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最新浙美版新三年级上册美术教案

教学目标：

1.初步了解飞船等有关航天知识,学习飞船纸模型的基本造型方法.

2.通过尝试制作火箭或飞船,进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力.

3.通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术,知道现代科技的价值.同时在学习活动中获得喜悦和欢乐,养成认真细致地制作习惯.

教学重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器.

教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭.

课前准备：

（学生）：剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等.

（教师）：多媒体课件、火箭模型若干件.

教学过程：

1.揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等,初步了解航天知识和我国的相关研究成果.

2.引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点.

3.引导学生观察、分析火箭的形状特点,启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭.

4.引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质,互相启发可以制作飞行器的构思,进一步拓宽创作表现思路.提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的创作.

5.学生在进行小组合作时,教师巡视并进行针对性的个别化辅导.

6.引导学生展示完成的作业,互相观看并进行评价.

7.教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等.

2.汉字的创意与设计

教学目标：

1.初步了解汉字创意设计的特点,学习汉字创意设计的方法.

2.能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形,创作出富有创意的美术字.

3.培养形象思维能力和创新能力.充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关,懂得学以致用.

教学重点：学习汉字创意与设计的基本知识和方法.

教学难点：字体设计的创意.

第一课时

课前准备：

（学生）：彩色水笔、油画棒、纸张.

（教师）：课件、相关美术工具.

教学过程：

1.感知汉字起源的文化.

（1）了解在没有文字之前,古人的记事方式是结绳记事.

（2）欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号”,了解最古老的汉字形式. （3）以“车”字为例,了解汉字的演变.

2.了解创意美术字的作用.

（1）欣赏“车”字的创意美术字,思考：人们为什么要对汉字进行创意与设计？总结创意美术字的作用.

（2）欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字,并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字.

（3）欣赏创意美术字,说一说这些字的“创意”在哪里.

3.探究创意美术字的设计方法.

（1）欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计,小组讨论这些用了哪些不同的设计方法. （2）总结创意美术字常用的三种设计方法.

（3）引导学生思考出更多创意美术字的设计作品.

4.创作实践.

学习建议：选择一个字,设计有独特创意的美术字.

5.互动评价.

（1）介绍自己的作品,说说自己的设计意图.

（2）欣赏同学设计的优秀作品,拓展设计思路.

（3）分析同学设计作品中的不足,提出修改意见,并说说设计创意美术字时要注意什么.

（4）欣赏同学作品,思考他们运用了哪些设计方法.

6.小结延伸.

（1）课外延伸：可以尝试设计创意字母和创意数字.

（2）引导学生课后将学生的创意字设计作品汇编成创意字字典,将学习到知识运用到生活中,懂得学以致用的道理.

第二课时

课前准备：

（学生）：彩色笔、卡纸等.

（教师）：课件,范作,各种商标、广告、印刷品中的美术字图片.

教学过程：

1.复习导入.

（1）回顾上一课时学习的创意设计方法.

（2）欣赏词组的创意设计作品.

2.分析、探究创意词组的设计方法.

（1）欣赏作品,分析词组的创意设计方法与字的创意设计方法有哪些相同之处.

（2）欣赏作品,分析词组的创意设计还有哪些方法.

（3）总结词组创意设计常用的五种方法.

（4）小游戏：看词组找方法.总结词组创意设计的原

3．创作实践.

学习建议：选择一个词组或自己的名字,设计有独特创

意的词组.

4．互动评价.

(1)介绍自己的作品,说说自己的设计意图.

(2)欣赏同学设计的优秀作品,拓展设计思路.

5．小结延伸.

(1)课后可以尝试将创意词组设计成一幅画.

(2)学习预告：下一课时将要运用创意美术字进行“刊头设计”.

(3)生活中继续关注创意字和创意词组设计,并能学以致用.

3.刊头设计

教学目标：

1.了解刊头的作用和特点,学习刊头设计的方法.

2.以小组合作的形式参与,刊头设计作品的欣赏与讨论,促进同学间的交流,提高合作能力和创新能力.

3.培养热爱生活的情感和美化环境的意识.

教学重点：学习刊头设计的知识与方式,绘设计刊头.

教学难点：设计有创意、有美感的刊头.

课前准备：

（学生）：彩色水笔、铅笔等常用作画工具.

（教师）：学案、刊头图片、学生优秀作业.

教学过程：

1.创设情境,导入新课

（1）教师进行课前谈话,创设闯关大赛的氛围.

（2）教师介绍“闯关大赛”的项目与规则

2．观察讨论,了解刊头

（1）师生共闯《刊头设计》第一关：刊头知识我了解.

（2）教师总结课件,讲解刊头设计的相关知识

（3）小组讨论什么是刊头,刊头设计的要素有哪些,刊头设计的作用是什么等问题,并共同完成学案第一关问题.

（4）教师宣布第一关闯关成绩.

3．尝试构图,激发创意

（1）师生共闯《刊头设计》第二关：刊头排版我知道.

（2）欣赏刊头设计作品.

（3）师生共同分析,图文结合的刊头设计有哪些不同的形式.

（4）小练习：以“艺术天地”为题,用简练的图形和线条画刊头设计稿.教师绘制草图举例示范. （5）学生以四人为一组,设计绘制四种不同的排版方式.

（6）展示同学作品,讨论还有哪些不同排版方式

（7）说一说：刊头版式需注意什么？

（8）教师宣布第二关闯关成绩.

4．创作评价、总结成果

（1）师生共闯《刊头设计》第三关：刊头设计我能行.

请四人小组用手绘的方式为手抄报《大拇指报》设计大刊头和小刊头,设计要求：围绕主题,图文并茂,简洁明了,富有创意.

（2）教师巡视指导.

（3）学生以小组为单位,展示学习成果.

（4）教师宣布第三关闯关成绩.学生汇总三关所有成绩,共同评出“刊头设计小能手”和“刊头设计小行家”.

5．课外拓展

（1）欣赏优秀的学生手抄报设计作品.

（2）教师鼓励学生将刊头设计的知识运用到生活中去.

4.纸拎袋

教学目标：

1.认识纸拎袋的用途,初步掌握纸拎袋的基本设计与制作方法

2.运用各种纸材、废旧材料,通过折、剪、画、贴等方法制作一只即实用又美观的纸拎袋

3.培养关注生活、美化生活、热爱生活的情感,激发学生勇于实践和创新的兴趣与能力

教学重点：掌握纸拎袋的基本设计与制作方式

教学难点：启发学生思维,激发学生求新、求异、求变的创造能力,设计制作纸拎袋新颖有趣

教学过程：

1.情境创设,揭示课题

（1）检查学具准备情况

（2）出示纸拎袋范作,教师从袋子中找出剪刀、双面胶、绘画用具,展示袋子

（3）揭题

2.欣赏感知,审美体验

（1）请学生以小组为单位,展示课前搜索到得纸拎袋,说说它的来历和用途

（2）除了学生说的用途外,纸拎袋还能用来做什么？课件展示各种纸拎袋

（3）好的纸拎袋本身就是艺术品,课件相应出示纸拎袋图片

教师总结：这些造型各异、风格不同的纸拎袋既方便购物,有展示产品的形象、理念、文化,还体现设计者的个性与想象力

3.分析讨论,尝试制作

（1）请学生将自己带来的纸拎袋看一看、摸一摸、拆一拆,了解纸拎袋的特点和基本型的制作方法

（2）课件出示纸拎袋的制作方法和步骤图,学生尝试制作纸拎袋基本型

探究：制作过程中应注意哪些问题？如：怎样使纸拎袋的容量更大？怎样设计纸拎袋更舒适？怎样粘连更牢靠？

4 .观察发现,感悟设计

（1）造型

请学生想想,你见过、用过的纸拎袋有哪些形状,你发现它的共同点吗？

①课件出示一组几何形纸拎袋,你发现了什么？说说它们的共同点和不同点.

②课件出示一组仿生形纸拎袋,说说这些纸拎袋的设计灵感来自哪里.

教师小结：我们发现这些不同形状的纸拎袋都可以概括为基本的几何形和几何形的组合；除几何形外,还有具象的仿生形,如：可爱的小兔、有趣的小狗等.

(2)装饰.

①课件出示教材中以图案装饰为主的纸拎袋,思考：这些纸拎袋的图案设计有什么不一样？你喜欢哪一款？为什么？

②怎样让纸拎袋变得更美观呢？可以用哪些方法来装饰？你带了哪些材料？打算怎样装饰？

课件出示：拼贴法（剪、绕、撕、折、卷、贴等）和添画法装饰的纸拎袋.

教师小结：可以运用各种材料,用剪一剪、绕一绕、撕一撕、折一折、卷一卷、贴一贴等方法,让纸拎袋变得更漂亮！

(3)拎带.

你觉得拎带可以怎么制作？学生讨论.

课件出示：用纸剪贴的、直接剪的、用绳穿孔的…

5．设计制作,实践创新.

(1)作品欣赏.

①课件出示学生作品,说说你最喜欢哪一只纸拎袋,为什么？（引导学生从造型、装饰、色彩等方面讨论o）

里？通过图片欣赏引导学生感受创造性设计的魅力.

(2)小组讨论：如果让你设计,你会设计怎样的纸拎袋？你用它来干什么？

(3)学生作业.

①作业内容：设计制作一只纸拎袋,以添画或拼贴的方

法进行装饰美化.

②作业要求：

第一层次：造型美观、色彩搭配和谐.

第二层次：构思新颖、造型独特、装饰美观.

③学生制作,教师巡回辅导,对学生作业中出现的优缺点及时点评.

辅导要点：整体构思与造型；制作的技法与装饰方法.

6．作业展示,学生互评.

(1)学生作品展示.

①学生自评：“设计师”从纸拎袋的造型、装饰、材料、功能等方面进行介绍,说说自己作品的特色与创意,谈谈在创作中遇到了什么困难,又是怎样克服的.

②同学互评：说说你最喜欢谁的作品,为什么？你有什么好的建议吗？提出不足及改进方案.

③思维的碰撞,学习他人的优点,找出自己的不足,完善作品.

(2)评选活动：最佳制作奖（评价标准：造型美观、制作精美）；创新设计奖（评价标准：造型新颖有个性、装饰美观）.

7.课外拓展.

学习了纸拎袋的设计与制作,希望学生在环保意识日益觉醒的今天,能多设计、多使用符合环保要求的拎袋,为美化生活作出贡献.

课件出示各式自制环保袋,学生欣赏并承诺不再使用或尽量少用塑料袋.

8．整理材料,保持整洁.

把桌面上的碎纸、废料装进我们亲手制作的纸拎袋里,

保持桌面和地面整洁.

5.找果子的刺猬

教学目标：

1、了解刺猬的相关知识与形象特点.

2、用泥塑的方法塑造一只或一组找果子的刺猬.

3、培养爱小动物的意识,以及热爱、保护大自然的情感.

教学重点：能用泥塑的表现方式,运用水滴形的造型方式完成一只或一组刺猬.

教学难点：能巧用生活原型来塑造泥塑刺猬,并能添加果实来增加趣味性.

教学过程：

1.展示图片,情景导入,揭示课题

（1）通过秋天的图片,教师创设情境,导入内容.

教师说：“秋天到了,树叶黄了,果实成熟了,人们都忙着收获了,深林里动物们也忙开了！”（2）学生们发挥想象猜测.

教师说：“深林里动物们都在忙什么？”

学生讨论.

（3）出示刺猬图,导入课题——找果子的刺猬.

2．通过找果子旅行为线、观察图片为主,了解是刺猬的生活习性和外形特征.

（1）了解刺猬的生活习性.

小组讨论刺猬的生活习性,了解刺猬是哺乳类的杂食动物,冬季有冬季的习性等.

（2）欣赏图片,找出刺猬的外形特征.

①整体外形.

滚圆的身体,尖尖的脑袋,尖锐的棘刺,短小的四肢.

②细部的特征.

炯炯有神的黑眼睛,椭圆的小耳朵,嗅觉灵敏的大鼻球.

3．欣赏名作以及生活中的艺术品,感受艺术之美.

（1）艺术家眼中的刺猬.

艺术家眼中的刺猬和生活中的刺猬的区别在哪里？

学生讨论,教师总结.（拟人,概括,夸张的手法）

（2）小朋友眼中的刺猬.

刺猬是一种很可爱的动物,以它的形状创作的艺术品也是既生动又美观的,今天我们用泥塑的方法来制作一件刺猬工艺品.

4．讨论泥塑制作的方法.

教师：“可以用什么方法来做？”

（1）探讨身体和头部的制作.

搓圆球→手指放圆球的一端搓→四只搓成水滴形装上,调整脑部（尖头向上调整）→水滴形的色彩刺→未干时装上刺→最后装饰（加眼睛、鼻球、腮红等）

（2）探讨刺猬背上的制作方式.

①水滴形的刺

这里大多数形状都为水滴型,大水滴是刺猬身体,小水滴是刺猬身上五彩的刺猬很像彩色铅笔插满整个刺猬的感觉

②剪刀剪出刺.

③借用外形,塑造成刺.

④学生交流手捻成型的其他方式.

5．制作交流,表现找果子的刺猬,

（1）作业要求：可以采用水滴型.巧用生活原型、手捻成型等其他手法来表现刺猬.

刺可以用许多手法表现,动态有直立、爬行等.可以制作一些生动的果子,增加趣味.

（2）学生作业交流.

我做了一个怎么样的刺猬？它身上有哪些地方表现的最富有创意？它找到了哪些诱人的新鲜的果子.

6．小结拓展,再激学习兴趣.

通过本课学习,我饿们知道刺猬的生活习性和外形特征,同时也了解了刺猬是深林的保护着,一晚上能吃200克的虫子,消灭害虫,有利农业,但有时偷吃果子.刺猬全身是宝,所以许多人捕杀它,为了人类和大自然的和睦相处,请好好保护动物吧！

6.夸张的脸

教学目标：

1.学习抓住人物头像特征,运用夸张表现的手法,并尝试泥塑,进行头像立体造型.

2.观察感受人物五官、表情特征,探索用泥塑造型语言,夸张、大胆、有趣味的表现人物头像,提

3.体验泥塑夸张表现人物头像的乐趣,培养对泥塑人物的审美情趣.

教学重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸.

教学难点：扎住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现.

教学过程：

1.导入.

（1）变脸小游戏.

对比欣赏漫画名人与真人头像作品.

让学生观察,说说这样的脸给你什么感觉,为什么会有这种感觉？应用夸张手法.

导出课题《夸张的脸》

2.欣赏,分析.

（1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术品,分析每件作品如何运用了夸张手法的.

（2）总结运用夸张手法的好处.

3.技法指导

（1）学生用陶泥制作各种形状,如：球形、长方形……

（2）总结基本技法：团、搓、压、捏、揉、贴.

4.教师示范制作.

视频：变脸小游戏.

制作一张夸张的脸,引导学生讲出制作过程、方法等.

5.学生制作

（1）制作要求：用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸.

（2）教师巡视做个别指导.

6.展示、评价

（1）作品展示在前面放在桌上,给学生一定时间进行欣赏.

（2）请学生当小评委,评选自己喜欢的作品,并说说原因.

7.延伸、拓展

（1）欣赏不同材料制作的夸张的脸.（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作等）

（2）鼓励学生回去用不同的材料制作.

7.威武的大将军

教学目标：

1.感受艺术作品中大将军威武之气,学会抓住细节生动表现人物神态的泥塑表现方式.

2.探究不同的人物的塑造方式,采用自己喜欢的泥塑形式创造一个威武的大将军.

3.感受大将军的威武之气,获得与中国古代名将伟大人格的超时空心灵对话.

教学重点：感受艺术作品中大将军的威武神态,采用自己喜欢的泥塑形式,创造一个威武的大将军

教学难点：让塑造的大将军站稳且威武

教学过程：

1. 观看视频,引出学习主题

（1）请学生边看视频边思考：你看到哪几位大将军？

（2）围绕“你还知道那些古代大将军”、“用一个词形容你对古代大将军的印象”这些问题进行交流

2. 聚集“细节点”,品威武的大将军

引导学生欣赏《将军侗》、灵隐寺《将军像》、抗倭英雄《戚继光像》等作品,思考：这几件作品从哪体现出大将军的威武的样子？

3. 借助“步骤图”,探索多元塑造法

（1）引导学生先根据作品,结合已学过的塑造法,猜猜作品是采用哪些方法制作出来的

（2）结合“步骤图”,和学生一起小结“捏塑”为主的陶艺制作步骤.

（3）观看“泥片卷塑”为主的陶艺制作方法,体验不同的塑造方法

4．寻找“启发点”,探索威武站姿

引导学生观看同龄学生的多件泥塑作品,一到他们边看边观察：作品采用了哪些让大将军站稳的方式？这些站稳有没有起到更好的赠加大将军威武气概的表现方式效果？

5．突出“威武之气”,创意泥塑大将军

（1）提出作品要求：用泥塑的方法塑造一位古代将军,突出“威武”的特点

（2）教师巡视指导,对作品如何站稳或更好突出威武的特点,进行个别指导

6．装置作品展,别样作品欣赏

引导学生把塑造的大将军摆成类是“秦兵马俑”的阵势,对现代装置的艺术场景下进行欣赏,并学生评出自己心目中最伟大的大将军,说出理由.

8.三原色与三间色

教学目标：

1. 认识红、黄、蓝三原色及橙、绿、紫三间色,了解原色与间色的关系；建立起初的色彩知识与概念,能运用任意两种原色调配出间色.

2. 通过观察、探究、实践等学习方式,掌握运用两种原色调配出丰富的间色的方法；并运用三原色、三间色进行彩绘设计练习.

3. 通过欣赏、调色练习等,培养对色彩的敏感度与兴趣,培养艺术感受力.

教学重点：认识三原色、三间色,掌握运用原色调配间色的方法.

教学难点：感受原色与间色的魅力,并能以色彩进行自我表.

课前准备：

（学生）红黄蓝三色颜料、调色盘、水粉笔、湿布.

（教师）课件、调色板、塑料杯、白卡纸、KT板、湿布.

教学过程：

1.欣赏导入,感知色彩.

（1）初步感知色彩.

师生谈话：生活中,我们随处能看到各种色彩,请说出你最喜爱的一种,并说说色彩带给你什么感受.

（2）掲题.

小结：色彩就像个魔术师,把我们的生活装点缤纷、绚丽,充满乐趣.今天,我们就要走进奇妙的色彩世界,一起来探究了解三原色与三间色.

2.尝试体验,探究色彩.

（1）确认颜色.

教师给每个小组准备了不同的两种颜色（原色）.请各小组说出自己小组里的是哪两种颜色. （2）游戏—色彩对对碰.

选择一种颜色,用整个手掌和手指充分跟颜料接触,把沾有颜料的手,在白纸上留下印痕.

（教师边说边演讲）

请学生在每张纸上印3-5手印

（3）鼓励观察,发现间色.

问题1：除了红色和黄色（或者红色和蓝色,或者蓝色和黄色）,你能发现第三种颜色吗？

问题2：这个颜色是如何产生的呢？

回顾刚才的手印游戏,得出当红色和黄色相交在一起会变成橙色.根据问题,教师依次点击课件,出现橙色、绿色、紫色.

问题3：通过观察,你能看出橙、绿、紫是由哪三种颜色相互调配出来而成的吗？

学生通过观察分析得出：是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的.

教师小结：在这些色彩中,红色、黄色、蓝色可以调出别的颜色,但红色、黄色、蓝色不能由别的颜色调和而成,所以我们把红色、黄色、蓝色称为三原色.而橙色、绿色、紫色是红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的,所以把橙色、绿色、紫色称为三间色.

（4）实验演示,鉴证间色.

教师：将红、黄、蓝其中的任意两种原色倒在空杯里摇一摇,观察结果.（学生分工实验.）

问题1：你们组调出的是三间色中的哪种颜色？是由哪两种原色调成的？

问题2：为什么同是间色（橙色、绿色、紫色）,深浅却不同呢？

学生回答：两种原色的用量不同.

3.名作欣赏,感受色彩.

（1）红、黄、蓝的构成.

（2）农民装饰画.

4.玩味色彩,集体创作.

（1）教师：学习大师用原色或间色来完成一张大的手印画.

（2）作业要求：

1.选择任意两种原色印出几种不同深浅的间色手印.

2.注意手印要有叠加,体现出疏密变化,保持手形的完整性.

（3）根据色彩为作品取名.

5.作业展示,欣赏评述.

（1）用了哪两种原色？调出了深浅不同的哪种间色？

（2）自己小组创作作品的取名是什么？为什么取这个名？

6.即兴创作,拓展手法.

（1）认识波洛克.

教师：我们来结识美国的一位绘画大师.

（2）教师即兴创作.

教师：艺术在不断地发展与创兴,我们可以打破常规,采用一些新式的绘画方式,来表现不同的色彩效果.老师在原画上进行二度创作（在手印画上加入刷、甩、喷、洒、滴等技法）.

（3）部分同学参与体验.

（4）欣赏评述.

教师：画面给你什么感觉？

学生自由言谈：眼花缭乱、有变化、效果很特别.......教师趁此快速在学生作品上面加贴KT 版镜框,呈现风格的作品.

7.课堂小结,拓展寄语.

（1）回顾三原色和三间色的特性.

（2）欣赏生活中的色彩的作用.

（3）有兴趣的同学还可以利用生活的物品,运用三原色、三间色进行色彩的装饰,以美化我们的生活.

9.四季歌

教学目标：

1.了解四季的相关知识,能用语言对四季的景物和色彩进行描述,表达对美的感受.了解古诗配画的知识,学会从诗句中的主题事物、环境、色彩三方面为古诗配画的方法.

2.运用油画棒的色彩的形式表现四季,通过对花、树等自然界中的景物来表现四季的象征景色,学会运用主观色彩来突出季节的特征.并在理解古诗的基础上巧妙构思,画出诗句的意境之美,体会画画与作诗互相融合的感觉,培养想象与表现能力.

3.激发热爱大自然、走进大自然、亲进大自然的情感.激发热爱祖国故事文化,从中得到美的启示,受到美的熏陶,提升鉴赏审美能力.

教学重点：1.通过描绘具有季节特征的景物,表现出四季的特点.2.学习运用诗配画（或画配诗）的艺术形式表现四季景物.

教学难点：1.学会运用主观色彩来突出季节的特征.2.在理解古诗的基础上巧妙构思,画出诗句的意境之美.

第一课时

课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料、调色盘、水杯等绘画工具.

（教师）课件、范作等.

教学过程

1．欣赏导人.

(1)课件展示图片,并提问：

①喜欢哪种花,它有什么特别的美？

②它们分别在什么季节开放？（板书：春、夏、秋、冬.）你还知道什么花在什么季节开放？

(2)教师小结：大自然一年四季都很美,每个季节都有不同的花朵绽放,每个季节都有各自不同的美丽景色.这节课,我们就一起来感受美丽的四季吧！出示课题：《四季歌》.

2．欣赏描述.

(1)四个季节中你最喜欢哪个？这个季节有哪些美丽的景色？

(2)谁能用一到两个成语来描述这个季节？

(3)你认为哪些色彩能突出这个季节的特点？

3．欣赏评论.

(1)课件展示画家的作品,引导学生赏析.

①你喜欢哪幅作品？它表现了什么内容？

②画家的作品分别从哪些方面表现出了季节的特点？（内容、色彩.）

(2)这四幅作品画了什么内容？画家想表达什么？

(3)这四幅作品画家是通过什么来表现四季特征能（色彩.）你认为画家的色彩运用得好吗？为什么？

(4)四幅作品分别代表哪个季节？说说你的理由.

4．教师示范.

刚才我们一起分析了四季的景物和色彩特征,今天老师想用油画棒加水彩的形式表现我喜爱的季节.

(1)先用油画棒快速地画一棵长满枝丫的老树.

(2)提问：

①如果不在树上表现叶子是哪一个季节？（冬.）

②老师想要表现一棵春天的树该怎么画呢？

(4)教师再出示课前准备好的与前两张相同的树：谁能帮我把它画成夏天的树谁能把另一张画成秋天的树？（指明两位学生画.）

(5)引导学生评价.

①这两位同学画出的树突出了夏天和秋天的季节吗？

②你们还有什么建议？

③教师根据学生提供的建议进行添加完善.

(6)四个季节的树我们都已经画出来了,配上什么颜色的背景更能突出季节的特征呢？

①学生认为哪个季节的背景最难表现？

②教师根据学生的要求,画出相应的季节背景.

5．欣赏作品.

画家表现四季的作品我们欣赏过了,老师画的作品学生也看过了,你们想不想看看

其他班级的同学是怎样表现四季美景的呢？课件展示学生作品,引导学生赏析.

(1)这些作品分别画了什么景物？这些景物代表了什么季节？

(2)他们的色彩运用得好吗？是否突出了季节特征？

(3)俅从这些作品中感受到什么启发？

6．学生创作.

(l)作业要求：

①运用油画棒加水彩的形式表现花、树等自然景物.

②突出季节的色彩特点.

③可以表现一个季节,也可以表现多个季节.

(2)教师巡视辅导.

7．作业展评.

(1)分春、夏、秋、冬四个展区,把表现相同季节的作品展示在一起.

(2)分展区进行评价.

①春季展区,你认为哪些作品体现了春季的特点？你能用—个成语来概括你的受吗？

②夏季展区,你从哪些作品中感受到了夏天的气息？

③秋季展区,哪幅作品的秋意最浓厚？

④冬季展区,你从哪幅作品中感受到了寒意？

8．课后拓展.

在身边寻找秋天的踪迹.

板书：四季歌.

色彩内容：

春：春暖花开,五颜六色.

夏：绿树成荫,绿色为主.

秋：金风送爽,红、黄为主.

冬：冰天雪地,蓝、紫、灰为主.

第二课时

课前准备：

（学生）油画棒、水彩颜料等绘画工具,搜集学过的古诗,整理出描写景物的诗句.

（教师）课件、范画等.

教学过程：

1．展示交流.

(1)展示上节课表现四季的优秀作品.

①这些作品分别画了什么景物？这些景物代表什么季节？

②除了景物之外,还有什么方面增添了季节的气息？

(2)师生小结：这些作品都是通过景物和色彩两方面突出季节的特点.

理.

①各小组汇总课前搜集的描写景物的诗句.

②商讨这些诗句描写的是什么景物？属于哪个季节？

(4)小组派代表汇报整理的结果.

(5)各小组整理出来的诗句都很美,其实“诗中有画,画中有诗”是我国古代诗画的特点之一.大家想不想把这些优美的诗句变成美丽的画卷？这节课我们就来学习以诗配画的方式进行创作. 2．欣赏评论.

(1)课件出示四句古诗. （小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头；鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东；接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红；荷尽已无擎雨盖.）四人小组讨论.

①这四句诗分别描写了什么景物,请写下来.

②这些荷叶分别用什么色彩表现比较好？

(2)课件展示四幅荷叶图片,你认为这些图片分别适

合配上面的哪句古诗？

(3)出示学生作品,引导学生赏析.

这是一幅学生为“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这句古诗配的画.根据这句古诗描写的内容和意境,你对画中描绘的主题事物、环境、色彩这三方面有什么建议？

(4)下列有四幅为“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”诗句配的画,你认为哪幅配得好,说说理由.

(5)小结：为古诗配画并不难,只要画出诗句中描写的主体事物并配上合适的色彩就够了.

(6)欣赏画家作品.

①根据画中主题事物,你认为它们分别是为哪些古诗配的画？

②你认为画家从哪些方面突出了诗句的意境之美？

3．教师示范.

老师也想为“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”这句诗配上画,同学们能不能帮我出出主意？

(1)“接天莲叶无穷碧”这句诗告诉我们什么？（荷叶的数量多,颜色碧绿o）教师用不同绿色的油画棒画出大量的荷叶.

(2)“映日荷花别样红”又告诉我们什么？（荷花在阳光照耀下,在绿叶衬托下格外的鲜红娇艳.）教师再添画出红色的荷花.

(3)最后用水彩涂出水天一色的效果.

4.作品欣赏.

教师展示同龄人的作品,引导学生欣赏.

(1)这些作品是为哪些古诗配的画？

(2)这些画描绘的景物和色彩与诗句的意境相符吗？

5．学生创作.

(1)作业要求：从下列已学过的诗句中挑选自己喜欢的一句古诗,并为它配上美丽的图画.能够生动地描绘出诗句中的主题事物为良好作品；既能生动描绘主题事物,又能表现出诗句中优美的色彩为优秀作品.

①鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东.

②夜来风雨声,花落知多少.

③草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟.

④小荷露尖尖角,早有蜻蜒立上头.

⑤碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.

⑥儿童急走追黄蝶,飞人菜花无处寻.

⑦停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花.

⑧墙角数枝梅,凌寒独自开.

(2)教师巡视指导.

(1)四人小组互评,推荐出优秀作品.

(2)展示优秀的作品,请作者介绍创作思路. 7．欣赏拓展.

新浙美版三年级下册美术教案

新浙美版三年级下册美术教案林爱明

1灯彩辉映一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。二、重点难点重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。三、教具学具（学生）设计彩灯的工具材料。（教师）彩灯、范作、图片、录像等。四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。二、重点难点重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。三、教具学具（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。四、教学过程 1.认识材料。（1）说说各组准备的各种材料。（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现

浙美版三年级下美术教案

浙美版三年級下冊教學設計 1灯彩辉映教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。

（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2016浙美版三年级上册美术试卷及答案

姓名：学号：成绩：一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于2003 年10 月15 日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于2008 年9 月25 日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“神州九号”也于2012年6月16日成功发射。并与“天宫一号”对接。 3、汉字的创意与设计可以用笔画变化、图形取代、字意联想等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的形、色变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕版面主题，做到图文并茂、简洁明了。 6、纸拎袋的设计要充分考虑用途与美观。 7、造型时，可采用各种手段进行表现，必要时可以先画构想草图。抓住表情与姿态来表现出造型的神采。 8、三间色：橙、绿、紫。三原色：红、黄、蓝。 9、创作诗意画时，可以从：主体事物、环境、色彩几个特点考虑。 10、齐白石，号白石山翁，湖南湘潭人，在诗、书、画、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意剪或撕的方式创作的形象更有趣，也可以直接剪出或撕出心中的形象。 12、中国彩陶体现了实用和美观的结合。

明亮绚丽，对比强烈，后者简洁明快，色调统一。 14、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县，被誉为“世界第八大奇迹” 二、连线。（12分）将下列作品与作者连起来。春江水暖齐白石月落乌啼霜满天潘天寿映日红花别样红吴冠中清白家风图安徒生欢舞徐英槐山水贺天健三、我是小画家（40分）学了9课《四季歌》，请你以“铅笔”为主要作图工具，创作一幅季节画。

姓名：学号：成绩：一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于年月日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于年月日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“”也于2012年6月16日成功发射。并与“”对接。 3、汉字的创意与设计可以用、、等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的、变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕，做到、。 6、纸拎袋的设计要充分考虑与。 7、造型时，可采用各种手段进行，必要时可以先画。抓住与来表现出造型的神采。 8、三间色：、、。三原色：、、。 9、创作诗意画时，可以从：、、几个特点考虑。 10、齐白石，号，人，在、、、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意或的方式创作的形象更有趣，也可以直接或心中的形象。 12、中国彩陶体现了和的结合。

2015新浙美版版六年级下册美术教案11

学期教学计划

六年级下册美术教案

第一课外国的传世名作一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。二、教材分析 1．教材编写思路。本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）美术教科书。

浙美版一年级上册美术教学计划教案及反思

浙美版一年级上册美术教学计划、教案及反思一、教材分析：本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。二、全册教学目标：本教材按照课程标准的要求，各个学习领域在各个学段中也有着不同的教学目标，作为一年级即第一学段的教学目标，从造型表现方面看，要求学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；从设计应用来看，要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做、等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；从欣赏评述方面看，要求学生观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；从综合探索方面来看，要求学生采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。从教学内容上看：绘画：

浙美版三年级下册美术教案

1灯彩辉映教学目标： 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。重点：利用各种材料制作彩灯。难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。教学过程： 1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 5、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计教学目标： 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。教具学具（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。教学过程: 1.认识材料。（1）说说各组准备的各种材料。（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。

浙美版三年级上册美术教学计划

三年级美术上册教学计划一、年段学生情况分析三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。二、教材分析（一）全册教材简析：整册教材分绘画、工艺、欣赏三部分。绘画课重视绘画知识，技能的传授，工艺强调实用性原则。（二）以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣. （二）了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感; （三）以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标. 三、教学目标 1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。 2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。 4、进行泥塑教学，培养造型能力。 5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。 6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。 7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。 8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。四、教学措施 1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质； 2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维； 3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣； 4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。

六年级美术下册6会动的画教案2浙美版

第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。二、教材分析 1．教材编写思路。《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。难点：探寻连环动作之间的规律。三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降

浙美版一年级上册美术教案全册

浙美版一年级上册美术教案全册第一册美术教材分析本册教材共有19课，其中造型领域——有形世界、色彩魔方、小雨沙沙、我心中的太阳、鸟的天地、大鱼和小鱼、威武的狮子、大家成为好朋友。重点在于表达，画、做、讲、演相结合。 ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。 2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。设计应用——我的胸卡、窗花花、花式点心、甜甜的棒棒糖、我做的笔筒、能站立的折纸动物、有趣的脸。重点是培养学生的思维能力，突出一个“变”字。 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 1、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 1、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 2、以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习, 感受材料特性及其与设计的关系。 4、安全地使用材料和工具。这一学段的孩子生理、心理尚属低龄期“眼、手、脑的协调”还有待加强，故“设计应用”领域的学习，以培养兴趣和设计意识为首要任务，知识和技能的要求应尽可能淡化。综合探索―－走进新天地、来来往往的车辆 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 2、结合语文、常识等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。在综合探索领域里，低年级学习活动内容主要是美术学科内部的综合，方法还是以造型游戏为主，提出学生进行有主题或无主题的想象、创作、表演与展示的目标。教学

浙美版美术三年级下册全册教案

福州市乌山小学儒江名城港湾分校 2014-2015学年第二学期美术学科第六册电子教学设计方案班级：三年（1、3）班执教者：卓苗苗 2015 年 3 月

课题1、灯彩辉映教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质教学重点：利用各种材料制作彩灯。教学难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。教学设计第一课时课前准备（学生）设计彩灯的工具材料。（教师）彩灯、范作、图片、录像等。教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。（1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。（2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。（3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。（1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。（2）请学生说说看后的感受。（3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。（4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。（1）学生欣赏范作。（2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。（3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。（1）结合以前的知识，进行灯型设计。（2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观

赏性强、漂亮、有趣。（3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。（1）师生共同评价作业。（2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。第二课时课前准备（学生）制作灯具的材料。（教师）彩灯、录像。教学过程 1、学生创作，教师指导。（1）学生提出有关创作的问题，师生共同解决。（2）教师提示注意点：设计图完善；材料的优化组合；创意；安全、时间控制等（学生用不同的材料制作自己喜欢的彩灯）。 2、交流作品，展示创意。（1）学生展示作品。（2）分析作品的创意。（3）教师总结评价。 3、修改作品，力求完善。（1）根据原有的设计做相应的修改。（2）思考：怎样使彩灯漂亮起来？ 4、举办展览，拓展主题。（1）收集一些谜语挂在灯上。（2）灯谜会，学生观摩、猜谜。（此活动可以与班队、儿童节等活动结合起来，也可以再独立安排一课时，看情况而定。）

新浙美版六年级上册美术教案(全册)

新浙美版六年级上册美术教案（全册）课题：徐悲鸿与奔马一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。二、教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。四、教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》（1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

六年级下册(浙美版)美术教案

1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案第一课流动的风景线一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。二、教学重、难点重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。三、教学设计教学准备（学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。（教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。（1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？（2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。

2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。（2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。（3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？）例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）

新浙美版二年级下册美术教案集

1、春天在哪里一、教学目标： 1.提高对色彩的认识和表现力。 2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。 3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。二、教学重难点：重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。三、教学课时：2课时第一课时教学过程 1.寻找春天（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。（2）交流：你发现春天在哪里？（3）欣赏春天的xx景色。 2.春天的色彩。春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。 3.布置作业抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。 4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。 5.拓展游戏xx。第二课时课前准备学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。教学过程 1.导入环节。（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。（2）揭示课题《春天在哪里》。 2.欣赏环节（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。

2021年浙美版三年级下册美术教学计划

浙美版三年级下册美术教学计划以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家 ___一些关于浙美版三年级下册美术计划5篇，供大家参考。三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面 ___上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能 ___，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画

画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰， ___设计制作与其他美术活动的区别。欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的 ___。综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰， ___设计制作与其他美术活动的区别。观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的 ___。

(小学教育)2019春六年级美术下册第10课《竹》教案浙美版

第十课竹一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备

浙美版一上美术教案

浙美版小学美术第一册教学计划一、教材分析本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。二、学情分析我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。（1）学生人数多，不易于管理。（2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣（3）智力水平相对高，动手能力强。（4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。（5）美术学习习惯还不太好。

新浙美版六年级上册美术教案

课题：徐悲鸿与奔马教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。课前准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。课时安排： 1 课时教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》（1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问： ①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？ 9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。活动三：学生自由作画，教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：

最新浙美版新三年级上册美术教案

新浙美版三年级下册美术教案