美术学院2020届(16级)本科毕业设计创作时间安排

（执行稿）

（表1）2019-2020 第一学期

注：1.关于毕业设计创作的所有文件，均应在美术学院网站下载最新版本。

2.教研室应聚齐所需提交学院的存档文件在规定的时间节点内准时上交，教学秘书不受理老师（个人）提交收资料。

3.对于考研同学，需在辅导员处备案。经指导教师同意并制订相应计划后，可酌情推后；

4.所有毕业生必须按照规范要求填写各项表格，凡不符合要求的提交视为未受理。

（讨论稿）

（表2）2019-2020第二学期

注：1.每周学生与指导教师见面至少一次，学生填写《指导教师指导情况记录表》，与指导教师联系见面不得少于4次，凡少于4次的不能参加毕业答辩。

2.凡不按照规定时间完成布展或撤展的学生，取消毕业展览资格和毕业设计补助。

2019年10月

中南民族大学美术学院

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中

基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构 成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫 平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类

毕业季随想

毕业季随想 ——求职路漫漫 2012年5月8日下午于bisu1号楼阅览室 耳畔回响着“阳光总在风雨后”，心情久久不能平静，尽管一切都未尘埃落定，但总觉得是该整理一下思绪的时候了。 回想高耂、耂研、就业，似乎每一次都要拨云才能见日，不由将“尽人事，听天命”挂在嘴边，给种种不顺利找个开脱的理由，给自己的内心一个慰藉，不然又能怎样？ 思绪回到2011年年底，没有过任何求职经验的我，也随大流的海投着简历，当然是本着“宁缺毋滥”的原则，终于一次网投让我有并到“英国励展”这个会展业巨头实习，职位是国际市场营销总监ADELINE的助理，工作内容是整理2013年AA展的海外客户资料，建立数据库，然而这个令人艳羡的实习只持续了3天，尽管后来ADELINE还希望我能回去，但是被人误会的滋味真的很不好，所以毅然选择了离去。为此，周老师总会觉得抱歉，但其实真的是我没有处理好学校和实习的关系，也很感谢您给我了一个带学生军训的机会，那段回忆真的很美好，短短的两周时间，每天都那么简单、规律和不失快乐，那段经历让我更相信有失必有得——失去了一份不错的实习，得到的却是一段特别的经历，是这段经历使我更加喜欢和学生在一起了，更加希望能够成为一名老师了。

于是我的择业方向中又多了一个定位——教师。 其实细细想来，老天真的挺眷顾我的，虽然过程辛苦些，但收获的不仅是美好的结果，更是一段弥足珍贵的成长经历。军训结束后，正在为下一步该如何打算发愁的时候，经陈老师的推荐，从未上过讲台的我，得到了一个做兼职教师的机会——教民航班的学生《旅游学概论》，不知是准备充分还是见到学生就忘却了紧张，初上讲台的我竟然那么从容，把一切都处理得井井有条，尽管四节课下来，嗓子冒烟了，但是看见同学们脸上洋溢的笑容，我欣慰枀了。就这样，带了一个学期课，期间策划执行了“模拟导游大赛”，得到了院方和学生们的认可，当把学生期末试卷交到教导主任手上时，我如释重负，孩子们，再见了。12年3月，教导主任希望我继续教《旅游市场营销学》，尽管很高兴能得到院方的认可和续聘，但此时此刻，我的精力已不足以让我全身心投入到教学中了，而且由于一个偶然的事件，我只为他们上了两次课，就移交给了海云学妹。 这次授课经历，让我在短时间内实现了教师梦，于是心中萌生了一个想法——延续教师梦。 终于一次招聘会上，二外中瑞酒店管理学院给了我面试机会，职位是辅导员，一同参加面试的竟然是一位包头老乡，82年的郭毛毛，最后我们都被PASS了，因为我的“户口要求”、她的“年龄问题”，不禁感叹这种企业化管理的高校太不人性化了，竟然要求辅导员一周住校6天，上下班打卡，还限制女职工解决

美术学院毕业创作随想讲课讲稿

美术学院毕业创作随 想

美术学院关于毕业创作随想的管理办法 为进一步提高毕业生毕业创作（设计）的整体水平，全面培养学生综合运用本科的基本理论、专业知识、更深刻的挖掘艺术创作（设计）主题，提高分析与解决艺术创作过程中的实际问题能力，更好的研究艺术创作（设计）过程中的感悟与心得，全面展示学生专业综合创作的能力及艺术理论水平，结合《佳木斯大学本科生毕业论文（设计）管理办法》和《佳木斯大学本科生毕业论文（设计）撰写规范》等相关文件精神，经学院研究将美术学专业的毕业论文改为毕业创作随想，其它各专业均要求统一撰写创作随想，具体管理办法内容如下: 一、认真贯彻落实相关要求，加强规范化管理 各系部（教研室）要专门组织参与毕业创作（设计）指导工作的全体教师及相关人员认真学习、研讨、领会有关毕业创作、毕业创作随想的教学培养方案和相关要求，结合学院制定的有关毕业创作随想管理办法，建立健全各级管理机制,强化对毕业创作随想的全过程的监控与管理。 二、加强对毕业创作随想（设计）选题的管理 按照美术专业毕业创作特点的要求进行选题，要做到一人一题，毕业创作随想题目要紧密结合毕业创作（设计）的选题、构思进行，各系（教研室）要提前组织指导教师认真做好学生毕业创作（设计）的选题报告工作，指导教师在充分听取学生关于选题汇报基础上，要根据毕业创作随想的相关要求客观的给以学生正确的引导。学生应在调研、充分理解毕业创作（设计）要求的基础上，进行作品的选裁、选题、构思及表现形式的确

定，在指导教师审核确定同意学生的毕业创作（设计）选题可以开始创作时，方可开始毕业创作随想的撰写工作。此项工作的部署必须在第七学期末前完成。 三、加强对毕业创作随想全过程及指导工作的管理 1．毕业创作随想的指导教师资格审定、指导人数及具体任务安排要严格按《佳木斯大学毕业论文（设计）管理办法》的要求执行。 2．指导教师对学生要严格要求，加强创作题裁—中期检查—总结定稿各阶段的管理。各专业系部要在毕业创作（设计）中期阶段集中组织指导教师对学生的毕业创作随想情况进行认真检查，对每一名学生的检查结果指导教师必须认真做记录，根据客观情况对学生进行充分指导。肯定成绩，指出不足，并对下一步工作及时提出合理化建议和整改措施。学院将于5月末组织相关人员对各专业学生的毕业创作（设计）、毕业创作随想情况进行检查。 3．严格考勤管理，指导教师在负责指导毕业创作（设计）、毕业创作随想期间要严格控制出差，确因工作需要必须出差的，需经教学院长批准并做好工作安排。学生在进行毕业创作（设计）、毕业创作随想计）期间要严格请假制度，病、事假原则上不得超过五天并应经指导教师批准，如果因特殊情况学生不在本校，教师与学生必须通过网络或其它联系方式定期不定期的进行汇报和指导。学生如不按学校要求完成毕业创作随想的各项任务，学院将视为学生不具备正常毕业资格。

中央美术学院历年设计考题

中央美术学院历届考题 中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描：提供模特儿 要求：画模特儿的双手 时间：2小时30分钟 速写：在考场上自由选择速写对象 要求：有三人以上的群组速写 时间：30分钟 色彩：模特儿手握1只饮料罐 要求：画模特儿双手和手中的饮料罐 时间：3小时 招贴设计：＂吸烟有害健康＂ 要求：自已副加标题，色彩无限 时间：3小时 封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞ 要求：画四个创意稿 时间：3小时 环艺设计：设计一个自已喜欢的空间 时间：3小时 1996年考试题 素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸 要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变 时间：3小时 色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开 要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现 时间：3小时 封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞ 要求：设计四个方案，色彩不限 尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时 环艺设计：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 是间：3小时 1997年的考试题 素描：提供一个软饮料和一块白布 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3个小时 色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓

要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3小时 招贴设计：＜＜音乐会＞＞ 要求：可自已加副标题，色彩无限 时间：3小时 标志设计：＜＜男女卫生间＞＞ 要求：设计三套方案，色彩无限 时间：3小时 环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间 要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定 时间：3小时 1998年考试题 素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求：用写实的手法表现 时间：2小时30分 速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写 要求：两张速写 时间：30分钟 色彩：静物默写 要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现 时间：3小时 书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞ 尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社 标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样 尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时） 要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定． 图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时） 要求：徒手线条 1999年考试题 素描：静物默写．

毕业创作报告

黑河学院美术与设计学院 本科生毕业创作（设计）报告 学号： 2011533009 姓名：王旭 专业班级：美术学专业国画一班 指导教师：高国华

目录 一、毕业创作（设计）形式说明 0 （一）作品题目 0 （二）作品尺寸（规格） 0 （三）作品形式 0 写意 0 （四）作品材料 0 二、毕业创作（设计）过程 (1) （一）创作初期草图（构思） (1) （二）创作中期作品修改稿 (2) （三）创作终期作品正稿 (3) 三、毕业创作随想 (4) 五、后记 (8) 附件1：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）开题报告书 附件2：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）成绩表 附件3：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）指导记录表

一、毕业创作（设计）形式说明（一）作品题目 夕阳古渡 （二）作品尺寸（规格） 90cm*90cm （三）作品形式 写意 （四）作品材料 笔、墨、纸、国画专用颜料

二、毕业创作（设计）过程 （一）创作初期草图（构思） 我的创作源于大学期间各地方的写生,激发了我的创作灵感和对大自然的美好向往。多次的草图勾画，最终选定了这个倒“C”字的构图形式。力求突出榕树的宏伟壮观和经历百年洗礼的沧桑感觉。

（二）创作中期作品修改稿 创作中期我发现自己在绘画上有很多的不足，很难掌握用笔和用墨的技巧，主要是手法上不够娴熟，特别是在处理树的枝干与叶子时，用笔蘸色时的方法至关重要。在高老师的悉心指导和帮助下，我取得很大的进步，让我更加有耐心对待毕业创作，在此期间我循环往复的画多次，画面逐渐成熟起来了。逐渐对用墨和用笔有了很大的进步，也找到了一些绘画上的感觉，让我在接下来作品的完成过程中受益匪浅。

中央美术学院研究生照明设计基础作业

中央美术学院研究生照明设计基础作业 一、常用照明术语的定义及其单位 1 光通量：发光体在单位时间内辐射出能量的大小。 2 光强：特定方向上单位立体角内的光通量.它表示辐射体在不同方向上的光通量分布特性。 3 照度：被照面上,单位面积上的光通量. 用来表示被照表面上光的强弱单位lx(勒克司)。 4 亮度：具有一定面积的发光体表面的单位面积上在特定方向上发出的光通量单 位:cd/m2 5 色温：表示光源颜色的量.当光源所发出的光的颜色与黑体在某一温度下辐射的颜色相同时,黑体的温度就称为光源的颜色温度Tc,简称色温,单位为K。 6 显色指数：在被测光源和标准光源照明下,颜色的符合程度，表达了光源的光照射到物体上所产生的客观效果。 二.解释以下概念 1 一般显色指数和特殊显色指数的区别及关系：物体受照射后的颜色效果接近标准光源照射效果,则光源的显色性好;物体受照射后的颜色效果失真,则光源的显色性差。 2 采光系数：C= Ein/Eout(%)。在全阴天空漫射光条件下，与室内某一点照度同一时间，在室外无遮挡水平面上由天空漫射光所产生的室外照度。 3 一般照明、重点照明：一般照明：作业区附近设置的灯具，为作业区提供高照度的照明环境照明(常为间接照明)作补充;重点照明：强调视觉焦点区域，利用重点照明区域的余光来提供环境照明。 4 室内重点照明系数及其效果： 5 展示照明中的平面展品的照明均匀度 6人眼可见的波长范围 7、光谱光视效率曲线：

8孟塞尔表色体系如何表示颜色：色调(色相)、明度、彩度(纯度)。孟塞尔表色系统用一个三维的颜色立体将这三个特性全部表达出来 9 明视觉和暗视觉：当环境亮度大于3.5cd/m2时,明视觉;当环境亮度小于0.035cd/m2时,为暗视觉; 10 眩光：视野中的亮度分布或亮度范围不适宜,或存在极端的对比,以至于引起不舒适感或降低观察细部或目标的能力的现象,前者称为不舒适眩光,后者称为失能眩光。 11 可见度： 12 灯具效率：在相同的使用条件下，灯具发出的总光通量与灯具内所有光源发出的总光通量之比，它是灯具的主要质量指标之一。 13 灯具的作用及构成：作用：1 保护光源;2 固定光源和所有点灯附件及线路;3 保护人(光、热、电);4 重新分配光通量，达到需要的特定要求;5 美化装饰环境。 构成：1 反光器;2 外壳;3 透光罩(透光板、透镜);4 光源固定件;5 格栅 14 灯具的光学特性以哪几项指标来表示：灯具的特性通常以1、光强分布、2，亮度分布、3、光束角(保护角)、4、灯具效率等几项指标来表示。 15 IP65的含义 16 1类防触电保护的含义：灯具的放触电保护不仅依靠其基本绝缘，而且还设置了附加的安全措施，将易触及的导电部件接到设施的固定线路的保护导线上，使得易触及的导电部件在其基本绝缘失效时不致带电。 17 照明设计方案阶段的设计流程 18 住宅照明的设计原则：1，住宅光环境设计要有全面、系统、深入、科学的总体构思。

【真题解析】2018清华美院工业设计及设计基础方向初试真题解析

【真题解析】2018清华美院工业设计及设计基础方向初试真题解析 2018清华美院工业设计/设计基础考研专业科目二（手绘）真题 ①表达一个家电产品、一个家具和一栋建筑（经典设计）。 ②对硬质线材和软质面材进行组合设计，得出三款带有产品性质的造型。 考试时间3小时，卷面两张A2素描纸。 首先，今年专业设计考试更考验考生的设计素养。体现出了清美工业系的老师更希望招收对设计有较全面理解的学生，而不是仅仅会画图而已。 其次，还需要考生有一定的材料和结构知识，考生要解决的不是手绘问题而是造型设计问题，换句话说是对设计在实体层面上的理解。（相信如果有条件，清美的老师更希望通过手工制作的方式来考，而不是在纸面上绘图。） 最后，清美的题目一直都“反模板”，都是即时性的对考生的设计能力进行考察，考生没办法通过背几套造型来蒙混过关。 具体分析见下文。

第一题，要求考生绘制三种经典设计（如1中的题目），这不仅考察学生对产品理解的眼界，而且还考验了学生对经典产品造型和细节的理解。很多考生本科阶段学习设计知识过于片面，对产品的理解还停留在点状或线状的状态，点状的状态：提到经典设计只知道苹果电脑、手机，学习知识只依靠课本。线状的状态：对电子产品了解比较多，在其他类产品（比如家具）理解很少。今年的考题考察的正是学生的设计眼界，需要学生对设计的理解是面状的。见过并理解足够多的设计，当然也包括经典建筑。（大家在画这一题时需要选择经典的或知名度较高的产品，如果选择识别度很低的设计，当然不是老师所希望的）第二题，考察的是学生的基础造型能力和对结构的理解，同时要求有产品性，概括成一句话就是“形式追随功能”。考生需要用所给材料组成三个产品，需要学生对材料特性和连接方式都有基本的理解，物尽所用，最后通过手绘表达出来。 针对本次考题，简单梳理一下做题思路，如果是我去绘制考卷： 第一题，就电子产品我脑中会先浮现出一些知名度较高的产品，如索尼的游戏机、DV机；无印良品的电子闹钟；苹果MAC BOOK或早期的台式机；诺基亚的手机等等（经典设计很多，大家有无数种选择），然后从应试的角度进行筛选，首先我会选择体量感较强的产品（毕竟是应试，造型感强的更好表现且更吸引人眼球），其次我会选择可以快速表现的，比如有些电脑主机箱的造型特点是表面的纹理，考试时我们没有足够时间去描绘它的纹理，当然就不会选择它去画。我觉得苹果的一

美术学毕业创作感想

届别 2016 学号 2 毕业创作感想 《大红灯笼高高挂》 姓名春 系别、专业美术与设计学院美术学 导师姓名、职称黄元强特聘 完成时间2016年5月15日

目录 1导语 (1) 2素材收集 (1) 3创作立意 (2) 4创作过程 (2) 4.1 构图 (2) 4.2 上色 (3) 结语 (5) 参考文献 (6) 致谢 (7)

《大红灯笼高高挂》 ——毕业创作感想 一．导语 大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。 毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。 二．素材收集 艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民 居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图1、图2） 图1 图2

中央美术学院设计专业考题总汇

中央美术学院设计专业考题总汇（2005年—2010年） 【2010年】 素描：请以“彩虹”两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面， 要求：1、用素描的手法表现、 2、画面中不得出现其他实体物品、 3、考试时间2小时。 4、素描工具不限。 5、"彩虹"二字可以部分做大小方圆的变化等穿插关系。 6、必须认清是"彩虹"二字。 时间：上午8：30－10：30 速写：考场一角。 要求：考生在原地写生，场景速写，加环境表现，画面中必须出现3——5个人物。 时间：下午10：50-11：30 【2009年】 素描 考试科目：素描 考试时间：上午8：30-10：30 考题内容：题目：纸上的三到五枝花 考题要求：根据题目组织画面，用写实手法完成。不得附加题目规定之外的物体。 色彩 考试科目：色彩 考试时间：下午1：30-4：30 考题内容：题目：纸上的三到五枝玫瑰花（红、粉、黄三种玫瑰花色任意选用） 考题要求：根据题目组织画面，用写实手法完成。不得附加题目规定之外的物件，选用水粉、水彩或丙烯材料，以写实的手法完成。 速写 考试科目：速写 考试时间：下午10：50-11：30 考题内容：考生在原地写生，场景速写，画面人物不能少于三人，加环境表现。 考题要求：考生在原地写生，但不限所画的方向，考卷内画幅不限。写实手法，工具不限，不见颜色。 创作 考试科目：创作 考试时间：下午8：30-11：30 考题内容：题目《手机》 考题要求：1、根据命题进行创意设计。 2、限创意搞一幅。 3、表现手法不限。 4、不能出现命题要求以外的文字。 5、不能出现现有商标。 6、不能破坏纸面。

7、不能附加其他材料。 【2008年】 素描试题： 时间：8：30---11：30 纸张：8开 题目：《空中的纸飞机》场景设定屋内、户外均可，但须以“空中的纸飞机”为主体，形成创意画面。 要求：（1）画面表现扣准题目 （2）素描以写实手法完成 （3）工具限用铅笔、炭笔 速写试题： 时间：11：00---11：30 纸张：8开 题目：默写一位坐在窗前的中年妇女，妇女平视凝望，右腿搭于左腿上，两手抱于胸前，坐在木制靠背椅上。 要求：（1）画面表现扣准题目 （2）根据纸张大小，合理安排画面 （3）工具限用铅笔、炭笔、黑色墨水笔、墨色签字笔 色彩试题： 时间：1：30 ----- 4：30 纸张：8开 题目：《阴天的风景》 要求： （1）画面表现扣准题目 （2）工具限用水粉、丙烯、水彩、油画棒 （3）可以写实性或表现性色彩完成 设计立体： 时间：8：30----11：30 考题内容：用5根长20cm，自定直径范围是0.5cm至1.5cm的圆柱体，每根圆柱体可弯曲或折叠，将其放置在10*10*10cm的空间内做的立体形态设计。要求：（1）画该设计的效果图（轴侧角度分别是30度和60度）、顶视图、侧视图。规格10*10cm （2）以上三个图合理安排在一张画面上 （3）绘图技巧不限 平面设计： 时间：1：30----4：30 题目：game（游线） 以上图形线表现作画面一幅 构图横竖不限，画面尺寸20cm*30cm 画面须含有主题文字 色彩不限，使用色笔、水彩、油画棒均可不得使用立体材质或拼贴材料。 画面同一加黑色单线外框

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

美术学院毕业创作(设计)说明撰写模板和格式

本科毕业论文（毕业创作说明） 题目：《信息时代》创作说明 类型：?论文?设计 创作说明专业：美术学 姓名：蒙涛 学号：20120941114 班级：2012级4班 指导教师：宋娟

目录(三号黑体不加粗) 摘要(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2) 关键词 (四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (2) 前言(四号黑体不加粗,段前段后0.5行)) (3) 1 信息时代的图形创意(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (3) 1.1 图形创意的设计思维(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (3) 1.2 拓展图形创意空间的必然性(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4) 1.3 图形创意的设计表现(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅) (4) 1.3.1 图形设计自身的语言表现(小四号仿宋体加粗) (4) 1.3.2 符号化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5) 1.3.3 文字化图形表现(小四号仿宋体加粗) (5) 1.3.4 图形在广告作品中的表现(小四号仿宋体加粗) (5) 2 信息时代的数码艺术(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (5) 2.1 数码艺术的发展趋势(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (5) 2.2 图形数码艺术为图形创意提供技术支持(小四号黑体不加粗,段前后 2.5磅 ) (6) 2.3 数码艺术的视觉特色(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (6) 3 寻求数码艺术与图形创意的完美结合(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (7) 3.1 图形创意促进数码艺术发展(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7) 3.2 数码艺术拓展图形创意(小四号黑体不加粗,段前后2.5磅 ) (7) 结论(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (8) 参考文献(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (9) 致谢(四号黑体不加粗,段前段后0.5行) (10)

中央美术学院历年美术校考试题

中央美术学院2018年本科招生专业考试试题 造型艺术 1《素描》：六小时全身素描肖像 2.《色彩》：大半身色彩肖像,分析色彩冷暖，以塑造形体和空间，兼顾形象刻画及画面的色彩结构。 3.《命题速写》：关系——多人物动态组合 二中国画 1.《书法创作》：自作咏春七绝一首 2.《线描》：线描人物半身写生,线描半身人物写生， 3.《速写》速写分为三部分：两幅动态速写，一幅静态速写。三幅速写画在一张试卷上。 三、书法学 1.《书法临摹1》 2.《书法临摹2》 3.《书法创作1》：李方膺·题画梅,专业的道路。 4.《书法创作2》：自作咏春七绝一首 四、实验艺术 1.《造型能力》：剪纸的手 2.《命题创作》：谁将与人作伴？ 3.《美术鉴赏与思维活力》 五、建筑学

1.《造型基础》：梵高的房间 2.《设计基础》：漂浮 六、艺术设计 1.幸福指数 七、城市艺术设计 1.《造型基础》：动态延伸 2.《设计基础》：未来已来 八、美术学 《美术鉴赏》：从读书到看画 九、艺术学理论 《美术鉴赏》：我是策展人 2017年中央美术学院考题造型艺术专业 素描 考题内容：男青年全身像（坐） 考题要求：画六小时，含模特休息时间。 色彩 考题内容：男青年色彩胸像

命题速写 考题内容：站着看手机的女青年 考题要求： 考生需要完成五个人物以上（含模特），并将人物和相关场景、道具组合在一个画面内。中国画专业 书法创作 考题内容：吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。 画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。 考题要求： 1.楷书、隶书选其一； 2.简转繁体字； 3.竖写、不题年月及其他款识； 4.字迹清晰； 5.考生不得查阅碑帖字典；

美术学毕业创作感想

届别 2016 学号 201214310208 毕业创作感想 《大红灯笼高高挂》 姓名春 系别、专业美术与设计学院美术学 导师姓名、职称黄元强特聘 完成时间2016年5月15日

目录 1导语 (1) 2素材收集 (1) 3创作立意 (2) 4创作过程 (2) 4.1 构图 (2) 4.2 上色 (3) 结语 (5) 参考文献 (6) 致谢 (7)

《大红灯笼高高挂》 ——毕业创作感想 一．导语 大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。 毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。 二．素材收集 艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民 居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图1、图2） 图1 图2

2012东北师范大学美术学院研究生入学考试设计基础知识答题思路(精华)

审题----基本层面----精神层面----解释----结论 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.“马不可以服重.牛不可以追速.铅不可以为刀.铜不可以为驽.铁不可以为舟.木不可以为釜.各用之于其所适. 施之其所值”。（注意：本身意思，隐含意思）分析：1).事情都有其用途，必须用在能应用的一方面。 2).设计的功能与用途 功能：1.维特鲁威《建筑十书》，设计应当由功能所决定。 2.”美与适用”理论，与维特鲁威的观念遥相呼应。 3.洛吉耶，强调建筑设计的基础是结构的逻辑性。 4.芝加哥学派的建筑大师沙利文，名言：形式永远服从功能，此乃定律。 5.卢斯《装饰与罪恶》 3).设计主观目的性（应与人相适应），客观与事物规律性相联系----不违背自然规律----不要出自 本身的意愿，不要一厢情愿----举例说明。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2.“如果作者与使用者对某作品不能引起共鸣，那么哪怕把它说成是天堂的神品，事实上也不过是十分无 聊的东西。”（英文的话先翻译，在分析） 分析： 1.信息的传递：①没有达到视觉传达的效果，即没有通过视觉符号来进行信息传达的设计。 ②作者跟实用者要在文化上有共同的部分(具备部分想听的信息知识背景)， 设计师研究文化，人们接受文化。 2.设计与消费：①没有引起共鸣—没有满足消费者购买的目的：未满足人们物质和文化生活需要。 ②消费是设计的消费。消费者每天消费的物质，都是由难以数计的设计提供的。 ③设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿。 ④设计创造消费，超过实际物质需要的消费欲，扩大人的消费欲。 3.设计的形式和功能： ①“文质相谐”：外在形式优美,音律匀称和谐，精神思想和风格与之相协调。思想和风格的密 不可分，相互依托。 ②产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。 ③功能是使用价值的内容。不同类的设计因其各自的目标人群和使用性质的不同，而有各自不 同的功能目标和要求。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 工艺美术：比较重视中世纪的哥德风格。 风格特征：1.强调手工艺，明确反对机械化的生产 2.在装饰上反对矫搂造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格 3.提倡哥德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能 4.主张设计的诚实、诚恳；反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向 5.装饰上还推崇自然主义(比如:植物动物)，东方装饰和东方艺术的特点。

中央美术学院设计学考研设计基础考研真题

中央美术学院考研资料分享

才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们 中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】 第一，真题的使用 真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。 究竟有哪些“规律”呢？ 首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。 大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。 从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。 第二，中美史的复习 中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉

及到两个左右。 就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。 第三，名词解释和大题的答题方法 名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。 写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。 第四，关于拓展知识与课本 建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。 总之，课本是基本知识来源。 第五，几个小方法 有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。 第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课老师辅导，很有帮助。 第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。 第六，关于记忆 看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。 第七，心态调整

水彩毕业创作感想

届别 2014届 学号201014310210 美术系毕业创作感想 《生活》 姓名徐建军 系别、专业美术系、美术学 导师姓名、职称何次贤、教授 完成时间2014年5月20日

《生活》 ——创作《生活》感想四年的大学生活似弹指一挥间，从刚跨入大学时的懵懂和憧憬，到现在即将走上工作岗位的从容、坦然。时间如此的短暂，就要告别了，在这毕业之即，对自已四年来的学习绘画生涯和老师们的细心指导作一个汇报。 从一开始对绘画热爱的我喜欢上了水彩，被水彩画那水的灵动、透亮深深吸引住了。所以我毫不犹豫的选择了水彩这门专业。 在毕业前，毕业创作也算是给自己一个四年绘画的总结，也是毕业前进行的一门必修课,是对自己整体艺术素质的综合训练与提高的一个认识。因为想表现的东西太多了，真的很想把整个四年都画出来，表现出来。但后来发现自己水平有限，想画的画不出来。自己挑选了好多素材，经过自己的上网查找，拍摄照片等等，自己的创作初稿就这么敲定了。在构思之前何老师耐心的为我分析、讲解创作中将遇到的难题。素材是自己在网上找的难度相当大，而且也没有多大寓意。到后期处理画面时问题就出现了，好多细节及色彩方面都没处理好。当时心情既矛盾又焦虑。但何老师依然鼓励我，让我别气馁，并且耐心的和我交流、为我打气。经过和老师的一番交流后，我反复思考与实践、怀疑、否定、再怀疑、再否定之后，我决定重新选题材。 一、素材搜集 我发现还是要画适合自己的，画自己想表达的。从生活中搜集创作素材是创作的原则，去感受生活中的美，我创作的这幅作品题材很简单，一面挂满了金黄玉米、老窗户和爬满红色腾叶的老墙。窗户上面贴有一幅牛拉犁图案的窗花。窗户和窗花是利用photoshop软件p上去的，窗花自古以来就是代表着人民对生活的美好喜悦，美好愿景，牛代表着勤劳、踏实、稳重。因为我这幅创作也是想表达自己一种收获后对生活后期的一种向往，通过自己的努力、勤奋，走好今后的路，过好今后的生活。表现自己四年时间的收获与今后的生活憧憬。 二、创作构思与构图 创作稿敲定后，我就开始对整个创作开始在内心慢慢琢磨，慢慢构思这幅画要该怎样画。我个人比较喜欢色彩对比鲜明的绘画作品，喜欢那种强烈的视觉冲

浅谈我在毕业创作中的几点体会

中文摘要 艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的油画风景创作为例，把它分为了三个部分进行了分析。第一部分阐述了我创作的灵感来源，认为深入自然感受生活就是艺术创作灵感的最好来源。第二部分阐述了情感在创作中的地位，情感是作品的灵魂，是创作的源泉。第三部分则是对创作中的色彩、构图、色彩、技法材料应用进行了分析，提出了我在创作过程中的一些认识和感悟。 关键词：灵感，构图，情感，色彩，技法

Abstrac t Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artist's understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration. In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed. The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration. The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation. The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation. Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique