中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

一．学习唱歌并不难

从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开

照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。）

各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。

：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法

强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。

二．声乐施教方法的不统一性

目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。

三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）

修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感

歌唱状态训练的要求

具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，

动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，

颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

状态中的四紧四松：后紧前松，上紧下松，内紧外松，骨紧肉松

中国音乐学院乐科考级复习 级

基本乐科考级教程（一级） 第一课 教学目标： 通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质，以及常用音符的写法；练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。 教学重点： 1.音是由物体振动产生的，音有四种性质：高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏； 3.常用的音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等；写法参照书本； 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动，又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子； 6.表示拍子的记号叫拍号，它有两个数字组成，例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍；2表示每小结的拍数，读作2/4拍。 第二课 教学目标： 通过教学让学生认识音乐中的基本音级，唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱，分出音的高低。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在大小调乐式中，以：C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级，也叫音名。 2，do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3，在键盘中给学生讲解每个音之间的半音，全音关系。和简谱中的调号标记。 4，重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。 第三课 教学目标： 认识常用音符中的长短比例关系，以及音符的正确写法。视唱中的三度模唱及音准。还有八分音符的节奏练习。 教学重点： 音乐基础知识： 1，在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系，让学生更好的理解。并提出问题加以巩固此重点内容。 2，五线谱的音符由符头，符干，符尾组成，在五线谱中给学生示范，并要求学生练习。 第四课 教学目标： 通过教学，让学生更加清楚什么是八度，什么是半音，什么是全音。以及C大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。 教学重点：

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

中国音乐学院郭祥义民族 声乐教学 Lele was written in 2021

一．学习唱歌并不难 从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。） 各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。 ：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。 二．声乐施教方法的不统一性 目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。 三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感 歌唱状态训练的要求1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识 具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

音乐艺考曲目民族声乐篇

音乐艺考曲目民族声乐 篇 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

【高级】 女声： 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊，巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红，杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声： 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家 14.再见了，大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流

18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山，我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子 11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥 【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯

浅谈中国民族声乐与演唱方法

浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不

中国音乐学院-基本乐理考级试卷(一级B学生)(含部分答案)

中国音乐学院 基本乐科第一级笔试试卷选择题：（请把正确的选项填入括号内，每题四分） 【乐理部分】 （B）1、此音的唱名是？ A、mi B、re （B）2、此音的唱名是？ A、sol B、la （A）3、和哪一个音更短？ A、 B、 （A）4、这个音应该演奏几拍？ A、两拍 B、一拍 （B）5、这个音符应演奏几拍？ A、两拍 B、三拍 （A）6、在2/4当中，这个休止符应休止几拍？ A、一拍 B、二拍 （B）7、“p”的意思是？ A、强 B、弱 （B）8、“f”和“ff”哪一个更强？ A、f B、ff （A）9、叫做高音谱号还是低音谱号？ A、高音谱号 B、低音谱号 （B）10、叫做高音谱号还是低音谱号？ A、高音谱号 B、低音谱号 【练耳部分】 （）11、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更长？A、第一个音 B、第二个音 （）12、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更短？A、第一个音 B、第二个音

（）13、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更高？ A、第一个音 B、第二个音 （）14、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更低？ A、第一个音 B、第二个音 （）15、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍？ A、2/4 拍 B、3/4 拍 （）16、请听辨出所弹奏的旋律一共有几个小节？ A、三个小节 B、四个小节 （）17、请听辨出所弹奏的节奏型是切分还是附点？ A、切分 B、附点 （）18、请听辨出所弹奏的几个音，哪两个音的时值等长？A、第二个和第三个 B、第一个和第三个 （）19、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音是？ A、第一个音 B、第二个音 （）20、请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音是？ A、第一个音 B、第二个音 （）21、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍？ A、2/4 拍 B、3/4 拍 （）22、请听辨出所弹奏的旋律中，第几小节有休止？ A、第二小节 B、第一小节 （）23、请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个？ A、 B、 ( ) 24、请听辨出所弹奏的旋律走向是上行还是下行？ A、上行 B、下行 （）25、请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长？ A、第一个音 B、最后一个音

浅谈声乐教学的几方面

浅谈声乐教学的几方面 声乐演唱艺术，有的人认为“天生有一副金嗓子就能行”他们的看法是，声乐是一门简单的学问，用演唱音量来判断歌唱的好坏，显然这是一种很浮浅的理解。声乐是音关乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想，情绪和描绘情景，无论是哪一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的，当然声乐必须在人们自身声音的基础上，首先，训练声音，然后，在此基础上再表现精神内容，声乐的声音要求本身包含艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义，在声乐课堂中往往会停留纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，这才是声乐的真正的意义。 一、对“声情并茂和以情带声”的理解 我们在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。作为歌唱艺术，歌唱的内容表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。 首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。 其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整个歌唱发声状态歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。 当然，最理解的歌唱是“声情并茂”。上述的第二种解释也许就体现出了声情并茂的要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意，反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。 声情并茂的把握和理解就要看演唱者从哪几个方面着手来理解了,最起码应该遵循以下几点: 1、必须研究歌曲作品，了解作品的风格，创造动机，创造手法，歌词的思想性，表达什么样的情感的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

中国民族下的声乐教学理念.doc

中国民族下的声乐教学理念 所谓教学理念，是指对认识的一种体现，同时也是人们对教学活动的看法以及持有的基本的态度和观念，是教师从事教学活动的信念。明确的教学理念对实际教学的开展具有积极作用。邹文琴老师经过自己在民族声乐的多年教学，逐渐形成了自己独具特色的教学理念“自然的歌唱”，这是她所追求的民族声乐教学的最高境界。在多年的教学生涯中，邹文琴老师培养出了一批优秀的音乐人才，这些成功的典例，都体现了她教学理念的正确性 [1]。 一、邹文琴教学理念的内容 “自然的歌唱”，这是邹文琴老师所追求的民族声乐教学的最高境界，也是邹文琴老师的教学理念。邹文琴老师教学理念中说的自然的歌唱并不是一个贬义词，这里所说的自然的歌唱与最原始的那种苍白、随意的白嗓子是完全不同的唱法和概念。民族声乐中讲的自然地唱法不是那种做作而又粗犷的声音，例如一些歌唱者，为了追求浑厚的音色而去刻意模仿，容易出现撑喉、压喉等现象，这都是人为故作的，不具有美感和真实感，是一种不自然的歌唱。这样的唱法唱出来的歌声不具有生命力，还有对声带造成损伤。邹文琴老师讲究的“自然的歌唱”，是引导学生结合自身的特点，顺应人体生理的自然规律，再根据声乐学上的理论基础，对学生进行规范且沿革的专业训练，使学生唱出来的歌曲整体具有协调性，跟着自己的心去歌唱，找到属于自己的歌唱技巧，唱出自己独一无二的歌声。用自己心中最纯的声音来歌唱才是自然的歌唱，根据自己的情感和作品风格来变换自己唱歌的音色，使歌曲更富有生命力，这就是所谓的“自然的歌唱”，使民族

声乐中的最高境界[2]。 二、“自然的歌唱”的实际效果 自然地唱歌就像一个小孩子在无忧无虑自由的奔跑，并不需要去考虑自己要先迈哪一条腿，这样唱出来的歌曲流畅、自然，不受条条框框的技术所约束，这才是歌唱的最好的状态。但是，有很多著名的声乐作品具有歌曲旋律起伏大，音调变化复杂，声音强弱变换交替自然等特点，都具有很大的难度。曾经有人这样评论著名歌唱家吴碧霞的演唱：“没有什么特殊的方法，就是自身条件好”。这就是因为吴碧霞完美地摆脱了演唱技术的束缚，用自己最自然的状态来演唱歌曲，加上她自身具有的纯净、优美的音色，完美的诠释了作品中要表达的感情。这是邹文琴教师的教学理念成功的真实案例[3]。 三、如何达到“自然的歌唱”的状态 想要达到“自然的歌唱”的状态，需要经过以下三个过程[4]：（一）发自本能的随意歌唱 这里讲的随意歌唱，主要是指那些没有受过专业声乐训练的演唱者，他们并不是很了解唱歌的原理，技巧，只是根据自己的感觉或者是自己对唱歌的喜爱，随意的哼唱，或者是模仿一些自己喜欢的歌星的唱法。但是他们也有可能可以登上演唱的舞台，获得一些荣誉奖项，这一类人属于自由爱好歌唱者。 （二）专业性的规范训练 很多专业歌唱者都会经过专业的声乐规范训练，培养歌曲的整体协调性。他们在训练的时候，常常会打乱自己原有的唱歌的感觉，失去平衡，即新的感觉还没建立，但是原来的感觉已经被破坏了。唱歌是总觉得不对劲，唱得不流畅，在这样的情况下歌唱者可能会觉得迷茫，甚至会失去唱歌的信心，因此，教师必

[民族,声乐,唱法,其他论文文档]民族声乐唱法间的主奴辩证法

民族声乐唱法间的主奴辩证法 民族声乐唱法间的主奴辩证法 民族声乐唱法间的主奴辩证法 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养 民族声乐唱法间的主奴辩证法 我国传统民族声乐是各族劳动人民对现实诸事物所产生的情感的具体化,是劳动大众心灵与社会生产实践进行交流的重要方式,体现了人类的心灵与现实世界的特殊纽带关系。民族独特的语言、宗教信仰、风俗习惯、地理环境等是民族声乐创作的源泉,原生态的唱法是艺术家进行演唱的根基。随着中西方文化交流不断深入,西方流行音乐浪潮以迅雷之势席卷整了华夏大地,在进行民族声乐练习与演唱的过程中,越来越多的民族声乐艺术家开始借鉴西方美声唱法等发声技巧和方法,民族声乐演唱中的美声唱法等演唱元素所占比重越来越大,并呈现“千人一面、万人一腔”的现象。如何正视西方美声唱法等发声方法的过度引入致使我国民族音乐演唱变味衰弱的问题,是民族声乐理论研究的重要课题。本文以主奴辩证法为研究视角,对民族声乐演唱中原生态唱法和美声唱法等发声方法进行了深入分析,试图探索一条适合我国民族声乐生存与传承的可持续发展之路。 一、民族声乐演唱的主奴辩证法原理 (一)主奴辩证法的心灵与物主奴辩证法认为,生命所涉及的不是精神,而是物,物与生命相关联,人被物性所束缚并执着于物。以物为中介会产生两个自我意识的辩证关系:一个是自我意识克服物,从而成为它的主人;另一个则受束于物,从而成为它的奴隶。这种主人和奴隶的两面性,随着自我意识与物的关系而相互转化,主奴关系是此消彼长的辩证关系。主人所体现的一方决定了人的发展方向和本质,主人一方与奴隶一方相互依存体现主人的价值,奴隶一方则在与主人一方的争斗中慢慢发现自身的价值,力争成为独立的存在,主人与奴隶的这种相互关系构成了个人价值发展的动态过程。 (二)民族声乐演唱中的主奴辩证关系民族声乐演唱中美声等演唱元素之所以越来越多,既是民族音乐走向世界的不可避免的过程,又是艺术家期望通过融合原生态唱法和美声等唱法,以更好的满足观众的欣赏口味的要求。因此,市场化所引发的物欲为中介,原生态唱法则为自我意识,艺术家在创作过程中则面临两个相互联系的方面:自由灵感克服物欲,则成为它的主人;美声唱法发声方法和技巧受束于物欲,则成为它的奴隶。民族声乐演唱的真谛是劳动大众真实情感的自由释放,即原生态唱法克服物欲处于主人地位,不能受束于物欲处于奴隶地位。若原生态唱法处于主人地位,则就能更多的体现出民族文化个性与魅力、民族心灵与意识;若美声唱法等发声方法处于主人地位,民族声乐演唱会逐渐丢失其民族特色,从而导致出现“千人一面、万人一腔”的尴尬局面。

音乐艺考曲目推荐(民族声乐篇)

【高级】 女声： 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊，巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红，杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声： 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家

14.再见了，大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流 18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山，我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭 【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥

【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯 7.谁不说俺家乡好 8.摇篮曲 9.太湖美 10.金风吹来的时候 11.绒花 12.想给边防军写封信 13.故乡情 14.说聊斋 15.长城长 16.赶牲灵 17.我的家乡沂蒙山 18.我爱你，塞北的雪 19.日月与星辰 20.人说山西好风光 21.春天你在哪里 22.三十里铺 23.北风吹 24.我的祖国 25.我爱我的台湾岛 26.美丽的姑娘 27.在那遥远的地方 28.槐花几时开 29.草原上升起不落的太阳 办学至今18年来，天籁艺术学校已成功将数千名音乐生送入全国一流的知名院校，2016年校考中通过四川音乐学院40人，中国传媒大学1人，中央戏剧学院 1人，西安音乐学院8人，南京艺术学院8人，浙江传媒学院6人，重庆大学5人，星海音乐学院1人，浙江音乐学院1人，武汉音乐学院6人。多次受到监管部门的表彰、媒体的报道以及学生家长的大力赞扬。

中国音乐学院考级点

中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。那么，哪里有中国音乐学院的考级点？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位，是经过上海打击乐协会认证的！

阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长，也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓，专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区，一百平米的家长休息区，四间独立教学区。沙发，空调，千兆光纤全程高清监控，设备高端，环境优雅，是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业，拥有中央音乐学院师资认证，国家教师资格证，国家文化部颁发的职业从业资格证，安徽省打击乐协会理

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法 导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三

个：分别是想、听、看。 声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。 二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡 对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ 初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、

论民族声乐教学中的润腔教育文档

论民族声乐教学中的“润腔” “润腔” 技巧是我国民族声乐演唱中一项重要的技术，它具有丰富的文化底蕴和审美内涵，是最能体现民族演唱风格特征的一种表现手段。我国各民族各地区的民歌风格以北方和南方民歌区别明显：北方的民歌宽宏大气、声音高亢嘹亮，南方的民歌委婉含蓄、音调平稳流畅。通常情况，北方民歌乐句紧凑短小，演唱速度快而昂扬，气息灵活，咬字棱角分明，真声多于假声；南方民歌乐句悠扬婉转，演唱速度一般慢而从容，气息深沉稳定，咬字细巧柔和，假声成分较多。南方民歌与北方民歌的特色差异，在很大程度上取决于歌唱中的“润腔”技巧。 一、歌唱“润腔”概述 “润腔” 是我国民族声乐中的一个技术概念，通常是指发声中围绕在旋律音而使用的装饰性与特色性的“小音符” 的发声方法与演唱特色，这些小音符多为“填充式”的音型，是它们构成了“润腔”。在演唱过程中，“润腔”是民族声乐建立在生存背景、审美习惯与歌唱语言的基础之上，它是地方文化的提炼，具有浓郁的地方色彩。 1. “润腔”的含义及成因 《中国音乐百科全书》中，“润腔” 是对唱腔加以修饰、加工， 是美化、装饰、润色的特殊技法。在《中国音乐字典》中，“润腔”是曲调的变化方式，即“加花” ，以增添曲调的色彩。． 著名率学家王骥德在《曲律》中说道“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，

可见“润腔”在歌唱中的重要性。歌唱的唱腔是由字头、字腹、字尾所组成的音的活体，在歌唱过程中只有进行科学的润腔，才能够获得音的活体，保持音的神韵。“润腔”技术是中国民族声乐别具一格的美学特点，它与歌曲相辅相成、不可或缺，但不能独立存在。 民族声乐中“润腔”技术形成的原因是受地域差别、审美差别、历史文化、地方语言、习俗人情等多方面影响，是在民歌演唱的演变过程中逐渐形成的，与当地的民间演唱有密切的联系。音乐学家沈恰在探究“润腔”的形成因素及其发展中提出“声腔论” 的观点，微观分析了汉族传统音乐体系中单体乐音的内部成分、音乐结构和旋律运动形态等特点，指出了“声腔”的发展是“润腔”技术形成的原因之一。中国汉族传统民间声乐在演唱中，每个单体乐音（即声腔）的进行是活动的；根据音乐表现的需要，这种“活动”具有随机性和即兴性的特点，它对“润腔”技术起着潜移默化的作用 2. “润腔”的种类 从形态学角度来说，可以将“润腔”分为四种，第一种是音高式润腔，这是最基本的润腔方式，也称之为“装饰性润腔” ，在乐音的连唱或单个音的前后总是含有多个不同音高的音。第二种是音色式润腔，歌唱的音色是由发音体的基音、泛音等多种谐音组成，在歌唱“润腔”中，通过改变共鸣状态，形成音色的变． 化。第三种是节奏速度式润腔，节奏和速度声乐作品最重要的元素，决定而歌曲的表达情绪。第四种是力度式润腔，力度是音乐表演中音响的

教你怎样唱歌 民族唱法篇

A.常见的呼吸问题及纠正方法 （一）漏气 吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。 纠正的方法：加强气息控制，加强咬字，避免漏气。 （二）用通常说话的呼吸唱歌 这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。 纠正的方法：加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。 （三）呼吸量小而不积极 表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声”。 纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时（即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，）体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”的力量。 （四）呼吸“僵” 原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。 纠正的方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。 总之，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不适当，使气息失去灵活弹性，都是不利于唱歌的。因此，无论任何时候，任何情况之下，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要作到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的御用。流畅、自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。 B.究竟什么是民族唱法 吕远（著名作曲家）：民族唱法这个提法，历来就有各种解释，甚至还存在观点上的分歧。当前全国各地的声乐比赛大都仅有三种分类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，我认为仅三种分类不够科学与规范，声乐界还需就此展开进一步的探讨与研究。有人认为民族唱法只有一种，是指彭丽媛式的民族唱法，我认为也可以规范为“民族美声唱法”。在这种观念的指导下，无形当中就排除了具有浓郁民族特色的京剧、河北梆子、评剧等作为民族唱法的重要组成部分，把中国的民族唱法局限在一种不全面的范畴之内。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

浅谈声乐教学中注意的问题

浅谈声乐教学中注意的问题 音乐系2000级2班张静 内容提要：声乐教学离不开听觉。如果坚持以听觉为主要 手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正 确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时 发现和解决教学中的问题。 关键词：姿势表情超前意识主观感受动作幅度和 紧张度 声乐教学是一个复杂的系统工程。单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。面对纷繁复杂的教学现状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。 一、观察外形和表情 学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。1。体形。如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的

过分松垮或拘谨。横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。2、口形。口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。3、表情。表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。最常见的就是所谓的微笑。有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。 二、听觉

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势

浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文 化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1】 。近年来随着经济的发展和 时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色， 了解中国音乐的真正意义【2】 。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民 族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这 些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3】 。而且中国当 代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注 的模式【4】。

中国音乐学院考级点

中国音乐学院考级点 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。那么，哪里有中国音乐学院的考级点？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见，在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时，发现音乐人材，以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位，是经过上海打击乐协会认证的！ 阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长，也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓，专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区，一百平米的家长休息区，

四间独立教学区。沙发，空调，千兆光纤全程高清监控，设备高端，环境优雅，是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业，拥有中央音乐学院师资认证，国家教师资格证，国家文化部颁发的职业从业资格证，安徽省打击乐协会理事，阜阳市打击乐协会理事。本机构成立以来，学员考入的省内外高校有：四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、郑州大学、安徽师范大学、阜阳师范大学、广西艺术学院、淮南师范大学、淮北师范大学、渭南师范学院、安徽艺术职业学院、皖西学院、江南影视艺术职业学院、北京现代音乐学院、安徽黄梅戏艺术职业学院、滁州学院、广东文艺职业学院、海南师范大学音乐学院、西南大学音乐学院。

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。 二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的’学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发