民间美术欣赏系列之十六湘西民间美术欣赏——土家族吊脚楼

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民间美术欣赏系列之十六湘西民间美术欣赏——土家族吊脚楼

作者：刘俊

作者单位：吉首大学美术学院

刊名：

中国美术教育

英文刊名：Chinese Art Education

年，卷(期)：2014(2)

参考文献(5条)

1.刘敦桢中国古代建筑史 1984

2.唐凤鸣;张成城湘南民居研究 2006

3.魏挹澧;方咸孚湘西城镇与风土建筑 1995

4.汉宝德中国建筑文化讲座 2001

5.楼庆西乡土建筑装饰艺术 2006

引用本文格式：刘俊民间美术欣赏系列之十六湘西民间美术欣赏——土家族吊脚楼[期刊论文]-中国美术教育2014(2)

民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、

民间美术作品欣赏心得

民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120

民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪

纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼，其中有老师的艺术室，还有陶艺室，陶艺室内有各种成品，有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺，但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步，第一步：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步：摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。第三步：拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。第四步：印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要

土家族吊脚楼

[编辑本段] 土家族总体介绍 土家族爱群居，爱住吊脚木楼。建房都是一村村，一寨寨的，很少单家独户。所建房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。一般居家都有小庭院，院前有篱笆，院后有竹林，青石板铺路，刨木板装壁，松明照亮，一家过着日出而作，日落而息的田园宁静生活。土家族，全国现有人口570426 6人，主要聚居在湖南湘西，湖北恩施。此外，四川省的石柱、秀山、酉阳、黔江等县也有分布。 土家族地区，山岗缠绕，物产丰饶。有着雄奇的自然风光和浓郁的民族风情，吸引着中外游人。其中张家界是我国第一个国家森林公园，已成为新兴的旅游胜地。 土家族自称“毕兹卡”，意为“土生土长的人”。2000多年前，他们定居于今天的湘西、鄂西一带，与其他少数民族一起，被称为“武陵蛮”或“五溪蛮”。宋代以后，土家族单独被称为“土丁”、“土民”等。新中国成立以后，根据土家族人民的意愿正式定名为土家族。 土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族。大多数人由于长期与汉族杂居，很早就开始使用汉语、汉文。只有湘西的龙山、永顺、古丈等县的少部分地区仍通用土家语。土家族主要从事农业生产，在经济、文化的发展上受汉族影响较多，但也保留有自己的特点。湘西的“金色桐油”，鄂西的“坝漆”，都是饮誉中外的名产。 [编辑本段] 土家吊角楼的结构 吊角楼是鄂西土家族地区最复杂而又最能显示富有的一种典型的建筑形式。随着经济机的发展和文化的进步，吊角楼成为土家族地区的一种普遍建筑，就其结构而言，各地区的吊角楼大同小异，它们最基本的特点是正屋建在实地上，厢房除一边靠在实地和正房相连，其余三边皆悬空，靠柱子支撑，正屋和厢房（即吊角部分）的上面住人，厢房的下部有柱无壁，用来喂养牲畜、堆放杂物。总的看来，吊角楼还是应属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。干栏应该全部悬空的，所以称吊角楼为半干栏式建筑。 吊角楼有着丰厚的文化内涵，除具有土家族民居建筑注重龙脉，依势而建和人神共处的神化现象外，还有着十分突出的空间宇宙化观念。土家族的吊角楼不仅单方面处于宇宙自然的怀抱中，宇宙也同时处于宇宙自然的怀抱之中。这种容纳宇宙的空间观念在土家族上梁仪式歌中表现得十分明显："上一步，望宝梁，一轮太极在中央，

湘西民间美术

湘西民间美术 湘西民间美术：民居（凤凰吊脚楼）、服饰（苗族）、土家织锦（龙山）、银饰（苗族）、苗族花带、苗族刺绣、苗族挑花、踏虎凿花：泸溪锉花(剪纸)、纸扎、蓝印染、雕刻、陶器、竹艺、苗画等 ★一、吊脚楼（凤凰）：吊脚楼为湘西各族人民一种传统建筑形成，又称"吊楼子"。吊脚楼为山野式"楼阳台"，单檐悬挑，屋面反翘，名"飞檐"，通风向阳，干爽清新。有与正屋成一字形，也有成90℃直角形。吊脚楼外设走廊，二面称"转角楼"，三面称"走马楼"。栏杆多花格，县柱称"吊瓜"'或为六陵、八棱，或雕成球形、金瓜形。柱、防还雕有龙风、喜鹊、花卉等。民间吊脚楼上多为闺房，卧室或织锦、打花之处，底层为谷仓、柴房，也有底层下临溪流，泉水叮咚，别有情趣。山寨吊脚楼掩映在绿树翠竹中，富有大自然风光美。湘西州部分镇临河民居也建有吊脚楼，如吉首峒河街，凤凰沱江沿岸、王村古镇、茶洞边城及龙山洗车河等，历来都引起中外旅游者极大兴趣。 ★二、苗族服饰： 苗族服饰，绚丽多彩，富有浓郁的民放特色。古时，男女都是"色彩 斑纹布"，上身穿花衣，着百褶裙，头发，包赫色头帕，穿船形双鼻 绣花鞋，佩戴银饰。清代"改土归流"后，男子逐渐以裤代裙，裤管 短而宽，穿土产花格子对襟衣。老年人裹黑布头巾，打绑腿、束腰 带。妇女服装，胸前、袖口和裤筒，滚边绣花，过腰大而长，袖大 而短，皆系满襟，没有衣领。 衣服有琵琶襟、套襟、四角挖云、四叉式之分。但也有两臂皆 白上衣，短马褂，下不著，长裙青红相间，自成文彩。亦有绣花卉 者，上衣下裙以层数多者为美。 ★三、土家服饰（龙山）： 民国以来，土家男女一年四季都戴头巾，男人以青、蓝、白或条 纹布为主，长二三米，一圈圈地缠绕在头上，包成人字路;女人则 多为青丝帕或白印花头巾，丝帕薄如蝉翼，最长达七、八米，是 妇女终生陪伴之物，死后必以帕缠头入葬。衣服以青、蓝、白、 印花布为主，男穿对胸衣，双排七至十一扣，俗称蜈蚣扣，袖口、 领口及裤管末端加花边;女人则右开襟，袖大而短，饰花边，拄银 铜佩饰，俗称"满襟"，有满清遗风;未出阁少女着花衣，讲究大红 大绿;小孩喜戴菩萨帽，虎头帽;男鞋多为青蓝布，女人穿绣鞋;姑 娘出嫁时必穿"露水衣"，上着鲜艳挑花绣衣，下着八幅罗裙，与土老司八幅罗裙有异曲同工之妙。 ★四、苗族银饰（凤凰）： 使用范围：主要用于妇女的装饰，品种多样， 种类：大件、中件、小件三大类。分为头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等。 银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品达两百余件。 银饰制作步骤：由绘图到雕刻和制作包含：铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等30道工序。 制作技艺历史：从原始装饰品到岩石贝壳装饰品、从植物花卉饰品到金银饰品的演进历程。 银饰品：都是苗族男工匠打制。其用途有银冠、银衣、银项圈、银手镯、银耳环等几类。 论工艺：有粗件和细件之别：粗件主要是项圈、手镯，细件主要是银铃、银花、银雀、银蝴蝶、银针、银泡、银索、银链、耳坠等。当然这不是绝对的，如空心、泡花的项圈、手镯，也是精工制成的作品。

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签：教育分类：教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析

民间美术

一、教学目标 知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自 己对民间美术的感受和见解。 过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。 情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。 二、教学重难点 【重点】 掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。 【难点】 了解民间美术纹饰的吉祥寓意。 三、教学准备 多媒体课件、沙燕风筝。 四、教学过程 活动一：创设情境，导入新课 播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。 活动二：赏析作品，引导想象 1.了解民间美术概念及种类 提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即 民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美 术作品。 追问：我们家乡都有哪些民间美术种类?学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、 花灯、刺绣…… 2.感悟民间美术 展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。

出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用? 学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气” 和“幸福”的象征。 分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意?学 生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵…… 活动三：欣赏评述，实践练习 分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。 每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。 活动四：总结评议，拓展提高 教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。 五、板书设计

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。 ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

湘西艺术考察报告范文

竭诚为您提供优质文档/双击可除湘西艺术考察报告范文 篇一：湖南湘西写生报告 湘西艺术采风行 回顾为期两周的湖南写生，内心仍充满激情和快乐，这是我们艺术设计专业的第二次写生，先后去了凤凰古城、边城、乾州古城、德夯矮寨四个地方，从中我们都获益匪浅。 我们这次写生是平面班和环艺班还有五位老师总计一 百多人一起出发的，在4月7号下午就准备好了行李和各种生活用品，还有其它一些娱乐用品，虽说我们是去写生，条件比较艰苦，偶尔的时候，也可以放松一下。就这样，抱着各种各样的心情，带着几分憧憬，几分幻想，乘上长途旅游巴士，前往遥远的异地之乡-湖南凤凰古城。4月8号我们历经了一天一夜的漫长路程终于赶到了凤凰古城，我们提着重重的旅行包，在有经验的老师和同学们的带领下，来到我们要住的旅馆。 接下来我首先从凤凰古城说起。 一、凤凰古城（一）古城来历

凤凰古城国家历史文化名城，相传天方国（古印度）神鸟“菲尼克司”满五百岁后，集香木自焚。复从死灰中复生，鲜美异常，不再死。此鸟即中国百鸟之王凤凰也。凤凰西南有一山酷似展翅而飞的凤凰，故以此而得。凤凰的风景将自然的、人文的特质有机融合到一处，透视后的沉重感也许正是其吸引八方游人的魅力之精髓。 （二）凤凰的夜景 我们最初看到的就是凤凰的夜景，它好美呀，当夜幕降临，华灯初上，凤凰古城就会被五彩斑谰的灯火装扮得分外妖娆，分外漂亮。如果白天的凤凰是一位纯朴、美丽的苗家女子，那么，夜间的凤凰就是一个多情、大方的湘西姑娘。站在沱江岸边，仿佛置身于灯的世界，歌的海洋。在各种形状的建筑上，或镶嵌着五颜六色的彩灯，或闪耀着形状各异的霓虹灯，，或树立着各种华丽的店铺招牌、广告灯。古老的吊脚楼上，悬挂着一排排的大红灯笼，闪亮的灯光映照在水中，更给古城增添了几份神秘。 凤凰夜景中另一个有特色的去处，是沱江边的酒吧一条街。这里的房子依江而建，装饰风格形式多样，但都充满着西方典雅和东方传统相结合的现代气息。凤凰夜景永远流连在游人心中的梦乡。我们在这条街上来回走，尽情享受这迷人的夜景。 （三）凤凰服饰

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

解密湘西吊脚楼

解密湘西土家族吊脚楼 姓名：XXX 学院：XXX 学号：XXX

解密湘西土家族吊脚楼 摘要：湘西土家族吊脚楼,由落地建造的座子屋与架空的横屋组成的"半干栏",是我国南方干栏式建筑一个独特的类型。吊脚楼民居主要分布于鄂西及湘西土家族、苗族聚居地的武陵山区。吊脚楼不仅有着丰富的历史文化，也是专家们研究少数民族民居住宅的重要对象。笔者将从吊脚楼的地域特征、来由、建筑特色等方面来分析湘西土家楼吊脚楼。 《一》、湘西土家族吊脚楼的地域特征简介 一、简介 吊脚楼为土家族人居住生活的场所，吊脚楼半为陆地，半为水。多依山就势而建，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎”中间为堂屋，左右两边称为饶间，作居住、做饭之用。饶间以中柱为界分为两半，前面作火炕，后面作卧室。吊脚楼上有绕楼的曲廊，曲廊还配有栏杆。“前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。湘西吊脚楼，属于古代干阑式建筑的范畴。所谓干阑式建筑，即是"体量较大，下屋架空，上层铺木板作居住用的（庄裕光《干阑建筑》）一种房屋。这种建筑形式主要分布在南方，特别是长江流域地区，以及山区。因这些地域多水多雨，空气和地层湿度大，由于干阑式建筑是底层架空，对防潮和通风极为有利。 二、地理位置 湘西土家族苗族自治州位于湖南省西北部、云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，是湖南省进入国家“西部大开发”的唯一地区。北邻鄂西山地，东南以雪峰山为屏。东部、东北部与湖南省怀化市、张家界市交界；西南与贵州省铜仁地区接壤；西部与重庆市秀山县、酉阳县毗连，西北部与湖北省恩施州相邻，系湘鄂渝黔四省市交界之地。地势南东低、北西高，属中国由西向东逐步降低第二阶梯之东缘，地势由西北向东南倾斜，武陵山脉由北东向南西斜贯全境，可分为西北中山山原地貌、中部中底山山原地貌、中部及东南部低山丘岗平原地貌区，最高海拔1737米，最低海拔97.1米。 《二》、土家族吊脚楼独特的建筑材料及环境 二、建筑材料的选用 观察湘西吊脚楼所使用的建筑材料，发现以当地的杉木作为主要材料。杉木是中国特有的和重要的速生树种之一，分布在淮河秦岭以南地区。杉木树体高大，纹理通直，结构细致，材质轻软，加工容易，不翘

新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具：收集民间美术作品的图片。 四、教学过程 引入课题： 同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏） 什么是民间美术？ 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。 民间美术的特征？ 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉； 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点； 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土； 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

湘西民间美术在小学美术教学中的运用 姓名：曾英 工作单位：保靖县毛沟小学 联系电话：

摘要 通过对湘西少数民族历史文化的回顾和对民俗艺术的实地考察，认识到湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分，是湘西土家族苗族文化独特的表现形式，是学校教育宝贵的文化资源，应该成为湘西美术教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小学美术教学中的并未得到重视和运用。美术教育中对民族文化的学习和民族文化意识的培养还没有引起足够的重视，美术教学中对当地地域资源也没有很好利用。基于上述认识，以期引起大家对民族民间美术教育重视，从而加强民间美术资源在美术教育中的开发和利用。 文章主要包括以下三部分：民族民间美术的文化内涵价值及种类、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义。为达成研究目的，解决其中的问题，该研究主要运用了文献资料和实地调查资料相结合的方法。 关键词：湘西；小学；美术教育；民间美术

一、引言 《小学美术新课程标准》明确指出：引导学生参与文化的传承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。现代学校教育既要顺应社会发展，还要适应本民族发展的需要。运用民族文化和本土文化中民间美术资源进行教育已成为美术教育中的重要研究课题之一，民间美术是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分。湘西地区不仅具有独特而丰富的自然资源,而且也具有底蕴深厚的传统民族文化资源，这既构成了湘西不同于全国其他地区的独具特色的文化生态环境，又拓展了湘西美术教育的新领域,为湘西美术教育提供了丰富的素材和深厚的文化底蕴。湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是湘西民族文化的重要组成部分和载体。使受教育者增强对传统文化的热爱和对民族的认同，也能促进民族融合和相互之间的民族团结，唤起人们的自觉保护意识，使之自发地参与对民族文化和历史文化的保护与利用。因此，民间美术教育是适应现代美术教育的发展的，民族美术资源在小学美术教育中的有效运用，对于民族地区的经济建设和文化发展具有深远的意义和作用，应该受到教育界的重视。非物质文化保护法第二十八条：国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。 二、民族民间美术的概念、文化内涵及种类 （一）民间美术的概念 在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现各种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”和“民俗艺术”。民间美术是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，其多数直接被它的创造者用来美化自身、美化物品和美化生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需求；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。民间美术是艺术的源流，它的

走进民间美术

走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

走进民间美术 教学目标： 1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点： 重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。 课时：4-5课时 第一课时 教学过程： 1、看图导入 通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标） 学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识 （1）民间美术的基本定义： 展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。） 学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。 （2）民间美术的特点： A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答 归纳：1、自发性。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳： 2、实用性。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答 归纳：3地方性。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示） 提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

民间艺术有感

民间艺术有感 我认为民间艺术就是老百姓的艺术，存在于我们周围的很接地气的艺术。和那些“宫廷艺术”、“贵族艺术”等相比，民间艺术显然于我们而言更加熟悉也更加亲切。就我自己而言，对于那些美术馆展览的或者许多艺术大家所做的艺术我是真的不甚了解，但是对于民间艺术，我们大家应该都能有所了解或者都能说出一些自己的见解。因为民间艺术是我们老百姓的艺术，我们每个人都参与其中。 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。关于民间艺术的定义也有好多种说法，也有好多种分类。但我以为，民间艺术就是由我们劳动人民创造出来的并服务于我们老百姓，具有意义与美得享受的艺术。我们上节课看的《变脸王》电影里的变脸就是民间艺术的一项内容，这应该属于绝活的一类了吧。电影我觉得就讲了一件事就是变脸王也就是变脸传承人如何从技艺传男不传女转变为传给了女孩子的过程。这个过程很坎坷，当然，这部电影也给了我很大的启发，也让我了解了过去的民间艺术传承人尤其是民间技艺传承人的传承生活传承经历。 我们现在所说的许多民间艺术传承人尤其是民间技艺传承人如变脸、皮影戏、狮子舞等等这些具有表演性质的民间艺术传承人，在过去就是那些走乡串巷的耍把式的卖艺的人，而他们的技艺便是他们这辈子指着吃饭的东西。从电影里活观音想让变脸王把变脸技艺教给他而变脸王不愿意并且所说吃饭养家全靠这门技艺可见，老艺人对于自身师傅传习的技艺是非常自豪的，而且电影全篇都向我们展示了过去民间技艺的传承方式，那就是传男不传女，要传给自己的儿子孙子就是不能传给女孩子。现在来看这种观念无疑是落后的守旧的，对女性是严重歧视的，但在过去来说，它的存在也是合情合理的，过去认为就现在也仍然会有人这么说，女孩子终究是要成为别人家的，所以传男不传女应该也是有它存在的意义的。不过，随着社会的变化以及许多民间艺术的衰落，传男不传女的这个规矩也大多不复存在了。 过去的民间艺人生活大多是贫苦的，要走乡串巷，吆喝卖艺才能维生，而现在，即使随着社会进步生产力发展，但是民间艺人，包括民间艺术传承人，他们的生活水平似乎也没有改善多少，我想，这也是为什么许多民间艺术逐渐走向衰败的原因之一吧。当然，民间艺术的发展现况不好，许多民间艺术走向衰败与社会发展人们思想愈来愈受西方思想影响也是有直接关系的。像变脸、皮影戏、剪纸等等许多民间艺术民间技艺的传承是需要传承人从小便开始练习打基础的，而我们现在的孩子又有几个对这些民间艺术感兴趣的，更不必说孩子

湘西土家族传统民居建筑

湘西土家族传统民居建筑 一、依山就势的建筑理念 湘西土家族生活在风景优美的武陵山区，境内沟壑纵横，溪水如流，山多地少，属亚热带山区气候，常年雾气缭绕、湿度大。在这种自然环境中，土家人结合地理条件，顺应自然，在建筑上“借天不借地、天平地不平”，依山就势，在起伏的地形上建造接触地面少的房子，减少对地形地貌的破坏。同时，力求上部空间发展，在房屋底面随倾斜地形变化，从而形成错层、掉层、附崖等建筑形式。这也确证了“巢居”是南方史前建筑的基本形态。 史书记载：“穴居多在高处，土层较厚，多在北方；巢居多在低处，地面湿润，多在南方。”巢居是干栏建筑的早期形态，多现于长江流域以南地区的河姆渡等原始文明中。由于湘西气候湿热，森林植被资源丰富，居住在这里的土家族先民们为了防湿热和避开野兽虫蛇，选择了干栏式建筑作栖居之巢。 二、空间组合 湘西地区除土家族以外还生活着苗、汉、侗等民族，其建筑形制与风格各有千秋。土家族民居建筑的形制风格和空间排列自有章法，其建筑形制在大西南干栏民居建筑中最为独特。经研究人员实地考察和有关资料记载，土家建筑该属“井院式干栏”。井院来自黄土地区的井院窑洞，干栏则是南方各族人民的共同居住形式。“井院式干栏”的形成，与土家族文化的发展有关，在此不作深究。土家住宅正屋一般为一明两暗三开间，以龛子（厢房）作为横屋，形成干栏与井院相结合的建筑形式。从最简单的三开间吊一头的“一字屋”、“一正一横”的“钥匙头”，到较复杂的“三合水”、“四合水”。其正房中间为堂屋，后部设祖坛，位置与苗族民居无异。堂屋两边分别为火堂（长子结婚分家后形成两个火塘），其等同于原始人的火坑，有煮烤食物、御寒取暖和防卫照明之功能。由于家庭成员的增多，土家人一般在正屋一边或两边各建一厢房，于是分别形成“钥匙头”或“三合水”住宅，而“四合水”庭院则由间或廊四面围合而成。村寨“四合水”大门一般偏置一侧，面对大门为厢房，进天井后转折到达敞厅或敞廊，城镇的“四合水”恰好相反。 土家建筑历来闻名遐迩，尤以吊脚楼独领风骚。它翼角飞，走栏周匝，腾空而起，轻盈纤巧，亭亭玉立。通常背倚山坡，面临溪流或坪坝以形成群落，往后层层高起，现出纵深。层前层后竹树参差，掩映建筑轮廓，显得十分优美。土家吊脚楼大多置于悬崖峭壁之上，因基地窄小，往往向外悬挑来扩大空间，下面用木柱支撑，

人美版美术九年级上册《走进民间美术》教案

《走进民间美术》教案 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。

接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容