国画雏菊花朵的绘画教程
雏菊是菊科植物的一种，别名长命菊、延命菊，原产于欧洲，原种被视为丛生的杂草，开花期在春季。雏菊深得意大利人的喜爱，因而推举为国花。绘制国画菊花的要点是：用小笔调钛白、藤黄为浅黄色画花蕊。
雏菊是菊科植物的一种,注意小笔调三青，笔尖蘸花青，画花瓣。花语：纯洁的美、天真、和平、希望以及“深藏在心底的爱”。分享国画雏菊的绘画技法。
国画雏菊花朵的绘画步骤教程
国画雏菊的完成图
1、用小笔调钛白、藤黄为浅黄色画花蕊。
国画雏菊花朵的绘画步骤教程一
2、小笔调三青，笔尖蘸花青，画花瓣。
国画雏菊花朵的绘画步骤教程二
3、勾边的菊花。小笔调重墨画花瓣，把握好花瓣的层次就好。
国画雏菊花朵的绘画步骤教程三
4、花瓣多的菊花，点花瓣的时候注意前后的颜色变化。
国画雏菊花朵的绘画步骤教程四
5、用深绿画叶子，一片叶子需五笔画出。
国画雏菊的绘画步骤五
上面的国画雏菊的绘画技法相信大家都看懂了，赶紧来尝试一下。
暑假国画班教学内容与培训流程
暑假班国画教学参考 暑假国画班的教学以写意花鸟为主，尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主，可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物，每次课结束都要有完整作品出来，不可出现一次课全是单体的练习作业，并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。 荷花的画法 导入： 自古以来荷花一直是文人雅士的最爱，像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花，谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。 荷花简介： 荷花为睡莲科多年生水生花卉，又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世，深受国人的喜爱。 荷的地下茎称为藕，肥大而长、有节，节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色，有香味。花后结莲蓬，内有莲子。 画花的方法很多，可勾，可点：亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化，花瓣根要向心，花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条，要画出圆的感觉，要有方向变化、疏密穿插变化，叶柄上有小刺，顺手点些墨点即可。 荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。 画叶子要用大笔，饱蘸墨汁来画，要分出叶子的正侧偃仰和层次前后，形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡，残荷才饶有风趣。 荷叶画法： 1、大笔调淡墨，画荷叶的翻转部分，用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子，两部分交界处最好留出空白，但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚，墨色不可重，线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小，中间要有留白，四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。 画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔，要用大水大墨，速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始，然后去画，越画越淡，再画就干了。补点水重点就一个，不可画花了。 白荷花画法： 1、调中等墨色，水分不要太大，像写字，要注意提、顿、转折。线条要有虚实，花瓣不要画的太对称，要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的，有花苞，半开，全开，残荷之分。线条要有密有疏，有近有远，注意要大胆落墨，细心收拾。 2、调稍淡一点的墨，勾花瓣筋纹，花筋纹是弧线的，根据它的花瓣的走势勾，线要虚、要细、尖上实，笔要干，所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊，雌蕊为小莲蓬，正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊，雄蕊很多，用浓墨点蕊药，勾蕊丝，用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣，不是勾线，而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部，有底部轻轻一扫，花瓣衬托前边的，有衬托关系的着重染，调淡曙红染花瓣尖上，轻轻一扫，出现飞白，自然的过度。 红荷花画法： 1、调淡曙红勾花瓣，勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上，之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红，染一下白粉出现了，很自然。（白粉含胶，在其他透明色染上后，先染的白粉色便凸显出来。） 莲蓬画法： 调中等墨色，勾、皴、擦都要有，两边皴的多一点，让它鼓起来。中间有籽，不要计较数量，大概满就可以了，籽中间有个小点，调浓墨点。底部还可以有一点残蕊，有生机。染色先用赭石勾染，不可全染，在调三绿加点赭石通染。 花柄画法： 大笔调墨画柄，中锋用笔，要见笔（行笔有力）柄不一定穿插到那个花上了，注意柄的穿插变化，注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点，要有疏密变化。 总结： 荷花这一课题适合初学者，一是荷花比较常见，二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心，之后就会容易很多。。。。。。 以上介绍了几种常见的荷花画法，大家要注意，荷花的画法不是只有这些，画法因人而异，每一个画家所总结的画法各有差异。以上是
中国画入门技法 初级 教学设计范例
第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。
三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。
2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。
第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。
中国水墨花鸟画教学教案
2011年中国水墨花鸟画教学教案 第一课趣味向日葵 教学目标： 1、基本知识：简单了解中国画历史，熟悉绘画工具，用笔用墨 技法和构图 2、基本技能：认识中国画绘画工具，初步了解传统用笔与用墨 方法，基本构图方式 3、基本情感：培养学生中国画传统笔墨情趣 4、基本方法：欣赏作品、讲解、动手练习 教学重点：了解中国画绘画工具和基本笔墨知识 教学难点：初步掌握传统执笔方法，体会传统用笔用墨及构图方式教具准备：毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、工具课件、范画、 绘画步骤图 授课时间：90分钟（两节） 教学课程：第一节（40分钟） 1、组织教学：时间到，安定学生。稳定学生情绪，检查学具摆放 情况；自我介绍，提出上课要求（安全、安静、整洁、礼貌）。 2、新课导入：师生互问好！教师主动自我介绍，带领学生做简单 介绍。“孩子们，欢迎来到大林美术学校—国画班，我是国画 老师—李老师，今年26岁，从今天起，大家就和我一起学习 中国画了！大家已经认识老师了，那谁先来介绍自己给大家认
识呢？”孩子们在老师的引导下轻松有序的进行自我介绍。 老师提出上课要求：安全、整洁、礼貌、秩序 学生在老师引导下进入学习状态。 3、讲授新课：板书，中国画 保持良好的坐姿，集中学生精神 展示学生国画作品，简单了解迄今发现最早的中国画作品，简单介绍水墨画和工笔画的区别，范图对比讲解。 根据学生面前摆放的画具，简单介绍中国画绘画材料（毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、吸水纸），渗透摆放位置。
重点讲解毛笔构造 游戏活动：展示绘画工具课件，带领学生做“自己来认识下国画小朋友们”的游戏活动，加深学生对绘画用具的记忆。 “孩子们，认识了国画绘画用具，想不想拿起毛笔试一试啊？ 现在我们就拿起笔来，在纸上画一画，让我们一起来体会毛笔的感觉”用活泼有趣的语言激发学生学习积极性。 现场演示，坐姿状态下正确的握笔方法。老师巡视，细心指导，使学生体会笔感。 展示用笔课件，现场演示，教会学生打开砚台并放置到正确位置。简单讲解中锋用笔。 学生拿笔在老师的讲解演示下轻轻蘸墨（注意整洁），正确当笔方法（在砚台边缘上顺着笔毛的方向单向刮笔，把多余的墨汁刮到砚台里）。老师巡视，逐一细心指导。
国画技法大全
国画技法大全 国画技法大全很是方便点击就看 2013-12-03 18:59:51| 分类：国画精选| 标签：|字号大中小订阅 本文转载自墨韵书香《国画技法大全很是方便点击就看》 国画技法大全很是方便点击就看play齐白石绘画技法_2TE<47:25TE<孙奇峰画竹2TE<26:31TE<孙奇峰画竹1TE<26:32TE<花鸟画技巧与欣赏 1TE<01:04:57TE<鸳鸯戏水画法全录 _1TE<13:01TE<鸳鸯戏水画法全录_2TE<13:00TE<鸳鸯的局部特征和笔墨画法TE<14:17TE<写意花鸟画 教学TE<21:55TE< play播放:564334 上传:hnxiexu写意花鸟画教学0102TE<21:54TE<写意花鸟画教学 0202TE<28:59TE< play播放:428881 上传:斩红狼写意花鸟画教学0101TE<26:41TE<play播放:410207 上传:斩红狼写意花鸟画教学0201TE<31:28TE< play播 放:429144 上传:斩红狼牡丹画法--花萼与花苞 TE<08:44TE<牡丹画法--花头(单,复
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水墨画基础入门：国画的分类
水墨画基础入门：国画的分类 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形 写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都 为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代 都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本 形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造 和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历 史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国 绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、 鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学 习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
中国山水画的意境模板
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
中国画基础教案
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
国画教学计划
国画教学计划 国画教学计划篇1教学目的： 1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求： 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法： 1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点： 笔法与墨的训练 教学难点： 构图，造型，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》 第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。 一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为 儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美
小雏菊花的花语是什么
小雏菊花的花语是什么 下面为大家整理了小雏菊花的花语是什么,一起来看看吧! 小雏菊花的花语是什么 雏菊花的花语 第一种,永远的快乐(Happy forever) 传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊,她是个活泼快乐的淘气鬼。 第二种,暗恋(Secret Love) 代表你爱不爱我?因此,雏菊通常是暗恋者送的花。 第三种,离别(Parting) 第四种,隐瞒在心底的爱(Hiddenin the heart oflove) 这种和第二种差不多的样子。 第五种,坚强(fortitude) 表示愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人、活泼。 雏菊简单介绍 雏菊又叫干菊、白菊,药用价值非常高。雏菊的种植历史很悠久,而且药用价值是排在四大名菊之首。它还有挥发油、氨基酸和多种微量元素,其中的黄铜含量,比其他的菊花,高32%,到61%,锡的含量更是高的夸张,比其他的菊花高八到五十倍呢。农学家张履祥,在其着作《补农书》中曾写道:“白菊性甘温,久服最有益,古人春食苗、夏食英、冬食根,有以也。 雏菊是菊科中多年生草本植物。常秋播作2年生栽培(高寒地区春播作-年生栽培)。株高15～20厘米。全株具毛,叶于茎基部簇生,匙形或倒卵形,端钝,边缘具齿牙。花茎2.5～4厘米,总梗有毛,头状花序单生于花茎顶端花序直径3～5厘米,香状花多轮紧密排列于花序盘周围,舌状花多轮条形,白色、粉红色、红色,紫色或红白相间,管状花黄色,种子细小,灰白色。通常每株抽花10朵左右。随着播种期的不同,花期可在春季,也可在夏季。 雏菊的养护需要主要以病虫害防治,适当的常规护理。雏菊病害主要有叶枯病、菊天牛、棉蚜、启超、地老虎、大青叶蝉等病害,病虫害应以预防为主,喷施针对性药物加新高脂膜,大大提高农药的有效成分率,不怕太阳暴晒蒸发,能调节水的吸收量,防旱防雨淋;中耕除草、浇水、施肥,定植缓苗后,应进行中耕除草,增强土壤通透性,定植后,宜每7～10天浇水一次。施肥不必过勤,每隔2～3周施一次稀薄粪水,每月中耕1次,待开花后,停止施肥。喷施新高脂膜保肥保墒;开花怎样才能色艳花香,在花蕾期喷施花朵壮蒂灵,可促使花蕾强壮、花瓣肥大、花色艳丽、花香浓郁、花期延长。 能欣赏和护理好雏菊,它一定美得不令你失望! 以上的小雏菊花的花语是什么,你了解了吗?
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。 用锋的主要方法： （1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 （2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。 （3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 （4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。 （5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 （1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 （2）勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 （3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 （4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 （1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 （2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 （3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 （4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现 代画家齐白石常用此方法。
国画班教学计划
国画班教学计划 亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档国画班教 学计划，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，通过我们各位思想的碰撞，一定会激发出您写作的动力。还有，阁下能将此文档加入收藏或者转发出去，是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的， 在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。接下来是整理的，希望对各位有所帮助 （一） 国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲， 儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是 种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法” 树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则， 套固定的“程式” ，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学 生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有，画都有 着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它 掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀! 因此，我们的国画
教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划： 教学目标：x. 抓好进行水墨教学的常规训练。 2. 培养并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。 x. 平时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。 x.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然 的情感。 教学内容：x. 继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会， 行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营 适当进位置。 2. 低、高段分开练习，难易适度。 x. 新学习国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔 的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，
人美版五年级美术下册第13课《花鸟画(一)》说课稿
《花鸟画（一）》说课 尊敬的各位评委大家好！ 今我说课的内容是人美版五年级美术下册第13课《花鸟画（一）》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 1．本课属于“造型表现”领域里的教学内容，本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣，过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。 二、学生情况 五年级学生在此之前学习了接触了中国画的画法，在以彩墨形式进行创作过程中积累了一些用的用墨，用色技巧，为正式学习中国画奠定了基础，但对于正式的中国画创作，如观物取象，用笔用墨，落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标： 1、知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情托物言志的特点，学习菊花梅花画法运用中锋侧锋等，笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。 2、情感，态度和价值观： 引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美
3、教学重点：了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次虚实关系。 四、教法学法： 教法：演示、讲解等学法：观察分析、讨论、操作等。 六、教学过程 (一)、导入新课。 欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花情感。毛泽东《咏梅》风雨送春归，飞雪迎春到，……陈毅的《秋菊》秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？激发学生学习欲望。 （二）、探究花的结构 1、为什么自古以来很多中国人喜欢梅花，菊花呢？这两种花有什么独特之处吗？（梅、菊、竹、兰） 2、观察梅花与菊花的花头有什么不同？ 梅花的花瓣为圆形，菊花的花瓣为丝状。研究花的结构，探究与之适用的笔墨技法。 （三）探究中国画作品中的梅花。 中国画作品中梅花的枝干，花朵与生活中的梅花有什么不同？这样画的梅花美在哪儿？这样表现的梅枝干？（似与不似之间，艺术精髓。） （四）探究中国画技法 1、欣赏《春风第一枝》探究技法。讲解中国画的技法，边讲边演示。 2、指导学生尝试使用中国画工具表现点、线、面元素。（不同的用笔方法可以表现出绘画中的各种元素。）体会笔墨探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。
国画班教学计划3篇
国画班教学计划3篇 （1606字） 一、教学内容特点 教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 二、在教学中遵循的教学原则 1、审美性原则 美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。 2、思想性原则 教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。 4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。 5、实践性原则 教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。 6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。 7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。 三、教学过程中注意的问题 1、教学中注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 四、每堂课的结构 1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能
少儿国画教学计划
儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。 最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，
国画的花鸟画基本画法
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
最基本的国画常识
最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画
各种花的花语(附图片~)
矢车菊的花语是——细致,优雅.也代表幸福!!单身的幸福 向日葵花语——向日葵的花语—一辈子的守侯。感动就是这么简单，幸福就是这么容易蔓延。 樱花的花语：生命、幸福一生一世永不放弃，一生一世只爱你，命运的法则就是循环 山樱：向你微笑、精神美 西洋樱花：善良的教育 冬樱花：东方的神秘 重瓣樱花：文静 樱花草：青春 山樱花：纯洁/高尚/淡薄 康乃馨———温馨大部分康乃馨都代表了爱、魅力和尊敬之情。 康乃馨：伟大、神圣、慈祥的母亲 康乃馨（白）：纯洁的友谊、寄托对已故母亲的哀悼思念之情、伤心 康乃馨（粉）：祝母亲永远年轻、美丽 康乃馨（红）：祝母亲健康长寿、祝你健康 康乃馨（黄）：长久的友谊、对母亲的感激之情、侮蔑 康乃馨(杂）：拒绝你的爱 康乃馨（米红）：伤心 康乃馨（红)：热爱着你就送母亲一束花吧，当康乃馨的香气散发时，有没有发现，母亲好漂亮…… 风信子花语——喜悦，竞赛，赌注，游戏，悲哀，悲伤的爱情，永远的怀念。 风信子：胜利竞技得意 风信子（白）：不敢表露的爱 风信子（粉）：倾慕、浪漫 风信子（红）：让我感动的爱 风信子（黄）：幸福、美满 风信子被人称为“西洋水仙”它的花语和象征代表意义：只要点燃生命之火,便可同享丰富人生。
木棉花的花语和象征代表意义：珍惜身边的人 玫瑰花语：爱情、爱与美、容光焕发 玫瑰（红）：热情、热爱着您我爱你、热恋, 希望与你泛起激情的爱 玫瑰（蓝）：敦厚.善良. 玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心、初恋, 喜欢你那灿烂的笑容玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬、谦卑、我足以与你相配 玫瑰（黄）：不贞、嫉妒, 欢乐, 高兴, 道歉 玫瑰（紫）：忧郁.梦幻,爱做梦. 玫瑰（捧花）：幸福之爱 玫瑰（橙）：羞怯, 献给你一份神秘的爱 玫瑰(花苞): 美丽和青春 玫瑰（橘）：欲望。 玫瑰(红+白): 共有 玫瑰(红+黄): 快乐 玫瑰（黑）：你是恶魔，且为我所有 玫瑰：纯洁的爱、美丽的爱情、美好常在 红玫瑰：热恋、热情、热爱着你 粉玫瑰：初恋、求爱、爱心与特别的关怀 黄玫瑰：高贵、美丽或道歉 橙玫瑰：富有青春气息、初恋的心情 白玫瑰：天真、纯洁、我足以与你相配 绿玫瑰：纯真简朴、青春长驻,我只钟情你一个 太阳花的花语=沉没的爱 薰衣草的花语——等待爱情 彼岸花的花语: 一个是“我只想着你”，另一个是“悲伤的回忆”。