从马蒂斯的作品分析中感受装饰色彩的魅力_折文菁
2007年12月总第22卷第12期
社科纵横
SO CIA L SC IEN CES R EV IEW新理论版
从马蒂斯的作品分析中感受装饰色彩的魅力
折文菁
(西北师范大学美术学院甘肃兰州730070)
=内容摘要>装饰色彩的魅力在马蒂斯的5舞蹈6和5音乐6两幅画中体现得淋漓尽致。他充分利用装饰色彩的特性来稳定、协调画面,使作品中单纯、强烈的互补色达到完美的结合,作品更具视觉冲击力和和谐美的装饰性,让人们可以充分领略到马蒂斯作品的装饰色彩魅力之所在。
=关键词>马蒂斯的作品装饰色彩的魅力装饰色彩的特性
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1007-9106(2007)12-0300-02
亨利#马蒂斯(H enr im atisse,1869-1954年),野兽派
的代表人物,1895年进入巴黎美术学院学习,师从于象征
派画家莫罗,后来又受后期印象派的影响,并吸取东方艺术
及非洲艺术的表现方法,提出/综合的单纯化0画风和/纯粹绘画0的主张。1906年后的作品则造型夸张,多用单纯的线描和简单的色块组合,形成装饰感很强的画风,追求装
饰感和形式感的统一,是马蒂斯艺术的本质。
马蒂斯最重要的两幅作品5舞蹈6和5音乐6被赞誉为20世纪绘画的名作,在极度平面单纯化的装饰色彩中,分别刻画出狂热的跃动感与宁静感。5舞蹈6和5音乐6也都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感达到色彩与音乐之间的关联性的,极具装饰风格。
首先看5舞蹈6(图一),它是一张众人皆知的著名装饰性作品,这张作品也是他运用互补色对比的最好范例,或说
是他色彩尝试的成功之作。整幅画色彩及其简约,他大胆的运用了三种非自然色:红、绿、蓝,使画面具有极大的精神力度和视觉冲击力。他把这三种纯净的补色和对比色并置在画面上,色彩强烈、耀眼,这也是根据画家表现的需要所作的安排。那怎么才能使这三种颜色协调呢?马蒂斯则把接近的蓝、绿两色合并为大面积的底色,而把对比度极强的朱红色分割成为条状,插入大面积的底色中,这样拉开了面
积的差距,强烈的颜色便显的协调起来,使色彩更富凝聚力
和视觉冲击力。他还用粗放的黑色线条勾勒轮廓,以此来分割对比的色块,更增进画面的协调感。舞蹈的裸体女子的朱红色,通过这样的处理,放到大面积的强烈对比的色彩
中去映衬,虽和谐,却还有着补色和对比色的刺激和跳荡的
感觉,既强烈又协调。她们在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间,仍是由色相的对比并置以及她们本身的轮廓造型、势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着,时时引起了视觉的颤动,使整个画
面舞动起来。马蒂斯的作品恰恰是通过简洁、热烈的、具有装饰性的色彩来打动和感染人的,这种色彩关系,不是更好
地映衬舞蹈之感动吗?
马蒂斯另一幅作品5音乐6(图二),近似于5舞蹈6这幅画的想法。在这幅作品中,马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比,凸显朱红色,每个人所坐的位置和彼此之间的对应,具有视觉上的连续感与跳动感,因而产生音符流动的效果。这幅作品还着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的
状态。画中高纯度的装饰性色彩再加上简洁夸张的形体,
精练的线条,人物似乎被一种凝固的、厚重的、舒缓的音乐所围绕,似乎周围的一切在震颤、回响、呼应着,虽然我们无法进入这浑然一体完整的梦幻之中,但却深深地为这音乐
所吸引,感受到了一种心灵的震荡。马蒂斯将绘画中的色
彩看作是感情直接表达的形式和符号,在这张作品中恰恰
是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的,这幅
画中的线条与色彩正体现了一种宁静和热烈,蕴含着强大
的生命力量。他利用红、蓝、绿三种颜色,表达简约物象的自然本质,描绘内在的真挚情感与装饰效果,创作出令人惊
艳且极度自由、奔放的作品。他们的艺术仿佛是/与色彩共舞0,仿佛让生命与色彩同舞,达到一种绘画的境界,是
真正意义上自由自在的/野兽0,将观者的心灵和绘画直接
沟通,为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。马蒂斯画
完5音乐6之后,也更坚定了他对色彩阳光感和使画面富有装饰性的热爱。
欣赏完马蒂斯的5舞蹈6和5音乐6两幅作品后,我们可以总结出,装饰色彩最大的特征就是:1.要求色彩单纯、明快、纯净,具有装饰性、象征性和夸张性,也就是从色相、明度、纯度这三方面加以说明。一般讲,鲜艳和平面的原色,
装饰色彩感最强,但最重要的还是构成的平面化、秩序化、规则化的程度。在描绘对象时排除光的因素,追求平光效果,侧重研究固有色的色相、明度、纯度之间的调和对比规律,研究色彩的感情的象征性和画面的装饰性。2.它是在
自然色彩的基础上,通过想象和创造,进行合理的、大胆地概括与夸张,追求一种理想色彩的美。
而野兽派画家就是强调这一点,在作品中运用强烈的
色彩和粗狂有力的线条来表现强烈的情感,他们十分强调
色彩的表现力和造型的表现力,尤其是在色彩的表现力上,
抛弃如实模仿,随心所欲地使用色彩,色彩鲜艳却不浮华。他们喜用紫、橙、黄、蓝等高纯度色彩,运用色彩的平衡力量,强调颜色的重要性以及两种补色的对比所产生的象征
情绪,他们的风格特色就是用强烈的色彩对比来颂扬画面。马蒂斯的画完全不顾自然事物的真实情景,而是关注画面
上色彩的和谐及征
服化的
形式结构
,他
的画面
安排都是 具
有表现性和装饰性的。他还找到了一种
更为直接的表现手
法, 以强烈的原色和粗犷的线条,去表现
自己对客观事物的
感受。他渐渐地使东方艺术的装饰美和
他一贯喜爱的欧洲
传统的人体美结合
起来, 形成
了他艺术
最旺盛
的时
期。在
他的作品中, 人物形象单
纯化, 色彩
的节奏也
居于
抽象化,
他说
/ 我不能以一
种屈
从的
方式
模仿
自然, 我
必须
解释
并
使它顺从绘画的精神 0。马蒂斯
对生活
作独特
的充满
感情
的解释, 情感被深深地融化在色彩中,他
从色彩的角度打破 了写实的束缚以及在
形式上的造诣,紧紧地抓住了观众。
人们可以通过马
蒂斯的大
量作品, 充
分领略
到了装
饰
色彩的魅力。装饰色
彩以自
然色彩
的认识论
为切
入点, 通
过理性思维、主体意识,抽象、概括出具有浪漫的、理想化的
色彩象征地运用在
画面上。
它是以
写生色彩
为基
础,研
究
色彩的平面性与装
饰性, 装饰色
彩一般
排除自
然界中光
源
色和环境色
的影
响, 只是
把自
然界
中的
色彩
主
观化、情
感
化, 并利用色彩的浓淡, 冷暖, 明暗, 互
补等对
比手
法,进
行
色彩的艺术
创造。
装饰
色彩
也不
再是
物体
本身
自
然的
颜
色, 而是人们根据审美需要,对色彩进行
多种手法的处理和
加工, 是人们主观赋予物体的主观色彩, 是人们对色彩感性 上的一种需要。
总之, 马蒂斯以
鲜明
而
强烈
的色
彩, 扭
曲而
夸
张的
形
象, 狂放而粗野的笔触, 去描
绘对象, 使装
饰色彩
的魅力
在
他的画中表现得淋漓尽致。他还充分利
用装饰色彩的特性
来稳定、协调画面,使
画面中
单纯、强烈的
互补色
达到完
美
结合, 作品更具视觉冲击力和和谐美的装饰性, 让人们可以
充分领略到马蒂斯作品的装饰色彩魅力之所在。 图一:马蒂
斯
5舞蹈
6
图二:马蒂
斯
5音乐
6
参考文献:
[ 1]赵国志.色彩
构成 [M ]. 辽宁
美术
出版
社, 2004年 8月
版.
[ 2]孙乃树. 西方美术 [M ]. 上海人民美术出版社, 2001年 9 月第一版.
[ 3]李莉婷.色彩
构成 [M ]. 湖北
美术
出版
社, 2002年 8月
版.
[ 4]陆红阳.装饰
色彩 [M ]. 广西
美术
出版
社, 2003年 8月 版.
(上接第 271页 )
业追求来激烈自己
三、忠于
职守、以教
为乐, 用圣洁 的事
任学生、关
心学生、爱护学生、平等对待学生,做学生的良
师
益友,更要
以师德规范要求自己,以身作则、言行一致,带
头
我国古代, 无论是终身以教书为业的专职教育家, 还是 从政之余守土讲学
的兼职
教育家, 无不
以所从
事的教育
工
作为自己最
大的乐
事。孟子
以
/ 得天
下英
才而
教育
之 0为
三乐之一 , 认为教书育人是天下最崇高的事业。 / 知之者不如好知者,好知
者不如
乐知者
0。教师
只有 对自己所从事的工
作有浓
厚的兴趣
,才
能创造
性地完成
教
育任务。唐代著名的
惠宗禅
师酷爱
兰花, 一次他
为弘法 讲
经云游各地, 临行前他嘱
咐弟子
们看护
好寺院
的数十盆 兰
花。有一夜弟子们疏
忽将兰
花遗忘
在户外, 偏偏
那夜狂 风
大作, 暴雨如注。几天后, 惠宗
禅师返
回寺院, 众
弟子们 忐
忑不安地说明原委, 准
备领受
责罚。可是
惠宗禅
师却宽 慰
弟子们说: / 当
初, 我
不是
为
了
生气
而
种兰
花
的。0好
一 个
/ 我不是为
了生
气而
种
兰花
的
0, 这是
一
种多
么
广博
的
胸
怀! 这就要求教师要
对自己
所从事
的工作有
正确 的认识,
从而产生责任感和
光荣感, 坚守
教育岗
位,忠
于教 育事业,
把自己的毕生精力献
给教育事业。
邓小平同志
将老师
誉为 / 人类
灵魂
的工
程师 0。在 当
今社会, 老师不
仅要
有渊
博的
知识, 还
要有
过硬
的
综合 素
质, 能够远离浮躁,潜
心研究, 耐
得住清
苦与寂
寞。不但 要
乐于奉献, 爱岗敬业,为学生做
出表率,而且要尊重学生、信
抵制腐朽思想的侵蚀, 敢于同违法违纪行为作坚决斗争, 使 严格教育学生的过程成为个人思想觉悟不断提高的过
程。
古语道
/国将兴, 必将贵师而
重傅
0, 这就
是把师
德、教
育与整个国家的发展
紧密结
合起来。可
以说, 教师
是一
种
集个人、社
会、国家荣辱
为一身
的圣神职
业, 我们应
该为
自 己是教师而感到光荣, 并
时刻用它
来激励
自己。马
克思
主
义认为,任何事件的
发生都是有条件的,必须坚持一切以
时
间、地点、条件为转移。德育工作也没有一成不变的工作
方
法,学生个
体不同,性格
不同, 事件不
同, 要求不
同, 处理
问
题的方式也应因人而异。因此, 实施德育,要坚持具体问
题
具体分析, 敢于改革教学方
式, 善于变化
教学形
式, 能够
创
造性地开展教育教学工作。
总之, 师德工作是一个系
统工程, 也
是一项
艰巨
任务。
教育工作者作为德育
的主要
实施者, 在整
个教育过
程中
起
着主导作用。因此, 要想培养
出更多
适应当
前改革
新形
势
的品学兼优的复合型
人才, 提高教
育工作
者的综合
素质
乃 是根本之策。/学高为师,身正为
范
0教师要在实际工作中,
兢兢业业、勤勤恳恳、不图名利、无私奉献,以优秀教育工
作
者为楷模, 敬业、乐业、精业,在三尺讲台上演绎出有声有
色
的精彩人生。
2020八年级美术上册 第3课《用装饰色彩来表达》教案2 人美版
用装饰色彩来表达 1教学目标 学习目标 通过提问，养成学生勤于观察，思考的习惯，能够总结装饰色彩的特点。 知道装饰色设计应用和搭配的基本程序，知识原理，知道装饰色彩的表现手法。 引导学生进行创意设计和制作，根据装饰画模版，能运用装饰色彩设计制作一幅作品。 能用美术语言对作品进行简单评价。 2学情分析 八年级学生具备一定的绘画基础和色彩搭配能力和一定的美术设计素养，课本展示了风格各异的古代，近现代艺术品及工艺品，本课设计让学生通过学习装饰色彩知识，运用装饰色彩进行模版的装饰美化，收获知识技能。3重点难点 重点：1知道装饰色彩的特点及表现手法。2运用装饰色彩进行装饰画制作。 难点：总结装饰色彩的特点，色彩搭配的基本程序，运用知识原理及表现手法进行设计制作。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】用装饰色彩来表达 教学活动 呈现学习目标，引导学生带着问题来学习课本内容。 学生活动 自主学习课文内容，找出装饰色彩的特点。 评价设计：根据学生回答情况，引出本节内容。 设计意图：让学生自主思考归纳总结装饰色彩的特点及在生活中的应用。 活动2【讲授】新授知识 师：多媒体展示无色的黑白照片和彩色图片斑马。 生：观察分析比较装饰色彩在生活中的作用。观看图片，进行比较，举手回答。总结概括装饰色彩特点，语言准确。 总结特点：1不受物象实际色彩限制。 师：展示蝴蝶摄影图和装饰画图片。提问，引导学生观察分析。 生：总结概括，结合课本内容进行回答 教师根据学生的回答情况，进行评价和补充，突出重点。 通过观察，思考问题，培养学生自主学习能力，总结装饰色彩的特点2概括，夸张，强调对比。 师：展示平面涂的装饰画和装饰图案，引导学生概括特点3和4. 生：个体观察，思考，分析，回答。 教师根据学生回答情况正确与否进行评价和补充。 以图片形式强调装饰色彩特点3：涂色以平面为主； 特点4：色彩效果图案化。 师：展示四副图片，提问：装饰色彩的应用范围。 生：观察图片，结合课本，总结讨论，回答。 教师依据学生回答情况，给予评价，补充讲解并总结概括要点。 选择具有代表性的图片进行展示，让学生总结装饰色彩应用范围：1装饰画 2用品漆器 3招贴、海报 4民间玩具、年画等。
马蒂斯绘画中的色彩观
浅谈马蒂斯绘画中的色彩观
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不
二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。”“野兽派”也因此得名。 《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁
作品赏析
第一课 学习人民艺术家——齐白石有感 学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 学习人民艺术家——齐白石有感 齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。 学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。 画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。 看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养
色彩在绘画中的作用
色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，
使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而
《装饰色彩》说课稿
《装饰色彩》说课稿 我将从教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。 一、教材分析：本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。 根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。 1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。 2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。 3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。 二、学情分析： ⑴、说学生现有阶段的水平和能力 接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。 ⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力 在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。 三、说教与学的方法
色彩在绘画中的艺术感受
色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么,马蒂斯作品赏析
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么，马蒂斯作品赏析 揭秘马蒂斯油画的特点是什么 马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。 马蒂斯油画作品《舞蹈》 马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。 马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因
为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。 马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
色彩在绘画中的应用
色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
人教版初中美术 《用装饰色彩来表达》教案1
《用装饰色彩来表达》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。 2、过程与方法： （1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。 （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； （3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观： 通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。 培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。 教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。 教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。 教学过程： 一、导入 着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？ 二、讲授新课 了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？ 色彩特点：鲜艳、饱满。 视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格 （二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。 （三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说： a.色相对比 b.明度对比 c.纯度对比 d.冷暖对比 欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？
（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。 （五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。 （六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。 三、作业实践 创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。
色彩在绘画中的运用
色彩在绘画中的运用 简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！ 一、印象派 随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。 二、色彩在绘画中的实际运用 色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。 冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。 三、光源色、固有色、环境色 光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。 固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。 四、补色和同类色
从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健
罗杰?弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。 后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。 野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 一、内在的结构 塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。 马蒂斯对塞尚十分崇拜。他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。 二、单纯的线条、强烈的色彩 后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。正如苏珊?朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。” 梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。 三、平面化的视觉画面 平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。 《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。画中一个女子将一盘水果放在桌子上。这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 四、结语 马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。 从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构 刘 健 西安财经学院 摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。 关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构 参考文献： [1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996. [3]苏珊?朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986. [4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学https://www.wendangku.net/doc/ae15970454.html,
人美版-美术-五年级下册-《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学教案
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学教案 教学目标： 1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。 2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。 教学重点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格 教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸 教学过程 一、组织教学 稳定学生情绪，检查学具准备情况。 二、激趣导入 1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：哪幅画带给你的视觉冲击力最强？为什么？ 2、学生回答后，教师小结：《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。 3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。 今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯 三、赏析感悟 1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯： 马蒂斯简介： 1869年12月31日生于法国； 1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人； 1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；
野兽主义与马蒂斯
野兽主义与马蒂斯 （2011级美术学王超凡 1103652044） 摘要：20世纪兴起的野兽主义绘画有着鲜明的风格特点，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特?马尔凯、乔治?鲁奥、安德烈?德兰、劳尔?杜飞等人。马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。野兽主义在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。 关键词：野兽主义马蒂斯平涂色彩鲜明 野兽派即野兽主义，是20世纪最初首先在法国兴起的。野兽派画家从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。①野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。 一、野兽主义 1905年巴黎秋季沙龙一个展厅内挂的都是野兽主义的作品，惟中央摆着一尊文艺复兴时期风格的雕塑，两相比较，给人的感觉反差很大。后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现①彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第234页
野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析
野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析 野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就 像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。 正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。
画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。 马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。出生于法国北部的勒·卡图镇。从小受到良好的教育，21 岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。（作者：葫芦烙画艺术）
《装饰色彩》教案
《装饰色彩》教案 教学目标： 知识技能目标：初步了解装饰色彩的基础知识及艺术作品中装饰色彩的特点及作用，能评述装饰色彩作品的特点及其所表达的情感。 情感目标：（思想教育、心理品质、习惯养成）通过体验艺术作品中装饰色彩的运用，体验画家如何利用色彩表达对生活的热爱之情。 教学方法：学生在观察、分析、实践中学习欣赏的方法。 课前准备： 教师：范画 学生：学生课前搜集的资料，包括自己以前的作品。 教学重难点： 重点：初步了解装饰色彩的特点、作用，体会装饰色彩的艺术表现力。 难点：装饰、色彩的特点及作用。 教学过程： 一、导入新课 1、组织教学：检查学生用具的摆放、坐姿。 2、导入：出示美术作品：《为自己设计动漫形象》作品？ 上节课，我们用色彩表达了不同性格的自己，看到了这幅作品：你能想到什么？ 或者：提问：你觉得这在色彩的运用上有哪些优点？ 学生谈论： 教师引导学生总结：从色彩搭配、色彩的丰富上进行评价。 今天我们从另一个角度来学习色彩。 板书课题：装饰色彩。 二、新授 1、学生对比欣赏：初步感知。 出示作品：《闹元宵》（壁画）高杨 提问：认真观察，看这幅作品，你的感受什么？ 学生回答：作品的造型借鉴了剪纸的手法，大面积的红、黄灯颜色渲染了祥和的节日气氛。
想一想《为自己设计动漫形象》与《闹元宵》有什么不同？ 学生小组交流。 学生介绍。 教师引导学生感悟作品：色彩画与装饰画的不同。 2、范例欣赏：（感受、了解） （1）出示作品：《猴》（农民画） 认真的欣赏《猴》，指出画面中的哪些色彩与生活中不同？ 学生欣赏。 学生交流。 教师引导学生总结装饰画的特点：潜意识地感受。画中的颜色花花绿绿，足有七八种之多！其中用得最多的是纯色。农民画家完全用自己喜欢的颜色代替了自然界中猴子的真实颜色，这是典型的装饰色彩。表现出他们乐观、向上，企盼生活更加红红火火的心情。 （2）介绍小知识： 教师介绍：凡是用来美化生活，给人们视觉及心灵以美感的色彩，统称为装饰色彩。装饰色彩倾注着设计者的思想感情与艺术才能，是一种理想化的色彩。 3、小组探究（再欣赏） 研究一下：以小组为单位任选一幅作品，作者通过装饰色彩，在各自的作品中标到了什么样的感情？想象一下，换成其他颜色可不可以？ 学生可选择：《花季》、《凭窗》、《静物》、《大刀门神》等作品。 学生小组研究。 学生交流。 教师引导学生从装饰色彩的特点进行评价。 4、出示学生作品： 想一想，我们的作品和装置画有什么区别？ 怎样做就是装饰画了？ 出示不同作品，启发学生进行设计。 5、学生实践欣赏法： 以生活为素材，进行设计、装饰。 6、学生评价（评价） 谈谈你上这节课的收获。