12-13-1设计概论课程复习要点
12-13-1设计概论课程复习要点
2011-2012-1 设计概论课程复习要点
设计的定义:设计就是设想，运筹，计划与预算，它是人类实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
最早的设计：是工具的设计
原始陶器的地位；
仰韶文化；
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计就是陶器用具的设计。原始陶器设计是第一种真正意义上的由人类创造而且是经过设计的人造物。
人面鱼身纹是仰韶文化彩陶中最具有代表性的纹饰。庙底沟类型彩陶的装饰图案具有黑白双关、虚实相生的意味。
商代青铜器设计（代表作、代表纹样、冶铸方法）司母戊大方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，现藏中国国家博物馆。商代青铜器的经典作品——司母戊大方鼎，主要纹样是饕餮纹。《考工记》；成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
1、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
2、阐述了中国传统的设计思想和设计观念
顺应自然，天工与人工融为一体；
以人为中心的设计思想
为社会功能服务的设计理念
长信宫灯的设计价值及艺术价值；设计特点：1.造型尺度适宜，设计多功能，即可以挡风调光，又能消烟除尘。2.结构合理，易拆装清洗，携带方便。强调功能与形态的结合，体现了卓越的设计艺术构思。
十二章纹；1.日月星辰，取其照临2.山，取其稳重3.龙，取其应变4.华虫，取其文彩，即取其五彩的外貌5.宗彝，取其忠孝6.藻，取其洁净7,火，取其光明8.粉米，取其滋养9.黼，取其决断10,黻，取其背恶向善，明辨
唐三彩；它主要采用黄绿白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化，绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。“南青北白”；青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的邢窑为最佳，
邢窑和越窑其名，因而有南青北白之说。
唐代金银器皿在设计学上的主要意义唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
宋瓷，梅瓶；宋瓷功能优越、造型优美、工艺精湛、形成了优雅秀美、轻盈洒脱的设计风格
梅瓶口小颈短，肩丰圆润，肩以下逐渐内敛，线条简洁流畅，形象端庄妩媚，宛若婷婷少女。
缂丝；“缂丝”在文献中写作“克丝”、“刻丝”，是我国传统丝织品之一。以本色丝线作经，彩色丝线作纬，用通经回纬（即不同颜色的纬线按图案所需不同的色彩区域分别局部织入）的方法织成，是一种通经断纬的织物。
宋代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。上海博物馆有一枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。
元瓷的突出成就；元代瓷器设计的创新，在大力发展釉下彩绘的基础上，创造发展了釉上彩绘。青花云龙纹罐 ,腹部主体绘苍龙火珠，矫健飞扬，四爪刚劲。此罐绘画风格老辣苍劲，构图不拘成法，为元青花转向成熟时期作品，极为珍贵。
明瓷的成就；明代瓷器设计的创新，在大力发展釉下彩绘的基础上，创造发展了釉上彩绘。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。
青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
明式家具；（定义、种类、设计特色）
明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为“明式家具”。
明代家具的种类主要有椅凳、几案。橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。
明代家具的设计特色：
1，是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。2，是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。
3，是注重造型美。造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。
4，是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。古希腊柱式；古希腊雕塑的特点注重使用衣饰标出人体的主要分界线。
人们通常把古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则成为“柱式”
其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。
爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。
科林斯柱式：比爱奥尼柱更为纤细，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。但是在古希腊的应用并不广泛，雅典卫城的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。哥特式建筑；代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。哥特式建筑源于12世纪初的法国北部，以其垂直向上的动势，表现了一切朝向上帝的宗教精神。哥特式是通过向垂直方向的堆积，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体块，创造了哥特式的动感的旋律。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。创造了镶嵌彩色玻璃画。其基本色调为蓝、红、紫三色。
文艺复兴（文艺复兴对西方传统设计的影响）；
1.让设计卸下了宗教化的浓妆，重新回到人们的生活中去。
2.当实用而美观的设计与生产，与人们的日常生活发生了十分紧密的联系后，西方传统设计后期的发展，又呈现了十分繁荣的景象。
3.传统的实用产品在设计中的地位又重新提高。如陶器产品、家具产品等。
巴洛克；反传统的，从文艺复兴的含蓄典雅的传统美中完全走出来，体现了一种生机勃勃、大气磅礴、强烈奔放的新的艺术风格。起源于文艺复兴的发源地代表作：凡尔赛宫
洛可可；洛可可艺术主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的花草、贝壳、漩涡纹样纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。与鼎盛时期的巴洛克风格截然从不同，具有纤细、轻巧、秀丽而繁缛的风格和特色。后期巴显露迹象。失去了创新的追求，而在装饰技艺和工艺方面意味追求繁缛精致。对设计的影响，显然弊大于利。
水晶宫；P141
1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会；
工艺美术运动：起因：针对产品设计水平的下降，解决工业技术与艺术之间的矛盾。原则:首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用的目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。代表人物:威廉·莫里斯，代表作，红屋。在设计上采用非对称形式，注重功能，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法.
英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。
工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。新艺术运动：在法国发起，后发展成影响广泛的国际装饰艺术运动。
特点:弯曲、自然主义的风格,运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
不像工艺美术运动一味追求手工艺的纯洁性,接受了一些新观念,如对玻璃和金属材料的运用等。
代表人物吉马德，法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
塔塞尔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表特征。西班牙:安东尼奥·高迪 ---米拉公寓他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去。
麦金托什:英国 ---高靠背椅 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计的作品都具有高直的风格,体现出植物生长垂直向上的
活力。世界闻名的高靠背椅就极具代表性。
现代主义设计运动代表流派；米斯.凡德洛——“少就是多”提倡纯净、简洁的表现形式。勒.柯布西耶---房子描绘成“供人居住的机器”，建筑界的白色女王，代表作，朗香教堂。
沙利文——形式服从功能。芝加哥学派建筑大师沙利文提出Form ever follows function. This is law.代表作，芝加哥大剧院
包豪斯：“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：
①艺术与技术的统一；
②设计的目的是人而不是产品；
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。注：复习的时候注意和《考工记》阐述的中国传统的设计思想和设计观念区别开来。
德意志制造联盟;德意志制造联盟,又称“德国工业同盟”,１９０７年在慕尼黑成立，实为一个现代主义运动的组织，联盟汇集了一批建筑师和工业设计师，如贝伦斯。
联盟提出了“优质产品”的口号，理论主张是用机械来生产具有良好工艺质量的产品，积极地使产品标准化、机械化。德意志制造联盟是充分肯定工业革命和机械生产，旨在提高工业产品和建筑的设计水平，推动社会性和产业性设计运动的最早社团。
贝伦斯开创面向现代公司识别设计的先河，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗佩斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
“设计奇才”科拉尼用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。
风格派; 风格派是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。
这个组织以杜斯博格为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。雷特维德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。
构成派；构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式。
构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料。造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
流线型设计；流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。
罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维一生有无数殊荣，1949年，罗维是第一个出现在TIME封面上设计师。创造20世纪美国工业设计奇迹的设计师。
丹麦的设计师雅各布森设计有著名的蚁椅、蛋椅、天鹅椅。
米斯.凡德洛——“少就是多”
勒.柯布西耶
“后现代主义”从字面上看,是指现代主义以后的各种风格,或者某种风格。因
此,它具有向现代主义挑战,或者否认现代主义的内涵。后现代主义提倡的是多元化、非叙述化、无基础化的方式。后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料的意象，最重要的变化是对历史主义的新态度。
P22- P23解构主义
解构主义理论自法国的哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。解构的结果常常是标新立异、变化层出、活泼恣肆，令人耳目一新。不论是服装还是建筑，解构风潮一直风靡至今。
P30 传统设计理论著作及作者
东汉王充的《论衡》，北宋沈括《梦溪笔谈》，宋李诫《营造法式》，明王圻父子编的《三才图会》，明计成的《圆冶》和明宋应星《天工开物》
P40设计中的艺术手法 ---借用、解构、装饰、参照和创造。
赖特设计的“流水别墅”P48
塑料是对20世纪的设计影响最大的材料,被称为“民主的材料”。
P189 产品设计需满足的基本要求；1:功能性要求；2：审美性要求；3：经济性要求；4：创造性要求；5：适应性要求
设计师在进行设计的过程中应遵循什么样的设计程序
(预备、构思、定案、审核、治理)
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。 （二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 （三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。
教学内容： 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容： 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容： 第一节历史与文明
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲一、课程总述
二、教学时数分配
三、单元教学目的、教学重难点和内容设置 导言 【教学目的】通过本章的学习，了解设计学的研究范围以及现状。【重点难点】重点是设计学的研究范围和设计学的现状。 【教学内容】第一节设计学的研究范围 1）设计史 2）设计理论 3）设计批评 第二节设计学的现状 1）对当代西方设计的思潮的一般看法 2）对中国古代设计思想的初步研究 第一章“看”的意义 【教学目的】了解设计的多重特征。 【重点难点】重点是设计的科技特征设计的经济性质。 【教学内容】2、设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 1）设计与艺术的渊源 2）设计的艺术含量 3）设计的艺术手法 4）不同设计的艺术特征 5）艺术推动设计 第二节设计的科技特征 1）设计与科技进步 2）设计与科学理论 3）设计是科学技术商品化的载体 第三节设计的经济性质 1）设计作为经济发展的战略 2）设计作为价值方法 3）设计作为经济体的管理手段 4）设计与生产和消费的关系第二章艺术是什么
第三章西方设计史 【教学目的】了解西方古代设计设计与工业革命西方19世纪设计，现代设计运动以及西方当代设计发展现状及展望。 【重点难点】重点是西方当代设计发展现状及展望。 【教学内容】 第一节西方古代设计 1）原始时期和古典时期的设计 2）中世纪时期的设计 3）文艺复兴时期的设计 第二节设计与工业革命 1）作为历史转折时期的18世纪 2）早期的设计师和工业家 第三节西方19世纪设计 1）19世纪设计发展的背景 2）19世纪的设计教育和设计改革 第四节现代设计运动 1）现代主义设计运动 2）大战后的设计 3）60年代的波普审美观 第五节西方当代设计发展现状及展望 1）60年代设计文化的复杂性 2）设计和后现代主义 3）新时代设计的方向 第四章设计的类型 【教学目的】了解视觉传达设计环境设计产品设计。 【重点难点】重点是针对不同的专业掌握与之专业相谋合的重点范畴。 【教学内容】4、设计的类型 第一节视觉传达设计 1）什么是视觉传达设计 2）视觉传达设计的构成要素 3）视觉传达设计的领域 第二节产品设计 1）什么是产品设计 2）产品设计的基本要素 3）产品设计的基本要求 4）产品设计的分类 第三节环境设计 1）什么是环境设计 2）环境设计的类型 第六章设计批评 【教学目的】了解设计的批评对象及其批评者、设计批评的标准、设计批评的方式、设计批评的理论。 【重点难点】重点是设计批评的标准。
《工业设计概论》课程标准
《工业设计概论》课程标准 课程名称：工业设计概论/ Introduction to Industrial Design 课程编号： 1303070014 适用专业：工业设计/产品设计 课程学时/学分：24课时/1.5学分 实验（创作、制作、上机）学时/学分： 审定人 开课部门 一、课程的性质与目的 课程性质：本课程为工业设计专业必修课。 课程目的：设计概论是工业设计专业的一门重要的必修基础理论课程，主要介绍设计的概念、分类、各设计领域的基本知识以及设计的历史和发展，使学生对工业设计学科的性质和历史有比较全面的了解，树立正确的设计观念和专业学习思想。 二、课程讲授的主要内容 第1章工业设计概述 第2章工业设计的本质及原理 第3章工业设计的范畴及相关学科 第4章工业设计的原则 第5章工业设计与文化、市场和环境之间的关系 第6章工业设计展望 三、课程教学基本要求 1、了解设计的概念、范畴和分类，理解工业设计的基本原理和方法。 2、了解设计师及设计工作范畴、性质以及素质和技能要求。 3、了解工业设计在产品设计、环境设计和视觉传达设计等领域的应用以及研究内容。 4、理解人机工程学、心理学、工业工程的研究内容、范围及其与设计之间的关系。 5、探讨文化因素对设计的影响关系以及设计文化的生成机制；理解设计与产品附加价值、市场导向和设计管理的关系；探讨设计与环境的关系和解决环境问题的对策。 6、了解生态设计，探讨商品化、生态化、本土化等未来中国工业设计的发展之路。 四、教学环节学时分配 1.总学时分配
2.实验项目的设置及学时分配 五、本课程与其它课程的联系与分工 先修课程：无 后续课程：工业设计\产品设计专业课程 六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称 无 七、课程考核方式与成绩评定方式 最终成绩以考试和命题设计形式作为全部作业为依据进行综合的评价考核（作业数量、质量、专业实践能力、学习态度、出勤等）。 评价参考标准:期末成绩100%； 八、参考教材及实验指导书 1.程能林编著：《工业设计概论》，机械工业出版社，2004 2.柳冠中编著：《工业设计概论》，黑龙江教育出版社，2000.2第三版 3.李砚祖著：《造物之美》，中国人民大学出版社，2001 4.赵江洪编著：《设计艺术的含义》，湖南大学出版社，1999.9 5.李乐山：《工业设计思想基础》（第二版），中国建筑工业出版社，2007.11 执笔人： 编写或修订日期：2019年12月5日
《设计概论》课程教学大纲
《设计概论》课程（0504041524）教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 设计概论 课程代码：0504041524 学分与学时：2学分 36学时 课程性质：专业必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 四、课程教学内容与基本要求
第一章设计学的研究范围及其现状 教学目的：了解设计学的研究范围和现状。 基本要求：了解设计学的研究范围和现状。 重点与难点： 重点:设计学的研究现状 难点：设计学的研究现状 教学方法：讲授 主要内容： 第一节设计学的研究范围 第二节设计学研究的现状 第二章设计的多重特征 教学目的：掌握设计的多重特征 基本要求：掌握设计的多重特征 重点与难点： 重点：设计的多重性 难点：设计的艺术特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节设计的艺术特征 第二节设计的科技特征 第三章设计源流之一（中国部分）教学目的：了解中国的设计源流 基本要求：掌握中国设计的发展历史 重点与难点： 难点：中国的设计源流 重点;中国古代设计的特点
教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节原始社会时期的设计 第二节奴隶社会时期的设计 第四章设计源流之二（西方部分）教学目的：了解外国的设计源流 基本要求：掌握外国设计的发展历史 重点与难点： 重点;西方的设计源流 难点;西方现代设计的特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节西方古代设计 第二节设计与工业革命 第五章设计的类型 教学目的：了解设计的类型 基本要求：掌握设计的类型 重点与难点： 重点：设计的各种类型 难点:视觉传达、产品设计的特征 教学方法：讲授多媒体演示图例 主要内容： 第一节视觉传达设计 第二节产品设计 第六章设计师
《城市设计概论》教学大纲.doc
《城市设计概论》教学大纲 课程名称（中文）:城市设计概论 （英文）: General Theory of Urban Design 课程编号:030403 学时: 24学时（其中理论教学：24 学时；实验学时或上机学时） 学分: 1.5 适用专业：城市规划 一、本课程的性质与任务 城市设计概论是城市规划专业基础课。课程通过追溯城市设计的起源、发展和前沿,介绍现代城市设计的一般理论、方法和程序, 分析国内外城市设计经典实例,为学生从事城市设计工作奠定理论基础。 二、教学基本要求 2.1了解城市设计的起源与发展； 2.2建立现代城市设计理念； 2.3初步掌握现代城市设计的基本方法和程序； 2.4学习国内外优秀城市设计经验。 三、本课程与其它课程的联系 为城市规划设计与建筑设计打下理论基础。 四、教学基本内容 4.1绪论 4.2城市设计的内容 4.3现代城市设计的要素 4.4城市设计的原则 4.5现代城市设计的基本方法与程序 4.6现代城市设计过程的建构及目标价值取向 4.7城市设计实例分析 五、教学方法和手段 采用理论讲授与实际案例分析相结合，历史与前沿相结合，教材与课外参考资料相结合的教学方式；在教学手段上，理论课讲授与观看多媒体教学资料结合，发挥学生的主体作用和现代教学设施与手段，着力改进教学效果。 六、课程设计：无 七、实验、实习或上机安排：无 八、考核方式： 1、平时成绩 50%
2、期末考核成绩 50% 3、综合成考核成绩=平时成绩×50%+课程设计成绩×50% 十、教材及主要参考书 教材：《城市设计概论》邹德慈主编中国建筑工业出版社 2003年参考书： 《城市规划设计资料集城市设计分册》上海城市规划设计研究院 中国建筑工业出版社 2005年《现代城市设计理论和方法》王建国著东南大学出版社 ,1999 《建筑外环境设计》刘永德等著天津科技出版社 ,1998 《外部空间设计》卢原义信 (日)著中国建工出版社 ,1985 《图解城市设计》金广君著黑龙江科技出版社 ,1997 《城市广场设计》王坷等著东南大学出版社 ,1999 《城市设计感性原则与方法》余柏春著中国城市出版社 ,1997
设计概论学习心得2
设计概论学习心得 在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的 延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
艺术设计概论课程标准
艺术设计概论课程标准 一、课程定位 本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。 通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 二、课程设计理念 本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设
计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 三、课程目标 （一）专业能力： 了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征； 掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。 （二）方法能力： （1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派； （2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。 （三）社会能力： 独立工作的技能； 学业能力； 自我认知能力； 团队合作能力，团结就是力量。 四、学习情境设计 （一）学习情境设计与时间安排
设计概论教学大纲
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
《设计概论》教学大纲
《设计概论》教学大纲 课程代码：5385209 课程性质：学科核心课程开课单位：美术学院 总学时：32 学分：2 适用专业：视觉传达专业开课学期：第四学期 一、课程性质、目的和要求 《设计概论》是视觉传达专业学生的专业必修课程，主要对设计史、设计现象、设计基本原理等相关问题作知识性介绍、理论性探索。讲授设计的发生及设计发展历史，掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计观念，完善知识结构，扩展设计思路，提高学生的设计文化修养。 二、教学要求 理论知识方面： 1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。 2.理解设计的发生及相关设计历史。 3.熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。 二、本课程与其他课程的联系与分工 先修课程：设计素描、色彩、平面构成 后续课程：本专业方向模块其它课程 三、教学内容与基本要求 导论：设计学概述（4学时） 教学目的与要求 1.了解设计学的研究范围，掌握设计学的三个分支：设计史、设计理论、设计批评。 2.本章重点：了解设计批评发展概况，掌握设计史论的代表人物。难点：掌握设计批评的四个标准。 3.本章教学方法：讲授式
教学内容 设计学的研究范围 设计学的三个分支： 一、设计史 1.重点掌握设计史论著的代表人物。 2.掌握对设计史作出贡献的两位美术家。 3.掌握设计史的历史分期。 二、设计理论 1.了解西方设计理论发展概况。 2.掌握我国古代经营一词的概念。 三、设计批评 1.了解设计批评发展概况。 2.掌握设计批评的四个标准。 第一章设计的概念与内涵（4学时） 教学目的与要求 1.了解设计概念的由来，设计概念的内涵 2.本章重点：设计是人类社会发展的产物，难点：理解不同历史阶段设计的服务对象的差异。 3.本章教学方法：讲授式 教学内容 第一节设计的概念 设计是人类社会发展的产物 一、为手工业生产而设计 二、为机器生产而设计 三、人工智能设计 第二节设计的定义及其范围 第三节设计的内涵、原则及依据 第二章中西方古代设计的发展（8学时） 教学目的与要求 1.了解中西方古代设计发展的轨迹，掌握中西古代工艺美术的发展状况。 2.本章重点：古代工艺美术重要门类 3.本章教学方法：讲授式、讨论式 教学内容
设计概论学习心得
《设计的魅力》 ———读设计学概论有感 设计学类144 储筠尧 设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。 艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。 设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。 设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。 设计的创意性特征 设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具
有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。创意直接体现设计的生命力。 设计的图形特征 在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。 设计的产品型特征 设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。 设计的科学特征 设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。 设计的工艺性特征 设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。 设计的市场性特征 设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。好的设计通常能
设计概论课程标准[详]
《设计概论》课程标准 一课程的基本情况 课程中文名称：设计概论 课程英文名称：Design introduction 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业 课程性质： 该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 课程学时：32 课程学分：2 二教学目标 根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 1、能力目标 （1）逻辑思维能力 （2）想象力、创造性的思维 （3）对设计艺术理论的认知与思考力 2、知识目标 （1）了解何谓设计； （2）设计的本质与特征； （3）设计的形态、思维与美学； （4）设计风格学； （5）设计与科学技术； （6）设计心理学； （7）设计的历史； （8）设计与教育 3、素质目标
（1）培养审美能力； （2）具备独立创作的能力； （3）具备设计的系统理论知识； 三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求 在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。 根据教学目的、教学容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。 教学过程是教师教和学生学的过程的统一，在课堂教学中，教师如果不能有计划地提供学习容，恰当点拨和诱导，就不能保证学生用最短的时间，获得最大量的知识和技能，这就需要教师把所授知识转换成更贴近学生认知结构的教学容，创设问题的情境，激发学生思维的积极性。正确处理好“ 教” 与“ 学” ，即“ 主导” 与“ 主体” 之间的辨证关系，确立起学生应有的主体地位，是提高教学质量的前提条件。要确立学生的主体地位，必须明确“ 学” 是教学的中心。“ 施教之功，贵在引路，妙在开窃” ，教师的职责在于“ 引路” ，而不是“ 包办” 。在课堂教学过程中，应当善于从学生的认知角度去理解、分析、加工所授教材容，把学生看做是教学活动的积极参与者，学习本身的执行者。在知识的传授过程中，了解学生、关注学生，收集、加工在学习过程中发出的每一个信息，及时教育引导，使他们不仅能够主动学习，而且学会学习，在知识的形成过程中自主地理解知识，自主地观摩事物，自主地发展思维，进而提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。我们知道，艺术离不开创新，设计离不开创意，在共性基础上个性创造实际上是建筑装饰设计师最为重要的素质。传统的灌输式教学方法，会使学生处在一种被动的学习状态中，其个性必须受到压抑。为此，对一些叙述性较强的课堂教学容，坚决摒弃那种“ 教师疯讲，学生傻记” 的填鸦式、满堂
《设计概论》教学大纲
设 计 概 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、 开设系（部）： 信息技术系 二、 教学对象： 艺术设计学专业学生 三、 教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本 原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要 的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、 教学要求： 1、 通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及 方法论。 2、 在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、 上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、 从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意 义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的 实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。 五、 教学课时及其分配： 总学时：64学时 分 值分配：平时（30%） +期末（70%）=总评成绩（100% ； 题 量一一90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育岀版社， 2003.8 六、考 核： 考核形 式 期末 考试； 试卷结 构 试题 分为四大类 型：填空、 名词解释、 简答、论 述；
八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术岀版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术岀版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术岀版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术岀版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院岀版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰.沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计一现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术岀版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技岀版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】 1 、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法 二、分散的设计方法 三、形象的设计方法 四、逻辑的设计方法
工业设计概论课程标准
《工业设计概论》课程标准 课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的专业基础课，是专业理论性课程。目的是使学生了解工业设计的概貌，树立正确的设计思维与方法。本课程主要任务是：使学生正确全面了解工业设计的概念、特征、学科范围、发展历史，了解工业设计师的业务范围、知识结构，了解工业设计的基本工作过程和思维方法，培养正确的设计观念，并对后续的专业课程学习起指导作用。 本课程的主要就业岗位为工业设计理论研究员、设计师、设计助理等人员，以“概论”为载体，将工业设计要素、工业设计程序、工业设计原则、工业设计师、工业设计管理、工业设计教育等知识融到单元中进行讲解。 本课程需要前期学习《构成基础》课程，完成前导课程是“造型基础”、“色彩基础”，为本课程学习提供必备的理论知识。本课程为后续课程《产品造型设计》、《视觉传达设计》、《环境艺术设计》提供必须的专业基础知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是产品设计与工业设计管理，这就要求学生先掌握美术基础的知识，继而获得岗位所需的审美与表达能力，为后续课程的学习，为将来走上社会从事调研、管理、设计等工作打下坚实的基础。（一）知识目标 1．工业设计原则与原理； 2．工业设计要素； 3．工业设计程序； 4．工业设计师的种类与职责； 5．工业设计评价； 6．工业设计管理。 （二）能力目标 1．；能够按照工业设计的设计程序进行产品设计2．能够掌握工业设计师的划分与职责； 3．能够对设计作品做出专业点评。 （三）素质目标 1．具备设计评价能力； 2．具备工业设计管理能力；
设计概论课程标准
设计概论课程标准 The manuscript was revised on the evening of 2021
《设计概论》课程标准 一课程的基本情况 课程中文名称：设计概论 课程英文名称：Design introduction 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业 课程性质： 该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 课程学时：32 课程学分：2 二教学目标 根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 1、能力目标 （1）逻辑思维能力 （2）想象力、创造性的思维 （3）对设计艺术理论的认知与思考力 2、知识目标 （1）了解何谓设计；
（2）设计的本质与特征； （3）设计的形态、思维与美学； （4）设计风格学； （5）设计与科学技术； （6）设计心理学； （7）设计的历史； （8）设计与教育 3、素质目标 （1）培养审美能力； （2）具备独立创作的能力； （3）具备设计的系统理论知识； 三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求 在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。 根据教学目的、教学内容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业内容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。
设计概论学习心得
设计概论学习心得 数周的设计概论课程即将结束，在我们学习这门课之前我对设计的了解仅限于工业产品造型方面，尽管在大一大二期间接触了一些有关设计专业的很多知识，但了解到的也只是皮毛而已。这门课程对于设计专业的学生来说非常的重要，想要知道设计的未来发展方向，就必须要了解它的发展历史概况，必须了解一些设计的原则。作为设计专业的学生，学习设计设计概论、向前辈们学习是很有必要的，这样能更好的指导自己的设计实践，增加自己的职业素养。艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容 艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。 全球经济化让我们国家也开始重视产品自主创新，设计便是这创新中必不可少的环节，可未来的设计将如何发展，发展去向又如何，这个问题值得我们深思。从第二次世界大战以后，工业设计不断与科学技术、经济利紧密相容。随着经济的发展，工业设计不再是只向贵族服务，而是更多的面向大众的设计，它的出现代步人类文明的进步与飞跃，尤其是在现代社会中更为明显。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。 人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。人类最起初的设计源于生存设计人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。作为将来要成为设计师的我们，从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。 艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。 设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。 设计概论的学习是我们在校专业学生学习、理解设计的最重要、最便捷的途径。设计概论的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，也是提高学生综合设计素质，使学生在设计实践中提高层次的重要途径。通过设计概论的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。在今后的学习中，我们将会得益于此次课程的学习。
设计概论教学大纲
《设计概论》教学大纲 课程名称：《设计概论》 课程代码：104115 课程性质：公共必修课 学时数：36学时 先修课程：无 适用专业：（3+2）所有专业 开课单位：河南省工艺美术学校 一、课程性质、目的和要求 《设计概论》是河南省工艺美术学校3+2所有设计艺术专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中，更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。 二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求 （一）课程重点与难点 本课程的重点：设计基础理论
本课程的难点：对于设计思维，设计心理等设计相关理论知识的学习以及自身认识的提升。 （二）课程内容 第一章导论 讲授内容： 第一节设计的概念与意义 1、设计的概念 （1）设计在汉语语义中的解释 （2）Design在英文中的语义解释 （3）“设计”概念的发展 （4）关于“设计”概念的不同说法 2、设计的意义 （1）设计是人类潜藏的天性 （2）设计是财富创造的重要标志 （3）设计是国际竞争的有力支撑点 3、设计学的研究范围 （1）社会学 （2）民俗学 （3）心理学 （4）材料学 （5）数学 4、设计学研究的现状 第二节设计的多重特征 1、设计的艺术特征 （1）设计是一种特殊的艺术 （2）设计的艺术手法 ①借用、②解构、③装饰、④参照、⑤创造
工业设计概论教学大纲
《工业设计概论》教学大纲 大纲说明 课程编码: 3325038 总学时: 32学时（讲课32学时） 总学分: 2学分 课程类别：必修 适用专业：工业设计（本科） 预修要求: 无 一、课程的性质、目的与任务： 工业设计是一门综合科技、艺术、经济之大成的新兴边缘学科。工业设计的发展历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化及科技的特征。 本课程将概略介绍工业设计的特征及其覆盖领域；专题介绍工业设计简史、工业设计与文化、工业设计与相关学科、工业设计与市场、工业设计与环境等课题；着重介绍工业设计的三个主要领域：产品设计、环境设计和视觉传达设计的程序与方法。 本课程力图拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业设计的实际运作过程，激发学生对工业设计的兴趣；使学生能全方位、综合性地把握技术与艺术、设计与文化的相互关系，培养自觉的设计意识，提高视觉审美能力；通过本课程的学习和探索，学生将理解作为一种新文化形态的工业设计，正影响着人类的生存与发展。 二、课程教学的基本要求： 本课程以课堂讲授为主，课堂教学将充分利用多媒体技术；作业以读书报告、小论文为主要形式。 大纲正文 第一章设计与工业设计学时：4学时（讲课4学时） 了解设计的概念、设计的领域、设计的基本原则；熟悉工业设计的基本概念、工业设计的特征、工业设计的程序；关注世界工业设计发展趋势。 本章讲授要点：设计的概念、领域和基本原则；工业设计的基本概念、特征、程序和发展趋势。 重点：工业设计的基本概念 难点：设计的概念与原则 第一节设计的概念 第二节设计的领域 第三节设计的基本原则 第四节工业设计 第二章工业设计简史学时：4学时（讲
设计概论
设计概论 大家好，很高兴有这个机会和各位共同学习，这们课程的先修课程是《中外工艺美术史》《世界现代设计史》等艺术设计历史类知识课程，如果目前尚未学习，或正在学习中，那么大家应该要在这门课程之前做一些先期的补充。 我们将要学习的《设计概论》将就设计专业的性质、本质、目的和具体内容，以及与其它专业的联系，给大家作一个系统的介绍，以便于你全面的认识自己要从事的专业，而不至于失之偏颇，陷入单纯追求技法的泥潭。具体的目录安排是这样的······（设计导论（设计概念、设计的起源、设计的发展概况及发展趋向）、设计的本质（功能、技艺）、设计美学、设计的应用、设计的鉴赏与批评）但是由于课时关系，只能作重点分析，希望能够帮助大家树立一个观念，形成一种基本的认识，关键的还是要依靠大家自己将实践和理论结合，在实践中形成并保持一种思考的习惯，以期达成一定的认识高度。 目前所见的设计概论课程教材有《设计概论》，李立新，重庆大学出版社、《设计概论》、李巍编，西南师范大学出版、《艺术设计概论》李龙生，安徽美术出版社等，我们所选的教材语言叙述生动、内容简约，有一定个人见解（新意），举例生动，联系传统，能体现出一定的文化性，在学习中会设计很多相关的学科，例如历史、哲学、经济学等，这些内容在大家现在或将来的生活和工作中必定涉及，并可以对我们形成不断的提高。 参考书： 《图案设计原理》诸葛铠 《造物艺术论》张道一著 《世纪风格》（美）贝维斯·希利尔，河北教育出版社 前言 一、设计概论学习的重要性 艺术和设计是人类各个领域知识相互作用而形成的复杂的文化产品，日本学者柳宗悦（1889—1961）曾发起了在日本影响颇大的“民艺运动”·····艺术以及艺术设计在实际生活中的重视是显而易见的，2001年，全国一千多数高校中，一有近六百余所开设艺术及艺术或艺术设计类专业，而如今，在全国高校中，这类艺术已如雨后春笋了，北大已经开设了书法专业。 那么如何进行并延续这项重要的设计文化事业呢？无论我们从事设计工作还是从事设计史论研究，都要不断地开掘新境界，而这都不是靠单科独进，而是靠全面素质的培养才能形成。 例1：在香港，高校艺术系的课程分为学科、术科两部分，前者指艺术史课程，后者指艺术技巧的训练和实践。学生进校，根据自身兴趣对学科、术科多种课程作不同比重的选择和组合，以艺术导论、艺术学导论、中西方美术史、中西方绘画基础等为必须修满的核心课程。学科课程比重大，居术科指导位置。 例2：日本高等艺术教育将教养学科与基础学科并重。 例3：台湾高等艺术教育提倡通识教学，都是基于艺术学科的综合特点，设计与理论教学并重，这有利于提高学生的全面素质，开启大家的创造思维，培养大家多方面的适应能力和应变能力。 例4：目前内地高校美术专门教育招生，文化基础不强，入校后，重术轻文，疲于专业课，文化修养和理论水平没有机会难以提高，但生活基础、专业技术基础都比港台学生深厚。