2018年人教版九年级下册美术全册教案

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 3 月3 日设计：审稿：学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品

教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。

过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。

情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。

教具准备课件

课时安排1课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

一、组织教学

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课、展示课题

丰富多彩的亚非拉美术作品

1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。

2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，

才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。

a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？

之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。

b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。

c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈引发思考探究学习

讨论交流

川冲浪图》，分析作品的价值。

赏析感悟结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评

述它们各自体现什么样的文化内涵。

三、课堂小结

本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉

丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精

神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会

对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领

悟。

四、课后拓展

介绍国外美术作品的相关网站，让学生开阔眼

界，丰富自己的文化内涵。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 3 月10 日设计：审稿：学习内容第2课各具特色的欧美美术作品

教学目标知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。

过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。

情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

教具准备有关教学的图片资料课时安排3课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第一课时

一、组织教学

按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。

二、导入新课

1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。

2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。

3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。

三、讲授新课

（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：

1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？

达·芬奇《蒙娜丽莎》

米开朗琪罗《大卫》展示法

讨论法

学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点

拉斐尔《西斯廷圣母》

2.这些作品表现了什么样的审美理想？

《最后的晚餐》达·芬奇 (意大利)

《西斯廷圣母》拉斐尔 (意大利)

《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）

（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。

1.欧洲文艺复兴的历史背景。

2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。

3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。

三、课堂小结

1.学生谈收获

2.教师小结对学生进行充分肯定

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 3 月17 日设计：审稿：学习内容第2课各具特色的欧美美术作品

教学目标知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。

过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。

情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

教具准备有关教学的图片资料课时安排3课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第二课时

一、导入新课

可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。

二、提出课题，讲授新课

西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。

1、神话、宗教、历史画：

达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》

教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，

体现了新古典主义风格的重要特征。

2、肖像画：

伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画展示法讨论法

派”作品。

3、风景画和静物画：

著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。这是典型的荷兰风光。

整个画面宁静而又充满生气。强烈的空间感和光感，使观众如在画中。

欣赏此画时，可与中国山水画作对比。

这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。

十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。

三、深入探究

（一）提出问题请学生思考：

1.分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。

2.分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。

3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？

4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？

5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？

6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？

7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？

（二）教师在学生回答问题后，归纳小结。学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 3 月24 日设计：审稿：学习内容第2课各具特色的欧美美术作品

教学目标知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。

过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。

情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

教具准备有关教学的图片资料课时安排3课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第三课时

一、组织教学

通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。

二、讲授新课

（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。

（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。

（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。

学生思考并回答：

1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。

2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛

瓦的《自由引导人民》。

3.《日出印象》的作者及其艺术风格？

4.凡高的艺术成就及代表作品？

三、小结

1.请学生谈一谈本课的学习收获。

2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？

3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。

四、课堂总结

时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。

这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。引导学生反思，是对课题更深层次的认识

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 3 月31 日设计：审稿：学习内容保护世界遗产

教学目标知识与能力：了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。

过程与方法：了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。

情感态度价值观：通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们。

教学重点感受、理解、体验文化遗产的价值。

教学难点判断、交流、评价有关文化遗产的价值。教具准备多媒体课件，影象资料等

课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第一课时

一、引导阶段

1、展示不同类型的风景风光图片

2、用谈话的方式和学生共同讨论“为什么要申报‘世界文化与自然遗产’”，探究世界遗产的条件。

二、发展阶段

（一）长城

1、播放有关长城视频，引导学生进入学习。

2、介绍世界遗产委员会对长城的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。

3、播放有关长城的图片，主要介绍秦长城的修建及其军事地位，辅助学生了解，从而体会其所蕴涵的内在生气和生命活力。

4、秦长城的文化遗产价值

学生欣赏视频，进一步了解长城：

a.长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。

b.长城“上下两千多年，纵横十万余里”。

c.引导单元组学生感受、描述作品借助音像等辅助学生理解。

d.长城的组成部分即民间传说故事。

e.学生向同学介绍自己所了解的长城。

（二）泰山——五岳之首

1、教师出示泰山图片，按照一定路线将图片穿插，引导学生赏析。

学生分组讨论有关泰山的具体的风景点.

欣赏有关泰山图片

泰山是人文景观与自然景观完美的结合。

（三）苏州古典园林

1、播放苏州园林视频短片，帮助学生了解苏州园林的整体美感，体会苏州园林自然与文化的双重遗产价值，了解劳动人民巧夺天工的艺术才能。

2、苏州园林概况

沧浪亭狮子林拙政园留园

3文化遗产价值

学生欣赏视频，讨论并阐述自己对苏州园林的感受，明确各园林景点的不同特点及呈现出山水艺术思想及丰富的社会文化内涵。

三、总结与拓展

鼓励学生课余通过上网或者其他途径了解其他世界文化遗产，明确其文化价值所在，并尝试对其进行欣赏与评述。为下节课在课堂上的研讨做准备。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 4 月7 日设计：审稿：学习内容保护世界遗产

教学目标知识与能力：了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。

过程与方法：了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。

情感态度价值观：通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们。

教学重点感受、理解、体验文化遗产的价值。

教学难点判断、交流、评价有关文化遗产的价值。教具准备多媒体课件，影象资料等

课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第二课时

一、引导阶段

展示不同类型的风景风光图片

二、发展阶段

（一）秦始皇陵及兵马俑

1、播放有关秦始皇陵及兵马俑的图片，引导学生进入学习。

2、介绍世界遗产委员会对秦始皇陵的评价，为学生感性认识提供必要的知识基础。

3、播放有关兵马俑的图片，主要介绍：

（1）秦始皇陵的修建及其中体现出的秦王的专政残暴。

（2）兵马俑的制作及排列特点。

（3）辅助学生体会当时劳动人民的智慧和巧夺天工的艺术才能。

学生讨论并阐述自己对兵马俑的见解：

1、是中国历史上第一个规模庞大、设计完善的帝王陵寝。

2、《史记》对地宫的记述。

3、兵马俑坑之一号坑、二号坑、三号坑各自的特点。

（二）敦煌莫高窟

1、教师出示莫高窟图片，引导学生回忆历史中学到的内容，联系本课，结合有关历史文化知识加深理解。

2、莫高窟简介。

3、莫高窟的各发展阶段。

4、莫高窟的文化遗产价值。

学生欣赏莫高窟图片，对莫高窟形成整体认知。

莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，是人类文化很宝贵的精神财富。

了解莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点，不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。

三、课堂总结

本节课主要是带领学生领略世界文化遗产的魅力以及分析其特点，引导学生更好的感受艺术与生活，艺术与自然，艺术与人文的密切联系。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 4 月14 日设计：审稿：学习内容第1课形式和内容丰富的动漫

教学目标知识与能力：欣赏和讨论动漫的特点、意义及艺术性。

过程与方法：如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。

情感态度价值观：通过学习，启迪学生思考，激发学生的创作思维。

教学重点掌握动漫的创作手法和表现形式。教学难点动漫的多种艺术表现形式。

教具准备课本、多媒体课件

课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第一课时

一、导入

教师课件展示漫画作品。

1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？

学生回答：漫画

2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？

学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。

3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？

学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。

二、讲授新课

1、让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方

法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

2、漫画特点：

有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

3、教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。

给出漫画分类：

根据表现形式来分：（课件展示漫画作品）

（1）幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。

（2）讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。

（3）肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。

教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。

三、课堂小结

本节课我们学习了动漫的几种表现形式，下节课将继续感受动漫的魅力。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 4 月21 日设计：审稿：学习内容第1课形式和内容丰富的动漫

教学目标知识与能力：欣赏和讨论动漫的特点、意义及艺术性。

过程与方法：如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。

情感态度价值观：通过学习，启迪学生思考，激发学生的创作思维。

教学重点掌握动漫的创作手法和表现形式。教学难点动漫的多种艺术表现形式。

教具准备课本、多媒体课件

课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第二课时

一、回顾上节课所学的内容

动漫根据表现形式来分：

1、幽默漫画

2、讽刺漫画

3、肖像漫画

二、继续学习新知

1、从篇幅分类（课件展示漫画作品）

（1）独幅漫画

（2）连环漫画

（3）长篇连环漫画

2、教师动画展示漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。

学生讨论完毕后教师总结漫画的作用。

通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。

3、张开想象翅膀，完善创作构思。

教师向学生提供几种构思方法，夸张、比喻、对比、集中、矛盾等。

诱导学生开阔思路产生发散思维，激发他们的表现欲望，去完成漫画创作。

通过联想，就觉得有许多内容可画，就可以想出别出心裁的点子，往往谁想的丰富，谁就能画出不一般的漫画来。

同学之间可以互相讨论，谈自己的联想构思，可以在图画纸上进行草图练习。

通过这样的思维训练，可以引导他们用发自内心的表达方式作画，得到事半功倍的教学效果。

4、教师示范

教师当堂画一副漫画，请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。

让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。

三、实践练习

学生创作

先让学生观摩肖像漫画技法示范视频，激发兴趣，而后进行体验创作。

四、总结展示

展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。

教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 4 月28 日设计：审稿：学习内容第2课动漫形象设计

教学目标知识与能力：初步了解动漫造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试动漫形象的设计。

过程与方法：利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的动漫形象，来表现生活中的各种感受。

情感态度价值观：激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点动漫的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的动漫形象。

教学难点尝试用夸张、变形、幽默的手法设计动漫想象，积极开发拓展学生的思维，能利用多种材料，独立进行动漫形象的设计。

教具准备课件、卡通图片、优秀学生作品与卡通发展史相关的资料课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第一课时

一、组织教学

检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。

二、引入新课

（结合同学们收集的资料，并根据教师所提出的问题进行欣赏、分析、讨论。）

提出问题

1、同学们都喜欢动漫吧？你还记得吗，你看过的最早的动画片吗？是哪个国家的？知道它的作者吗？（根据同学们的回答做一些简单的解释和回答）

2、你们都有最喜欢的动漫形象吗？

（请个别同学来回答，并让全班同学积极讨论）

3、同学们对各国的动漫艺术的发展历史了解多少呢？（主要由教师来回答）

三：讲授新课

（一）卡通形象浅谈

1、动漫的含义

动漫：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也成为动画，意思是连续的画面，本意是指“过分夸张的滑稽图画”。

动漫通常指连环漫画或虽以写实手法表现但又吸取动画片的一些特点而变成的连环画。

（浅谈一些比较著名的卡通形象和他们的作者）

2、艺术特点

（1）形象夸张变形

（2）活泼可爱

（3）风趣幽默

3、教师利用图片展示中国、美国、日本、韩国卡通艺术发展的概况、代表作品及各国著名的卡通设计大师。

（让学生对世界各国的卡通艺术有一个概括地了解。开阔学生的视野，激发学生的创作欲望。引导学生用健康的、审美的眼光欣赏优秀的卡通片。）

4、卡通给我们的欢笑和思考

（1）介绍优秀的卡通形象，如孙悟空、米老鼠、唐老鸭、阿童木等。

（2）通过对优秀卡通形象的讲解融入卡通在我们快节奏生活中的地位和作用。

教学后记（反思）：

九年级美术（学科）教学导案时间：2018 年 5 月5 日设计：审稿：学习内容第2课动漫形象设计

教学目标知识与能力：初步了解动漫造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试动漫形象的设计。

过程与方法：利用各种材料临摹或制作一个自己喜欢的动漫形象，来表现生活中的各种感受。

情感态度价值观：激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点动漫的造型方法及特有的表现语言，创作一个或一组可爱的动漫形象。

教学难点尝试用夸张、变形、幽默的手法设计动漫想象，积极开发拓展学生的思维，能利用多种材料，独立进行动漫形象的设计。

教具准备课本、卡通图片、优秀学生作品与卡通发展史相关的资料课时安排2课时

学习内容及预见性问题教学设计与

学法指导

第二次个性化修改

第二课时

一、回顾上节课所学知识

艺术特点

（1）形象夸张变形

（2）活泼可爱

（3）风趣幽默

二、继续学习新知

1、从卡通形象中寻找相关的艺术特征（1）简洁夸张的造型手法

（2）赋予人的情态特征

（3）鲜明而表现主题的色彩

2、创作一个或一组可爱的动漫形象

（1）确定主题和内容。

（2）设计基本图形。

（3）设计具有独特鲜明个性的动漫形象。（4）将形象简化为几何形象。

（5）完善造型。

造型与动态的夸张变形表情的刻画市传递信息的关键重视重要的局部

3、色彩设计

（1）从主题出发的色彩创意。

（2）基本写实的色彩创意。

（3）大胆而个性化的色彩创意。

三、实践练习

学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。

四、课堂总结

把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

因此在本课教学中，注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时还要注重学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——游戏——探究——合作，培养学生的探究精神和合作能力，注重教学内容与生活实际相联系，

通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与卡通有关的问题，并能够找到运用卡通画的表现语言以及卡通与情感与生活之间的联系。

五、作业布置（练习）

.创作一个或一组自己喜爱的动漫形象

教学后记（反思）：

人教版九年级美术上册全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.wendangku.net/doc/a815079041.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

人美版九年级美术下册全册教案

人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：

人教版九年级美术下册全套教案教学提纲

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。

人美版美术九年级下册《艺术与科学》教案1

《艺术与科学》教案 一、教材分析 在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。导入新课。 从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。 学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。 讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。 经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。 二、教学目标：（三维目标） 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 三、教学方法 练习、交流、欣赏、评价 四、课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 五、课堂类型 综合课 六、教学重点及难点

重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的；难点：艺术与科学的促进作用。 七、教学过程： （一）新课导入 1、展示北京古观象台、中国古代天象观测仪两张图片，提问他们是科学仪器还是艺术作品？ 总结：它们为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的文化魂宝。 2、板书：艺术与科学 （二）举例讨论 讨论一：1949年美国设计的有史以来“最漂亮”的飞机之一，几次发生飞行事故。请同学们观察飞机的造型，想想原因在哪里？ 师：大家找到原因了没有？方形的窗子是一个致命的错误。1958年设计的新型的客机窗户改为了圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的飞机。 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观… （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 讨论三：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） 讨论四：哪些艺术门类与科学有关？ 建筑艺术与科学、雕塑艺术与科学、绘画艺术与科学、工业设计与科学 （三）作品分析 （1）科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）就学生自己准备的生活实物进行分析。

2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案

2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案

2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期 学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格 教材（学生）分 析 学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。 教学目标（知 识、能力、情感态度价值观）1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活 教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 教学难点分析网页的风格 教具准备多媒体课件 班班通使用（是、 否） 是

过程 一、情景导入： （网页设计的重要意义）打开互联网，点开在课前找到的两个有代表性的学生网站 二、展示本课目标 三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况 四、教师精讲： （一）师：互联网已经遍布世界的每个角落，你想拥有自己的网页吗？为什么？ 生：把自己的个性、特长、爱好表现出来，让更多的人认识自己，了解自己，加强人与人之间的联系和交流。 师：适当地补充、总结。 有了自己的网页，你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天，我们就一起来设计属于自己的网页 （二）赏析学生网页（动画图标在网页中的重要性）师：其实我们学校的有些同学早就有了属于 自己的网页，下面我们就一起来欣赏一下。 （选择了本校学生的两个网页，其中一个网页用了很多漂亮的图标，另一个几乎没有用图标。）你比较喜欢哪一个网页？为什么？ 生：学生回答（对学生提出的各种建议，老师要给于充分肯定）。 师：老师适当地补充、总结。一个好的网站，内容固然非常重要，但视觉效果也不容忽视，设计的好的动画图标，可以使整个网页充满活力。 下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计 （三）加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计（了解图标设计的类别、特点）屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象（加菲猫的声音可以课前配音，也可以有老师当堂模仿） 加菲猫：同学们，你们好！我是加菲猫，今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。 加菲猫：欢迎你们来到我的家里做客，我在不同的地方设置了不同的图标，它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标，你就可以看到我的许多照片，都是我自己拍的，不错吧！ 你有自己的网页吗？你一定要设计一些图标，不要让我迷路哦！我告诉大家一个网站，上面有各种各样的动画图标，你可以直接下载，用到你的网页上。 屏幕出现“百万图库”（动画图标），打开几个有代表性的类别，如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。 让学生欣赏各类图标。 加菲猫：不过你想使自己的网页与众不同，还是自己动手设计吧，像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢，赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。 五、学生活动：

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湘教版九年级下册美术教案（全册） 初中美术教案9年级下：01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等

方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 ．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些

人美版九年级美术教案下册

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秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法：启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 同学们想一想，兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？ 互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。

对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。 大家想一想，假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？ 在不同小组间巡视，解答疑难。 刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论，现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。（演示不同身份的兵马俑图片）角色扮演试常用的学习方式之一，通过扮演讲解员，编写解说词，培养学生信息处以能力。教师应该应引导学生筛选有效信息，从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明 每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务，并开始研讨和编写讲解词。 一小组：概况介绍（位置、发掘过程） 二小组：秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵 三小组：将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像 四小组：戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑 五小组：秦始皇陵铜质车马和铜俑 在分组讨论的基础上，选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。 下面我们来看一组照片，然后请同学们说说看了这些照片之后，最让你赞叹的是什么？（演示兵马俑局部图片：发髻、面孔） 大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。不同身份的兵马俑，不仅发髻样式不同，而且面孔表情各不相同，可以说是千人千面，显示出高超的艺术技巧，这且表明：兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。 引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。首先进行纵向比较：将秦俑与汉俑作对比，找出秦汉雕塑手法的区别；然后进行横向比较：将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较，进一步领悟兵马俑的艺术特色。（演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像）

人教版九年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

九年级美术教案(人美版) 课题：加莱义民 课时：1课时 课业类别：欣赏课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 （1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。（通过学生讨论分析达成这一目标）。 （2）隐性内容与目标 在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。 教学方法：探究式学习方法

学具准备：有关资料 教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业 教学过程：

课题：艺术的多元化 课时：1课时 课业类别：设计课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 1、显性内容与目标 （1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 （2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 （3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选

最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 1、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。 2、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

(完整word版)湘教版七年级下册美术教案

第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：

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第一单元外国美术名作巡礼 第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程

教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》（局部） 1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？ 2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？ 3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？ （出示电脑课件）学生简介了解的内容。 4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。

湘教版九年级下册美术教案

湘教版九年级下册美术教案 01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 1．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。 波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意

人美版初中美术八年级下册教案全册

【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》 【教学目标】 1、知识与技能目标 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。 2、方法与过程目标 在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。 过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结 3、情态价值观目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 【课题类型】欣赏·评述 欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。 （理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解） 【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。 学生准备：有关《春》的资料。 教学活动（第一课时） 一、组织教学： 进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。 二、导入新课： 请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》 三、学习新内容 师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

湘教版九年级美术下册3画布上的抽象优质教案

第3课《画布上的抽象》教案 教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。 教学目标：知识?技能： 让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感?态度?价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影仪、课件 教学过程： 第一课时 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） （一）冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】

《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高

5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

最新人美版初中美术九年级下册《陶艺创作》教案1

《陶艺创作》教案 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学目标： 1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。 教学重点： 提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。 教学难点： 如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。 教学准备： 1、教师准备： 1)教学课件、多媒体教学器材。 2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。 2、学生准备 1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。 2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。 教学过程：

导入新课： （准备上课） 同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？ 它是用什么制作出来的呢？ 大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？ 学生回答： 笔筒、水杯…（不同的答案） 异口同声的回答：用泥做的 学生思考问题 讲授新课： 板书：陶艺创作 今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释） 好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？ 给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。 对学生的回答作出概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。 学生思考问题，回答： 甲：就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品 学生丙起立朗读定义。 学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯... 学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。 学生聆听，看图片感受两者的差别。 给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问： 这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？ （将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）

湘教版九年级下册美术教学工作计划

九年级美术教学计划 随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下： 一、学情分析： 今年我任教九年级八个班美术教学。从整体来说，九年级学生的学习积极性还是比较强的，与上一学年比较学习风气有了明显的好转，学习的兴趣浓了，学习的主动性增强了。从上学期学习的情况看，学生两极分化现象比较严重，尖子生不够突出，有一部分学生（特别是男生）不爱动手，甚至作画工具都不能准备，上课听讲不认真。为了更好地了解每个学生，帮助每一个学生进一步地提高学习兴趣和美术成绩，学期初始我就和各班班主任交换了意见，并制定出了一系列的措施。本人也将继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标：

根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情

湘教版九年级下册美术教案全集

课目第1课走出神殿年级 9年级下册 教学程序教学活动媒体运用 (第一课时) 一、交流： 有关人与神的话题人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我 们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿 尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的 野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确 定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反 映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落 后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系 呢? 议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生 产力和极为有限的知识使人们在大自然面前 感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感， 于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚 期)。 《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑， 距今有25000年的历史，有学者认为这是一位 正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么? (提示：对生命的崇尚、绵延后代等等) 《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法 老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生 活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一 样，人们崇拜被自己神化了的自然一 在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于 宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神 的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶 像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 就是这一时期的作品。 随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺 拉斯科洞穴壁画、西班 牙阿尔塔米拉洞穴壁 画图片资料 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》和金字塔 中世纪教堂和基督教 题材的绘画、雕刻 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》以及局部 人文主义特点(字幕)

(第二课时) 五、了解意大利文艺由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术 家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以 及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提 学生利用投影仪展示 收集来的材料 术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为 主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反 映人的精神风貌。 二、比较分析(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品 有什么不同。 比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣 母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画 面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进 行比较。 分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师 给予评价。 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》《倚中圣母》 三、体会让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣 婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间 互相评价。 一定的道具、服装 四、归纳、总结在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归 纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画， 圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有 助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔 下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。 力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠 淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文 化相对立的人文主义思想文化的形成和发展， 提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权， 努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下 解放出来。 布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关 术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情 感等方向进行比较)