Gemini Rue《双子座行动》评测：黑客帝国式的怀旧科幻冒险
Gemini Rue《双子座行动》评测：黑客帝国式的怀旧科幻
冒险
未来的科技，现代的融合，在隶属于双子座星系的常年烟雨朦胧的Barracus星球上，开始你执着的使命和希望打破宿命的命运————这就是移植于PC平台的经典冒险解谜大作Gemini Rue《双子座行动》，作者Josh Nuernberger曾经花费三年独自完成其编剧、动画与程序设计开发的作品。
未来是个令无数人充满想象的话题，高度发展的科技将会怎样？有无数的影视小说杂志和专家学者都曾经憧憬或者反思过我们的未来，科技发展的道路和方向对人类社会的影响。正方乐观的主流观点是科技无敌智力发达体质退化，人类通过先进的太空机器征服无边的宇宙；反方悲观的主流观点是高度人工智能AI使得机器人成为了人类的主宰，人类反而成为了机器的奴隶。《双子座行动》的故事背景比较偏向于悲观未来，情节方面更像著名的科幻电影大作《黑客帝国》。
初次进入的玩家都会发现，这部荣获各方赞誉的冒险解谜大作，画面居然不是那种精美细腻的常见科幻场景，而是完全反主题的复古像素风格。这里的世界并非我们想象中的高度先进的美好未来世界，反而是破败不堪的仿佛失去一切色彩的灰色世界；灰暗是这里的主题，压抑是这里的旋律。永远漫天的大雨就像生活在这里的人们，仿佛从来都没有看到阳光的希望。
貌似简陋的游戏画面，却包含宏大的游戏内容；繁多的场景彼此畅通的编织在一起，设计精巧的Mini游戏贯穿其中。而其故事背景和情节更是贴切生动、节奏紧张和扣人心弦，令人欲罢不能的融入到游戏之中。请小心谨慎的进行游戏，否则你会在游戏中死亡；与此相反，现在流行的冒险解谜游戏肯定不会有这种危险，很多AVG中没有逻辑或仅有简单逻辑，几乎不存在IQ上的挑战。从游戏策划角度，可以说《双子座行动》是冒险解谜游戏AVG中的《仙剑奇侠传》，就算以其独树一帜的故事设定，也可以成为我们向作者表示敬意的原因之一；喜欢情节剧情的玩家也可以尝试这款经典之作，它会把你不知不觉中带入Bring其中。
游戏不仅仅是像素风的音画在复古，其整体游戏设定及操作方式，更是趋向于最初的古
老AVG冒险解谜游戏；在摒弃了一切华丽炫目的2D画面3D制作之后，游戏中没有任何的Hidden Object Show隐藏寻物小游戏，你会发现这样的AVG只剩下了：纯粹！是的，这才是《双子座行动》真正的复古和怀旧，它展现的是AVG游戏的精髓：真正的冒险和真正的解谜。
比如，游戏场景中长按屏幕，会出现该场景中所有能够交互的地点或物品并以*号作标示。而对某个目标地点或物品作调查，可以调出异常简洁的操作小面板进行互动。如果玩过智冠20年前出品的AVG游戏《射雕英雄传》，你会发现游戏的操作方式十分接近；虽然《双子座行动》如此复古，但我想仍然无法阻挡真正冒险解谜玩家对它的喜爱。这种喜爱完全发自我们的内心；AVG 需要的是逻辑和思考，需要的是行动和交互，而不仅仅是流水线似的把HOS串联在一起，哪怕是画面再细腻绚丽。AVG不是休闲。
可以“一指禅”式触控操作的《双子座行动》，其实从某方面来说，移植到iOS平台应该是理所当然。
繁复的游戏情节，却有着简便的操作设置，应该说作者对游戏的设计别具匠心。就如游戏界
面左上角的“Communicator”通信器，小小的装置中集成了重要事件记事本“Notes”、关键字
帮助“Names”、远程交流通讯“Phone”。在Mini游戏中需要时你可以随时调出“Communicator”了解任务、查询重点或者联系他人。
像这样的优点之处，《双子座行动》还有很多，难得的是作者把他们都融合在了一起，使
得AVG游戏的精髓在游戏中仿佛无处不在。游戏开始你会有无数的疑问，放佛前方是无尽的谜题；而直到整个故事的结束，你才会发现故事的真相，恍惚道：原来如此。似乎是有种“众人皆醉我独醒”一样的征服成就感。
掌握有高端科技的Boryokudan利益集团控制着整个人类世界：人类被他们初始化、载入记忆，人们被安排成系统预设的各种各样的社会角色和社会分工，进行各式训练或工作，
为Boryokudan集团获利。反抗的人将成为罪犯，被重新初始化，重新将设定的记忆载入脑子里，重新训练再次为Boryokudan集团工作……
游戏有着双主角，也隐喻着游戏之名：双子座。游戏以一种回放的方式进行开场，起初介绍的其实是另一个主角：在这个世界里，他也许仅仅是一个代号，一个ID而已。但正是这个代号，一次又一次的追问自己的人生，反抗被设定的命运，多次从系统中逃离；又一次次的被捕，初始化和载入记忆……但他却永不放弃！因为任何人都不需要“被”。
是的，这个代号最终会改变整个灰暗世界，你将会和他一起抗争这个世界并为真正的自由而奋斗。
或者是为真正的AVG。
【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
霹雳娇娃2021电影观后感影评5篇
霹雳娇娃2021电影观后感影评5篇 《霹雳娇娃》根据ABC电视台70年代的同名电视剧《霹雳娇娃》改编，讲述了新一代火辣美女天使"暮光女"克里斯汀.斯图尔特、娜奥米.斯科特、埃拉.巴林斯卡霸气组队强势打击危险势力的故事。这里给大家分享一些关于《霹雳娇娃》的观后感，供大家参考。 20xx《霹雳娇娃》观后感 10月底官宣定档同步北美、一周前宣布宋佳为"特派天使"，即将在明天上映的新版《霹雳娇娃》就这样火速来袭。 影片由女导演伊丽莎白.班克斯执导，"小K"克里斯汀.斯图尔特、"茉莉公主"娜奥米.斯科特、新人埃拉.巴林斯卡三位年轻女星主演。 这台前幕后的女性班底，看来是要将何谓"霹雳娇娃"纯正地演绎一把。 原名为"Charlie’s Angels"的《霹雳娇娃》虽说不是大IP，但从七十年代的热门美剧再到新千年初风行一时的电影版，这个系列积累起的观众认知度还是挺高的。 尤其是德鲁.巴里摩尔、卡梅隆.迪亚兹和刘玉玲主演的电影版，成功塑造了三个又美又能打的飒爽女特工形象，也让女性动作+性感时尚+漫画式画风成为系列特色。 不过由于20xx年的《霹雳娇娃2》票房表现平平，这个IP被暂停，后来在20xx年时尝试重新以剧集的形式重启，但也中途搁置。 直到20xx年，成功执导了《完美音调2》(票房大收近3亿美元)的伊丽莎白.班克斯积极推进，最终如愿成为新版的导演，同时也是编剧与制片人。 有旧版的珠玉在前，特别是三位主演深入人心的形象，新版《霹雳娇娃》没有选择重拍，而是在原有的世界观下进行续写。 早在《霹雳娇娃2》里其实就已经埋下了关于"天使特工世界观"的伏笔。 三姐妹并不是唯一的组合，她们都属于一个秘密打击危险势力的组织，集合了来自世界各地的兼具美貌与力量的战斗天使。 新《霹雳娇娃》就在此世界观下延展，所以新加盟的三位主演不是巴里摩尔、迪亚兹和刘玉玲的替代者。 她们之间是平行关系，或者按时间来看是前辈后辈的关系(片中有旧版三位
揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量
下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
《阿甘正传》观后感
《阿甘正传》观后感 一直以来没有看过imdb排名十三的电影《阿甘正传》，早些时候比较喜欢黑客帝国这样显然的讲一些哲理的电影，电影自身构建一个世界，仔细反复看就会看出个所以然来。上次看阿甘正传好像是六七年前了，看了没几分钟就看不进去了，没看出什么门道来，只是有巧克力的名言和75智商的美国梦。直到读了些历史，看姜文的《太阳照常升起》《一步之遥》这样的剧才对这种影射历史的剧稍稍有了感觉。阿甘的传记也许就是近代美国的传记了，以这样的视角解读一部经典，往往会发现许许多多意想不到的隐喻。 关于这部电影，我印象深刻的是他获得了许多的奖项，有一个最佳特效奖，完全没有看出来哪里加了特效，这种特效就是最好的特效吧。 这部剧一开始就见阿甘的腿是有问题的，在一次追逐中，跑掉了腿撑。然后他就爱上跑了，可能他之前从来没体会过跑的感觉吧，我腿断了之后也有三四年没有跑过了，但是我也是想跑，卖了一双全脚掌气垫的鞋子，不是阿甘收到的耐克，是假乔丹。跑的感觉真的美妙极了，对于一个喜欢长跑却几年不能跑的人来说。阿甘的低智商是一种预设，我觉得全剧给我的感觉是他拥有超强的执行力，和对这个社会的信任而已，并不是傻，每件事都干得很漂亮。装枪是最快
的，打仗也不赖。大学毕业的他应征入伍了，赶上了越战，战争是很漫长的，但对于个人来说战场是很短暂的，一场仗下来，死的死伤的伤，阿甘遵从了与珍妮的约定，没有逞英雄装勇敢，而是真的成了跑的最快的一个。可是发现他的兄弟不见了以后，就三进三出战场，救出一众战友来，这时候他就成了真的英雄，逞英雄的人这时候是不会去的，正如巴顿将军曾说过的，当你看到你的兄弟死在你身旁时，你就知道该怎么做了。他救了丹中尉，可是丹中尉被炸掉了双腿，觉得自己是毫无用处的废人了。这种事情是别人不能理解的吧，理解了也是嘴上说说而已。阿甘懂，我也懂。我在床上躺了半年多，手术成功的概率也不是很高，如果失败了，后半生也会在轮椅上度过了，在那段日子里，我曾和我近五十岁的父亲一起抱头痛哭过。我父亲说，以后一定会越来越好的，因为没有什么比现在的情况还糟糕了。我觉得没有任何希望，因为医院里比我情况更糟的病友每天都有，即使后来能拄拐走路了，心情也是极度沮丧的。直到我看到身边的一位更糟的病友，没错，锦州志愿者协会的谭会长，今天他又去新浪接受采访了，天生的脆骨病患者。不但有一位漂亮的妻子，还拯救过二十六个人的性命，我之后真的见到了他本人，上帝摧毁一个人到何种程度，就会给他带来何种程度的信念，在狂风骤雨的船顶上，丹中尉发出挑衅上帝的咆哮，最后也跳入水中畅游起来，感谢阿甘救了他的性命，拥有了
黑客帝国特效分析
《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过“数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 7.4.2 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动
《黑客帝国》观后感
观看《黑客帝国》后的感悟和思考 看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。 “NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！ 在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。 下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟： 1、是真实还是虚幻，是唯物还是唯心 尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？谁又能说得清呢。 所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。 2、意识与物质的关系 依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。 但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。 试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。 所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观 3、人工智能对人类社会发展的影响 机器与人的关系在影片里被推到极端境地，母体里人类被迫活在幻觉里，被机器控制。但是后来议员说了几句话，锡安难道不是也被机器控制？到底是什么是控制？你用电脑还是
黑客帝国影评
黑客帝国影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 黑客帝国影评（一） 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。 《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼
俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的
PS实现黑客帝国背景特效数码特效
PS实现黑客帝国背景特效数码特效 马上就要上学了,突然发现还有假期实践报告没有写哎看来要临阵磨枪拉~! 呵呵转载了个简单的教程练习滤镜的使用~~ 1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件。 2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个（图1）。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了 3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色（图2）。
4.选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15（图3）。 5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右（图4）。
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右。 7.好了，就这样，看最终效果（图5）。 分享到搜狐微博 ps中的《骇客帝国》经典片头静态效果图教 程:) 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典, 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典
大家好久不见了，这两天由于太忙，都没时间上论坛，教程也没来得及及时发，向大家说抱歉了：）这是刚写好的教程，很简单的！刚才出了点问题，没法贴图，我在后面贴好了。 1、新建一个文件，切换到通道面板中，点击下方的建立新通道按钮，新建一个通道Alpha1。执行菜单栏中的颗粒命令，参数如图1设置。 2、执行菜单栏中的照亮边缘命令设置如图2： 3、按Ctrl+A键，全选后按Ctrl+C复制键。返回图层面版，新建一个图层1，按Ctrl+V 键将图像粘贴到图层1中。执行菜单中的霓虹灯光命令，悬着你需要的颜色，如图3设置： 4、在图层面板中将图层1拖拽到下方建立新图层的按钮处，复制生成图层1副本，将图层的混合模式改为屏幕，以增加图层亮度，最后记得合并图层哦！如图4 如果想在上面加字或自己设计的图案的话，只要将新图层按“颗粒→照亮边缘→霓虹灯光”的步骤作就行了，但记得改变新图层的属性，加一些斜面和浮雕的效果，就能有立体效果喽！Ps:如果觉得两度不够，可以自行调整参数，到满意效果为止，上面的参数仅作参考：）
《超时空》观后感
与其说这是科幻电影，倒不如说是微精神分析式的电影， 其中的情节让我想起十年前的第一次虚空体验：在睡眠中突然 全身振动，完全被动地感觉到全身就像触电一样振荡，一波一 波的能量从脚下方向上身以及头部轰击，这时候没有自我意识 ，接着，突然这一切停了下来，周围是浩瀚的宇宙太空，我漂 浮着，慢慢地随着华尔兹舞曲旋转，接着又是全身振荡，一波 一波的能量冲击，突然我醒过来，后来经过很长一段时间的琢磨，参见一些比如《薄伽梵歌》之类的书明白在宇宙中的我并 非是我，而是处于宇宙中心的“无我”或者就是克里希纳，《 薄伽梵歌》中有一幅插图和这种体验相似，回想起来这时候的 我只是单纯的存在，没有意识，不象《超时空接触》中有个人 的反应，不过说回来电影好象也无法表现这一点。与其说这是 我的体验还不如说这是教育，来自宇宙的有关人的教育，我比 较赞同方迪《微精神分析学》中地球生命诞生于一场长达几百 年的磁暴，回想一下宇宙诞生的学说，好像也在按这一顺序来的，先是混沌说，在后是宇宙大爆炸学说，人们研究的宇宙诞 生实际上是研究的人的诞生过程，我在看这部电影时难免就想 ，为什么我接触的虚空一下就这么彻底呢，是不是就象一部美 国卡通电影《Rugrats》（中译淘气小兵兵）中表现一个胎儿 诞生的过程，也就是先是宇宙诞生，再后是地球生命发展史， 这要搞到猴年马月？和电影中不同是没有时空隧道的感觉，太 空仅仅更象现代宇航飞船上太空上看到的情景，因为我在这里 仅仅是单纯的存在，所以也没有触碰感，或者说要先存在了才 能触碰宇宙？电影在这里纯粹是表现玄学中哲理：人是宇宙的 中心，或者说“我”是宇宙的中心，何止是指点江山，应该是 指点宇宙，所以有道家《道德经》的“天地以我为唯一”的说 法。这在黑格尔《历史哲学》中也有类似的表述“在太阳升上 天空和行星围绕它（理性）旋转前，一切早已为人脑中存在的 神经中枢所察觉，即一切在思想中，在建立现实世界的精神中 早已存在了”。 后来再也没有这种经历，以后的虚空形式上发生变化，体验中就慢慢有了自我意识，周围环境越具体现实化就越恐怖。 电影中织女星传来的素数经处理原来是纳粹时代举行的奥运会开幕式图像，是希特勒的讲话，这一点也很有趣，如果把 它看成集体无意识的显现就很好理解，全人类共同的活动和邪 恶力量的结合，我们知道在精神分析中，有拉康式的突冒，这 种体验和个人生活密切相关，也有荣格式的个人转向集体无意识，就我个人的体验也有这两种，在自我分析之初，个人的体 验在分析中以突冒的形式出现，后来在梦中则是以集体无意识 的力量出现，这种集体无意识并非只是荣格那种神秘的古典建 筑等，而是深切的以战争形式出现的能量共振。我们知道所谓 压抑就是压抑集体无意识，这种集体无意识往往是被压抑的恶 的力量，但事实上也是人的建设力，所以我以为电影在这方面 真是处理得很不可思议。
影视鉴赏—黑客帝国赏析
课程论文： 黑客帝国电影的价值影响与分析
摘要 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。而《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词，这不仅是他自己的努力，更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。而黑客帝国对观众的价值影响仍然是深刻的，尤其是它的“何为真实”这一观点，至今为大众所讨论。本文就讨论黑客帝国电影所带来的意义和价值分析。 关键词电影，黑客帝国，基努·里维斯，影响，分析 一、剧情简介： 在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了） 从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。 二、导演简介 基努·里维斯（Keanu Reeves，1964年9月2日）是加拿大籍好莱坞电影演员和音乐人（贝斯手)。曾经主演过《黑客帝国》系列和《生死时速》等多部动作片。
黑客帝国观后感1000字
黑客帝国观后感1000字 黑客帝国讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。 黑客帝国观后感1000字篇1 说实话，第一次看《黑客帝国》这部电影时，我并没有看懂，更不用说参透其中的内涵了，甚至一度相信电影中的“Ｍatrix”概念，认为自己确实有可能生活在一个由电脑所制造的活生生的虚拟世界中，影片中，墨菲斯问尼奥：“你是否曾做过这样的梦，梦中的一切真切得如同真实一样。要是你无法从这样的梦中醒来会怎么样？你怎么确定自己能分清楚梦幻世界与真实世界？”我同样也在问着我自己：我现在到底是在梦中还是清醒，到底是生活在现实还是生活在虚幻中？ 这不禁让我联想到佛教中的“空”的概念，佛教告诉我们，世界的真相是空性的，不仅是世界，连我们本身也是空性的。《黑客帝国》中的主人公原来是芸芸众生的一员，像我们每个人一样，执迷于这个虚幻的世界里。就像佛教里说的，佛是觉悟的人，人是未觉悟的佛。我们大部分人都是没有觉悟的，因为我们只看到了名利两种东西，一心只追逐名利，反而将自己遗忘。但电影中的主人公尼奥不愿一辈子在名利的追求中从生到死，他开始疑心这个世界的真实性，开始疑心自己，疑心一切。
尼奥通过网络发现了另外一个世界的存在，这个发现的过程其实也就是他觉悟的过程，这是一个痛苦的过程，他发现原来自己一直生活在虚幻之中，而真实的自己却在另一个空间里被束缚着，也就是说，即便你现在觉得幸福抑或痛苦，其实都是一种幻觉，因为你看到的一切都是电脑程序的设计，是你自己意识的一种创造。 所以，要想找回真正的自己，就要把眼前的一切都看空，即佛教中所说的“色即是空，空即是色”，真正的自己，是自己的本心。我们的本心，像电影中尼奥的肉身一样，ＸＸ满了管子，固定在一个个小小的容器中，难以逃脱，假如不拯救出真实的自己，我们的本心将会一直被囚禁，遭遇一次次的痛苦的轮回，一直生活在假象之中。 最终，尼奥觉悟了，成为了“the one”（救世主），成为了佛，他看透了一切，认识到世界原本是虚幻的，就像一堆程序那样没有实际存在意义，就在尼奥觉悟的那一刹那，他拥有了难以想象的力量，他可以控制子弹，爆发出神一般的法力，普通人生活在虚拟世界中之所以能力有限，受到电脑人的统治，就是因为将虚幻的世界当做真实，为程序所束缚，影片中尼奥一旦真正相信自己其实根本不受程序之操纵，马上就可以让子弹在空中停留，也可以像电脑人那样不受限制地自由变化，在虚拟世界中随心所欲。当然从根本上说，尼奥的法力其实也是虚幻的，也是一种意识的产物，但是重要的是，尼奥在觉悟了之后，找回了自己的本心，用自己的智慧去拯救整个世界的芸芸众生。 影片中有一个令我印象十分深刻的场景：在祭司家中，一个小僧人盘腿而坐，眼睛十清楚亮清澈，他能够将汤匙弯曲，但同时又说汤
黑客帝国剧情解析
黑客帝国剧情解析 一开始，人类和机器大战，结果人类输了。但奇怪的是人类没有灭亡，而是变成了机器的能源。机器从人类身上获取能源显然是个假象，或者说，人类的确在做机器的电池，但这显然不是机器的目的，因为它们从人身上获取能源显然不如直接获取养活人类的那种能源来的划算。机器没有灭绝人类，可能有两个原因吧，一方面，一开始机器就有怜悯之心，它们不希望人类灭绝，但又不再想受人类威胁，最好的办法就是囚禁他们的身体，然后用一个虚拟世界来控制他们的精神，把人类作为生物电池只是副产品；另一方面，可能是机器希望研究人类以改善他们自己，同样出于消除人类威胁性的考虑，必须把人类以某种方式囚禁起来。我想对于Matrix的产生两个原因都有一点。总之，Matrix就这样诞生了。不管第一个Matrix是怎样的，总之它就是个真到让绝大多数人都以为是现实的虚拟世界，所有人的身体都在当电池，而他们的精神都活在Matrix中。Matrix的设计者就是那个设计师了，我认为他和第三集里的机械大帝是同一个东西，它就是机器世界的最高管理程序，机械大帝是它的载体，设计师是它在Matrix里人型化的投影。当然，也有可能设计师只是最高管理程序的子程序罢了，因为机器们可能有很多事情要管，不是只局限于Matrix。 继续说情节——一开始，这个设计师的脑袋似乎只有一根筋，它设计的Matrix里的所有东西都是可计算的，就是在数学上是完美的，人
类也必须在这个完美的数学模型中运行，但显然人类不是这样，人类的怪点子太多了，所以第一代Matrix崩溃了。他不死心，还以为这是因为人类不适应新环境，所以又以人类历史为背景重写了Matrix，但这一代Matrix又失败了。最高管理程序（或者是设计师）于是只好又编了一个研究人类心理的超级程序—它就是先知。在她的提示下，设计师的脑筋开始有点会转弯了。他让matirx里的人类开始有选择，这样Matrix就更接近现实世界了，但是这个Matrix还是有问题，主要是两个：一是人类中总有1％的人不那么老实，他们总觉得Matrix不是真的，如果把他们闷坏了，Matrix还是会崩溃；一是由于Matrix系统的不断改进，一些旧的程序会不时被删除，但总有那么一些程序不想被删，它们就在Matrix里躲起来（那个法国人就是这类程序中的佼佼者），成为非法程序，这种程序总删不掉的话，Matrix也有崩溃的危险。为了解决这两个问题，设计师想到了一个一举两得的办法：一方面，他让那1％不太老实的人觉醒，从Matrix 中脱离，让他们在现实世界的地底造一座叫zion的城市，成为Matrix 的黑客，进行抵抗运动，实际上这是完全在设计师的控制之下的，这只是一种迂回的控制，因为如果把这些人强行压制在Matrix里反而对Matrix不利；另一方面，设计师集合他能找到的所有非法程序的原始代码（应该是原始代码，因为如果设计师直接知道非法程序的代码，那它直接删就行了）编写一个叫做“救世主”的程序（代码），这个程序显然可以发展成非法程序的最终形式，这个程序被植入Matrix的某个人类的精神中（到底怎么选中这么一个人的，电影里
动画技术对电影表现力的影响
动画技术对电影表现力的影响 程威嘉 摘要：动画发展至今已成为颇受欢迎的现代媒体艺术形式，它的出现为艺术家提供了一种新的创作思路。动画技术百年的发展历程也是科学史上重要的篇章，同时它被电影艺术所吸收，如今几乎成为电影拍摄，后期特效中不可缺少的技术支持。本文着重探讨电影特效的发展中，动画特效技术的出现带来的巨大影响。 关键词：；电影特效；CGI;电影
1动画与电影的发展历程 1.1动画与电影的关系 1.1.1历史依据 动画与电影两者的关系很难界定。电影的定义是“由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征【1】。”而对动画的定义是“是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式【2】。”从两者的定义我们不难看出它们存在着共性。“1895年卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》标志着电影的正式诞生【1】”。“1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》标志着动画片的诞生【3】”。两者相差短短的15年。“1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础【2】”。 1909年，美国电影发展如火如荼，好莱坞也开始成形。而Winsor McCay才制作出第一部像样的动画片。1914年，英国导演Winsor McCay执导的《恐龙葛蒂》第一次采用真人与动画相结合的方式。这是动画技术应用于真人电影的开始。随后的几十年“华特迪士尼将动画片发展推向了顶峰，而且完善了动画片的制作过程，并将动画片与商业联系起来【2】”。（代表作品：1937年《白雪公主和七个小矮人》）而真人电影也获得了声音和色彩，发展趋于稳定。 1.1.2动画是从属于电影的一门艺术 从一部电影和一部动画片的制作过程来分析它们的关系。 （1）电影的前期要经过剧本，编剧，预产。动画则多出一个步骤就是分镜； （2）电影的拍摄是通过摄影机进行真实场景人物的拍摄。动画则有很多种方式，有二维手绘，还有材料动画等等。还有一种电脑三维技术制作，它舍去了摄影机拍摄的环节； （3）电影的后期制作有物理剪辑胶片，还有用电脑后期软件进非线性编辑的方式。动画则多采用后者； （4）动画和电影的放映方式是完全相同的,都是通过放映机放映在大屏幕上。 当然随着科技的进步，动画与电影的制作﹑放映方式在不断发展，但是这种发展只会缩小动画与电影的差别。从当今发展的水平来看，动画与电影的区别仅仅是拍摄时一个是真人影像，一个是其他材料制作的影像。从观众的角度，去电影院看动画片就是去看电影。 分析过制作过程再从其他角度来看。 在我的毕业设计中，我使用了三维动画来模拟制作了一部电影的预告片。虽然完全使用了三维动画技术，但是却运用的是电影的镜头方式，和电影的视觉语言。
《黑客帝国》观后感
Movie Review of Matrix Matrix is a sci-fi movie shown in 1999, and then its two continuations were shown in 2003. In the 22nd century, the environment was not suitable for humans’living anymore. What’s worse, artificial intelligent had developed so fast that robots took the control of the world. Humans slept in a “field” and provided bio-energy to robots. In humans’ dream, they were still living in the 21st century and nobody realized that they were just in dreams. Anderson was a hacker in the dream world and he found that there were something strange in the Internet. With the help of Morpheus, he woke up and became Neo, who took the responsibility to destroy all the robots and save the human beings. On the other hand, the robots found that Neo was dangerous for them and Smith tried to kill Neo. After struggle with Smith, Neo escaped from matrix and went to Zion, where the remaining people lived in. The robots decided to launch an attack to Zion and killed all the human beings there. Neo became the Saviours and got on his way to save the human beings. Finally, he persuaded the robots to give up attacking and he would kill Smith, who became a threat to the whole system, in exchange. Though this movie was made in a science-fiction style, the world in the movie was still attractive and experience an adventure in the future world. A world ruled by robots is not a new idea, especially in science fictions
《黑客帝国》四大人物姓名寓意
《黑客帝国》四大人物姓名寓意 Thomas A Anderson 托马斯.A.安德森作为《黑客帝国》电影三部曲的主角，无论是托马斯还是尼奥都有着让人颇为玩味的意思。在基督教文艺复兴时期，一名叫Thomas A Kempis(肯培多马）的人写了一本十分著名的里论上帝书——《效法基督》，其中一章探讨了对人类求知欲的处理方法，文章里描写：是若不敬畏上帝，知识于你有何益呢？要制止过度的求知欲，因为其中包含着许多烦优与欺骗。”这不正是矩阵要求的体现———让那些充满好奇的人停止对矩阵之外的探索，谦卑地安静地做一枚电池，。另外Thmoas也可以翻译为多马，即耶稣的十二门徒之一，多马在十二门徒中最为多疑，因此影片中的安德森先生也充满了矩阵世界的疑惑。而Anderson这个姓氏根据影片中花絮介绍可以得知，他在希腊语中的意思是“人之子”间接映射了安德森先生的特殊性，综合起来“托马斯A安德森”这个名字可以解释为一个不甘于屈服于矩阵的教条，对整个矩阵世界充满疑惑的人之子。 Neo 尼奥至于尼奥这个名字，分析起来远远没有前者复杂，制作人员在制作花絮中对这个名字已经作了一个很明确的解释。没错N、E、O这三个字母倒装组合后可以拼出The One(救世主)。In the move ，Smith tells Neo, "You have been living two lives." We all know As Thomas, he unknowingly lives inside the matrix and works for a software company. As Neo, he is a computer hacker who wakes up in the real world， Trinity 崔妮蒂作为一个女性名字，崔妮蒂显然不够女性化，为什么沃卓斯基兄弟却愿意用这个读起来拗口的单词作为女主角的名字？Trinity在英文中可以直接解释为“三位一体”它一般放在描述宗教和神性的场合。在基督教教义中，“三位一体”即“圣父、圣子、圣灵（圣灵又翻译为圣洁精神）”，整个世界只有一位神，神以三个位格（即圣父、圣子、圣灵）存在；三者不可分隔，不可分割，不可增生；他们是平等地位且同为一体的。圣父是创造者和律法者；圣子是神的化身（也就是耶稣本身）；而圣灵居住在每个基督徒心中。在整部《黑客帝国》里，“3”作为一个特殊的数字被反复使用，如整个影片一共3部、密探3个一组、崔妮蒂监视尼奥的房间是303、第二部《再临矩阵》的最终之战被分为3个小队......无不体现了标准的三位一体思想。对崔妮蒂而言，她的“三位一体”的体现为“尼奥、崔妮蒂、莫菲斯”三者。莫菲斯相当于圣父的存在，他引导了剩下两人向正确的方向的前进；尼奥是独一无二的圣子；崔妮蒂则是圣灵，因为她从灵魂深处左右着尼奥的行动，莫菲斯也对她信赖有加。 崔妮蒂（T rinity） Trinity stands for the number three. The word "trinity" is used to represent the union of three people; the connection of the body, mind and spirit; birth, life and death; or past, present and future. In Christian theology, "trinity" refers to the trifold personality of one Divine Being, the union of the Father, the Son (Christ), and the Holy Spirit. The movie there is Morpheus--"the Father," Neo--"the Son," and T rinity--"the Holy Spirit." T rinity的词根是三，意思是三位一体，可以有多种解读法：
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用 数字技术（Digital Technology），是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。 1 CGI技术在电影人物造型塑造中的应用 CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治? 卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。此外，在传统的CGI镜头制作过程中，我们必须将演员放置在蓝绿背景的环境下才能运用有效的运用此项技术，需要的电影背景只能通过后期更换的方式来实现，在很大程度上降低了电影的制作效率。CGI技术发展至今，已经可以实现导演与虚拟角色互动的电影制作方式。如卡梅隆导演在制作《阿凡达》这部电影时，就完美的结合了真人演员、真实环境、虚拟环境、虚拟人物等元素。其最关键的技术就是在虚拟角色扮演者身上安装传感器，将角色的动作及时的传输至电能，从而呈现电影生产过程中的实时画面，为导演做出准确及时的指导提供了充足的依据。 2 数字技术在电影人物形象塑造中的?用 在传统的电影制作技术中，角色的在塑造方式主要为化妆。例如，在我国上世纪七八十年代生产的电影中，就是通过化妆的方式对里面的人物形象进行再塑造，这种人物形象再塑造的方式具有耗时长、需要大量工作人员携手完成以及视觉效果差等特点，大大降低了剧中人物给我们带来的视觉效果。此外，如果我们长时间的在演员的脸部和皮肤上使用道具，会在一定程度上引起一些演员的皮肤过敏，从而增加了电影制作过程中的风险。而随着数字时代的到来，我们对电影制作行业中角色的定义已不仅仅是局限于传统的真实人物和实体模型，虚拟角色也成为了电影的重要组成部分之一。因此，运用数字技术制作影片角色已成为目前电影行业发展的必然趋势之一。例如，美国在2011年生产的电影《猩球的崛起》中，电影制作人员就是运用数字技术制作出剧中的猩猩的，而观众所看到的只是虚拟的猩猩。并