《异次元骇客》影评：另类顶级科幻片

影评知识

由于不是大制作，也没有令人眼花缭乱的视觉冲击，又跟《黑客帝国》几乎同期放映，使得这部原本极为精湛的科幻片倍遭冷落。其实，如果耐心看完，就会发现，它绝对是顶级的，尤其思想内涵，远远超过了《黑客帝国》！

影片一开始，是笛卡尔的一句名言：我思故我在。

将这句话与整部电影结合起来看，不得不思考我们的存在究竟是以什么来作为判断依据的？如果说，我们真如笛卡尔所说的是存在于一个思想蒸腾的层面上的话，那么我们完全可以像古人一般“超鸿蒙，混希夷”，游走于宇宙之间，只要我们的思想能有那么远，我们可以完全摆脱肉体的束缚，自由地漂移，而我们所需要的仅仅是思想这一团能量而已。

影片契合了2000年前柏拉图提出的一个设想：真正的世界只是存在于我们的想象中。不过在影片中的时代，这种“想象的”世界是由电路元件构成的。片中的男主角与教授把日益成熟的虚拟技术发挥到了极致，在计算机上模拟了1937年的洛杉矶。教授却意外被杀，死前曾把一封神秘的信交给了模拟世界的酒保，这封揭示真相的信成为贯穿影片的一个重要线索。

从剧情来看，情节的推动与发展还算比较流畅而环环相扣的，很容易吸引观众的眼球和牵动观众的情绪。虽然没有过多的华丽特技展示和精彩的打斗场面，但越到后面越来越紧张的气氛也会让观众情不自禁的捏了一把汗。

印象最深刻的一段，是男主角与那个跨世界的酒保之间的一段对话，男主角说道，我们都只不过是一堆线路而已，那一刻，影片响起了一段听来很凄凉很凄美的背景音乐，与窗外淅淅沥沥的雨声融为一体，别有一番意味在其中。男主角的话语中透露着一股对世界的绝望与默然，也许是一种逃避现实的消

极思想，或许是厌倦了尘世的超脱意境，还或者是一种对现实感到无奈的意识转移。

影片中有些不可理解的是在主角的世界里，助手死在模拟世界中，助手的“账号”也即是酒保的思想竟然可以穿越到主角的世界里。片中，我们还会发现出现频率最高的一句对白“我们以前好像认识”，这样的对白同样值得回味与咀嚼。

真正的欣赏一部电影是要品味其中的意蕴与思想，获得心灵上的启示，从而满足愉悦。

重新审视笛卡尔的“我思故我在”，是说“思想”是“存在”的唯一条件吗？其实并不是这样的。笛卡尔的哲学历程告诉我们：我们是要通过思考来意识到我们的存在。所以最绝望的并不是我们发现这个世界是一个虚拟世界，而是我们没有意识到我们绝对存在这一点。

或者可以这样比较，《黑客帝国》看的时候很振奋，看完也就完了；而《异次元骇客》看的时候没啥振奋的，但看完后却留给人无尽的想法……

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未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，

上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

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白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些

与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替

代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，

让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，

上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些

与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替

代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，

让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

十大科幻动作剧情动画武打等影片

十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。

《入侵华尔街》观后感

《入侵华尔街》观后感 班级：2014国贸1班学号：201442601133 姓名：黄珊珊 《入侵华尔街》这部影片讲述的是生活在大城市纽约的一名普通保安吉姆，生活虽不富足但过得很安定。2008年金融危机时，吉姆妻子身患重病，每周要做300美金一次的基因治疗，才有希望痊愈，然而保险公司拒绝赔付这种罕见的病例。吉姆为了给妻子治病，几乎花光了所有的家产，吉姆想动用积蓄，却收到基金投资不动产连续亏损的消息。华尔街的金融家操纵金融市场，导致吉姆投资的金融产品不但没有赚钱，反倒欠了银行一笔巨款，妻子也在家中绝望地自杀了。吉姆负债累累，丢失工作，妻子自杀，房子被法院会收回，朋友的无能为力，世人的冷漠，让吉姆成为仇恨的复仇者，走上了以极端方式报复之路。 我们都期待有一份收入稳定的工作，健康有活力的身体，幸福和睦的家庭，然后在如今的社会却变成了一种奢侈。富人更富，穷人更穷也成为了一种循环模式。吉姆失去赖以为生的工作，失去了挚爱的妻子，失去他生命中最重要的一切。让他身陷囫囵如此落魄的是谁呢？正是那些贪婪嘴脸的资本家。当吉姆的仇恨到了极点的时候，他便以极端方式报复，他将仇恨聚集在把枪支子弹上，枪杀了使他落魄至此的罪魁祸首，并在华尔街上挑起了恐慌事件，进行一场大型的屠杀。暴力镜头在影片后半部分，男主角来到华尔街，躲在一处高层

建筑物的停车场里，用狙击枪杀死了那个害他倾家荡产，家破人亡的经纪人，又冲进投资银行总部里，乱枪扫射在交易室里的基金经理和交易员，还丢了两颗雷，炸死一大片华尔街精英。 当时的华尔街是美国垄断资本，金融和投资高度集中的象征。然而现实中的华尔街是纽约市曼哈顿区南部从百老汇路延伸到东河的一条大街道的名字，全长仅三分之一英里，宽仅11米，街道狭窄而短，从百老汇到东河仅有7个街段，却是“美国的金融中心”。这里曾是美国大垄断组织和金融机构的所在地，集中了纽约证券交易所、美国证券交易所、投资银行等，成为美国和世界的金融、证券交易的中心。关于华尔街的看法和评价主要有两个，或批判，或赞扬，因为华尔街在带给世界财富的同时，也大大加剧了人们失去财富的风险。华尔街的强权政治和割喉形态的资本主义也造就了这批不负责任的资本主义家，许多类似男主人公吉姆的小市民一生都栽在了华尔街这个资本主义市场，成为邪恶的资本主义家赚取暴利的垫脚石。 金融危机又称金融风暴，是指一个国家或几个国家与地区的全部或大部分金融指标(短期利率、货币资产、证券、房地产、土地价格、商业破产数和金融机构倒闭数)的急剧、短暂和超周期的恶化。其特征是人们基于经济未来将更加悲观的预期，整个区域内货币币值出现幅度较大的贬值，经济总量与经济规模出现较大的损失，经济增长受到打击。往往伴随着企业大量倒闭，失业率提高，社会普遍的经济萧条，甚至有些时候伴随着社会动荡或国家政治层面的动荡。金融危机就如一颗摧毁世界经济的炸弹，有人从中坐收渔利，有人却因此身无

科幻电影《流浪地球》优秀观后感范文5篇

科幻电影《流浪地球》优秀观后感范文5篇 大家有没有观看过科幻电影流浪地球，那么有没有写过关于流浪地球的观后感。以下 是小编整理的观后感范文5篇，希望能够分享给大家进行参考。 今日看了电影《流浪地球》，是根据刘慈欣的一部小说拍摄的。以前对刘慈欣并没有 太多了解，只是略有耳闻，记得我们班长经常拿着他的《三体》看。故事讲的是地球未来 的状况，由于太阳老化会吞噬地球，不得不从太阳系中逃出来，采用动力“搬家”到另一个 星系。没想到地球在逃脱途中经过木星时候却犯了难，被木星强大的引力吸引，从而偏离 原轨道，引起灾害，人类竭尽全力拯救地球的故事。本片拍的异常像好莱坞大片，视觉效 果实在是太震撼了!走出影院后心境也久久不能平静。 这次的地球拯救行动叫做“流浪地球”，意思是地球从此脱离太阳系，走上长久的流浪 之路，就像一叶小舟，漂泊在无边无际的宇宙当中，直到到达另一个“太阳系”。一开始， 对影片呈现的场景感到有点惶恐——那是一种落寞的白色，白茫茫的，是没有目的地的那种迷茫感，把观影的人都麻痹了。 接下来的剧情还是很具感染性的，情节的承接渲染的很好，节奏紧凑。结合影片开头 呈现的雪景一样，几十年后的北京破败不堪，一片荒瘠，零下八十多度已成了常态。人类 不惜巨资在地球上建了一万个地下城——地下几千米的生存空间，供给给遇难的人，供他们及时避难。所以，能到地面上瞅一眼都成了难事。看到那里，我的心境有些沉重，为影片中地球的惨状而痛心不已。 影片给我的第一个印象是贫瘠的，毫无生机的。由于迁徙距离太阳越来越远，几十年 后的地球表面已经不再适合人居住了，环境恶劣地惊人，让人可怕，毫无人活过的痕迹。 只能在“地下城”中感受着麻木的、机械的生活，滴答滴答地，等待着自然规律的终结。 主角刘启的父亲刘培强是航天员，在空间站工作了十七年，做地球流浪的指引工作， 即将面临服役到期而回到地球。走之前，他陪着刘启最终一次观星，指着木星告诉年幼的 刘启说：“爸爸会变成天空中的一颗星星，在天空中看着你。当你看到木星在你眼前的时候，爸爸就回来了。”这是一个谎言，因为在北京处于逃离太阳的阳面，根本看不到星星。在影片的最终，这句话终究也只是个留下的念想而已，因为爸爸回不来了，最终自我牺牲变成了“星星”。 影片中有些情节让我异常感动。记得主角的姥爷韩子昂在参与救援经过被雪覆盖淹没 的上海市的时候说过：“在那个时候，人们根本不会关心太阳呀什么的，只关心一种叫钱 的东西。那时候我赚不到钱，可是我每一天都是很开心的，每一天回家就吃你奶奶做的面，其实你奶奶根本不会做饭，她做的面呀，太咸了，可是我啊，一点都不敢剩。”这才是最 滋润的小日子，不会为钱而活，可是并不代表活得没有意义，其实对于物质的藐视不是做

华尔街 纪录片 观后感(6-10集)

《华尔街》纪录片观后感 早期的华尔街是富人俱乐部，他们在这里投资、获利，尽情游戏，普通人望尘莫及。 道琼斯指数的出现第一次为投资者提供了投资信息，此后一系列重要的投资方法应运而生，凯恩斯的技术分析，格雷厄姆的价值投资，指数投资，人们从混沌的股票市场中，总结出投资之道，在众多投资者的失败基础之上，投资大师沃伦?巴菲特就此诞生。他的成就甚至盖过了他的老师格雷厄姆。 “他总是能买到非常便宜的股票，他非常小心谨慎，在2008年末、2009年初的时候，有许多这样的投资机会，由于当时的人们已经对股市产生了恐惧心理，所以许多股票的价格都很便宜，他能够从中获得。”（美国格雷厄姆证券分析和价值投资领域的研究专家珍妮特?洛尔）。巴菲特成为很多年轻投资者的梦想，华尔街的每个成功故事都吸引了更多的投资人的参与，华尔街就是像个藏有巨大宝藏的城堡，人们一直在这里寻找创造财富的钥匙，有人成功，有人失望，虽然成功的人远在少数，但依旧阻挡不了在这里进进出出贪婪逐利的人们。 人们孜孜不倦的追逐金钱、利益，贪婪是投资人们无法更改的动力与本性。2008年麦道夫150年的漫长刑期就是为他过度的贪婪所食的恶果。麦道夫事件使人们开始质疑华尔街的贪婪是否是导致金融危机的一个重要原因，如何才能有效地遏制华尔街的贪婪成了更多人开始思考的问题。美国的资本市场的监管原则，一直沿用100多年前联邦大法官布兰代斯的名言：阳光是最好的消毒剂，灯光是最好的警察，阳光交易最有效的手段就是信息的公开透明。 但20世纪前，监管原则被束之高阁，市场上没有具体的规则规范投资交易，股票的份额不是个必须公开的信息，股市基本上只有一条的规则，就是买家请小心！大量的股票家们仿照丹尼尔?德鲁靠着掺水股发财。 一位早年有经验丰富的新闻记者经历的查尔斯?亨利?道在纽约证券交易所的一段特殊的经历，与另一位合伙人爱德华?琼斯创立了道琼斯公司，他的道琼斯指数第一次将交易大厅内的信息传递出去，并且沿用至今。 在今天的监管环境之下，实际上是很难去违规，一个违规行为不可能不被发现，特别是在相当长的一段时间内不被发现。但麦道夫利用虚假信息、内部交易等黑暗手段重演了庞兹骗局，等待他的是150年的监狱生活。 阳光包括政府监管、法律监督、媒体揭露，阳光包括每个人的善良之心。 2009年秋天，华尔街正在进行着规模巨大的整休工程，与此同时，全球资本市场也在对自身进行着深入的反思，在纽约佩思大学里来自世界各地的政府官员、银行家、学者正在举办“梧桐树下再聚首”的研讨会。期货定价模型的创立者、诺贝尔奖得主休斯教授与华尔街资深投资银行家布克斯泰伯正在围绕金融创新进行着激烈的辩论。在资本市场里，人们创新不断，当然风险也不断。 2008年的金融危机，华尔街已经把世界的经济变得伤痕累累，然而只要金融业存在，这就不是第一次，也不是最后一次。寻找危机发生的规律，以及政府的拯救措施，在今天金融危机再次上演的时候以史为鉴。 今天的华尔街，没有人知道下一次危机将何时到来，会从哪里开始，在危机不断上演的历史长河里，每个人、每个机构、每个国家要想减少危机带来的伤害，唯一能做的是在下一次危机到来之前做好准备。

流浪地球电影观后感范文大全

流浪地球观后感1 今日看了电影《流浪地球》，是根据刘慈欣的一部小说拍摄的。以前对刘慈欣并没有太多了解，只是略有耳闻，记得我们班长经常拿着他的《三体》看。故事讲的是地球未来的状况，由于太阳老化会吞噬地球，不得不从太阳系中逃出来，采用动力“搬家”到另一个星系。没想到地球在逃脱途中经过木星时候却犯了难，被木星强大的引力吸引，从而偏离原轨道，引起灾害，人类竭尽全力拯救地球的故事。本片拍的异常像好莱坞大片，视觉效果实在是太震撼了！走出影院后心境也久久不能平静。 这次的地球拯救行动叫做“流浪地球”，意思是地球从此脱离太阳系，走上长久的流浪之路，就像一叶小舟，漂泊在无边无际的宇宙当中，直到到达另一个“太阳系”。一开始，对影片呈现的场景感到有点惶恐——那是一种落寞的白色，白茫茫的，是没有目的地的那种迷茫感，把观影的人都麻痹了。 接下来的剧情还是很具感染性的，情节的承接渲染的很好，节奏紧凑。结合影片开头呈现的雪景一样，几十年后的北京破败不堪，一片荒瘠，零下八十多度已成了常态。人类不惜巨资在地球上建了一万个地下城——地下几千米的生存空间，供给给遇难的人，供他们及时避难。所以，能到地面上瞅一眼都成了难事。看到那里，我的心境有些沉重，为影片中地球的惨状而痛心不已。 影片给我的第一个印象是贫瘠的，毫无生机的。由于迁徙距离太阳越来越远，几十年后的地球表面已经不再适合人居住了，环境恶劣地惊人，让人可怕，毫无人活过的痕迹。只能在“地下城”中感受着麻木的、机械的生活，滴答滴答地，等待着自然规律的终结。 主角刘启的父亲刘培强是航天员，在空间站工作了十七年，做地球流浪的指引工作，即将面临服役到期而回到地球。走之前，他陪着刘启最终一次观星，指着木星告诉年幼的刘启说：“爸爸会变成天空中的一颗星星，在天空中看着你。当你看到木星在你眼前的时候，爸爸就回来了。”这是一个谎言，因为在北京处于逃离太阳的阳面，根本看不到星星。在影片的最终，这句话终究也只是个留下的念想而已，因为爸爸回不来了，最终自我牺牲变成了“星星”。 影片中有些情节让我异常感动。记得主角的姥爷韩子昂在参与救援经过被雪覆盖淹没的上海市的时候说过：“在那个时候，人们根本不会关心太阳呀什么的，只关心一种叫钱的东西。那时候我赚不到钱，可是我每一天都是很开心的，每一天回家就吃你奶奶做的面，其实你奶奶根本不会做饭，她做的面呀，太咸了，可是我啊，一点都不敢剩。”这才是最滋润的小日子，不会为钱而活，可是并不代表活得没有意义，其实对于物质的藐视不是做作的表现。人类并不明白这个“毁灭”从何而起，或许是一次坍塌，一次火山喷发，一个物种的销声匿迹，只可是人类没有注意到而已——人类太注重所谓物质的输入，这才是最可悲的。其实地球早就开始了发出抗议的警报，然而无人问津，所以它撑不住了，生命迹象已化为乌有。

科幻电影《变形金刚》观后感500字

科幻电影《变形金刚》观后感500字 《变形金刚》是美国科幻动作系列电影，改编自起源于20世纪80年代的变形金刚品牌系列。该电影系列由派拉蒙影业公司和梦工厂发行。这里给大家分享一些关于科幻电影《变形金刚》观后感500字，希望能帮到各位。 科幻电影《变形金刚》观后感500字1 一直觉得新西兰这个破地方没有TF氛围，作为AC的一员，我号召了同是TF迷的两个朋友(AC潜水男A，男B)一同去看了首映式。首映式很简单没有韩国那里那么轰轰烈烈，为了营造点气氛。我们一行3人佩戴了2个OP头盔(男A没买。被BS了一顿)，在电影院里来回乱串，很多老外都向我们伸出了大拇指。等我们进入了影院，发现里面也有几个老外也戴了头盔，顿时觉得找到了组织，一阵闲聊。发现对方也是TF狂热迷，很是差异~不过还是感到了欣慰。电影开始了。自动屏蔽剧情)。让我感到意外的是，等电影结束之后全场都没有马上离席，反而报以了热烈地掌声。可见这部电影还是很受老外的喜欢的。 已经订了这周日的电影票，打算再去体会一下电影带给我的那种TF意境。至少，我非常喜欢这部电影。心情变化很大。从无比的期待，到静下心来慢慢体会。然后被某些剧情所感染，被打动，差点随着男主角sam一起流泪。这些就是大电影带给我的感觉。即便很多人报以不屑的态度去看电影，带着挑刺的有色眼镜对电影指指点点，我还是喜欢它。面对着桌子上的电影TF，思想又一次进入了电影的情节。 感受颇多啊。首先让我对狂派有了很明显的改观，以前一直以为狂派都是胆小鬼，自私自利的那种，电影里面绝对不是，全部效忠威震天。毫不含糊。，博派也不是以人类为第一保护对象。而是以博派利益为主。对里面的每个人物都产生了好感。大黄蜂的改观最大。绝

世界十大卡通人物形象

世界十大卡通人物形象 三毛 出生在多灾多难的1935年！“母亲”是中国现代漫画先驱张乐平先生。他是迄今为止中国仅有的能够拿得出手、去和人家相提并论的国产卡通形象。他是一段历史的痛苦记忆，他属于那个与我们已经遥远隔膜的黑暗年代，尽管相距只有半个多世纪。但他并不仅仅属于中国，他让人在联想到祖辈们曾经经历的贫穷和苦难之外，还联想到非洲干旱地区目光里满是渴求的瘦弱儿童。可惜，张先生衣钵无传，又缺乏成熟的商业性支持和操作，三毛只能成为研究者手中失去灵性的木乃伊。 米老鼠 1928年由美国娱乐业大腕儿沃儿特。迪斯尼创造。没有人能真正说得清他的性格，因为它秉性不一，不断变化。但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。他起初只是以一个斗士的角色而出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园，想到好莱坞，想到肯德基快餐，想到可口可乐，想到满世界乱飞、到处插手的美国国务卿。 唐老鸭 1934年由迪斯尼公司隆重推出。他是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就象中国古代小说《西游记》中的猪八戒。可惜吴承恩老先生生不逢时，如果让他再晚生几百年，又恰好出生在美国，投到迪斯尼老板的手下，也许我们看到的将会是猪八戒而不是唐老鸭。当然，那也是人家美国满口英语的猪八戒。 超人 1938年由杰罗姆·赛格和乔·舒斯特合作创造。外貌英俊潇洒的超人身上体现着典型的美国佬性格，但或许更多的只是一种永远无法实现的梦想：雄心勃勃，高度自信，拯救万物，不屈不挠和多管闲事，还有那种掩饰不住的优越感。看着这种卡通故事长大的美国人在当今世界上也正是这副德行，他们喜欢以世界警察自居，到处指手画脚。正象中国有句俗语所说的：三岁看老，由卡通人物也可以读出美国人的秉性。

华尔街第二集观后感

华尔街第二集观后感 美国的华尔街与北京的金融街完全不同，他们与美国政府的关系就像杠杆。当股市崩盘时，几乎没有人会知道金钱都流向了哪里，连美国政府都不知道。但在这部电影里，有两个人似乎知道。第一个人是人格闪亮的白胡子老头，我非常欣赏他那宠辱不惊的处事方式，乃至于最后谈判时的苦苦哀求让我感到非常难过。后来，这个优秀的老头子不玩了，真正的故事也开始了。 很久以来，我一直苦苦思索着一个问题，那就是这个世界上的钱都去哪了。在中国，这个问题似乎很容易解释，钱都在领导手里，可每天都热衷于拿金钱做游戏的领导却并不多见。而在美国，一个股票交易员如果想搞到十几万美金的月薪似乎也并非幻想，但这些只是小钱，那些被用来做游戏的大钱都去哪了?中学生都会说，钱在股市里，钱在银行里，钱是会流动的。但这部电影似乎更新了一些常识——钱在信息里，或者说，信息可以操控金钱流动的方向。 所以，传媒业对金融业的走向还是有一定的影响力的。片中男主角的女友是一家新闻网站的负责人，这家新闻网站不已盈利为目的，因为网站的名字是“说真话”，他们做的事情也是说真话。电影里有段对话提到了这家网站，说他们做的很好，“每天大概有五万的点击”。这句话说完的同时，我听见旁边来自豆瓣的员工兄弟轻轻的发出了“切”的一

声来表示心中的不屑，其他几位同事哈哈大笑。我也会心一笑，因为我突然想到了四天前刚刚倒闭的一家网站，倒闭的原因则是说了太多真话。 在金钱面前，善-恶-有-报不再有效，成王败寇才是终极真理。在道格拉斯饰演的投机皇帝戈登·盖柯出狱时，我就隐约感觉到这个老家伙会狡黠地笑到最后，不过他的再次欺骗确实让我错愕不已。男主角杰克的复仇失败倒是在意料之中，不过一篇爆料就能搞垮一家公司的故事也实在太缺乏真实性了，尽管这看上去更像几滴催化剂。女婿和老丈人居然就这样在并不默契的情况下联手打败了老对手。 “金钱永不眠”这个副标题取的非常好，因为这部电影并非只从华尔街一个简单的角度去诠释的货币的流通性。杰克的母亲是一位爱上炒房的退役老护士，在中国，这种个体有一个比较专业的名字，叫“房虫”。他们与炒房团最为明显的区别就是非常容易因为一些自己并不知晓的原因而莫名陷入被动，在资金上往往受制于人，赚钱不多却经常提心吊胆，不过一旦有了游资就会再次投入到房市，乐此不疲。这也正是2009年的中国人普遍的想法，一旦有了钱势必要买房玩，而所有的买房者在某种角度看来几乎都赚了不少钱，这一大笔利润从何而来?似乎跟老百姓的刚性需求上涨过快并无太大关系，因为今年不再有人买房了。 别人都说钱很好赚，但我老是觉得钱不好赚。记得有天

科幻电影观后感

科幻电影观后感500字600字科幻片观 后感想400字作文 科幻电影观后感500字600字科幻片观后感想400字作文 星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。 也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。 而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。 中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的

100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.

华尔街读后感

华尔街读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 华尔街读后感（一） 在吴敬琏先生为该书作的序中写道：以华尔街为代表的资本市场，是现代市场经济体系的核心架构。它的一举一动、一起一落，都对这一体系中各个国家的经济发展和每一个人的生活发生重要的影响。因此，研究和了解它的特点和规律，就成为试图掌握自己命运的人们必做的功课。然而，华尔街却是一个极为复杂的机体，要把它看清楚和说明白，并不是一件容易的事情。华尔街证券市场建立两百年来，对它进行报道、评论、称颂和抨击的文章乃至影视作品可谓车载斗量，但是它们对华尔街的评价言人人殊，莫衷一是：有人把它称为金融的神殿，美国和世界经济发展的驱动机；也有人说，华尔街乃是金融罪恶的渊薮，制造了历次金融危机。 华尔街创造财富的力量远大于破坏财富的力量。一方面，由于华尔街贪婪、逐利的本性，不断引发金融危机，对财富造成了很大破坏，这在此次国际金融危机中尤其明显，如全球股票市值2008年末几乎较高峰时下跌了一半，金融衍生产品名义价值下降了近60万亿美元，全球信贷损失也将超过2.2万亿美元。另一方面，华尔街是撬动美国经济的杠杆，从独立战争、南北战争到两次世界大战，从19世纪末美国工业化进程到20世纪末新经济转轨，华尔街在美国不同的历史时期承担了不同的使命，并创造出了巨大的财富，从某种意义上讲，

华尔街创造了现代美国。 创新是华尔街的生命。从资产支持证券到货币市场基金，从浮动利率债券到远期利率协定，从外汇期货到货币互换，从利率掉期到各式各样的信用衍生品，华尔街总是能够层出不穷地创新金融产品，并藉此推动金融市场的颠覆性变革。华尔街创新的秘诀在于了解与适应客户不断变化的需求特征。 然而，不可否认的是，对于这一次的金融危机，华尔街也负有不可推卸的责任。 中国的金融市场要如何在吸纳华尔街的宝贵经验的同时，客观评价与理性看待危机后西方各国的金融监管改革呢？ 华尔街读后感（二） 相信大家对华尔街这个名词一点也不陌生，那么什么是华尔街呢？它又代表着什么呢？华尔街是纽约市曼哈顿区南部从百老汇路延伸到东河的一条大街道的名字，全长仅三分之一英里，宽仅11米，是英文“墙街”的音译。街道狭窄而短，从百老汇到东河仅有7个街段，却以“美国的金融中心”闻名于世。美国摩根财阀、洛克菲勒石油大王和杜邦财团等开设的银行、保险、航运、铁路等公司的经理处集中于此。着名的纽约证券交易所也在这里，至今仍是几个主要交易所的总部：如纳斯达克、美国证券交易所、纽约期货交易所等。“华尔街”一词现已超越这条街道本身，成为附近区域的代称，亦可指对整个美国经济具有影响力的金融市场和金融机构。 而在《华尔街》这本书中，你会与“股神”巴菲特聊聊独特的投

观看科幻电影个人观后感800字精选

观看科幻电影个人观后感800字精选 观看科幻电影个人观后感800字精选1 《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜(中文名：姜峯楠)的科幻名作。特德·姜是当今享誉世界的科幻小说家，虽然至今只发表过十五篇中短篇小说，却让他获得四届星云奖、四届雨果奖、三届轨迹奖和三届日本科幻大奖，此外，还有英国科幻协会奖、斯特金奖和坎贝尔奖等众多大奖加身，几乎包揽了科幻文学领域的所有知名奖项，让许多著作等身的科幻作家都望洋兴叹。 七肢桶是一种形似章鱼的外星人。对于他们的降临，地球人不知是福是祸，只好严阵以待。而女主人公、语言学家露易丝·班克博士便是被美国军方招募来和七肢桶进行交流的，与她一同前来的还有物理学教授伊恩·唐纳利。七肢桶不会讲话，但能用文字进行沟通，他们的文字好像中国的水墨画，每个句子都像是用毛笔绘制的环形水墨龙纹。 露易丝在和他们进行交流时，渐渐有了预知未来的能力，她能看到她的未来，尤其是她女儿从出生到生病一直到死亡的过程，并且，丈夫伊恩·唐纳利也会离她而去。根据七肢桶的预言，人类将在3000年后帮助七肢桶免于一场浩劫。可是，由于翻译错误，人类差点和七肢桶兵戈相见，还好，由于班克博士的及时

更正并告知中国军方，才使得七肢桶和地球幸免于难。七肢桶离开之后，班克博士还是和伊恩情不自禁地相爱了，尽管她已经预知了他们的未来。 和《侠盗一号》、《太空旅客》这种可乐爆米花式的软科幻不同，《降临》属于硬科幻范畴，它没有天崩地裂的大场面，没有城市浩劫，情节也较为写实，故事让人信服。如《独立日》、《环太平洋般的》这般的掠夺地球资源、生物入侵只是人类自以为是的臆想，假如有一天有着更高文明的外星人来到地球上，可能会以七肢桶的方式和人类进行交流。起码，语言和文字进行对话的基础。 近年来，好莱坞硬科幻佳作不断。20XX年由阿方索·卡隆执导的《地心引力》，20XX年由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》，20XX年由雷德利·斯科特执导的《火星救援》都是个中翘楚。尤其是《地心引力》，获得包括最佳导演、最佳摄影在内的七项奥斯卡大奖，让阿方索·卡隆一举成为世界一流的科幻名导。毫无疑问，《降临》是好莱坞20XX年(美国于20XX年11月11日上映)科幻领域的精品之作，它显示出导演丹尼斯·维伦纽瓦对科幻电影的满满诚意。虽然《降临》是其在执导科幻经典《银翼杀手》续集《银翼杀手2》之前的小试牛刀之作，已经能够从其中一窥维伦纽瓦的惊人才华。 观看科幻电影个人观后感800字精选2

2020科幻电影《灭绝》观后感精选5篇

2020科幻电影《灭绝》观后感精选5篇 《灭绝》该片描述一个经常梦到失去家庭的人如何同妻子一起在外星生物入侵时保护自己家庭的故事。下面就是我给大家带来的2020科幻电影《灭绝》观后感，欢迎大家阅读! 2020科幻电影《灭绝》观后感【一】 由《降临》编剧埃里克·海瑟尔执笔，美国知名喜剧演员迈克尔·佩纳、《惊天魔盗团2》女主丽兹·卡潘领衔主演的科幻电影《灭绝》发布定档预告及海报，宣布将于1月18日全国上映。 作为开年首部科幻悬疑大片，《灭绝》的“硬核”令人期待万分。 《灭绝》讲述了四口之家在末日危机中奋力逃亡并探寻真相的故事。 男主是一家大型企业的工程师，他有一个美丽大方的妻子，还有两个乖巧可爱的女儿，有车有房有存款，一家人的生活十分幸福美满。然而最近总是会梦到外星人入侵地球的恐怖场景，妻子小美一直劝说他去看看心理医生，但他并没有当回事。 这天，在工作时因为分神烧坏了设备，主管让他下班后一定去医院看看，于是他来到主管推荐的医院，却在候诊时碰到了一个同样患有睡眠障碍的病友，可怕的是，两人竟然做相同的梦，对方开始神神叨叨的对他说，有东西要来地球，而在这医院只会被消除记忆，这样便于控制，避免天下大乱。 当梦境真实上演，一个震撼世人的惊天秘密浮出水面，谁才是真正的始作俑者?

电影在剧情设定上大胆新奇，亦真亦假的悬念贯穿至最后一刻，视效上充满强烈刺激的科幻元素，将满足观众热衷想象与探索的科幻情结。 《降临》编剧再开脑洞高能反转引爆期待 《灭绝》曾入选知名剧本网站TheBlackList“最佳剧本”榜单，业内人士对此项目十分看好。影片剧本最终由金牌编剧埃里克·海瑟尔执笔，大开脑洞的同时，也延续了《降临》中科幻与人文底蕴相融的叙事风格。 《灭绝》在海外上映后，反响不俗，观众纷纷表示：“近年来看过最出乎意料的科幻故事，反转令人惊喜!”，“原汁原味的科幻片，想象力惊人，紧张感持续到最后一秒!” 除了剧情与感官上的震撼冲击，电影演员阵容也十分亮眼，囊括实力派戏骨与人气演员。美国著名喜剧明星、《蚁人》“嘴炮男”迈克尔·佩纳出演男主皮特，片中他为保护妻女与入侵者殊死一战。 《惊天魔盗团2》女主丽兹·卡潘此番饰演两个孩子的母亲，她的真实身份将是揭开谜底的关键。凭借《忌日快乐》收割一票迷妹的“小鲜肉男神”伊瑟尔·布罗萨德也加盟本片，饰演身份神秘的执行者。 2020科幻电影《灭绝》观后感【二】 影片发生在未来人类世界，男主角Peter总是会看到各种各样的幻象，家园在外星人入侵下毁于火海，幻象十分逼真，这令他痛苦不已。没多久，幻象成真，漆黑的夜空下，无数亮光闪过，大批外星人大举入侵，Peter的家园瞬间毁于一旦。 和以往人类做主角的电影不同，影片将视角定在Peter身上，通过人造人体会不一样的感觉。五十年弹指一挥间，五十年前人类不满人造人抢夺了工作机会，

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

华尔街2观后感

《华尔街2：金钱永不眠》观后感 作为一名学经济的学生，《华尔街》系列电影我们不得不看。 奥利弗·斯通拍《华尔街》时，那个标志现代性的摩天大楼还赫然耸立着。但二十年后，在《华尔街2》的浮光掠影中已再难觅到它的挺拔，斯通似乎有意回避十年前的疮疤，用家庭和亲情抹平曾经的硝烟，也试图抹平华尔街的贪婪。 一 《华尔街2》拍摄于2008年美国金融危机后，这是斯通重拾华尔街题材最好的时机。华尔街这个曾经世界经济的风向标、美国精英文化的象征，这个号称可以“杠杆撬地球”的庞然大物，伴随贝尔斯登和雷曼兄弟的倒闭，已丧失信义和权威。至今次贷危机的噩梦依然挥之不去，学者们开始反思，危机源于体制还是源于人的贪婪。 或许至今还有人记得，《华尔街》中戈登·盖葛在股东大会上为贪婪所做的辩护。“贪婪是美德，它可以厘清一切，是一切形式之所在……贪婪激发了人类向上的动力，它不仅能挽救泰达纸业，更能挽救机制失调的美国。”而《华尔街2》中，刚刚出狱的戈登似乎幡然悔悟了，他的新书竟对曾经的信仰露出了疑惑的表情，“贪婪真的是美德吗？” 很难相信鼓吹金钱至上的戈登，竟会大彻大悟，对自己赖以生存的贪婪背信弃义。但之后我们看到了真相，戈登将贪婪隐藏起来，使之不再暴露在众目睽睽之下，赢得女儿和准女婿的信任，并获得了可以东山再起的资本。 恩格斯说，“人类的贪婪、欲望和永不满足，是推动人类历史前进的杠杆”。资本主义抓住了人类身上的投机主义，让我们贪婪的本性无休止的蔓延，它无所不在，可以让每个人对其丧失免疫力。尽管《华尔街2》的画外音总在强调，华尔街是系统化的癌症，它可以吞噬一切对其趋之若鹜的人，尽管戈登在资本市场如沐春风时突然选择悬崖勒马，回归家庭，但谁能否认这可能只是金融大鳄面对家庭压力的一次短暂收敛呢？ 加拿大通讯社的克里斯丁·勒梅尔说，尽管《华尔街2》的结尾看起来温和而可笑，但它依然证明了“贪婪是美德”这句话。试问面对高达30倍杠杆的投资诱惑，眼看戈登在金融市场中翻云覆雨，将一亿资本变为十亿，谁又会无动于衷呢？ 二 《华尔街》里，充满野心的年轻人巴德，用从父亲那里获悉的商业机密换取了戈登的信任，并在其帮助下走向成熟和自信。然而当父亲的航空公司沦为戈登敛财的牺牲品后，巴德决定与这位“精神导师”分道扬镳，并通过秘密录音收集其违规交易的证据，最终完成反戈一击。而《华尔街2》中，虽然巴德换成了杰克，但换取戈登信任的仍旧是年轻人的企图心。 两部影片都有着成长与涉世的主题。奥利弗·斯通在《时代周刊》的访谈中说，“这是一个关于身处金融风暴中心的年轻人成长的故事，他必须借助戈登的帮助，才能趟过华尔街的浑水。”不难看出两个故事架构中，两位年轻人都是因为“父”的权威受损而走向成熟的。 巴德父亲的公司蓝星航空因卷入戈登的收购重组计划，面临解体变卖的危机，巴德看望病榻上插满导管的父亲时，他不得不面临道德与金钱的博弈，选择维护包括父亲在内的工人阶级的利益，还是选择不择手段追逐金钱的戈登？而《华尔街2》中杰克的“精神教父”身体力行，并有望投资他的梦想——海洋能源计划，却沦为华尔街商业投机的牺牲品，因此影片中每每面临抉择时，杰克脑海里总会浮现出“精神教父”鞭笞他追逐梦想的身影。 《华尔街2》中有一幕飙车戏，在风驰电掣中，观众领略到人物的剑拔弩张。作为小字辈的杰克与华尔街投行老板的竞争本身是不均衡的，因为在商场经验和社会地位的较量中，杰克明显处于下风，然而赛车中决定胜负的是勇气和身体机能，显然奥利弗·斯通试图用这场戏扭转两人较量中的不平衡，告诉观众，年轻而更有闯劲的杰克才是华尔街的未来，而那些将华尔街搞的乌烟瘴气的老古董们终究会退出历史舞台。 这场较量过程中，两人各怀鬼胎，投行老板想考验杰克的忠诚，杰克则想借助他的影响

科幻片观后感_观后感

科幻片观后感 科幻的旅程，“流浪”的地球 赵文慧 在刚过去的新年中，我在新年的第十分钟坐进了电影院观看了这部我期待已久的电影，流浪地球，看完这部电影，我有很多的思考，所以我用笔记录下来。 总的来说，如果100分满分的话，我可以给这部电影99分，不给满分的原因是电影就像作文，在中国一篇作文给满分，其本身就是对这个题材的不尊重，毕竟没有最好只有更好。 来品味电影的内容，首先能让我贯穿这部电影感觉到的一个词是---人类命运共同体，人类作为支配地球唯一的一种生物，我们应该是一个整体，我们与地球不可分割，地球的命运就是人类的命运，人类就是包括不管是男女老少，贫困富贵的每一个人每一个独立的个体，每个个体的能力是十分有限的，巨大的行星发动机，不是靠一个人的智慧和能力就能建成的，没有全人类的空前团结，相互协调，是不可能将井然有序的将行星发动机以相同的规格修建在相同的位置，看到这里，我不禁有个思考，假如哪天真的在现实中，太阳真的急速老化，要吞没地球，人类达到电影所说的空前团结，会不会愿意接受联合的国家组织或个人，这是我无法解开的问题，但这个问题的答案是无法干涉的，只有灾难发生的那一天，事实才能给我们答案，我选择相信一起都是命运安排好的，我们终究只是五维空间中事件可能性的一个分叉，是一个有头有尾的实践。

但是从这个问题上可以衍射出的一个我们通过共同努力解决的问题，如何才能让全人类团结？什么时候才能达到完全团结？我总结了全人类不团结的几个基本原因，能源空间，宗教信仰。但我感到讽刺的发现若灾难发生，在灭顶之灾下的人类，如果还因为这些问题而产生分歧，彼此内斗，到最后无论发生什么，都是不会有争赢的那个奖品，这是一场注定没有意义的没有胜利的竞争，除了给对手带来打击之外，又能给自己带来什么呢？斗争的一方终究会灭亡。 想到这我不禁要问既然如此，我们为何不放下恨与妒忌，放下歧视与分歧，团结一切可以团结的力量，为全人类共同进步呢？这是一个哲学上的问题，所以我觉得哲学性思想推动人类发展的说法是完全正确的，如果人类团结攻击，把有限的资源用在人类科技进步的道路上而不是在彼此斗争上，尽快张洼更多的智慧和科技，当灾难发生时，没准我们已经做好准备，那就不会有人带着遗憾离去，不会有家破人亡妻离子散，也不用靠抽签的方式进入地下城，去获得庇护，我只是一个高二的学生，思想境界比我高的人大有人在，这些道理会有比我懂得更透彻的人，我只希望这些人能产生影响，量变引起质变。 第二个让我感触很深的就是一个贯穿整部电影的支线剧情，就是航天员刘培强和他儿子刘启之间的父子感情，因为我本人是一个和父亲关系十分冷漠的人，所以我在他们之间看到了我和我父亲的影子，刘培强为了人类，放弃了自己和儿子的相处时光，常年不能和儿子相见，使得他们自己产生了误会甚至是仇恨，其实以观众第三人称的角度，会觉得他们之间的矛盾很好解决，有一个能为人类做贡献的父亲

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇