《窝头会馆》剧评

《窝头会馆》剧评

2017年11月11日，我于北京人民艺术剧院首都剧场欣赏了话剧《窝头会馆》。去之前特意在百度百科上了解了一下，官方是这样介绍的：“话剧讲述了在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心作着各种抗争，而生活的艰辛最终不能泯灭人性的美好，在曙光将现的时候，旧的逝去，新的来临……”

只看剧情简介是没有多大触动的，毕竟类似题材的话剧、电影层出不穷，这次半夜就去排队买票也主要是冲着它难得一见的明星阵容。然而当演员们把剧本搬上台演绎出来，却真正将我带入其中。我仿佛成为了窝头会馆这些小老百姓中的一员，和他们一起气愤于民国政府的苛捐杂税，也和他们一道发愁着自己的生计；看着他们生气斗嘴，陪着他们大哭大笑；悲伤着他们的悲伤，幸福着他们的幸福……不得不说，何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆这些老戏骨，全身心地投入话剧，真真是将戏演活了。

话剧结束回到家已经十点过半了，然而我还是被剧终时悲壮中蕴含着新时代希望的氛围感染着，了无困意，索性通读了《窝头会馆》的剧本。读完剧本，我发现了许多在观看话剧时我未能注意到的玄机，也真真地体会到了什么是大师，什么是大师之作！刘恒先生作为国内最著名的编剧之一，呕心之作确实让人顶礼膜拜。明明是司空见惯的题材，可大师就是能够将人物刻画得这般丰满立体、入木三分，将主题表达得这般淋漓尽致、回味悠长，将京腔讲话运用得这般如鱼得水、

地道传神……一部优秀的、经典的话剧，就应该如《窝头会馆》这般，大师的剧本和超强的演员阵容相互成就，带给我们一场饕餮盛宴。

剧中让我印象最为深刻的是故事的男主角苑国钟，“窝头会馆”的房主，典型的老实人。他最突出的特点是爱儿若命，不，应该说是爱儿逾命。他的儿子苑江淼，自幼丧母，刚出生就患上童子痨，一直到上大学也没能治好，病情反而不断加重，眼看着也活不了多久。街坊邻居们在苑江淼出生的时候就劝苑国钟放弃他，而苑国钟却坚持了这么多年，一个人又当爹又当妈把儿子拉扯大，家里能卖的都卖了，天天出去求医问药，把各种偏方一个一个都试了个遍，却收效甚微。听着儿子那一声声咳嗽，苑国钟转过身眼眶都是泪。他恨啊，恨自己贫穷，恨自己没有钱给儿子买药，没有钱让儿子去医院，恨自己没有办法代替儿子受罪、替儿子去死！所以他爱钱，疯了一样地爱钱，多一点钱，就能让儿子多活一天啊！可是儿子不理解他，一个学生，一个不当家不知柴米油盐贵的孩子，一个清高的知识分子，又怎么能明白苑国钟的迫不得已呢？所以苑江淼把自己关在楼上小房间里不让

父亲进来，对父亲的讨好置若罔闻，在父亲每次问租户们要钱时态度鄙夷，当父亲接受同学们的捐款时和父亲抢钱，甚至打了父亲……可怜天下父母心啊，每每看到苑国钟小心翼翼的讨好、转过身眼眶中的泪、被儿子伤害后的落寞表情、被儿子打了之后的自嘲……我都心疼得想要流泪。

当肖鹏达拿枪指着苑江淼时，苑国钟“像老母鸡护小鸡儿，张开两臂遮住儿子和周子萍，露出讨好的笑容”，说：“达子！好孩子……

今儿你要是非得打死一个人，不打死一个人你过不去这个坎儿，那你务必得打死我……我不能让你打死我儿子。我儿子活下来不容易……民国十六年，他们抓韩先生把我一块儿抓了走，我媳妇挺着大肚子逃难，火车开到长辛店就不走了……我媳妇顺着铁道一路儿逃下去，吃一直拖着爬着回到定县……离娘家还有三里地她爬不动了，大雨哗哗的……她把我儿子生在道岔儿上了……她没熬到家门口儿就死啦！我儿子生下来就在大雨里淋着……他活下来不容易……”这是一位伟大的父亲的内心独白，寥寥几笔勾勒出的是艰难岁月中抚养病儿长大的艰辛，读来着实令我心酸不已。

苑国钟被肖鹏达持枪击中，血流不止，生命都快要消逝的时候，还颤抖着声音说：“拿窝头来！快着……蘸我的血……治病……你们快着呀！再磨蹭血就凝啦……儿子……爸爸手不干净……血……血干净……吃了治你的病……快着！给我儿子拿窝窝头来……”只因听儿子和周子萍交流时提到了，他就当做最后的救命稻草放在了心上。“爸爸手不干净……”何冰说出这句话时，我真切地感受到了一位老父亲的苦心、无奈与遗憾。作为伏笔，剧中苑国钟多次将儿子托付给田翠兰，临终时他颤抖着声音最后一次嘱托田翠兰：“我儿子……您捎带手儿……给照应着点儿……”，催人泪下。

成长中，越来越清晰地认识到，“原来不是白就是黑，只不过是天真的以为”，每个人都是立体的，多面的，复杂的，没有绝对的不存在缺点的好人，也没有坏透了的一无是处的坏人。《窝头会馆》塑造的人物形象也是这样。院子里的每一个人都有着各种各样的缺点，

可是他们也有着属于自己的闪光点，令人肃然起敬。剧中田翠兰嘴皮子刻薄，一身市井气，却是刀子嘴豆腐心，心软而善良。苑国钟对关福斗的质问直直点出了田翠兰的善心——“你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？你老丈人把她领回来，两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！”

苑国钟之子苑江淼，一股子书生气，对父亲误解颇深，不孝实在让人气愤。可是他也有情有义——苑国钟如是说：“你小时候偷我的黑枣，我逮着你想揍你两巴掌，我儿子拦着我不让打，他怕你疼……你想拿枪子儿打他，你想想他疼不疼？我儿子打生下来到现在，那是无比的仁义！你们谁也比不了……街上碰见要饭的，我心疼钱不打算施舍，我儿子生拽着我不让我走，非得让我把给他买甜饽饽的钱给人家扔下……立本儿他两口子，交着住户的租子干着铺面的买卖，凭什么？我想多要钱，我儿子不让……（指着周玉浦）你们进了药材没地儿搁，往后夹道搭一棚子，我一个子儿不敢跟你们要……我儿子不让！还有您……（指着古月宗）古爷！我真要赶您走您还真觉着我有什么不好意思么？我儿子不让……您嫌我儿子的病，怕我儿子在您的门口

咯血，换了别人能给您怎么着啊？我儿子让我打隔断安梯子，他自己从这边儿绕下来……我儿子仁义呀！”同时他还是当时那个“国民都睡着了”的年代里少有的清醒者，即使时日无多，依然为共产主义燃烧着生命。

而王立本的话可以说是整部话剧的总结和升华——“……我知道地上这红不唧儿的是什么，肠子里那绿不唧儿的是什么我也知道……（含泪）眼眶子里这亮不唧儿的甭管多酸多咸，它也就是一股水儿！我要不知道这个……我他妈就是孙子我白活。”

眼眶子里亮不唧儿的，是《窝头会馆》中每一个小老百姓人性的光辉。

吴双可欣

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电视剧观后感_影评剧评大全

电视剧观后感 观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理了关于电视剧观后感_影评剧评大全，希望你喜欢。 电视剧观后感(一) ——《命运》观后感 电视剧《命运》中李雪健扮演的深圳市委书记宋梓南的角色最让我感动，从他身上悟出了八个字：“解放思想、敢闯敢试。” 宋书记改变了深圳作为一座城市的命运，也改变了深圳老百姓的命运。在我看来他是全国干部的楷模、优秀的共产党员、祖国的好儿子、“80后”的好前辈。看完《命运》电视剧，我们回头再看现实中经济繁华、人民安居乐业的深圳，概叹一座城市的崛起、发展与稳定是多么不易。由一把手宋书记的命运，我想到了广大老百姓的命运;由深圳特区的命运，我想到了钱江经济开发区的命运。 城市发展需要好领导。《命运》电视剧里的宋书记虽然是个虚构人物，但却是许许多多深圳市委书记、市长的化身。作为深圳一把手，他始终牢记自己的使命，在改革开放之初，凭摸着石头过河的胆略，通过艰难探索与实践，为深圳的发展开创了程控电讯、外引内联、土地有偿使用等各项新模式。把一个3万人贫穷小镇发展成百万人口的国际大都市，大力支持创业、招商引资，终于为中国开辟了一座魅力型城市。他是位刚烈正直、敢于杀出

一条血路的共产党员，在“雷伴武”事件中表现尤为突出，他能在党委会议上坦然自己“用人不善”的错误，表现宋书记有勇于自我批评的精神。在经济大潮逐渐变质的时候，他把“雷伴武”事件制作成生动的宣传资料，教育广大干部群众，表现宋书记坚韧不拔的性格。他是一位把人民放心中、把为人民做事放手头的好领导，城市的崛起与发展就需要这样的好领导。 城市发展需要抓住机遇、开拓创新。前省委常委、杭州市委书记王国平在钱江经济开发区规划编制专题会议上讲过：钱江开发区目前正面临着前所未有的挑战、千载难逢的机遇、机遇大于挑战。无论《命运》电视剧中的深圳还是现实中的深圳，都牢牢抓住了改革开放这面新旗帜，抓住了经济发展的新机遇，攻坚克难、迎难而上才有了今天的好命运。发展要敢闯敢试、发展要创新意识、发展要推进跨越，钱江开发区的发展特色就应该体现在“敢、新、进”三个字上，尤其是“新”字是城市发展的行动指南和必须坚持的重要方向。改革开放求“新”，21世纪城市发展更需要“新”。《命运》电视剧中的深圳特区刚好处在上世纪80年代，那时候的新是“求新”;今天钱江开发区的发展处在本世纪，这时候的新是“更新”。钱江开发区的发展从“建区”向“建区造城相结合”转变，以“保增长、扩内需、调结构、增活力”为契机和突破口，结合自身特点，着力打造产业高端、高品质的新区域，为杭州开启新门庭、张贴新标志、树立新形象。 城市发展需要做好民生工程。“问情于民、问计于民、问需于民”的三问策略是今天城市发展的“基石”。当官要为百姓谋，自古以来这句话就流传广泛。《命运》电视剧里的宋书记始终以有利

影视剧剧本格式要求

剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上： 场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。 场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 （1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。 严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物，一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！ （2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。 （3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏

风在尖声胡啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言； 另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 （1）人物活动描述要具象可感 首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰，有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次，影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实，善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 （2）将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中，经常通过内心独白（画外音）、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶，用紧攥的拳头表示愤怒，用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 （3）直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 （1）旁白：确立叙述人，可以是剧中人也可是旁观者，旁白运用切忌过多，且注意与画面之间的关系，不能是对画面的重复。 （2）独白：对人物内心的表现，不可过于书面化。 （3）对白：对话应简练、生活化，体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主，使用过量，文字味太浓，缺乏生活感。 四、其他

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

电视剧大纲怎么写

电视剧大纲怎么写? 什么样的电视剧故事大纲才算合格？ 角度一： 一、电视剧故事大纲是最难写的，因为锤炼的是最初的创意，然而大纲又是最重要的，因为别人有了兴趣才会继续跟进。 二、电视剧故事大纲需要做到的是： 体现大的起承转合，主要结构，情节线索，人物性格和人物命运。细节，不需要太多。多了反而坏事，授人以柄。 三、大纲要抓人： 这一步，类似于预告片，精华尽在其中，必须浓墨重彩。 四、大纲不吸引人，剧本更不吸引人。大纲，要当作小说去写，文笔要美。 五、大纲的写法： 可以倒叙，可以插叙，可以拦腰斩断，把最重的情节点抛出，然后补叙。 六、不要给人物起名字，在大纲阶段。 一堆陌生人物名字，很容易弄混，读者不入戏。根据人物特色，给外号，贴标签， 比如大胸神婆，迟暮美女，比如黑帮小弟，妖娆gay蜜等。 一来生动活泼，二来帮助你定位人物，三是可以让读者看的更投入。 角度二：

切入角度：「合格」与「不合格」是制片公司的概念，而非编剧的概念。编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」，也可以因为艺术总存在遗憾，认为所有东西都「不合格」。 所以真正的「合格」只存在于合同契约中。 1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段，一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。 2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应，每完成一个阶段可以得到相应的稿酬，故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%，初稿占40-50%左右，终稿占剩下的30%，其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段。 3、通过合同中对着作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定，制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲，有了这些故事框架，电视剧的架构基本完成，制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。 如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢？一、看制片公司在业界的口碑，剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本，会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。 二、另一个办法就是从合同中读出来。 如果接到这样一份可能反推出制片公司恶意的编剧合同，可以根据具体情况增设定金条款，或者调整其中的一两条署名或者稿酬占比

《庆余年》电视剧剧评赏析

《庆余年》电视剧剧评赏析 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞，定了一个非常美好的主题假如生命再活一次，现在小编为大家收集整理优秀的作文，如果喜欢这篇文章可以参考学习。欢迎持续关注我们的后续更新。 《庆余年》电视剧剧评赏析1 昨天，《庆余年》开播了，里面的演员我都很喜欢，几乎都是演技派。但深夜连看了四集之后，我却夜不能寐，辗转反侧，觉得有些话不吐不快。 你可以做穿越剧，你也可以做古装权谋剧，你更可以合理想象，但请不要把观众当傻子。 八年前，穿越剧风头正盛，杨幂主演的《宫》和刘诗诗主演的《步步惊心》名噪一时。 《宫》的穿越设定是：来自21 世纪的少女、现代古董店继承人洛晴川，在订婚典礼上为追回美人图而跑至神秘树林中，美人图到手的一刹那脚下一空，跌入了时空隧道穿越到了清朝。 《步步惊心》的穿越设定是：现代白领张晓因车祸穿越到了清朝康熙年间，成为满族少女马尔泰若曦。 两部剧的穿越套路一个是掉时空隧道，一个是过了电，这些在现在看来都有些可笑，不过放在当时起码也算是有想象力的创作。 八年间，无数的穿越剧几乎大同小异的把这两部剧的穿越设定用

了一个遍。 那么9102年了，如果再拍穿越剧，还是这个套路那就太差强人意了! 秉持着我对陈道明、吴刚等几位老戏骨的喜爱，以及我对青年演员张若昀的追随，我打开了《庆余年》。张若昀置顶了一年的庆余年宣传片，让没看过原著的我一直以为这是一部权谋剧，结果居然是穿越剧。 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞，定了一个非常美好的主题假如生命再活一次，嗯，我心想，这回应该不一样。 但当第四集男主对父亲侃侃而谈自己的生财之道时，我意识到，好像没有什么不同。 范建(男主的父亲)问范闲(男主)：你想做怎样的人? 范闲对父亲说：一生平安，富甲天下。娇妻美妾，倜傥风流。对不住，我这人比较俗。 父亲：凭什么起家? 范闲：这个问题我早就想过了，我有一个独门绝技，可以于高温之下，由砂砾制造出光滑透明、胜似水晶的奇妙物件。我管它叫作玻璃。这种物件一旦面世 父亲举起了男主母亲做的玻璃酒盅 男主又说：我还有一招，我可以用油脂做出清洁衣物和身体的物件，此物凝滑如脂，自带芬芳，胜过皂荚和木炭灰万倍，我将它称之

写剧本的范文大全

写剧本的范文大全 大河网讯（河南商报记者郑超）近日，国家新闻出版广电总局“扶持青年优秀电影剧作计划”暨第九届“青年编剧扶持计划”在第二十五届北京大学生电影节闭幕式上举行了颁奖仪式，向获奖剧本编剧颁发奖状，并予以现金奖励。 郑州大学新闻与传播学院的青年教师王博，其原创电影剧本《残阳》，获得该项奖励。这是王博继xx年原创电影剧本《唢呐奏鸣曲》获奖之后，再次摘得该项荣誉，受到了业界专家的广泛好评。 从事教学工作的王博，平时到学院上课或工作需要往返80多公里路程，为了能让学生成为优秀的影视创作人才，为了能创作出具有河南特色的优秀影视作品，她稍有空闲，就埋头案边，经常废寝忘食创作到深夜。 王博并不因此感到辛苦，反而快乐地享受着这种学习和工作状态。正是她这种专于心、专于情的精神，使她屡次在剧本创作中取得优秀成绩。 一年来，王博勤奋创作，在原创电影剧本和学术论文方面卓有建树。王博的原创电影剧本《老头》获中国电影家协会、中国电影家协会编剧教育工作委员会、北京电影学院中国电影编剧研究院“xx

青年编剧特训营最佳创意奖”第一名，原电影剧本《月盈》获第二十五届北京大学生电影节第五届青年剧本与创意大赛创意鼓励奖，学术论文《索菲亚·科波拉建构的神经症人格形象》发表于全国中文核心期刊《电影文学》2018年11期。 说海岩消声灭迹其实并不准确，只是近年来特别是这段时间海岩鲜有影视作品问世，没有引起人们关注罢了。 海岩姓侣，除了作家和编剧，他还有更多的社会身份，比如上海锦江国际集团董事、高级副总裁、锦江国际集团北方公司董事长、总经理，去过北京的朋友可能会知道，燕莎桥附近有一家昆仑饭店鹤立鸡群，这是我国第一家由中国人自己设计建造和管理的五星级饭店，而海岩就是这家饭店的一把手，即北京昆仑饭店有限公司董事长。 此外，海岩还是中国旅游协会副会长、北京黄花梨博物馆董事长，最有趣的是后一个职位，它多少说明了海岩近些年来的动向。 原来，海岩这些年迷上了花梨木、红木的收藏与鉴赏，而且还写过一本很专业的书，书名叫《姚黄魏紫俱凋零》，就是讲红木家具的鉴赏和收藏。此外，海岩自己还做艺术馆，而做这一些的目的不

电视剧《欢乐颂》剧评

关于看完《欢乐颂》后的感受分享 最初，我对于国产的都市情感剧是不太感冒的，就像玄幻或穿越的古装剧一样能让人可吸收的营养不多，而且剧情中的槽点太多，几乎无一例外的以固定的情感模式去演绎的，类似这样的剧情甚至可以说无任何可指摘之处。然而，自从上班便逐渐养成的习惯早上刷新闻，偶尔浏览下娱乐版块，最近对《欢乐颂》的剧情以及延伸开来的话题点屡见不鲜。当时给我印象最深一句评论就是——剧中的五美（安迪、小曲、樊姐、关关、小蚯蚓）在性格、背景以及爱情观等等方面的各不相同，但总有一款会适合你。剧中五美的生活情形与性格、爱情观呈多元化的，多元意味着共存，各种人共存，各种现象共存，各种观点共存，没有任何一方独大。《欢乐颂》中的五美以及各自代表的价值观没有此消彼长，没有你死我活，在22楼和谐共存。 这一段剧评将我们的生活貌似吹皱成为立体的网状结构，而这张网就是22楼。回到剧中，五美有着各自的生活方式和处事风格，所处的社会阶层也是参差不一，因此她们的生活目标也不尽相同。该剧以五美的一次电梯事故从此联结友情，而后以各自的爱情曲线自然展开。安迪看似高冷实则内心火热，感情理智而细腻；樊胜美看似实际实则内心柔软，虚荣而又务实；曲筱绡看似玩世不恭实则专情，看似好事实则好心，妖孽而乖张；关雎尔温顺可人却也偶尔叛逆；邱莹莹傻帽率性却也单纯可爱又逗逼。前三美拥有明确的爱情观，由此在爱情中曲折而稍显理性，后两美也是在磕磕绊绊的感情中日渐成长。这或许是我们经历过或正在经历的人生，是我们自己的寻常情态，正是于此，所以这部电视剧更能激发我们产生如此大的共鸣。要知道，人生如此多态，活得一塌糊涂容易，而活得心无旁骛抑或孑然于世却很难很难。《欢乐颂》中五美的完美演绎不仅仅释放了生活本身，更让荧幕前的我们在看到自己生活中的场景如此类似，生活中的情感线与我们本身是如此的贴切，不由得令人拍着脑门惊醒着说，嘿，就是酱紫的，我们的感情原来特么就是酱紫的。

电视专题片脚本写作格式

郴州市委宣传部专题片拍摄脚本 “学习狂人”陈友训 文稿（配音）画面剪辑 （音乐贯穿；欢快的，昂扬向上的）在郴州市国家税务局谈起陈友训，从市局领导到普通群众，从市局机关到各县市区局，都夸他是一位“学习狂人”。 他为了学习好电脑，购买许多电脑书籍，熟练地掌握网站的制作方法、电脑软硬件故障的排除和常用软件的运用。他为了提高工作效率，把五笔字型字根表背得滚瓜烂熟，每分钟可以达到120多个字的输入速度。他为了参加自学考试，在公交车上都戴着耳机学习，并顺利地拿到了本科自考文凭。他为了搞好文学创作，投入6万多元钱。为了学好书法，收藏了1100多幅名人的作品进行临摹。 正是对读书的酷爱，持之以恒的学习，使陈友训同志在平凡的工作岗位创造了不凡的业绩，成为全局学习的标杆。他主编的《涉税会计》课件被国家税务总局采用，主持的课题在总局荣获三等奖。他 精选以下镜头，剪辑成片头（30秒以内）： 旭日升起；五岭广场；郴州市国家税务局办公大楼；陈友训步入办公室；国税大景定版，推出片名。 陈友训学习工作场景：制作网站、操作电脑、自学、自考本科文凭特写、收藏名家书法作品。 （配昂扬音乐） 陈友训主编的课件和工作照片

在省局办公室跟班学习期间，平均每天的 睡眠时间不足5个小时，其余的时间都投入到工作中去，信息调研工作连续三个月名列全国第一名。完成了良性互动机制经验介绍片的脚本撰写工作和拍摄采访任务，并在全国强化税源管理工作视频会议播出。 他为方便同志们学习，利用6个多月晚上休息的时间，精选了许多电子图书，制成10万册移动电子图书馆供干部职工学习，被编入《湖南国税文化建设蓝皮书》宣传推介。负责的教育培训工作在省局考核的湖南税务教育网访问量和采用稿件等指标连续三年排名全省第一。 曹利成（郴州市国家税务局党组成员、纪检组长）：陈友训同志勤于学习，工作作风务实，有良好的个人素质、较强的学习能力和较高的工作协调能力，能出色完成领导交给的各项工作任务。他参加工作以来，14次被授予嘉奖，4次被记“三等功”，2011年12月获评第二届“湖南省十佳书香家庭”荣誉称号，2011年被中国税务报评为优秀通讯员，2013年3月获国家税务总局“全国税务系统先进工作者” 撰写的拍摄脚本；工作场景镜头等镜头（可以把拍摄的好照片和视频剪辑加入到本段中）。 制作的移动电子图书馆电脑界面；《湖南文化建设蓝皮书》；湖南税务教育网界面；陈友训荣获“湖南省十佳书香家庭”照片；获全国税务系统先进工作者证书；发表的文章。 同期声：郴州市国家税务局党组成员、纪检组长

2020清平乐电视剧观后感影评大全5篇

2020清平乐电视剧观后感影评大全5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 清平乐电视剧观后感影评【1】 最近热播的这部古装大戏《清平乐》，是演员王凯五年之后回归的古装，挑梁大男主的精品之作。同时也是剧中赵徽柔扮演者任敏出演的第一部电视剧。其中，福康公主赵徽柔一角的感情线是内侍梁怀吉(边程饰)，二人缱绻的爱情故事也是剧中的主线。而王凯饰演的角色赵祯，宋朝第四位皇帝宋仁宗，江疏影扮演的是宋仁宗的第二任皇后。 该剧中，任敏饰演的是王凯的女儿，这也是她出演的第一部电视剧。在2018年时，任敏主演了个人首部电影《悲伤逆流成河》，片中饰演高中生易遥。据悉，因为入戏太深，任敏在饰演完易遥该角色后，患上了抑郁症。还被曝在拍戏期间，曾情绪失控。这部关于校园暴力题材的影片，也不知让多少观众流泪了啊! 清平乐电视剧观后感影评【2】 《清平乐》该剧于2020年4月6日在湖南卫视、芒果TV.腾讯视频开播，主要讲述北宋皇帝赵祯(王凯饰)得知将自己养大的当朝太后刘娥并非亲生母亲，而自己的生母乃是太后当年的婢女李兰惠，深感愧疚。为了报答李家，赵祯将自己最心爱的女儿徽柔(任敏饰)嫁给了李家的子孙李玮。 朝堂之上，庆历新政大臣和老派权臣之间针锋相对，斗争风起云

涌，赵祯治国如执秤，权衡各方势力，为国事殚精竭虑。徽柔与陪伴自己长大的内侍怀吉(边程饰)建立了深厚的感情，对志趣不和又木讷平庸的李玮万般排斥，终于与婆家起了冲突，不顾一切地夜扣宫门，打破帝国最严苛的规矩，引发滔天非议，司马光甚至要在大殿之上“碎首进谏”。 赵祯一生悉心呵护的“言路通畅”、“监督国君”的风气，使得他在爱女之情和维护治国理念之间挣扎得遍体鳞伤。清平乐电视剧全集免费观看，超清完整资源播放，最终，公主以半疯狂的抗争，始终未屈服于“成为李玮真正妻子”的命运，却与怀吉永生不得相见。 清平乐电视剧观后感影评【3】 北宋皇帝赵祯(王凯饰)得知将自己养大的当朝太后刘娥并非亲生母亲，而自己的生母乃是太后当年的婢女李兰惠，深感愧疚。为了报答李家，赵祯将自己最心爱的女儿徽柔(任敏饰)嫁给了李家的子孙李玮。朝堂之上，庆历新政大臣和老派权臣之间针锋相对，斗争风起云涌，赵祯治国如执秤，权衡各方势力，为国事殚精竭虑。徽柔与陪伴自己长大的内侍怀吉(边程饰)建立了深厚的感情，对志趣不和又木讷平庸的李玮万般排斥，终于与婆家起了冲突，不顾一切地夜扣宫门，打破帝国最严苛的规矩，引发滔天非议，司马光甚至要在大殿之上“碎首进谏”。赵祯一生悉心呵护的“言路通畅”、“监督国君”的风气，使得他在爱女之情和维护治国理念之间挣扎得遍体鳞伤。最终，公主以半疯狂的抗争，始终未屈服于“成为李玮真正妻子”的命运，却与怀吉永生不得相见。

剧本里的镜头描写格式

剧本里的镜头描写格式： 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 具体的写作格式： < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好

观看电视剧《清平乐》观后感影评最新精选5篇

观看电视剧《清平乐》观后感影评最新精选5篇 颂仁心盛治，启大宋风华，以仁宗盛治为主要时代背景的电视剧《清平乐》正式定档4月6日登陆湖南卫视金鹰独播剧场。下面给大家分享观看电视剧《清平乐》观后感影评最新精选.欢迎阅读! 《清平乐》观后感影评【1】 《清平乐》以有别于以往古装剧描写帝王的视角，刻画了一个称职的皇帝、"不称职";的丈夫和父亲，着力还原更具烟火气的仁宗。随着宋仁宗生平轨迹的不断推进，一幅气象开阔的大宋画卷也渐渐绘就。 片花中，四海平宁的繁华盛景下，赵祯独自一人走上龙椅，感受着这大宋，承受这份来自帝王身份的克制与权衡，在这高墙之下，他们学着用理智与责任去平衡私心与情感。 《清平乐》剧情围绕家国天下徐徐展开，清平乐电视剧免费观看全集，超清完整资源在线，通过对仁宗时期朝堂风云的深度刻画和对儿女情长的细致描摹，展现宋仁宗赵祯开创的"仁宗盛治";。 《清平乐》观后感影评【2】 由王凯和江疏影等人共同出演的电视剧《孤城闭》已经改名为《清平乐》了，别的剧改名都是越改越不被大家喜欢，但是这部剧前后的两个名字都是能够被大家接受和喜欢的。并且，这一次也直接宣布定档的日期，4月6日，即将开播。不少网友看了这部剧的预告片花，都会觉得这部剧会成为近期开播的古装剧中的爆款作品，不管是演员配置还是预告片中给大家看到的画质感受，都是如此。 首先，这部剧是由正午阳光出品的，也就意味着质量方面一定是有所保障的，毕竟，正午的作品一直都是拥有观众的好口碑。制作团队稳妥了，这部剧也就成功一半了。从片花中也能够看得出来，画面精美，制作精良，服化道让人感觉很舒适，还有整体的构图，剧中人物的台词都会很带感。 其次，演员阵容大家也看到了，这也是决定这部剧是否能够成为爆款的重要原因。王凯本身就是正午阳光合作的优质男艺人，之前的《琅琊榜》《伪装者》《大江大河》，都能够看得出来他的实力与颜值。女主角是江疏影，虽然没有出演过太多的古装作品，但江疏影的古装颜值还是得到了大家的充分认可，而她整容式的演技之前观众也已经领教过了。 这一次在剧中还是原音配音，和王凯是官配cp，自古帝后的cp不是虐就是甜，还是很期待男女主角在这部剧中的对手戏。除此之外，剧中的女配角颜值也是不错的，让人有些意外，特别是任敏，之前觉得她不太适合古装，但现在看来，并不是这样。还有实力派女演员吴越，为数不多敢素颜上镜的女演员，她在这部剧中出演的角色是很有故事感的。 《清平乐》观后感影评【3】 《清平乐》以北宋为背景，讲述了江疏影饰演的曹丹姝入宫为后，历经风起云涌的朝堂之事与剪不断理还乱的儿女情长，从活泼烂漫的少女最终成长为沉稳大气的皇后的故事。该剧自开拍以来就备受外界关注，此前原名《孤城闭》，此番正式更名为《清平乐》，取自唐教坊曲名，后用作词牌名，流行于宋代，与该剧北宋的故事背景非常契合。 据悉，这也不是江疏影第一次参演古装电视剧了，早在《九州缥缈录》中，她饰演的可攻可柔、性格狠厉的宫羽衣就给观众留下了深刻的印象，惊艳绝伦的古装造型更是俘获了屏幕前一众网友的心。对于江疏影本人而言，此次在《清平乐》中饰演的曹皇后性格和造型与之前又大有不同，也是一次全新的挑战，一直不断精进演技寻求更大突破的她，每次都会对角色有自己独特的理解，相信这次在对曹皇后的演绎上也一定不会令观众失望。 《清平乐》观后感影评【4】 《清平乐》是正午阳光继《琅琊榜》系列、《知否知否应是绿肥红瘦》之后再次匠心打造的一部古装大剧。剧情围绕家国天下徐徐展开，通过对仁宗时期朝堂风云的深度刻画和儿

电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词） 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实

是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段： 从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改： 穿过围墙，里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。 在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或： 街道(夜，外景) 路边的垂柳，街灯。 一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写： 海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里，可以改成这样： 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。

电视剧影评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧影评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

电视剧评论分析

浅析《影像叙事语言》 一：对中国电视剧影像环境的分析——论翻拍电视剧 翻拍盛行的原因 翻拍剧在我国盛行有很多因素，可以分为电视剧创作团队和整个行业的内部原因，还有国内外市场以及观众和受众群体的外部原因。 （1）内部因素：首先我国有很多翻拍剧，我们所熟知的有很多。翻拍文学名著及小说是将文字艺术改变成视听语言艺术的一种艺术手段，通过导演编剧对其原著的二次解读并运用视听语言将其用摄像机录制下来，而我们通过对电视剧的经典翻拍观赏可以更加直观的感受到原著其所要讲述的故事以及人物的经历，而且更能将其中的场景以及各种画面具体化，使作者导演和编剧所要表达的东西能让观众更加直观和容易接受，而对这类影视剧的翻拍能够利用不断发展的电视电影技术包括：特技技术，化妆技术，摄像技术，录音技术对原先版本的不足进行改善，增加其视听效果和艺术感，这是86版的《西游记》和00版的同一版《西游记》，虽然演员没有变化，但是经过技术的革新和发展，拍摄出来的画质以及对人物的化妆也是有变化和提高的，而且在特技

技术方面的运用也是有很大的提升，使得续集的画面视听效果更加好。 在我看到的另一部不同版本的影视作品中技术的更新使得画面的艺术感和镜头感更加吸引观众。这是1983年版TVB电视剧由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》和2006年版中国电视剧由黄晓明、刘亦菲主演，张纪中导演的《神雕侠侣》 ，我们可以很明显看好出俩个版本中对于雕的设计，前者是直接通过化妆道具的方式，后

者则是运用已经成熟的电脑技术方式进行设计，两者所带来的视觉效果是有差别的，所以这再次证明影视翻版的重要性和必要性。而且不同导演会有对原著的不同解析，所以对于某些桥段和段落有所改变，这就增加了新版的看点增加了观众的期待值。例如1983年版《神雕侠侣》中杨过与小龙女时隔十六年后再次相聚两人并没绵绵的情话，而是用了大篇幅去讲述其他事情，而且二人见面的方式以及过程感觉十分牵强并且没有让观众感到任何浪漫感；而在06年版《神雕侠侣》中，故事在讲述杨过时隔十六年后要与小龙女相聚之前会有很多铺垫，而且二人见面的方式也有所不同张纪中导演在其中添加了小蜜蜂等重要线索而这与86年版本有所区别，在秀美却聊无人烟的峡谷深处，使得二人见面更加有浪漫感和传奇色彩，而且导演对二人见面后的情感 刻画也是非常多。 之后对于前后两个版本在蒙太奇手法和剪辑手法中也有所不同，86版的《神雕侠侣》在最后一集中二人见面后切入战场的那场

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式 看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。收集了电视剧本的基本格式，欢迎阅读。 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次，时，景，人 有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出 基本就是这些东西 如果有回忆片段，闪回可以另做一场。 闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。 一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。 简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景 即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看

剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本 文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。 电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。 电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数

电视剧(悬崖)影评

电视剧（悬崖）影评各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 看点一：视帝张嘉译领衔谍战攻心计 《悬崖》由视帝张嘉译担纲男主角，他和演员小宋佳，老戏骨程煜，实力派演员咏梅组成强势阵容，上演谍战攻心计。《悬崖》是张嘉译获得视帝之后的第一部谍战剧，封帝后再度出演特工，其表现是否更加炉火纯青，十分值得期待。而且这部剧中视帝张嘉译还首次主动请缨幕后工作，担任艺术总监一职，更具看点。与其搭档的演员小宋佳，在剧中和视帝饰演地下党假夫妻，但之前片方一直宣称该剧情感复杂，假夫妻如何面对各自的真家庭，小宋佳如何把握没有爱情的另类情感，都颇具看点。老戏骨演员程煜以反面角色深入人心，这次饰演特务科头目，更是轻车熟路。但据他自己宣称：我扮演的这个角色心绪很复

杂，很矛盾，他的内心戏最难表现。老戏骨程煜如何不动声色展现精湛演技，也是该剧值得期待的一大理由。实力派演员咏梅一改往常的都市题材女性形象，扮演剧中张嘉译的真妻子，她把此角色定位为最隐忍的女性，她在首次华丽转型的表现也颇具看点。此外，一些配角紧紧围绕在程煜老师扮演的特务科头目之下，和张嘉译为主扮演的地下党组织形成两大分立阵营，再加上俄罗斯人、日本人等势力，使得该剧阵容强大，众多人物纷纷上演谍战攻心计，十分具有看点。 看点二：《悬崖》情感大升级，人物关系复杂多变 《悬崖》作为一部谍战剧，采取的是假扮夫妻的地下工作模式，但这并不是潜伏，而是全新的情感关系。剧中张嘉译和小宋佳假扮的夫妻始终都是假夫妻，他们各自忠于自己的真正家庭，用张嘉译的话来说：我们俩之间完全没有爱情。而这种假扮的夫妻关系夹杂在人

人自危的警察局特务科的环境下，想要生存下去显得极为艰难。剧中人物情感关系都极为复杂，今晚即将播出的《悬崖》第一集和第二集中，真假妻子将次第出现，上演纠结复杂的情感，而警察厅的各位头目和重要人物也粉墨登场，真实的人物情绪对碰高压恐怖的历史背景，地下党如何深入敌后取得特务赏识，都使得这部谍战剧节奏及其紧张，复杂的剧情和多变的人物关系也极具看点。 看点三：艺术态度还原造真实历史 《悬崖》编剧全勇先在动笔写这部剧之前曾去哈尔滨实地考察了3个月，翻阅了大量的史料，从史料中了解到当时的历史原貌。他宣称该剧的每一架刑具，每一支枪械，每一架电台，每一栋建筑，甚至警察厅的内部构造，我都是根据史料而写的，是经得起考验的。《悬崖》还首次力图揭示历史不解之谜，如乌苏里虎事件的始终，共产国际科的真实内幕等。此外，《悬崖》诚恳的艺术态度还体现在全剧没有一句旁白，完全靠