物理--声音-自制乐器

自制乐器

很多学生对于乐器的发声原理和音乐的产生有着浓厚的兴趣，为什么七个音节能变换出无数好听的音乐？乐器都是怎样做出来的？甚至很多学生曾经还尝试着自己做一根竹笛或其他乐器，我小时候就特别热衷于饭后拿着筷子敲击不同的瓷碗发出有节奏的声音，但是学生如果要做成一件简单的乐器，这种尝试就需要乐理和振动原理两个方面的知识。下面这个内容，一定能在很大程度上满足学生的这种兴趣。

（一）吉他：如图所示的单弦吉他，发音原理简单，按照物理公式就能较准确地确定各按点的位置，适合于向学生介绍吉他和其他类似乐器的发声原理。

（二）水杯琴：用7个玻璃杯，装不同深度的水，就能调出准确的七音节来，而且音质柔和，非常动听，学生在中学物理课堂中学到这个内容的时候，往往很感兴趣想尝试一下，但是对于没有多少音乐基础、音感不太好的孩子来说，这就比较困难。老师可以在课堂上和学生一起利用电脑软件完成这个任务。

（三）陶笛：虽然发生原理比较复杂，但是取材容易，制作简单，声音清脆，容易成功，适合学生课堂制作。小玩意虽小，但在制作的体验中，学生能更深刻地理解音乐的知识，发现更深层的物理问题，学生在课堂上精心地完成这样一件乐器，一定能体会到愉悦和满足感，对自己的作品爱不释手。

除此以外，还有笛子，管琴，二胡，风铃等乐器，老师们可以针对不同的年级选择采用，这个系列可以设置1-3个课时，适合于初一至高二各年级，低年级适合动手制作，高年级可以讲解更多的发声原理，满足他们更深刻的好奇心。

翼教版科学三下《自制小乐器》教学设计

5自制小乐器 一、教学目标： (一)、科学探究目标： 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。 3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。 (二)、情感态度与价值观目标： 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。 2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。 (三)、科学知识目标： 能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。 (四)、科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。 二、教学重点难点： 重点：能制作简单小乐器。 难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。 三、教具学具： 塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。 四、教学课时： 2课时 五、教学过程： 第1课时 (一)引入 1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。 2、板书课题：5、自制小乐器 (二)探索研究 1、指导学生认识各种各样的乐器。 (1)、什么是乐器？ 乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。 (2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？ （钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等） (3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。 2、指导学生制作小鼓活动。 (1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备) (2)、制作方法： ①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试 敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。 3、讨论： ①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？

小器乐进课堂的研究与实践方案

小器乐进课堂的研究与实 践方案 Newly compiled on November 23, 2020

“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方 案 一、课题的提出 音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。 《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。 二、概念界定 1、课堂参与 学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义） 在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性

音乐中的物理

音乐中的物理 一、表观联系 首先，我想先从表观和感性的角度谈一谈物理与音乐的联系。 从美学角度谈起。音乐之美在于每一个音符（不论单音还是和弦）都让人感到快感。艺术家们就是利用这一点将自己的情感融入旋律中，让人们在音符的跳动中或喜或悲。单纯分析每一个音节，就会发现如下事实：单音总是十分悦耳，而只有某些音节混合在一起时会让人感到悦耳，人们将其称之为和弦。 早在毕达哥拉斯（Pythagoras ）时代，人们就对此问题进行过深入的探讨。毕达哥拉斯就认为，两根相似的琴弦处于相同张力下的时候，当它们同时发声时，如果它们的长度之比为两个小整数之比，那么发出的音程是悦耳的。 当时的毕达哥拉斯和他的学派——人们称之为毕达哥拉斯学派——对此感受颇为深刻，并把它作为学派的基础，甚至相信在天体方面也会有类似的定律。而牛顿力学创立之后，我们十分惊喜地发现，行星运动的轨道的确存在着数字间的某些定律，即万有引力定律。不仅仅是定律本身，定律推导出的行星运动规律——尽管只是接近于完美——足以让人感到自然界的伟大。于是，我们不该指责毕达哥拉斯学派中人，因为对数字的威力怀有神秘信仰的不只是他们，也包括许多物理学家——因为物理曾被称为“自然哲学的数学原理”。 当然，除了“天体音乐”外，物理的很多方面都蕴含着音乐旋律一样的数字关系，如量子能级结构等。而我这里不想列举更多的音乐一般的物理现象，只想谈谈音乐中蕴含的物理现象。即便是这一点，物理之美已经显现无疑。 二、弦上的振动 弦的一端发生振动时，弦上就会生成一列波，其方程可表示为 )(vt x F y -= 通常写成复数形式 )/(v x t i Ae y -=ω 这样写的一大好处就是将繁琐的三角函数运算简化为指数的加减法运算，从而将线性微分方程变成实数的多项式方程。 当一端固定时，令固定端点为0=x ，则反射波与原来的波叠加，方程变为 )()(vt x F vt x F y ----= 将方程变为复数形式 )/sin(2)(//v x ie e e e y t i v x i v x i t i ωωωωω-=-=- 从这个方程可以看出，弦上的每一个点都在以ω为角频率振动，只是位移不同而已。在ωπ/v k x =时，位移0=y 。这些点我们称之为“波节”。这种弦上的图像被称为“驻波”。 琴弦总是两端都固定的。也就是说，弦上各点振动的角频率必须满足 L v n /πω= 因此，我们知道，两端固定的弦具有做正弦运动的性质，但仅能以某些确定的频率做正弦运动。随着n 的不同，我们看到的弦上的波节数也不同。 但一般的情况是弦上的振动总是由两个或两个以上的正弦运动叠加而成。这样的弦上的

鼓的发声原理到底是什么

鼓的发声原理到底是什么 鼓是一种打击乐器，那么，在它的发声过程中，有哪些原理可寻呢?下面就让给大家介绍一下鼓的发声原理的相关内容吧! 物体的振动(也叫机械振动)可以在空气(也叫介质)中传播，振动在空气传播就是声音(也叫声波)，当声音传入我们的耳内引起鼓膜振动，我们就听到声音。 振动的强烈程度决定声音的强弱，振动传到某一物体并引起该物发生振动时，又恰好物体的固有频率与传来的振动频率接近或相同时就会发生共振，共振时物体振动的强烈程度会大大加强。 打鼓时鼓面振动引起鼓面下的空气也振动，由于鼓的设计使鼓固有频率与鼓面振动频率相近，引起共振(空气共振又叫共鸣)，因此声音强度大大增强。鼓的这种结构叫“共鸣腔”。很多乐器都需要共鸣腔才能增强声音。人的口腔也是天然的共鸣腔。 单独一张纸没有鼓敲出来的效果因为它没有共鸣腔。 鼓的演奏方式鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。 鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干

的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。 击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。 鼓的简介鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记;明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”(《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》)。 上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代，据《周礼;地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中，专门用于军事的叫“汾(音)鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。 鼓的分类腰鼓：相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐

关于乐器进课堂利弊的几点思考

关于乐器进课堂利弊的几点思考 传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考： 一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。 器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习

欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。 传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。 二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。 通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其

乐器名称大全

乐器名称大全 乐器名称大全 总结精选（1）： 我国民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、

摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起

振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流透过哨片吹入使管柱振动的`有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流透过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中构成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。 拉弦乐器

驻波在乐器中的应用研究

驻波在乐器中的应用研究 摘要：本文先从声学的基本理论研究开始，以弦振动为主体对驻波的产生、传播及引起的声学规律进行研究，再把这些原理应用到弦乐器中进行分析，从物理学的角度以吉他为例讨论了驻波在弦乐器中的应用。 关键字：声学；驻波；弦乐器；音乐 1.引言 声学是近代科学中发展最早、内容最丰富的学科之一，它是物理学的一个分支，是一门既古老又迅速发展着的学科。在19世纪末已发展成熟，对声学的研究达到高潮，其应用渗透到几乎所有重要的自然科学，与各门学科相互交叉，从而具有边缘学科的特点[1]。从历史上讲，声学的发展离不开音乐，我国如此在国外也是如此。我国古代曾侯乙编钟就是一组杰出的声学仪器，外国的亥姆霍兹发展声学也是与乐器联系在一起的。物理学的发展，在理论上、方法上或技术上都会用到音乐上，比如非线性理论、瞬态分析等。 乐器是什么？从物理的角度来看，它就是一种仪器，一种人造的为人们所用产生音乐声的仪器[2]。那么对于音乐从物理的角度来看，它的实质就是一种声波，要产生声波还得有相应的振动[3]。比如乐器吉他、二胡的弦振动都是利用了驻波的传播而发声，然而声学在物理学中“外在性”最强，所以具体事物要具体分析。 从古至今踊跃出许多的音乐家、乐器演奏家，现时的音乐已经深入到我们生活的许多方面，琴声、歌唱声、说话声，电话、电铃的响声……其中，音乐声占了很大的比重。由此可见，音乐是每个人、每个家庭生活不可缺少的一部分。可以想象，如果生活中没有了音乐，世界将会变成怎样！然而不是任何一种声音都可以叫做音乐，必须是一定音调的声音才可以算得上是音乐。那影响音调的因素又有哪些，它们又有什么样的规律？那么本文将以吉他来研究，从根本上说明其发声的物理本质。 2.弦乐器的发声 在声学中我们知道，声音是一种波，是由物体的振动产生的，声波使它附近

三年级科学下册第2单元5《自制小乐器》教案1翼教版

自制小乐器 一、教学目标： (一)、科学探究目标： 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。 3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。 (二)、情感态度与价值观目标： 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。 2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。 (三)、科学知识目标： 能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。 (四)、科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。 二、教学重点难点： 重点：能制作简单小乐器。 难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。 三、教具学具： 塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。 四、教学课时： 2课时 五、教学过程： 第1课时 (一)引入 1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。 2、板书课题：5、自制小乐器 (二)探索研究 1、指导学生认识各种各样的乐器。

(1)、什么是乐器？ 乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。 (2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？ （钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等） (3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。 2、指导学生制作小鼓活动。 (1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备) (2)、制作方法： ①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材 料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。 3、讨论： ①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？ ②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料) 4、课堂小结。 (三)、板书设计 5、自制小乐器 牛皮纸 鼓面塑料布发出声音不同 气球薄膜 第2课时 (一)、引入 1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。 2、板书课题：5、自制小乐器 (二)、探索研究

《小乐器进课堂》的研究叙事

《小乐器进课堂》的研究叙事 双城新兴镇中心学校岳红平 一、问题的提出 器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。 我校少年宫以艺术教育与课外活动为平台，开发具有艺术特色和地方特色的课外活动课程。并利用此课程引导、培养学生热爱艺术，让每个学生都能够掌握相应的技能和特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。通过体艺活动的开展，逐步形成学校特色，建立更完整艺术教育框架，关注课程开发和利用，建构初步课程体系，给予学生更多的实践舞台和发展空间。结合学生的实际情况，学校开发了竖笛和葫芦丝校本课程，2013年9月将这两个比较实用的小乐器带进课堂。在一年多的尝试和教学实践中，不但丰富了学生的音乐体验，学生在学习、视奏、排练、演出等一系列过程中都能自觉产生和接受审美教育。并在乐器的教学中，逐步实现感受美，表现美和创造美的教学目标。 二、问题产生的因素 “小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的

情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。乐器演奏能调动学生的学习热情，培养全面发展的建设人才，同时还可以改变旧的音乐教学模式，强化乐理知识教学，形成艺术学校的特色，培养学生的团结协作精神和动手动脑的能力，拓展学生的个性发展空间，开发学生创造性思维，促进教师的发展和学生的成长，培养一批新课程下的新型音乐教师。 三、具体措施 1、培养学生的学习兴趣，以趣促学。 “兴趣是最好的老师”，小学生好奇心强，喜好新生事物。课堂器乐的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。此外，指法是一个大难题，教师采用了形象、生动的语言展开教学，“不靠不翘”、指放平、勿高抬，孔按实、松则快。此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在乐器上吹奏练习，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴

关于乐器的句子

关于乐器的句子 1、她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉:我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的感情拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆出处：剧院风情 2、华夫人：实在是太刺激了，我真忍不住要赞美他呀！不行，我不能够表露出来。但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺腑的自白，居然能够用俏皮轻快的竹板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀！出处：唐伯虎点秋香 3、金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。 4、解弦更张：更：改换；张：给乐器上弦。改换、调整乐器上的弦，使声音和谐。比喻改革制度或变更计划。 5、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。

6、摘要词体是诉诸听觉感受的艺术形式，与诸多伴奏乐器一道，营造出以声传情、声情并茂的表达效果。 7、走出教室，看到外面的景象真是赏心悦目。雨中的行人打着各种各样颜色的伞，看上去就好像各种各样的花在春雨的滋润下跳起了舞。雨点滴在伞上，就好像一个个乐器手在比赛似的。东面的大山，从远处看就像仙境一样，若隐若现。 8、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。 9、鼓乐喧天：鼓：弹奏。喧天：声音大而嘈杂。弹奏着各种乐器，声响大得直冲云天。 10、蜘蛛，在六种园蛛中，通常歇在网中央的只有两种，那就是条纹蜘蛛和丝光蜘蛛。它们即使受到烈日的焦灼，也绝不会轻易离开网去阴凉处歇一会儿。至于其他蜘蛛，它们一律不在白天出现。它们自有办法是工作和休息两个互不相误，在离开它们的网不远的地方，有一个隐蔽的场所，是用叶片和线卷成的。白天它们就躲在这里面，静静地，让自己深深地陷入沉思中。蝉为饥饿所驱/为口渴所苦当我考察它们的储藏室时，我是用手斧来开掘的。这个开掘用在这里很

乐器的发声原理

乐器的发声原理 以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。 击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。 2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。 长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。 绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。 绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。 弦的振幅越大，声音就越响。 弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。 3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。 抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。 长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。 各种号也是常见的管乐器。 乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。 1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。 另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十

五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。 弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。 改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。 至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。 2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。 它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。 木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。 至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。 木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。 1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。 长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围著一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。 这种吹气的方式，其实和我们对著酒瓶口斜斜地吹气而发声，在

四年级巴乌乐器课教学计划及进度

乐器进课堂校本教材 四年级 山成

巴乌教学计划 一．指导思想 音乐是有关情感和美的艺术，音乐教学更是要以情感人、以美育人。本学期在教学中我将以情感为主导、以审美体验为主题，努力引导学生真正走进音乐、喜欢音乐、欣赏音乐，使音乐成为他们生活的一部分，为他们的学习生活增添一些美好和快乐！ 二．学情分析： 本学期我担任四年级7个班的乐器教学，每班的学生平纪律比较好，对巴乌充满浓厚的兴趣。在演唱方面做的比较好，学生喜欢歌唱并富有感情；小学生注意力有限，在聆听方面不够，本学期要加强聆听教学的准备与活动安排；知识与技能方面掌握的还不错，本学期继续保持。三．教学目标 1.严格标准的掌握巴乌演奏的正确手型和两哈的气息运用。 2.演奏 （1）正确使用巴乌独立演奏3-4首乐曲。 （2）能够与朋友一起配合演奏乐曲2-4首。 3.学习掌握乐器教学中的乐理知识。 4.能够模唱所学乐谱，并熟练演奏。 四．教学措施 1.钻研教材，认真备课，做好课前准备。 2.不断提高科学文化和教育理论水平。 3.提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4.采用多种教学手段，提高教学艺术性。 5.加强自身基本功训练，提高工作水平. 6.执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。 7.把学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。 8.要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，冶情操、净化心灵。 9.要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。 10.因地制宜地设计、组织音乐教学，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。 五．教学进度

混音乐器人声常用频率表

下面就是各种乐器和人声的频率特性说明，大家可以此为据来做均衡调整了。 贝司：低音吉它：频响在700～1KHz之间，提高拨弦音为60～80Hz 电贝司：低音在80～250Hz，拨弦力度在700～1KHz 吉它：电吉它：65～，响度在，饱满度在240Hz 木吉它：低音弦：80～120Hz，琴箱声：250Hz，清晰度：、、5KHz 鼓：低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声： 小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz 通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz 地筒鼓：丰满度：80～120Hz 吊钗：130～，金属声：200Hz，尖锐声：～10KHz，镲边声：12KHz 人声：男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz 女低音123～493Hz，女高音220～ 手风琴：饱满度：240Hz 钢琴：低音在80～120Hz，临场感～8KHz，声音随频率的升高而变单薄 Trumpet（小号）： 146～，丰满度：120～240Hz，临场感：5～ 小提琴：174～，丰满度：240～400Hz，拨弦声：1～2KHz，明亮度：～10KHz 大提琴：61～，丰满度：300～500Hz 中提琴：123～ 琵琶：110～，丰满度：600～800Hz 二胡：293～1318Hz Flute（笛子）：220～ Piccolo（短笛）：494～

Oboe（双簧管）：220～ Clarinet（单簧管）：146～ Bassoon（巴松管、低音管）：55～ French Horn（法国号）：73～ Trombone（长号）：65～ Tuba（低音号）：43～ 3．频率的基本调整 下面我来说说我对各频段的处理方式（一家之言，仅做参考）： 30～80Hz：这一频段正是我们在的吧外所听到的底鼓的强劲有力的频段，略提升可增加振撼力，但不要过多，过多会混沌。同时注意对人声的处理这一频段应在低切的范围内。 注意：这里做的工作是否能得到好的结果和你的监听音箱也有很大的关系，一对频率响应曲线平滑的专业监听音箱，对录音和混音工作来说决对是必须的！为了得到更好的结果，你可以把自己认为不错的唱片的WAVE放在电脑硬盘里，对之频率进行分析，并以此为标准。而把最终调整好的结果做成CD、磁带，在不同的CD机、磁带录音机中播放也是一种不错的检测手段。 100Hz：Bass的主要频点，在这里做提升，可增加丰满度和底鼓的击胸的感觉。我各人喜欢在350~700 Hz之间提升贝司，在100Hz和250Hz调整底鼓，这样两者才不会打架。这一频段的人声也应在低切的范围内。 200～400hz：这个频段提升也增加军鼓的木质感，吉它的温暖感。衰减这个频段可使人声、镲等显得清晰。在400Hz提升3－5dB可增加人声的温暖感。 500～800hz Hz：可作3～5dB左右的提升，可增加乐曲力度，可使贝司显示出来，通鼓更温暖，同时可调整吉它的厚薄程度。 800～2KHz：可在6dB内提升，可突出某些乐器的声音，但在1KHz以上一点的频率不 作过多提升，以免产生金属声。 2～4KHz：可作3dB左右的提升，可增加亮度，过多会变尖锐。这一频段的提升可让人耳听到更为突出的声音，所以在这里做的工作应是各声源之间相互适应性调整，而不是一味地全面提升，这只会使你的音乐听起来没有层次而且尖锐难听。

乐器的发音原理

乐器的发音原理 3.1能量来源 演奏乐器靠的不光是良好的音乐素养、熟练的技术和灵敏的反应，还需要充沛的 体力。就这个意义而言，乐器可以分为两种类型——肢体乐器和气息乐器。乐队的名称通常代表了这两大类乐器，例如“管弦乐队”和“吹打乐队”(我国民间乐队的形式)，“管”和“吹”代表气息乐器，“弦”和“打”代表肢体乐器。 对于肢体乐器而言，臂力、腕力和手指力量是发音的基础，手的力量必须靠技能的训练来提高。气息乐器也一样，肺活量是基础，练习气息乐器除了提高音乐素养外，还起到锻炼身体的作用。 电声乐既不属于肢体乐器，也不属于气息乐器，它具有极其丰富的音色，遗憾的 是它的音色不是由演奏者获得的，无法体现演奏者的水平 3.2振源 振源的振动必须依靠外来的动力，这种动力有两大来源： (1) 机械力：这是肢体乐器的能量来源，依靠机械力振动的振源有琴弦、鼓皮和音板，它们发出的频率完全由振源本身的材料性质和形状决定。机械力在振源上的作用可以是连续的，例如弓弦乐器是以弓对琴弦的摩擦力作为能量来源的；也可以是瞬时的，例如钢琴琴弦的动力只取决于琴锤敲击琴弦的瞬间。 (2) 气流：这是气息乐器的能量来源，依靠气流振动的振源有人的声带、哨片(有簧类木管乐器)、气簧(依靠孔穴周围的空气振动，无簧类木管乐器)、唇簧(嘴唇的振动，铜管乐器)和金属簧(口琴和手风琴)，它们发出的频率一般不太固定。关于簧片的具体分类，将在管乐器的特性这一章中介绍。 振源本身都具有固定的发音频率，称为固有频率，但是这种频率会受到外界的影响，特别是动力和共鸣腔的影响，例如琴弦在遭受重击时，频率会略高于它的固有频率，哨片的频率则完全可以受气流左右。频率的浮动程度从小到大依次为：琴弦、鼓皮、音板(木制和金属制的)、金属簧片、声带、哨片、气簧和唇簧。 琴弦是最典型的振源，它的材质对音色是有影响的。早期弦乐器的琴弦以羊肠线为主，羊肠弦发音清脆明亮，但融合性很差。十九世纪后，由于冶金工业的发展以及管弦

小学音乐优秀教案人教课标版三年级上《自制小乐器》教学设计

小学音乐优秀教案人教课标版三年级上《自 制小乐器》教学设计 《自制小乐器》教学设计 教学目标 1. 通过背唱、做律动等活动，使学生顺利掌握伴奏部分的音型节奏。 2. 通过使用自制乐器为同学的演唱伴奏，培养音乐节奏感和协作、配合的能力。 3. 通过学习表现三拍子律动的简单舞蹈，进一步巩固对四三拍的认识与感受，培养身体协调性。 教学重、难点 1.学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分。 2.演唱和伴奏之间的相互配合。 教材分析 本内容主要是让学生利用生活中常见的廉价物品（如：各种陶、塑、纸，金属质地的瓶、碗、碟、罐、盒、管、绳等）以及自然界中容易被获取并利用的物质（如：水、木、竹、骨、石、谷等），通过自己的想象与创造，最大限度地开发这些物品的用途，自己动手制作出简单的能够吹奏、弹拨，特别是能够敲击的“乐器”。这些自制小“乐器”可包括：有固定音高的乐音乐器以及无固定音高的噪音乐器。教师一

定要事先提醒学生：如果在制作中，遇到有难度或危险的操作，应在老师或家长的看护或帮助下完成。 教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) —、导入 1. 学生共同复习演唱《法国号》这首歌曲，要求背唱。 2. 学生自己边唱边表现四三拍强弱变化的声势。 3. 学习简单的舞蹈律动，加深对四三拍节拍的感受与体验。 （1）教师完整示范。 （2）教师分解示范，学生模仿。 （3）播放歌曲《法国号》的录音，学生自己做舞蹈律动。 二、学习用口风琴或自制的乐器伴奏 1. 学生展示自制的打击乐器，并做简单介绍。 2. 教师对学生的自制乐器做简单评价。 3. 请学生按乐器类型（皮质类、散响类、木质类、金属类以及有音高变化的和能发出特殊音响的）分组站立。 4. 分声部进行练习。 教师请全班同学分为两声部，分别用各自的小乐器表现两种节奏型，并相互配合。 （1）3/4x 0 0｜（建议用皮质类、金属类）。 （2）3/40xx｜（建议用木质类、散响类或有音高变化的乐器）。 特殊音响的乐器根据其发音特点，由教师现场决定其分类。 5. 各组进行练习，教师巡视并加以指导。待学生配合默契，即可加

器乐教学进课堂(小学)

器乐教学进课堂，有效开发学生智力的研究传统的音乐课将传授知识放在教学第一位，老师不断地讲解乐理知识，训练学生的识谱，唱谱能力。学生对音乐学习缺乏乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课这种现象，老师教得累学生学得也累。 如何改变这种内容单调，方法简单的模式呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力。在我们的音乐教材中，有很多歌曲旋律简单、朗朗上口，这些歌曲很适合让学生进行简单器乐的演奏，例如《粉刷匠》、《玛丽的小羊羔》等，曲调活泼、结构短小，非常适合用竖笛、口风琴吹奏，器乐进课堂后,不仅提高了学生学习音乐的兴趣,同时也对学生的音乐素质的提高起到很大的推动作用。 1、视唱能力的提高。 音乐是一门听觉艺术，小学的音乐教学活动建立在学生是否有敏锐的听觉能力基础上，对小学生进行视唱练耳的训练尤其重要。只有让小学生获得敏锐的听觉能力，才能更好地培养他们的音准，为二声部的歌曲打好扎实的基础。这一方面的训练如果只通过教师在钢琴上弹音，让学生一遍遍地进行听音模唱，那么日子久了学生势必会厌烦。竖笛、口风琴作为简单的演奏乐器，则能很好的帮助我们解决这个问题，利用它们培养学生“视唱练耳”方面的能力，抓住小学生对新事物好奇的心理特点，把竖笛、口风琴引进课堂，因为它们携带方便、简单易学，所以很适应小学阶段的器乐学习。如何进行训练呢？在班级中存在着个体的差异，根据学生的情况实行分组教学，由易到难，由浅入深，循序渐进。在训练的一开始，教师先用琴弹奏一个音，然后让学生吹奏出来，慢慢的增加到短小节的旋律。当学生有一定的基础之后，教师弹奏旋律让学生直接听唱出来。 音准是一个长期训练的过程，但是由于一些客观的因素，很多同学在唱歌的时候走调，影响了学生的唱歌水平。学生学习乐器可以很好的帮助确立他们的音准。由于小学生的身心发展还不健全，我们也可以让他们学一些简单的打击乐器，像木鱼，响铃，三角铁等，训练他们的节奏感。还可以根据歌曲的特点让学生利用身边的材料自制简单的打击乐器，培养他们的兴趣，真正让器乐教学走进我们的课堂，让我们的音乐课堂活跃起来。 经过一定时期演奏训练的学生,会对音高概念相当清楚,视奏的训练让学生同时做到以“视”、“唱”、“奏”、“听”结合。在演(吹)奏的过程中,学生注意力高度集中,做到脑、口、手、眼、耳同时并用,随之学生的识谱、听音能力,都有所提高,音准也加强了。 2、合唱能力的提高。 课堂教学中,合唱教学总是一个难点。在唱多声部的过程中,学生很容易“跑调”、“串声部”。自引进了器乐教学后,这个问题得到了有效地解决。通过“唱唱”——“吹吹奏奏”,“吹吹奏奏——唱唱”。学生由唱(吹)一个声部,到吹(唱)二声部,交换声部等方法进行训练,在二部合唱时,音准、节奏等问题也就迎刃而解了。我通过这种训练,使学生在演唱教材中的

描写弹琴的句子 描写乐器声音的句子

描写弹琴的句子描写乐器声音的句子 描写弹琴的句子1、裸婚自古盛行，司马相如凤求凰，卓文君嫁了；张生弹琴诉衷肠，崔莺莺嫁了；牛郎抢衣求婚情，织女也嫁了。今天，我真心一颗，爱意万千，你也嫁了吧！ 2、言十妄九夸夸其谈疾言怒色颐指气使对牛弹琴虚废词说 3、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。 4、听君弹琴，与君相爱。隔世情缘，独舞青春。 5、人生如弹琴，优美起伏，层层叠落。高昂时，犹如战马奔腾，忽而腾飞跃起，忽而激鸣长啸，崛起漫天烟沙；低沉时，又好像走在幽静小道，周无丝毫声响，不免有些孤独。茫茫人生，快乐，悲伤，欢喜，痛苦，忧愁，相互交错，世事沧桑。就好像循环起伏的琴声，高深莫测，让人猜测不得。 6、有人说，每当太阳升起，有座山峰上的一块巨石就变成了一位美丽的仙女。山顶有一块石头就像一把凤凰琴，她坐在石琴旁，聚精会神地抚弄着琴弦，弹着优美的旋律。不用说，这就是有名的“仙女弹琴”。 7、初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。——《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》 8、黄山的景色秀丽神奇，尤其是那些怪石，有趣极了。就说

“仙女弹琴”吧，那美丽的仙女弹着琴，悠扬的琴声在山间久久回荡，好像在让人们评赞她的琴声。瞧，那陡峭的山峰上有一只可爱的小狈，抬头望着月亮，好像是要到月亮上去看看吧，这就是有趣的“天狗望月”。黄山的奇石还有很多，像“狮子抢球” 9、元宵节，朝阳出来了，湖水为她梳妆，新月上来了，群星与他做伴，鸟儿鸣唱，蟋蟀为他弹琴。世界万物变得和和美美、团团圆圆。愿你在元宵节里也能享受到与其同等的幸福平安。 10、世界上最可怕的不是，对牛弹琴，而是一群牛对着你弹琴。 11、弹琴醒暮酒，卷幔引诸峰。 12、弹琴的人，鼓瑟的人，操铃鼓的人，舞蹈的人，他们神采飞动，目光流转，看着彼此露出淡淡笑意，默契的像是很久以前就已相识。乐声舞蹈让他们沉醉进去，旁若无人，那些衣冠楚楚的贵族在这些人的眼里什么都不是。 13、裸婚自古盛行，司马相如凤求凰，卓文君嫁了；张生弹琴诉衷情，崔莺莺嫁了；牛郎抢衣求婚情，织女也嫁了。七夕，我真心一颗，爱意万千，你也嫁了吧！ 14、当小溪弹琴的时候，当迎春花歌颂春天的时候，当温暖的春风吹拂过的时候，我就知道生意盎然的春天已经来临了。 15、今天是“六一国际儿童节”，我们在学校里表演节目。同学们有的唱歌，有的跳舞，有的弹琴。高老师还给我们表演了一个魔术，那个魔术很神奇，至今我也不明白那条线是怎么穿过我的手的。 16、林中落英缤纷，白衣胜雪的我屈膝而坐，轻抚瑶琴，你

学生自创小乐器的制作

摘要：通过一年的探究实践活动，运用多种方法，激发学生学习兴趣，增加学生的创新意识，引导学生用自制乐器主动参与音乐实践，增强了学生音乐表现的自信心，培养了良好的合作意识和团队精神。在成果展示的这一刻，让各小组同学拿着同类乐器上台，并介绍自己的做法，同时用自己的乐器演奏一段音乐，每种乐器进行评比，从中评出优胜者，老师送一枚创作奖章，以示鼓励。小组内合作进行简单乐曲演奏，将学生的课堂演奏进行录像。本课题自制小乐器使学生从中获得了音乐审美体验，从而发展和提高了学生的音乐素质和能力，以及非音乐素质和能力，提高了音乐教学的效果。 关键词：自创小乐器制作 中学音乐教学中的器乐教学在中学音乐中占相当大的比重，有无可比拟的作用。从心理学角度看，利用乐器进入课堂可使学生全身心得到协调活动。此外在流行音乐风靡全球的今天，学生对流行音乐盲目地模仿，如学生模仿“海豚音”会对正在处于变声期的学生声带造成伤害，而且学生对古典音乐和纯艺术的音乐又相当排斥，尤其对我国的古曲知之甚少，由什么乐器演奏的就知道的更少了。为了让学生对古典器乐曲产生兴趣，揭开乐器在学生心目中的神秘面纱。我要求学生自己动手，发挥想象来制作简单的小乐器，来丰富我们的音乐课堂。 《学生自创小乐器的制作》这个课题我经过一年的探索研究，成果显著。下面我将本课题的集体过程分述如下。 第一阶段：探索阶段 1、树立信心、引导学生自制小乐器 老师首先以身作则，拿出精心制做的小乐器，以便为学生作出榜样。然后请学生拿老师制作的范例乐器进行实践演奏，通过演奏发现自制的乐器与买的没有大的区别，不花钱也能为乐曲伴奏，还增添了生活乐趣这何乐而不为呢?老师接着鼓励大家，只要开动脑筋，你们一定能做出外形美观、音色优美的乐器。然后老师要求学生，一要利用废旧的东西去做，二要自己动手，学生树立了信心，我将开始第二步的安排。 2、探究乐器发声的原理 自制小乐器可分为三种主要的类型：打击乐器、弦乐器和管乐器。如：打击乐器，鼓、锣、梆子、沙锤等乐器受到打击时发生振动，产生声音。以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。 3、动手创作 (1)将学生分成小组。 将学生分成不同的小组，学生根据自己本组同学的特点选出一个小组长，负责本组的乐器设计和制作的完成。学生分成小组的话，学生之间会有竞争学习的氛围，他们的创作效率会有所得提高。我要求各小组之间既要有竞争意识，又要有合作态度。培养他们互相倾听、互相合作的能力。 (2)乐器的设计。小组内的同学利用集体的智慧，按照老师讲解和自己探究的乐器的发声原理，为自己本组内的乐器设计一个能够给同学们美好视觉形象的乐器来进行制作。根据自己组内准备的材料，设计制作方案。然后，大家进行交流，互相取长补短来完成制作过程。 (3)制作方法及制作材料收集。引导学生用废旧材料制作自己喜欢的乐器。比如矿泉水瓶放入沙子、豆子、米粒等做简易沙锤;竹片做小快板;硬板纸制作小鼓、不能用的闹钟做碰铃、用口服液的瓶子做排箫，装上不同量的水可以敲出不同的音，多拿几个水杯就可以演奏简单的小曲子了。有可能自制的乐器音准不好，让学生根据前面探索的乐器的发声原理来控制音准，如：弦乐主要靠弦的震动发声，并由共鸣箱放大。管乐靠气流发声……因为各个音