入，在有限的画面里诱发学生的想象力，使文字、形象有机的结合起来，这就更突出了情景导入的重要性。强调让学生在一定的情境中感受作品的时代特点、生活气息、人物性格以及思想感情。能够让学生进入角色。成为作品的主人,积极参与到作品中来，才能使他们加深对文章的理解,提升阅读水平。 2.激发兴趣、诱发动机

一年级美术上册《美丽的印纹》教案

一年级美术上册《美丽的印纹》教案题：美丽的印纹第7时教学目标：１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。教学重点：引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。教学准备：教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。教学活动过程；一、引导阶段：回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入题：

美丽的印纹（板书具有纹理的字）。二、发展阶段：１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。三、创作阶段：分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。教师指导评价要点：１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。３、能否团结合作、注意卫生。四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。五、收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。第8时

浅谈舞台美术设计的构思与创新

浅谈舞台美术设计的构思与创新随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物

美术教学与语文课程的整合-

美术教学与语文课程的整合新课程标准指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”课程综合化已经成为一个受到广泛关注的问题，而美术与语文虽然表现手法不同，但两个学科之间教学目的相通，联系密切，将二者融合好，对于提高美术教学效果具有十分重要的现实意义。一、挖掘美术教材中的语文资源，丰富教学内容美术与语文教学的整合应以美术教材为基础，在基于教材进行教学的基础上进行拓展。教师应擅于挖掘和利用美术教材中的人文资源，使其为丰富教学内容、培养学生人文素养服务。例如，在教学《汉字的联想》时，我找来甲骨文、象形文、篆书等各种字体的相关资料，让学生看一看并猜一猜，这些文字都是什么字体？并探究这些文字产生的历史背景，从而激发学生对美术字的兴趣。鼓励他们从汉字的形、义、结构等方面出发，对汉字笔画与结构进行合理变体，引导学生将美术字的书写当作一幅画来创作，将创作过程当作一种娱乐活动。实践证明，学生不但掌握了美术字的设计方法，而且有效培养了想象能力和创新能力。在教学《画故事》一课时，我结合语文书中学生耳熟能详、短小精炼的成语故事、寓言故事来展开教学。《画蛇添足》、《叶公好龙》、《对牛弹琴》、《刻舟求剑》、《守株待兔》……这些成语故事在学生的画笔下一一呈现，稚嫩而又新奇，质朴而又多变。完成作品后，学生把这些成语故事制成了电影胶片的形式贴在走廊上，并戏称这条走廊为“成语故事画长廊”，由此可见学生对自己作品的满意度。这种教学模式既提高了学生美术创作的热情，又加深了学生对成语、寓言的理解，深受学生的欢迎。而低年段的学生对《拔萝卜》、《乌鸦喝水》、《小马过河》这一类的小故事感觉直观易懂，我就通过语文教材中的一个个故事，一篇篇文章，让学生进行自由的故事画创作，表达他们的感受。我想这就是很好的整合呀！二、借鉴语文说写训练形式，培养学生在美术上的表现意识与人文素养

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计第一课时课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

绘本与美术课的美丽邂逅

绘本与美术课的美丽邂逅内容提要：低年级学生已接触大量的绘本,本人通过长期的实践寻找到一系列契合学生实际的绘本教学模式，文章从绘本功能的开发和表达的形式进行阐述，并通过临摹激趣、仿画培趣、补白增趣、猜画添趣和改编创新等多种训练形式进行绘本“快乐画”教学,有效提高低年级学生的绘画能力。关键字：绘本快乐画功能的开发表达形式绘本是以图文并茂的形式，反映儿童生活为主的儿童图书。书中的图与文有同等的重要性，有时候图画的重要性甚至比文字还要来得高。绘本“快乐画”，即以孩子喜欢的讲故事的方式引入，引导学生在绘本欣赏中进行体验，通过绘本丰富的表现形式来进一步了解美术，在感悟美术中热爱美术，把自己看到的、听到的、想到的内容用恰当的绘画形式表达出来，让学生有内容可说可画，为其创造愉悦的氛围，使其愿说愿画，乐说乐画。

低年级学生往往因缺少生活经验而无从下笔，很多时候他们拿手的画是房屋、太阳、云朵等，这不仅因为该学段的学生尚未学会选择绘画素材，更因为他们还不会细致地观察真实的生活世界，也不会像成人那样冷静地审视事物。他们主要是凭借事物的具体形象或表象来思维的。绘本或描绘孩子们熟悉的生活，如《第一次上街买东西》；或反映妙趣横生的动物世界，如《母鸡萝丝去散步》；或细腻描摹孩子们的情感律动，如《我有友情要出租》《猜猜我有多爱你》；或告诉孩子们一些有趣的知识，如《是谁嗯嗯在我头上》等。绘本以其丰富的内容、鲜活的画面，将孩子们的种种生活情状定格于图画中，并辅之以简练的语言旁白，引发学生由此及彼地展开遐想，为学生搭建了爱读乐画的绘画平台。在这美丽而又快乐的图文旅行中，孩子们的表达欲望喷薄而出。在丰富的画面中，在动人的叙述里，孩子们感到“有内容可画”。当绘本走进我们的美术课堂，美术教学的新途径被开辟出来，提高学生绘画能力的新增长点也被找到。如何让绘本式的绘画发挥它的神奇魔力，笔者通过实践总结出以下几种可行的训练形式。 1.临摹激趣任何人学习绘画艺术，都是从简单的临摹开始的。为此在绘本教学中，临摹大师的优秀绘本是一颗“快乐画”的探路石。第一，临摹绘本是向大师们学习绘画技巧的重要手段，目的是为了掌握旧有的艺术形式并设法创造新的艺术形式。绘本临摹教学目的不是直接要求学生去达到临摹的目的，而是通过临摹使学生明确临摹的目的，掌握临摹的基本方法，为今后的学习打下基础。第二，要培养学生的“读画”习惯。所谓“读画”就是对绘本作品进

舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期课程名称：舞台空间设计班级：舞美1301班任课老师：邓辉

一、课程的性质、任务 1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、

设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史 2、目的和要求（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。作业：收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容（1）组织戏剧空间（2）体现戏剧环境和气氛（3）表达戏剧动作情绪和意义

新人教版一年级美术上册教学设计与反思第六课美丽的印纹

新人教版一年级美术上册教学设计与反思第六课：美丽的印纹本帖最后由网站工作室于 XX-11-10 19:36 编辑第六课：美丽的印纹教学课时：1课时教学目标： 1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。 2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。 3、学习操作方法，培养动手能力。教学重点、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。教学过程：一、组织教学： 1、课前准备：学生和教师一起收集自然界中表

面粗糙、有凹凸的物件。 2、课前教师收集一些运用拓印方法进行画面肌理创作的作品。二、导入新课：教师事先准备好四个小组用的颜料：红、黄、蓝、绿。（分别用脸盆放着）找两名学生穿着鞋子蘸上颜料后在地上铺着的白纸上走，让学生观察纸上出现了什么？为什么有的鞋印花纹清晰有的鞋印花纹不清晰？学生总结：因为鞋底上有凹凸不平的花纹。三、讲授新课： 1、发展阶段：让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。 2、利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。 3、利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，

要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。四、学生完成作业，教师指导。 1、利用手掌、手指作画 2、利用生活实物进行拓印（如树叶、钱币等）（树叶不能够采摘，可以捡拾落叶）五、学生评价作品，小结。六、课后拓展： 1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。 2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。本帖最后由网站工作室于 XX-11-10 19:36 编辑

美术与语文的美丽邂逅

美术与语文的美丽邂逅 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

知识系统，提高学生的文学艺术修养。语文与美术的渊源可以追溯到商周时期，甲骨文就是一个很好的例子。甲骨文中有很多文字就是美术中图画与汉字相结合而产生的，也叫象形文字。象形文字指纯粹利用图画来作文字使用，是独立地从原始社会最简单图画和花纹产生出来的，是一种最原始的造字方法。我们牙牙学语之时，也是看图识字，看图说话，通过图画来学习语文。我们的语文课本上随处可见的插图也说明，美术对我们学好语文有着非常大的作用。一、美术让语言文字立体化儿童时期，学生的形象思维要优于抽象思维。语言文字相对来说是比较抽象的概念，没有图画那么直观，有一些课文中的段落学生不容易理解，如果教师在黑板上画出示意图就能帮助学生更直观地理解课文内容，起到以己之长补其之短的作用。学生还可以自己去画，用画画来印证自己对课文的理解，这样记忆也会更加深刻。例如在教授古诗《泊船瓜洲》时，对于理解“京口瓜州一水间，钟山只隔数重山”一句，我就先让学生联系课下注释理解“一水”指的是长江，瓜州在长江北岸。这样就可以在黑板上先画出一条江，再在江北岸标上瓜州，那么自然京口的位置就可以根据诗意

人教版五年级美术下册《舞台上的布景》教案3

《舞台上的布景》教案一、教学目标知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教学重难点教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学策略舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、

浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点

DESIGN·TECHNICS 设计·技术文王欢赵一璟浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点随着时代的不断发展进步，舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征，写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉，戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千，不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。一、舞台美术设计的内涵及作用舞台美术设计的内涵在于，其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合，从而使舞台设计更加丰富，进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型，还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征，且主要体现在创造方面，借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来，展现其中的美，这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力，从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术，可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用，主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时，既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质，还要突出表演的环境氛围，使观众与其达成共鸣。同时，舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用，这也是设计的重点，因为舞台表演必须要有人物的参与，那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象，借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点（一）舞台美术的加入，让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律，重点表现在时空跨度上面；随着现代科技手段和材料不断发展和丰富；艺术理念的更新和审美，都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视，才能构建独特的艺术表现手法，建造更具有代表性的艺术空间，还要对舞台整体效果进行驾驭及把握，创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。（二）戏剧舞台的民族表现化，使创作有了新的定位及发展戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品，但仍不能缺少民族化的作品，传统的舞台设计本来就是民族的艺术，在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈，我们应该尝试突破，在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美，且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容，情景交融、删繁就简及虚实结合，为舞台审美的定势保留相应的空间，让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。（三）小剧场戏剧的兴起，给舞美创作带来机遇与挑战在最早，人艺剧场中演出的小剧场剧目，休息室就是表演空间，设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后，小剧场与日俱增，设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此，对于小剧场的舞台设计，设计人员应遵循灵活、实验的原则，在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。舞美设计不仅要包含艺术设计元素，也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧，都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面，甚至是运用紫外线等设备，让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化，会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上，应用新的技术材料逐渐增多，突出了舞台设计的审美价值，体现了舞台设计师潜在的创造力，因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地，也使观众审美情趣得到了充分调动，同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。（四）创新舞台美术设计的理念量变是事物发展的开始，也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念，在实践过程中运用一定的创新思维，并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求，因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合，在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现，设计时要与观众接受能力相结合，这个创新可能存在不完整或只是局部的，但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径，所以要对其全面重视。参考文献： [1]李征.中国戏曲舞台美术设计的发展[J].戏剧之家，2018（12）：26，28. 李同林.探讨舞台美术设计的创造性[J].艺术评鉴，2017（23）：177-179. ［作者单位］吉林动画学院（编辑：司楠）［摘?要］舞台美术设计是进行舞台表演的重要部分，无论是舞台美术还是戏剧美术，都不会再回到原有的固守、狭小设计思维之中。设计者需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨，与自我审美艺术接轨，与自我个性接轨，创造出属于自身的舞台艺术。内容主要对戏剧舞台的美术设计发展及特点进行阐述。［关键词］戏剧；舞台美术设计；发展；特点 106