音乐舞蹈史诗

音乐舞蹈史诗《东方红》

主要内容：

全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和部队能主外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人员以及工人、学生、少先队员等业余演员们共三千多人参加了演出。

由三千多人演出的音乐舞蹈史诗《东方红》，1964年10月2日晚上在首都人民大会堂首次隆重上演。当历时两个多小时的演出在《全世界人民团结起来》的大合唱声中结束时，大厅内灯光通明，上万名中外观众全体起立，爆发出长时间的热烈掌声。

音乐舞蹈史诗《东方红》共分八场。各场的题名是：《东方的曙光》、《星光燎原》、《万水千山》、《抗日的烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《中国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》。这部大歌舞以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的图景，形象地概括了从中国共产掌的诞生开始，包括第一次国内革命战争、第二次国内革命战争、抗日战争、第三次国内革命战争、中华人民共和国成立以后这几个重大历史时期内，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的领导下从事革命和建设的伟大历程，同时表达出六亿五千万中国人民自力更生，奋发图强，决心战胜一切困难，同全世界广大人民并肩携手，将革命进行到底的坚强意志。

演出在壮丽的《东方红》序曲和合唱声中揭幕。几十名女演员迎着天上从沧海中升起的一轮红日，组成一个个葵花的队形然起舞，呈现出“葵花向阳，人心向党”的生动情景。

整个大歌舞的演出，是一部中国革命的颂歌，毛泽东思想的颂歌。从第一场《东方的曙光》中升起红旗开始，每一场都鲜明地反映了毛泽东思想在中国革命和建设的过程中所产生的巨大的历史作用。当天幕上出现作为中国革命历史转折点的遵义会议会址，以及绘有长征时期毛泽东同志肖象的红旗时，舞台上红军战士们高歌畅舞，群情振奋。在这部大歌舞的第七场中，新作的一首庄亚颂歌——《毛主席，我们心中的太阳》，表达了我国各族人民对伟大倾袖敬爱的心意。天幕上映现出四周闪射着金色光芒的毛主席象。一千多名合唱队员和台上饰演工农兵各族人民的演员们，怀着无比的深情唱出这样的诗句：“敬爱的毛主席，我们心中的太阳。……跟着你，我们踏破了多少惊涛骇浪；跟着你，我们推倒了多少铜壁铁墙；跟着你，我们开辟了新中国的历史；跟着你，我们去迎接全人类的解放……”。

这部音乐舞蹈史诗的整个演出过程，洋溢着无产阶级的不断革命、彻底革命的精神，反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前仆后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山革命根据地的斗争事迹，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队战斗情景，反饥饿、反迫害、反内战的人民怒潮，以及“百万雄师过大江”的伟大进军，这些新中国诞生前的种种历史斗争场面，都通过感人的音乐舞蹈形象，历历如绘地再现在观众眼前。在

庆祝新中国诞生的一场中，表演了各族人民丰富多彩的歌舞，反映出全国人民获得解放后的欢乐情绪。描写中朝人民并肩作战斗抗击美侵略者和描写西藏百万农奴解放的两场歌舞，纪录下了中国人民在革命胜利后所进行的这两次具有历史意义的伟大斗争。

饰演中国人民解放军陆海空三军和男女民兵的演员们，在第七场中表演了一个洋溢着战斗气息的歌舞《全民皆兵》，合唱队员唱起了《一定要把胜利的旗帜插到台湾》的歌声，再一次显示了中国人民将革命进行到底的坚强意志。

从第四场中表演的抗日战争时期陕北军民开展大生产运动的轰轰烈烈的景象，一直到第七场中全国人民在三面红旗照耀下实现工农业大跃进的干劲冲天的场面，都充分地表现出中国人民艰苦奋斗、自力更生、奋奋发图强的革命精神，给予人们以强烈的感染。

这部音乐舞蹈史诗的最后一场，合唱队唱出了世界人民团结战斗的最强音——《全世界无产者联合起来》《全世界人民团结起来》两首歌曲。在“五洲四海，掀起怒涛，全世界反帝大军吹响了冲锋号……”的歌声中，不同服装和肤色的革命的兄弟姐妹们，并肩携手出现在舞台上。他们双双高举合握在一起的拳头，高声齐唱“互相支援，奋勇前进，……”，这时，全场欢腾振奋的情绪达到了最高潮。

音乐舞蹈史诗《东方红》是在全国人民奋发昂扬的革命热情中诞生的。它也是继京剧现代戏观摩演出大会以后，我国音乐舞蹈界在革命化、民族化、群众化道路上取得的又一个新的重大成就。这部作品发扬了我国人民所喜爱的载歌载舞的形式，采用了歌舞、大合唱、齐

唱、独唱、群舞、独舞等多种艺术表现方法，并且有民族乐队和西洋管弦乐队的联合演奏。全部史诗由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作；首都和部队以及外地七十多个单位的音乐舞蹈工作者、舞台美术人中以及工人、学生、少先队员等业余演员们参加了这次演出。

《东方红》的创作和排练是在党的亲切关怀下进行的。在排练过程中，还曾经邀请工人、战士和学生等观看，听取了他们的建议。现在，创作人员准备根据各方面的意见，进一步加工提高，使这部音乐舞蹈史诗在思想上艺术上更加完美。

节目表：

序曲：

晚会进场

歌舞：《葵花向太阳》

歌曲：《东方红》

第一场：东方的曙光

舞蹈：《苦难的年代》

歌曲：《北方吹来十月的风》

歌曲：《工友歌》

歌曲：《农友歌》（领唱；王昆）

歌曲：《工农兵联合起来》

第二场：星火燎原

表演唱：《就义歌》

舞蹈；《秋收起义》

表演唱：《那起武器闹革命》

舞蹈：《井冈山会师》

歌曲：《双双草鞋送红军》

歌曲：《井冈山》（领唱：寇家伦）

歌曲：《三大纪律八项注意》

歌舞：《打土豪分田地》

歌曲；《八月桂花遍地开》

第三场：万水千山

表演唱：《红军战士想念毛泽东》

舞蹈；《飞夺天险》

歌曲：《飞跃大渡河》

歌舞：《情深意长》（独唱：邓玉华）舞蹈：《雪山草地》

歌曲：《过雪山草地》

歌舞：《陕北会师》

歌曲：《会师歌》

歌曲：《七律·长征》（领唱：贾世俊）第四场：抗日的烽火

表演唱：《松花江上》

（领唱：张越男、李光羲）

歌曲：《义勇军进行曲》

表演唱：《抗日军政大学校歌》

表演唱：《到敌人后方去》

歌曲：《游击战》

歌舞：《游击队之歌》

表演唱：《大生产》

歌曲：《南泥湾》（独唱：郭兰英）歌舞：《保卫黄河》

第五场：埋葬蒋家王朝

表演唱：《团结就是力量》

歌曲：《坐牢算什么》

舞蹈：《进军舞》

歌曲：《中国人民解放军进行曲》舞蹈：《百万雄师过大江》

歌舞：《欢庆解放》

歌曲：《解放军的天》

歌曲：《人民解放军占领南京》

第六场；中国人民站起来

乐曲：《国歌》

歌舞：《伟大的节日》

歌曲：《没有共产党就没有新中国》歌曲：《赞歌》（独唱：胡松华）

新疆舞

歌曲：《毛主席祝您万寿无疆》（独唱：才旦卓玛）

民族舞蹈

歌曲：《歌唱祖国》

全场合唱：《国际歌》

背景：

1964年，为庆祝国庆15周年，在中央有关领导的直接支持下，由北京、上海的地方和部队系统70多个文艺单位的音乐舞蹈工作者、北京各业余合唱团成员共3500人集体创作编演了一场规模空前庞大的音乐舞蹈史诗——《东方红》。这是一部以歌唱、舞蹈和戏剧相结合的综合性艺、术形式全面反映中国近百年民主革命斗争历史的气势恢宏的大型歌舞音乐。《东方红》的演出，开创了一种大型歌舞表演的新形式。

史诗《东方红》由序曲《葵花向太阳》以及《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》、《祖国人民站起来》、《祖国在前进》、《世界在前进》八场构成。为了再现历史的真实性，在这部大型歌舞音乐中引用了许多历史上曾有过广泛影响的革命历史歌曲。作曲家们对这些深得人民喜爱的民歌和革命歌曲进行艺术加工，配上极其造型特点的大型歌舞场面，加上著名歌唱家和舞蹈演员的精湛表演，整个演出气氛感人。

当时，几乎所有的中国人都会哼上一首《东方红》中的歌曲，大街小巷时常传出人们熟悉的歌声。

首演式在人民大会堂隆重举行，党和国家领导人观看了演出，并走上舞台，祝贺演出成功。次年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》被摄制成彩色宽银幕舞台艺术片。

自《东方红》之后，又产生了《椰林怒火》、《刚果河在怒吼》、《风雷颂》、《翻身农奴向太阳》等大型歌舞节目。1984年，为庆祝国庆35周年，有关领导部门又组织了来自各个系统的1000多名音乐舞蹈工作者，集体编演了另一部类似《东方红》的大型歌舞——《中国革命之歌》。

大型音乐舞蹈史诗

歌舞史诗《东方红》的艺术特色 大型音乐舞蹈史诗《东方红》创作和演出于1964年，它以歌、舞、诗三位一体的形式，描述了中国人民从苦难走向胜利的艰苦历程。歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的，北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。 音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，

28个场景。在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。 音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。其中《没有共产党就没有新中国》等许多脍炙人口的歌曲多年来被一代代人喜爱和传唱。《东方红》的编排是在周恩来的倡导下进行的。编导组以陈亚丁、周巍峙为首，他们既是著名艺术家又担任着文艺领导的职务。仅舞蹈编导组就包括了以查烈为首的29人。排练历时数月，首演式及以后的演出均在人民大会大会堂举行。这部作品以严谨的结构，宏伟的气势，精巧的设计和高超的技艺来展现主题。除去大量的新编作品之外，许多各个历史时期在群众中广泛流传的优秀歌曲和建国以来的优秀舞目，根据主题发展的需要都予以合理的运用，穿插展现，当歌则歌、当舞则舞…几乎所有当代的著名歌、舞、乐手都参加了此次演出，整个队伍达3000余人（包括了北京以外的部分文艺团体）。 《东方红》音乐舞蹈史诗表现的是中国人民革命的历史，但这次演出也是对于建国以来中国歌舞艺术的一次巡礼，对广大文艺队伍的一次检阅。它是建国以来文艺演出的最大盛事之一。1965年《东方红》拍摄成艺术影片，在国内外发行上映获好评，电影观众达到数亿人次。之后十多年每逢重映《东方红》，电影院依然座无虚席，百

音乐舞蹈赏析

关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化 舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。 最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。 不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。 那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。 现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，

所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形

《舞蹈文化与舞蹈审美》复习

1、西方现代舞开山之母——伊莎多拉.邓肯 2、芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲是柴可夫斯基，柴可夫斯基还创作哪些舞剧音乐？ 3、民间舞审美特征 （1）载歌载舞，自由生动 （2）巧用道具，技艺结合 （3）形象鲜明，情节生动 （4）自娱性和表演性统一 4、傣族民间舞蹈舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；脚步重起，轻落，全脚掌平稳着地。孔雀、大象、水为傣族人民喜爱，因此傣族舞蹈的内容多于它们有关。 5、《两棵树》的舞蹈编导 6、芭蕾舞的美学原则是开、绷、直、立 7、“锅庄”，是有舞必歌、以歌伴舞的形式。流传于西藏牧区、半农半牧区，气势磅礴，技巧性强。 8、堆谐：俗称“踢踏舞”，是脚下打点的踢踏舞，多在乐曲的重拍或前半拍时抬起，弱拍或后半拍是踢踏打点，膝部松弛并富有弹性。 9、弦子是西藏典型的农业区的歌舞，舞蹈优美，歌词秀丽，“拖步”、“点步慢转”是常用的步法。

10、蒙古族的“筷子舞”以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面或台面。 11《孔雀飞来》的编导 12、《踏歌》的编导 13、交响编舞法：在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。 14、现代舞的审美特征 （1）背离传统 （2）不断创新 （3）抽象表现 （4）紧跟时代 15、圆润谐和 有人把中国古典舞蹈归结为“划圆的艺术”是很有道理的。无论是静态的“三道弯”，还是动态的“云肩转腰”都有一个共同点：万变不离其“圆”。一是调度轨迹的“圆”。二是动作轨迹的“圆”。三是静态造型的“圆”。 16、简述北方蒙古族舞蹈的风格特征，并从气候特征、地理环境、社会经济、历史人文等方面分析形成该风格的原因。

音乐与舞蹈艺术异同探索

音乐与舞蹈艺术异同探索 一、音乐艺术与舞蹈艺术的相同点 1、情感的艺术 在现今所有的艺术形式来说，能强烈表达情感的艺术主要为音乐与舞蹈。音乐艺术是由声音组成的，给人以强烈的思想空间，易产生共鸣。而舞蹈艺术来说，是以肢体为主，在表达情感当面，可能比音乐艺术更冲击，正如《乐记》里所写的，“故歌之为言也，长言之也……足之蹈之。”由此可看出在表达内心情感方面，舞蹈比音乐更强烈。1音乐之所以能够准确而强烈表达内心情感，主要在音调、音色上有很大区别，在喜悦、愤怒悲伤都有特定的音调、音色，这是音乐能准确使人内心情感涌出的手段。对舞蹈来说，舞蹈主要组成部分是音乐，这点在基本上保证舞蹈对人内心情感的把握，而舞蹈特定的技术技巧、节奏都是跟着音乐的高潮而跌宕起伏起伏，使音乐节奏与舞蹈节奏紧密相连，给人以视觉的冲击，引起共鸣。 2、从表现形式上来说，二者都为表演的艺术 音乐与舞蹈不像雕塑、绘画那样，只要创作者完成就可以欣赏，他必须通过表演这个环节才能使作品完全展现，实现其自身价值。音乐与舞蹈的创作者，只创作出作品的音符、动作，而由专业演员进行演奏、演唱、演绎，对作品进行二度创作，使其达到人们接受范围，实现其审美价值。 二、音乐艺术特性与舞蹈艺术特性的异同点 音乐艺术与舞蹈艺术，从古代就可证明二者是相辅相成的，而现今随着教学体系的完善，把音乐艺术与舞蹈艺术区分，促成更多专业艺术人才。 1、声音的艺术，肢体的艺术 人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。而舞蹈艺术而言，和其相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。 2、听觉艺术，视听艺术 由上所述，音乐为声音的艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。而舞蹈艺术来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也不易引起共鸣。而舞蹈

【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》

【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》 音乐舞蹈史诗《东方红》 【记忆中的红色经典】默人 音乐舞蹈史诗东方红通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。 这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。 音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。 这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典

型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。 它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，28个场景。在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。 音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。重温音乐舞蹈史诗《东方红》，仿佛又回到了那个烽火连天、硝烟弥漫的过去。她群情激越、催人奋进；她的诗美、舞美、音乐美；她是迄今以来无与伦比的艺术高峰。每当看到她的那些画面，听到她的那些音乐，总有一种庄严、深重、触动心灵的东西在涌动，让人百看不厌，让人难以忘怀。 大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词及节目单

8伙伴舞(艺术—音乐)

园本课程八 一、活动名称：伙伴舞（艺术—音乐） 二、活动目标： 1.学习随音乐节奏小碎步开火车、找朋友结伴舞蹈。 2.借助游戏情境及歌词，了解乐曲结构及游戏玩法。 3.感受乐曲节奏的快慢变换，愿意玩此游戏，并随音乐控制好自己的身体动作。 三、活动准备： 经验准备： 幼儿有过结伴玩游戏的经验，接触过X X ∣XX X ∣的节奏型。 物质准备： 小猫头饰1个、音乐磁带、录音机。 四、活动过程： （一）、创设过生日的情境导入活动。 1.指导语：小朋友们，你们过生日的时候开心吗？今天是小猫的生日，让我们一起开心地跳舞吧！ 2.教师戴小猫头饰，和幼儿一起自由舞蹈。 （二）、玩游戏，熟悉乐曲B段的节奏。 1.教师带领幼儿玩“请你跟我这样做”的游戏。 教师拍X X | XX X |的节奏型，例如：拍腿两下，拍肚皮三下：拍肩两下，拍手三下，等等。幼儿跟着老师做。 2.幼儿听乐曲的B段，创编拍节奏的方法。 指导语：请你们来听听这段音乐，想想这段音乐可以怎么拍。 （三）、熟悉乐曲的A段，感受A段的节奏，学习“开火车”游戏的玩法。 1.幼儿学习慢速开火车。 指导语（戴上小猫头饰）：今天小猫想和能干的小朋友一起开火车。火车开的时候不能断开来。到站的时候该怎么做呢？（教师用慢速哼唱曲谱A段2～3遍，速度可以渐渐加快）2.幼儿讨论火车如何开得又快又不断开。 指导语：大家在开火车时，怎么能又不挤又不断开呢？ 3.小结：在行走时，手臂尽量伸直，搭在前一个人的肩膀上。走路时控制好自己的步子，步子大笑要和别人一样。 4.师幼再次共同游戏，关注火车停时的动作控制。 指导语：我们再玩一次，请注意观察应该什么时候停下动作。 （四）、回忆生活经验，学习迅速找朋友，与好朋友友好相处。 1.创设情境，让幼儿产生找朋友的兴趣。 指导语：小猫要下火车找好朋友玩了，你们喜欢它吗？想和它做朋友吗？ 2.幼儿尝试在教师唱谱的过程中在A’段找朋友一次。 3.幼儿尝试跟随音乐做一次游戏。 指导语：我们跟着音乐来做游戏，你们记得游戏的顺序吗？一起试试吧。 （五）、集体完整玩游戏。 1.幼儿感受有速度变化的完整音乐。 指导语：现在，我们来听听录音机里的音乐，你发现音乐的什么变化了？（速度） 2.幼儿尝试完整玩游戏。 指导语：你们觉得自己能跟得上这么快的音乐玩游戏吗？我们先一起坐在椅子上试试玩游戏吧。 指导语：我们来真正挑战一下，站起来，跟着这么快的音乐来玩游戏吧！ 教材参考《幼儿园渗透式领域课程》艺术中班下ｐ177

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

音乐舞蹈史诗《东方红》的朗诵词

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词，歌曲，歌舞表演 朗诵者：林中华（男）白慧文（女） 序曲 1.歌舞：葵花向太阳 东方红 第一场：东方的曙光 2.朗诵： （男）在毛泽东时代，祖国的人民多么幸福，祖国的江山多么壮丽。可是，我们怎能忘记过去的苦难，怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山！ （男）黑暗的旧中国，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天。灾难深重的人民哪，你身上带着沉重的锁链，头上压着三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的战斗；可是啊，夜漫漫、路漫漫，长夜难明赤县天…… 3.舞蹈：苦难的年代 4.朗诵： （女）黑夜总有尽头，曙光就在前面。十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。走俄国人的路，这就是结论。“五四”运动举起了反帝反封建的旗帜，传播了共产主义思想。一九二一年，伟大的中国共产党诞生了！毛泽东同志把马克思列宁主义同中国的革命实践相结合，真理的光辉照亮了中国革命的道路。 5.歌舞：北方吹来十月的风 6.朗诵： （男）在中国共产党的领导下，工人运动风起云涌，农民运动波澜壮阔，出现了国共合作的新局面，响起了北伐大进军的号角。 7.表演唱:安源路矿工人俱乐部之歌 农友歌 工农兵联合起来 第二场：星火燎原 8.朗诵： （女）工农兵奋勇前进，大革命汹涌澎湃。 突然间，天空出现了乌云，大地卷起了狂风——蒋介石在帝国主义指使下背叛了革命，大屠杀开始了。陈独秀投降主义路线，使党和人民在遭到敌人突然袭击的时候，不能组织有效的抵抗。大革命失败了。中国共产党人和革命群众的鲜血，染红了黄浦滩头，珠江堤畔，大江两岸，一直到黄河上下，长城内外。 9.表演唱：就义歌 拿起武器闹革命 （男）但是，人民是杀不绝的，革命是扑不灭的，共产党人是吓不倒的！“他们从地下爬起来，揩干净身上的血迹，掩埋好同伴的尸首，他们又继续战斗了。”听，南昌起义的枪声，响起了第一声春雷。看，毛泽东同志亲自领导的秋收起义，点起了最亮的火炬，建立起第一支人民军队，创造了第一个农村革命根据地。武装起义的风暴震动了长江南北。 11.舞蹈：秋收起义 秋收起义之歌 12.朗诵： （女）凯歌动地，红旗漫天，秋收起义和南昌起义的两支革命武装，会师在井冈山。

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术， 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现 人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受，激 发学生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识，为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 ----卢金龙 （四）音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 1.音乐舞蹈艺术特点与优势 2.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化建设案例分析（主要的音乐舞蹈形式并提供一个典型案例） 3.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化教育设想 随着我国社会文明建设的不断发展，廉政文化在党风廉政建设中的导向性作用日显突出,越来越受到人们的重视，社会各界都在努力探索廉政、廉洁教育的新思路、新方法，力求以全新的视角、前瞻性的理念做好这一事关社会荣辱的“敬廉崇洁”文化建设。与此同时，以音乐舞蹈艺术为核心的舞台创作、舞台表演和大型文艺演出等等，各种文艺活动汹涌澎湃，成为我国廉政文化建设的一个重要传播载体，它们以视觉、听觉的接受和传达，影响着人们的情感体验，有利于人们在这种独特的艺术氛围中产生思想的共鸣。随着观众政治意识的觉醒，对贪腐的憎恨和对廉洁文化的建设已经成为人民群众普遍关注的热点，在这一背景下，如何建立一个正确的传播平台，让音乐舞蹈艺术成为宣传党风廉政建设的有效手段至关重要。 一、音乐舞蹈艺术特点与优势 音乐舞蹈艺术具有一定的综合性和相容性。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，它们同绘画、雕塑等都有着密切的联系，从远古时代起，它们就血肉相连，密不可分。我国古代《乐论》中提及道：“乐之在耳为声、在目为容”，“有乐而无舞，似瞽者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来渲染情境，它们都长于抒情，拙于叙事。 音乐舞蹈艺术作为时间的艺术，具有一定的节奏感和情感表现力。舞蹈的节奏感和视觉体验有助于表现音乐优美的旋律。这种相互依存的“共性”结合为舞

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ae18595214.html, 舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 作者：叶松芬 来源：《北方音乐》2014年第03期 [摘要]在舞蹈艺术之中，舞蹈和音乐可以说是分不开的兄弟，它们是血肉相连的。它们能够相互配合，只有舞蹈和音乐在一起，才能共同编织出美妙的艺术花朵。之所以说“骨肉相连”，一方面，是因为舞蹈和音乐之间的关系实在是密不可分；另一方面，舞蹈和音乐之间的关系是十分自然的。 [关键词]舞蹈；音乐；结合；节奏；抒情 舞蹈自诞生之日起就与音乐结下了不解之缘，舞蹈离不开音乐，同样，音乐在舞蹈艺术中的地位也十分重要。在舞蹈艺术的总的概念之中，音乐的地位不仅重要，而且是不可分割的重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 众所周知，舞蹈的进行，总是要有音乐的伴奏，舞蹈之美总是在美妙的音乐中展示出来，舞蹈离不开音乐。舞蹈与音乐是共存的关系，没有音乐伴随的舞蹈，迄今为止是不存在的。即使是原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。汉代的著作《毛诗序》中这样记载：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样也说明了这个道理。还有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”更是舞蹈界非常著名的结论。总而言之，舞蹈和音乐是不能，也不可能分离的。 二、舞蹈与音乐的结合 节奏，这不仅是舞蹈和音乐最大的共同点，更是舞蹈与音乐结合的自然基础。舞蹈有节奏，音乐更是如此，而且音乐的作用就是强化舞蹈的节奏感。就是因为节奏的存在，原始舞蹈一开始就与音乐结合在了一起。大家都听过劳动号子，这种劳动号子的产生，从深层意义上讲，是因为人们有节奏的动作，自然地需求音乐的配合。而舞蹈，是一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，对于音乐配合的需求更加强烈。当然，并不是任何音乐都有幸与舞蹈配合，得宠的是那些节奏比较鲜明的音乐。 抒情，是舞蹈与音乐的又一个共同点。无论是舞蹈还是音乐，它们都属于直接表达感情的类型，但是音乐的表达方式是抽象的，在它为舞蹈伴奏时，不会对舞蹈的具体表达产生重叠、干扰或矛盾，两者之间可以配合得天衣无缝。两者可以同步进行，完美地结合在一起。 三、音乐对舞蹈的作用

中外音乐舞蹈文化差异

中外音乐舞蹈文化差异 摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。 关键词中西方音乐舞蹈差异 音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 一、音乐 《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境

界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。 下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。 《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。 其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英

读大型音乐舞蹈史诗《东方红》有感

读大型音乐舞蹈史诗《东方红》有感 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ “音乐舞蹈史诗”指：一般指结构宏大的，以音乐、舞蹈、诗歌、舞台美术为艺术手段，概括地表现具有重大意义的历史事件的表演艺术形式。本文将以音乐、舞蹈这些艺术手段谈谈此感想。 一、从器乐方面来看 音乐起始的主题是“ X . XX | XX XX | X —，1 5 1 3 | 5 —”古典的渐强将观众的所有注意力集中到了这里。随之，“5 5 1 2 ”一个上扬的旋律，舞台两侧几千号人的合唱《东方红》又再一次将观众的眼球深深地吸引住了。内心的激动，将身体内的每一个细胞都唤醒了，跟着音乐走进了舞台画面。接着第一场：东方的曙光，《苦难的年代》，以高胡的旋律引出妇女离散的悲伤无可奈何的心情。在第二场：星火燎原。“5321 5321 ”连续的十六分音符出现，将气氛拉近了最紧张时期，这里用提琴演奏出紧张的效果。而《国际歌》的每一次出现都点燃在场每一位观众的心和每一位演员。尤其是它庄严，希望之光闪耀着，指引着我

们前进的方向。之后，《秋收起义》完全用的二胡演奏，人们拿着火炬，一步步走过黄河两岸，走遍大河南北。常用二胡的颤音和挑杆来形容奔驰的草原马，而这里也同样将几万人们的脚步声比作了马蹄声，马不停蹄的向前走，表现了人民迫切希望新生活的到来，随着几声有节奏的冲锋号声，《三大纪律八项注意》开始了。 《打土豪分田地》中，XX XX. | 5 3 23.的节奏型，表现了当时土豪的害怕心理。当抓到土豪时，一位老妇人出现在屏幕中，二胡等一些乐器运用休止的节奏型，表现老妇人不灵活的腿脚，一步一步走在土豪面前。在二胡声出现时，开始述说自己的死去的家人。第三场：万水千山，《过雪山草地》中加入了风雪声衬托背景，并且战士们一步停顿一步向前正体现了爬山涉水的艰辛，其中一个士兵在长时间没有喝水的情况下，倒下了，却凭着坚定地毅力又站了起来，这不仅仅表现了这一个人，而是很多战士在这种艰辛的条件下拼搏努力，只为换回一个美好的明天。其中的马蹄声碎、枪声清脆，正是共产党长征遇到的种种艰辛。第四场：抗日烽火，在《松花江上》之后，想起了希望之歌，这次不是《国际歌》而是我们中国人自己的《义勇军进行曲》，之后用高一个八度的小号再次吹起

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。

中国音乐文化概述

●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词和歌词(转载)

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词和歌词（转载） 中国第一部歌舞史诗巨片！为国庆15周年献礼、由周总理担任总导演、3500名艺术家集体创作出的中国电影史上空前绝后的伟大经典！ 总导演：周恩来 演出时间：1964年10月2日 出品时间：1965年10月1日 演出地点：人民大会堂 演出人数：3500多人集体创作 创作历时：1964年7月-10月1日仅不到3个月的时间赶出来的 出品公司：八一北京电影制片厂北京电影制片厂新闻记录片电影制片厂 朗诵者：林中华（男）白慧文（女） 节目： 序曲东方红 歌舞：《葵花向太阳》 歌曲：《东方红》 （混声合唱）陕北民歌李有源词李焕之编曲 东方红，太阳升， 中国出了个毛泽东。 他为人民谋幸福，呼儿咳哟， 他是人民大救星。 他为人民谋幸福，呼儿咳哟， 他是人民大救星。 毛主席，爱人民， 他是我们的带路人。 为了建设新中国，呼儿咳哟， 领导我们向前进。 为了建设新中国，呼儿咳哟， 领导我们向前进。 共产党，像太阳， 照到哪里哪里亮。 哪里有了共产党，呼儿咳哟， 哪里人民得解放。 哪里有了共产党，呼儿咳哟， 哪里人民得解放。

朗诵（男）: 在毛泽东时代，祖国的人民多么幸福，祖国的江山多么壮丽。可是，我们怎能忘记过去的苦难，怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山！ 第一场：东方的曙光 朗诵（男）: 黑暗的旧中国，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天。灾难深重的人民哪，你身上带着沉重的锁链，头上压着三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的战斗；可是啊，夜漫漫、路漫漫，长夜难明赤县天…… 1－01、舞蹈：《苦难的年代》 朗诵（女）: 黑夜总有尽头，曙光就在前面。十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。走俄国人的路，这就是结论。 “五四”运动举起了反帝反封建的旗帜，传播了共产主义思想。一九二一年，伟大的中国共产党诞生了！ 毛泽东同志把马克思列宁主义同中国的革命实践相结合，真理的光辉照亮了中国革命的道路。 1－02、歌曲：《北方吹来十月的风》 （齐唱）革命民歌李焕之编曲 北方吹来十月的风，惊醒我们苦弟兄。 无产阶级快起来，联合农民去进攻。 红旗一举千里明，铁锤一举山河动。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 朗诵（男）: 在中国共产党的领导下，工人运动风起云涌，农民运动波澜壮阔，出现了国共合作的新局面，响起了北伐大进军的号角。 （欢呼胜利，万岁，万岁，万岁） 1－03、歌曲：《安源路矿工人俱乐部之歌－－工友歌》（劳工神圣） （齐唱）佚名词时乐蒙曲 被污辱的是我劳工，被压迫的是我劳工。 世界啊，我们来创造， 压迫啊，我们来解除。 创造世界除压迫，显出我们的威风。

音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力

音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐，你的拍子没有合上”；“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我，也常常为学生没有合上音乐而苦恼，该如何提高舞蹈学生的音乐素质，提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力，是当务之急，也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢？我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系，是水乳交融的，密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感，音乐是舞蹈的灵魂，只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中，会发生节奏感差的情况，其根源在哪？尤其一年级新生，舞蹈教学要花费很多时间在节拍上，音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课，帮助学生去听辨各种节拍音乐，让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧，没有这些能力就难以进行表演艺术的创造，基本技术训练不能是孤立的，而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始，采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐，让学生来进行辨别，根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作，并由学生来编动作，编组合，舞蹈教员进行现场指导，通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学，还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合，舞剧音乐来分析、欣赏，让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美，它能够陶冶情操，激发创作热情，通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”，以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化，

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》资料

剧目介绍: 大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》——新中国成立六十年周年之际，汇聚众多当代著名艺术家倾力打造的舞台巨制；是继《东方红》、《中国革命者之歌》之后我国第三部大型音乐舞蹈史诗；是中华民族厚积薄发的最强音。结束了在人民大会堂的成功首演后，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》以更加精彩、精炼、精致的面貌出现在国家大剧院，在80场演出中，带给更多观众最震撼的情感冲击和心灵激荡。 这部滂湃的史诗巨著以时间为线索，以重大历史事件为载体， 20余个形式多样的精彩节目巧妙连接、环环相扣，在《山河祭》、《热血赋》、《创业图》、《大潮曲》、《中华颂》五大版块中，展现着中华民族自1840年鸦片战争至今170年生生不息、上下求索的奋斗征程。它高度提炼了170年艰难历程中极具代表性的“经典瞬间”做了艺术化的定格与放大，用“各个历史拐点上最经典的时代表情”来反映时代的沧桑巨变。其中既有波澜壮阔的史诗情怀，又有微处着眼的人性关照；既有回顾历史的悲情陈述，又有展望未来的时代豪情，这使得《复兴之路》在大气磅礴的史诗气质之外，凭添一份直指人心的感人魅力。 “大剧院版”《复兴之路》将保留作品原有的艺术风格，同时“因地制宜”，充分利用大剧院先进的舞台设备，打造出更为震撼、丰满的视听效果。音乐、舞蹈、合唱、戏曲、朗诵等多种艺术形式水乳交融；恢宏壮阔的舞台与先进的多媒体设备打造舞台奇效，现代审美与民族文化交汇相容……它不仅引领观众阅读历史，更让每一个观看作品的人获得精神、力量与激情。 序曲 在艾青脍炙人口的诗句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”的诗句中开始，天籁般的合唱中，一望无际的大地在涌动，像海浪般壮观地起伏、变化、旋转。这是大地的律动和舞蹈。 遥远的地平线上，出现了一个艰难拉犁的男人，他的身躯几乎匍匐在大地上。后面跟着一个羸弱的女人，小心翼翼地扶着犁杖，勤苦地耕耘劳作着…… 《我的家园》的歌声响起，一位歌唱演员深情地讴歌着这片土地。大地起伏，喘息着，变幻着。合唱渐入浑厚，田垄转向观众，田垄间出现许多耕作的女人们，她们在田垄间播种，向往着收获的前景…… 合唱渐缓，她们隐隐融入大地…… 节目内容：歌舞《我的家园》