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室内艺术与市场对应关联.pdf

市场催生了室内环境艺术设计，室内环境艺术设计反过来又推进了市场的繁荣。我们知道，环境艺术设计作为一个专业学科正式被列入国家教委学科专业目录，是1988年的事情。此后约10年左右，即上世纪末、本世纪初，装饰装修便在珠三角形成高潮，并向中国大陆其它地区推进，环境艺术设计作为一门新兴学科所起的作用是不能低估的（比如人才和技术的支持）。可见市场与室内环境艺术设计之间存在作用和反作用的关系。室内环境艺术设计数字化是这种关系延续的产物。

一方面是市场的扩大和提升，需要室内环境艺术设计改善服务，提高效率。2011年6月7日，国务院住房与城乡建设部发布《国有土地上房屋征收评估办法》，其中第十四条明确规定了“被征收房屋室内装饰装修价值”的评估问题，业主和业界在这方面的投入进一步得到了法律法规的足够重视。据媒体报道，在先行一步的城市，如辽宁大连、湖南长沙等地，目前被征收房屋的价格已经高于周边二手房的市场成交价格。政策毋容置疑地终结了被征收房屋“三文不值两文”的时代，向社会发出一个信号：以装饰装修为主的房屋内部构成、内在质量，已经不再是房地产市场可以忽略的物件了。

另一方面是市场给室内环境艺术设计数字化提供了必备的技术条件或技术支持，使室内环境艺术设计改善服务、提高效率有了现实的可能性。计算机及其软件技术的进步，早已让左邻右舍的老大哥们生机勃发，旧貌换新颜。无论是一开始就与之存在某种依附关系的美术，还是起初八竿子也打不着的音乐，许多传统的艺术门类都在向它靠拢，都在利用它，都卓有成效，以致让人分不出哪是技术，哪是艺术。某些传统的艺术概念被颠覆了，需要理论家们重新审视，重新构造。作为新兴艺术门类的室内环境艺术设计没这些麻烦，尽管踏着老大哥们的足迹走吧，然后再超越自我，超越他人，后来居上，反正新有新的好处。与最前沿的现代科学技术——计算机技术结缘顺理成章，水到渠成。诚然，环境艺术设计发端于传统美术，手绘效果图曾经是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的唯一手段，综合多元的图形思维方法也大多建立在徒手画的基础上。时至今日，以笔和颜料作为主要工具的传统艺术设计，在设计实践尤其是设计教学中依然有其不可替代的作用。然而，随着国内外计算机图形学的长足进步和各种计算机图形艺术设计软件的陆续面世，创作多样化的设计图会更加便利，必然给传统技法带来更为强烈的冲击。因此，我们现在无需考虑谁代替谁的问题，当务之急是对表现方式进行分解与重构，形成多元并存、百花齐放的新格局，以适应正在发展的市场需要，迎接新一轮的装饰装修高潮。

一个令人不解的问题是，我们的教科书——那些堪称经典的专业文献，即便是近几年的版本，似乎对此都格外谨慎。要么几笔带过，要么有些段落，专章专节凤毛麟角，遑论环境艺术设计数字化表现的专著了。高居象牙之塔，视野必然开阔。我们现在不必忙着考虑谁代替谁的问题，也不必忙着考虑谁主谁次的问题。实用主义在这里应该成为一个行业准则，至少可以允许它成为一部分人的准则。百花齐放，多元推进，会让我们这个年轻的行业更加朝气蓬勃，生机无限，在激烈的市场竞争中左右逢源，永远保持不败的记录。室内环境艺术设计数字化是设计手段适应市场不断衍变的必然结果。图形是室内环境艺术设计的基本表现形式。起初是手工绘制图纸，五花八门，多有不便。后来加以规范，形成规则，有了工程制图的标准化。但手绘图纸周期长、效率低依然闹心。

于是又编制了大量的标准图集，供设计师套用。这时，摆脱图板的束缚，用更简单、更有效的方式表达设计，还是一种梦想，甚至想都没想过。直到计算机辅助绘图的出现，大家才如梦初醒，耳目为之一新。但开始是在大型机或超级小型机上开发的，耗资不菲，集中在财力雄厚的行业，工程设计部门多数望洋兴叹。上世纪八十年代，物美价廉的微型计算机大量投放市场，高性能的微型计算机和各种外部设备支持的计算机辅助绘图软件的开发水平进一步提升，计算机辅助绘图得成气候。在市场竞争中，室内环境艺术设计数字化意义深远。首先，数字化表现的全方位、仿真性使项目的甲方和乙方都能按照意愿操控设计，轻松自如地修改三维参数，以达到整个空间设计的优化。其次，数字化手段的介入缩短了图形与现实的距离，有时图形还变成了图像，其真实感、可视性使设计思想的表达纤毫毕现，一目了然，达到了前所未有的深度和高度。第三，数字化设计“一触而就”——进入系统设定、修改相关参数轻松，方便，快捷，并具有相当高的准确性，使设计成本降低，周期缩短，效率提高，功德无量。

数字化在整个室内环境艺术设计体系中要解决的是一部分技能技巧问题，只能算冰山一角，目前还没办法包打天下，将来也不可能包打天下。室内环境艺术设计是地域文化和时代思潮的产物，数字化表现再怎么着也是它的外壳，可别金玉其外败絮其中。因此室内设计也市场也是相互制约，相互发展。，挖掘和传承博大精深的民族文化，不断吸纳人类思想的精华，依然是设计师的第一要务，即便将来戴上了“数字化时代设计师”的桂冠亦当如此。——这是本文的后话：既以示众，排除不必要的误解；又能自戒，免得误入歧途。一片用心，业界可鉴。

设计与市场的关系

论设计与市场的关系摘要设计是社会意识的一种体现形式，市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系。市场经济是基础，设计要为发展市场经济服务，且要与市场经济相融，从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天，设计与市场的关系日益密切, 设计和市场两者互为影响，互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约，市场经济状况的好坏,可以制约设计的发展, 反之设计也引导市场消费，设计的发展对市场经济具有推动作用。 Design is a reflection of social consciousness form, market economy is one of the forms of social existence. Design and the relationship of market economy is the nature of the relationship between spirit and matter. Market economy is subject, design services for the development of market economy, and be in harmony with market economy, so as to get their development. In an increasingly competitive market today, the design and market is increasingly close, the relationship between design and market influence each other, each other conditions. Design itself to the restriction of the technical level and market conditions, the stand or fall of the market economy condition, can restrict the development of the design, and design also guide market consumption, the development of the design is driven to market economy。关键字: 设计;市场;关系;制约;推动 1.设计的概念设计有广义狭义之分，广义上可以理解为“设计是从无到有的创造，创造新的、

艺术培训中心策划书教案资料

圣艺术中心策划

目录：一.中心概况二.经营目标三.经营计划四.人事计划五.管理运营六.市场分析七.环境分析八.条件分析

九.投资解析十．运营组合策略十一风险规避一.中心概况 1.本艺术中心属于艺术培训服务行业，名称为（诺圣艺术中心）。主要服务对象为学龄前及青少年各种艺术培训及艺术高考辅导，重点科目是创意美术启蒙、现代水墨、和即将参加高考的艺术类学生的美术辅导。 2.诺圣艺术培训中心位于杨浦区中心地带周家嘴路附近，希望经过一段时间的发展，创建自己的培训品牌和培训特色，将成为上海市最为专业的，最为正规的艺术教育服务机构。之后，将继续发展与国

外艺术教育机构合作成为国际品牌的艺术教育服务机构，在全国各大城市开办各连锁培训中心，进军全国。 3. 诺圣艺术培训中心需创业资金——元。二.经营目标 1.虽然地理位置处于杨浦区，周边环绕众多小区及中小学校，生源相对丰富，竞争对手不多，但本机构刚刚开办，想要打开市场，必须要在教学服务质量和学生家长的需求上下功夫，取得他们的信任，不断的开拓市场，巩固市场。短期目标是在本市内站稳脚跟，谋求进一步的发展。 2.本机构将在2年内逐步发展成为一家师资力量雄厚，培训服务一流，并有一定市场占有率的艺术教育服务机构，在上海众多培训辅

导品牌中闯出一片天地，并成为艺术教育服务行业的知名品牌。三.经营计划 1.培训辅导：培训输出，为客户配套各个科目的一对一，或一对多的培训服务。 2.培训辅导班：学生可以来我们开办的速成班里上课（可以单点教师一对一授课），班级可分5人以内和15人以内的中小型班。 3.培训时间：每天下午13：00—17：00 ，晚上18：00—20:00 双休日上午8：30—11：30，下午12：30—16：30

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。一、什么是艺术设计与商业设计艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是

少儿艺术培训班市场调查分析表终审稿)

少儿艺术培训班市场调查分析表文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

据观察，济宁培训市场的缺口仍然非常大。可以说是一本万利。虽然，社会中大大小小的培训机构不少，大部分都是小初高专业课知识的培训，艺术类的培训班仍然不能满足市场的需求。舞蹈、画室、钢琴、古筝、琵琶、各种各类的琴行存在小、散、不规范的弊端. 我们的优势在于，能整合到各种资源，配备专业艺术型的教师为学生讲解专业知识。一些小琴行，艺术培训中心的教师，大部分是刚毕业的学生。他们对于乐器或其他并没有更深层次的认识。而我们可以找到艺术团的经验丰富的教师为之教学。可以保证教学的质量。我们的弊端在于，刚从事教育培训行业。这个行业内部的系统，我们认识的不够清楚。只能摸着石头过河。各项证书我们不了解。我们可以分两步走，第一步：开班，找老师，招生。第二步：艺术培训+文化课培训相结合的模式。大部分家长会想到，因为学习了特长，而耽误了正常的学业是得不偿失。因此，反对自己的子女进行艺术培训。四、市场调查我们可以采取问卷调查的方式，在个学校门口，家长接送学生的时间段，进行填表调查。第一就是周边环境的考虑：培训中心选址首先需考虑周边的环境状况，如拟设校址覆盖区域的居民整体收入水平、竞争对手的分布状况、覆盖区域内的中小学的分布情况、适龄人口数量及分布评估、居住区居民住户数等。第二就是交通状况的考虑：培训中心选址必须考虑周边的交通状况，培训中心周边应交通便利。需考虑附近的交通线路状况，考虑培训中心周边是否有停车场、停车位及是否常出现塞车等。第三就是消费群体调查分析：必须对自己的特定消费群体进行调查分析。

艺术培训发展现状分析报告

艺术培训发展现状分析报告（一）市场规模截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。2008-2013年中国艺术培训行业规模情况请见下图。（数据都是正规有执照登记在案，且税收后的，所以这个数字离实际的产值还有很大的距离，大家懂的。） (二)各培训项目市场规模分析音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。（舞蹈美术音乐的市场份额比重几乎差不多。但是学音乐投入较大，舞蹈和美术不需要买乐器，相对投入小，所以随着家庭条件的上升，音乐市场的比重也一定是上升的）（三）重点城市分析以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州（6.6亿元）、南京（5.8亿元）、武汉（5.6亿元）和深圳（5.2亿元）。（以上数据依然是登记在案的数据）下面是中国艺术培训行业重点城市分布状况示意图。（四）市场消费者需求特征分析 1. 艺术培训项目偏好调查调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。 2. 艺术培训机构偏好调查在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。 3. 艺术培训机构选择渠道调查

艺术与商业化的关系

艺术与商业化的关系 00231003 社会学系舒扬文艺术学双学位摘要：在现代社会中，艺术与商业已经不再是完全对立的关系。虽然二者之间有存在着干涉，但是总体来讲，是相互依存的关系。艺术家则需要把握好艺术与商业化之间的尺度。关键词：艺术、商业化、平衡；艺术史最辉煌的一页是梵高不畏贫穷和孤独的打击，把他的最灿烂的艺术奉献给人类。艺术史最悲惨的一页却是活着的梵高从来没有被商业光顾过，最后因贫困自毁。梵高死了，因为贫困。在现实社会中，商业与艺术几乎总是冤家对头——前者是这个社会中逐利的角斗场，尔虞我诈，铜臭四溢；后者是这个社会中的一片净土，是精神领地的一个“乌托邦”。但是现代社会的走向越来越表明：商业越来越需要艺术创意和想象，而艺术的成功需要有商业上的成功的支撑。毕加索的超前创新和其在商业化上的成功预示了艺术与商业化未来的走向。在整个世界被缩小在一个“地球村”、信息高速公路空前发达的时代，创意的竞争将会使艺术与商业携手并进。一句话：艺术需要商业，商业需要艺术。艺术需要商业是由于这个社会的秩序决定的。商业与艺术两者并不矛盾，艺术工作者的生存问题是必须要考虑到的。艺术有了市场回报，从事艺术的人才能更有信心地坚持艺术品质。根据马斯洛的需求层次论，人的生理需求是最低层次的需求，没有饭吃，没有衣穿，没有工作场所，艺术创作成为空谈。而商业的介入，可以将艺术作品的货币价值发挥出来，这也是对艺术家的一种肯定方式。只有经济的独立，才有人格的独立。而没有独立人格的艺术工作者，其创作的作品也很难有自身的个性。所以说，艺术是需要商业的。有了商业的支持，艺术才能更快速的发展。流行、商业不等于低俗，这是一个无需再解说的问题。相反，在商业的刺激下，艺术可以更快速的发展。纯而又纯的艺术，为艺术的艺术，市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展，如果把握好商业与艺术的关系，就可以获取双赢。商业需要艺术，说到底，是由商业利益驱使的。商业的本质是利润，任何一个企业，任何一个商业行为，都是为了赢取最大化的利润。对于艺术的投资，也不例外。拿电影来说，“大制作”已经成为当今时尚。它是艺术多元化与高科技结合的产物，庞大的金钱投入和高科技的运用的确打造出前所未有的变幻万千、大气磅礴的作品。但是我们并不能把“大制作”与“艺术精品”挂上钩。“大制作”更多地偏向一种商业行为，因此非常讲究华美的布景、精致的服饰、知名的演员等，仅仅只能给作品锦上添花。而“艺术精品”却更重视剧本的成熟酝酿、细节的一丝不苟、演员的精湛演技等等。随着人们审美水平不断提升，观众要求“大制作”所创造出的作品必须是形神合一、“骨肉匀称”的，而不能变成内容“贫血”而外表“虚胖”。因此“大制作”应该把握好商业与艺术的关系，找到一个平衡的支点，利用资金、技术等各方面优势，打造出真正的“艺术精品”。对于商业与艺术关系的认识，一般有两个极端的意见：一是大刀阔斧迎合市场，放弃自我；一是对商业化持鄙弃态度。而这两者也有一个共识，那就是认为商业对艺术只有负面作用，两者是冲突的。在我看来，冲突的一面肯定是存在的，商业要取得理想的效果，必然要对艺术进行干涉。但不见得只有冲突的一面，商业给艺术带来了巨大的好处，在广泛传播艺术这一点上，商业是功不可没的，我们今天能接触到的大量优秀作品，多是商业化的功劳。看来这也是一体两面的事。虽然讨厌商业化对艺术创作的约束与干扰，也不能不承认商业化的良性作用。另外欧美的商业化有百年以上的历史了，事实证明欧美仍在不断产出的优秀乃至伟大的文艺作品。而对于中国，我们必须承认，商业化还只是初级阶段，由于体制与欧美不同，历史原因等，中国目前的商业化状态还很粗糙、原始，也是鱼龙混珠、良莠参差的。这就很

艺术培训项目商业计划书

艺术培训项目商业计划书 2014年4月1日

目录第一部分行业及市场情况 (1) 第二部分市场调查及数据分析 (2) 第三部分企业基本情况 (5) 第四部分产品/优势 (6) 第五部分营销策略 (7) 第六部分项目管理 (8) 第七部分融资说明 (10) 第八部分风险控制 (12) 第九部分效益分析 (12)

第一部分行业及市场情况从目前的发展状况看，中国的艺术培训业尚处于起步阶段，虽然教育培训机构已有近万家，但资金规模超过亿元的屈指可数，艺术培训业还是一座尚待开发的"富矿"。而中小机构发展也面临着危机，主要是人才缺乏、教学科研力量的薄弱，抵御风险的能力低下，在经济危机面前很难快速发展。艺术培训业将迎来新一轮的洗牌，大机构将出现综合化发展，专业艺术培训机构将突出差异化进行连锁经营，融资后的艺术培训机构为了扩张，将继续收购全国地方大型艺术机构，最终进入艺术培训蓝海战略。艺术培训业作为一个新生行业在中国内地悄然兴起，到今天已取得不错的成绩，但是问题仍然多多。行业准入门槛低，一个人就可以成立一家培训机构，市场竞争不公平，利用关系寻找受训客户以及高定价、低折扣的现象在培训行业中随处可见。而受训者对培训的理解大都停留在空洞的大概念、活动导向、名师效应等阶段，缺乏前瞻性的判断，从而导致花了钱也没有达到培训想要的目的，这对于文化艺术培训业的未来发展都是致命的漏洞。因此，未来培训课程必将越来越精细化，同一个课程将分为高低不同的级别。随着需求的不断壮大，资本的不断积累与介入，艺术培训正不断向纵深方向发展，单枪匹马的培训师只能"取一瓢饮"，而最终会因势单力薄而成为"非主流"。而品牌艺术培训机构因整合行业或地域上的需求，靠着引入或积累的资本，或将产品向纵深方向发展，形成一个更为强大的，羽翼丰满的培训机构。当机构能将零散的需求打包成一个完整的需求时，当机构能将客户的各方面需求一站式满足时，当机构的势力强大到形成知名品牌时，机构就成为更加强势的"经纪平台"。艺术培训2011年——2014年整体发展趋势

论插画艺术与市场发展的关系

目录引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系摘要插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。一、市场发展为插画艺术带来的影响说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。（二）市场技术革新推动插画艺术发展插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国

中国少儿艺术培训行业调研报告

中国市场调研在线

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告报告编号：599684 市场价：纸介版7800元电子版8000元纸质＋电子版8200元优惠价：￥7500元可开具增值税专用发票温馨提示：如需英文、日文、韩文等其他语言版本报告，请咨询客服。 2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告中国培训业规模速度递增不断提高，截至目前，全国大、中型培训机构2万余家，中国教育培训的潜在市场规模巨大，并保持着迅猛的发展态势。培训市场的办学主体也由最初的学校和行业企业办班，开始逐渐扩大到社会力量、培训公司或个人办学等。培训行业是一个非常诱人的行业，培训业正以每年30%以上的速度迅速增长，行业整体发展速度增长快。但和发达国家相比，国内从事培训业务的公司规模小，数量多，"大市场，小作坊"现象非常突出。同时，随着外资企业不断进入中国市场，以及留学人数的不断攀升，众多外资培训机构也陆续进入中国，与国外大大小小的培训机构展开竞争。教育培训市场增速放缓，增量扩增加大。从目前的发展状况看，中国的教育培训行业尚处于成长阶段，虽然培训机构数量已超过十万家，2015年整个教育培训市场规模达到12万亿元左右。近几年来，我国少儿艺术培训市场日渐红火，除作为教育主渠道的学校越来越认识到艺术教育的重要并把它作为素质教育的重要内容和手段而加以重视外，各种社会组织和个人也纷纷看好这一市场。近年来，随着人们生活水平的不断提高和教育观念的转变，把孩子送入各类艺术培训学校，通过业余学习一门艺术特长，满足孩子对艺术的兴趣已成为许多家长的共识。社会艺术培训在理论学习、基本功练习的基础上，更注重学生的实践，对现代学校艺术教育起到了很好的补充作用。社会艺术培训培养了大批的专业艺术人才，促进了青少年的健康成长，促进了艺术事业和文化市场的不断繁荣。 2015年，整个中小学培训市场的前景已超过上千亿元，而我国少儿艺术培训行业市场规模在320亿元左右。随着少儿艺术培训行业竞争的不断加剧，大型少儿艺术培训机构间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的少儿艺术培训企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对当前市场环境和发展趋势变化的深入研究，以期提前占领市场，取得先发优势。中国市场调研在线网发布的2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告认为，未来中国幼儿培训市场的发展前景较好，一方面，随着二胎政策的开放，我国即将迎来新生婴儿潮，幼儿数量将显着增加；另一方面，我国经济水平不断提高，家长培养孩子特长的意识也日益提高。农村幼儿培训市场是幼儿培训市场的一个尚未开采的"金矿"，对孩子特长培养的意识势必会逐渐从城市传播至农村，加之农村经济正在不断改善，农村幼儿培训市场大有可为。未来5到10年间，国内少儿艺术教育培训市场潜在规模将达到5000亿元。而中小学少儿艺术教育培训市场的规模将超出3000亿元，并且以每年增长30%的速度持续扩张。预计，我国每年参加各类艺术培训的青少年儿童将超过1亿人次。《2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告》对少儿艺术培训市场的分析由大入小，从宏观到微观，以数据为基础，深入的分析了少儿艺术培训行业在市场中的定位、少儿艺术培训行业发展现状、少儿艺术培训市场动态、少

少儿艺术培训班市场调查分析表

艺术培训班可行性分析一、艺术培训机构需求分析（1）、社会经济的稳定发展，很多家长都非常重视孩子的特长培养，为了加强巩固孩子的技能不惜钱财。（2）、在上学业余时间外，大多数孩子都是把剩余的时间用于玩游戏。家长希望孩子养成良好的学习习惯，并学会一项技能。多学东西。（4）真正对从事艺术的事业人极少。教育部门政策的调整，艺术类专业考试难度有增加，艺术考生的淘汰率明显提高、文化课成绩始终是艺考生的软肋。艺术生就业形势较为严峻，对高中生的辐射作用影响了艺术生对艺术专业的追求，一系列因素导致艺术生人数减少由此可见，社会对艺术生的要求越来越高，一些小型的高考速成培训班将逐渐被社会所淘汰，能切实提高学生艺术技能，同时提高艺术生文化知识水平的培训机构将适应时代的发展和需求。二、教学模式及教学方案 1、1对1教学模式 2、一对多教学模式：小班教学模式（≤10人）；大班教学模式（≤20人）办学专业：艺术类：舞蹈、武术、美术、书法、街舞、跆拳道、瑜伽等音乐类：钢琴、电子琴、声乐、吉他、二胡、小提琴、古筝等文化类：语文、数学、外语、物理、化学、小主持人等文管类：播音主持、影视表演、编导、摄影等其他合作办学专业：综合类：手工制作、科技模型、魔术、围棋、象棋、综合启蒙教育等艺考类：乐理小三门、成品舞、形体、才艺展示、模特、空乘等就业类：会计、网站建设、设计、编程、软件开发等传媒类：商业演出、影视拍摄、文化传媒、音乐制作等。三、市场竞争分析据观察，济宁培训市场的缺口仍然非常大。可以说是一本万利。虽然，社会中大大小小的培训机构不少，大部分都是小初高专业课知识的培训，艺术类的培训班仍然不能满足市场的需求。舞蹈、画室、钢琴、古筝、琵琶、各种各类的琴行存在小、散、不规范的弊端. 我们的优势在于，能整合到各种资源，配备专业艺术型的教师为学生讲解专业知识。一些小琴行，艺术培训中心的教师，大部分是刚毕业的学生。他们对于乐器或其他并没有更深层次的认识。而我们可以找到艺术团的经验丰富的教师为之教学。可以保证教学的质量。我们的弊端在于，刚从事教育培训行业。这个行业内部的系统，我们认识的不够清楚。只能摸着石头过河。各项证书我们不了解。我们可以分两步走，第一步：开班，找老师，招生。第二步：艺术培训+文化课培训相结合的模式。大部分家长会想到，因为学习了特长，而耽误了正常的学业是得不偿失。因此，反对自己的子女进行艺术培训。四、市场调查我们可以采取问卷调查的方式，在个学校门口，家长接送学生的时间段，进行填表调查。第一就是周边环境的考虑：培训中心选址首先需考虑周边的环境状况，如拟设校址覆盖区域的居民整体收入水平、竞争对手的分布状况、覆盖区域内的中小学的分布情况、适龄人口数量及分布评估、居住区居民住户数等。第二就是交通状况的考虑：培训中心选址必须考虑周边的交通状况，培训中心周边应交通便利。需考虑附近的交通线路状况，考虑培训中心周边是否有停车场、停车位及是否常出现塞车等。第三就是消费群体调查分析：必须对自己的特定消费群体进行调查分析。第四就是教学场所、教学面积：少儿舞蹈培训中心最好能设在低楼层内，以一层为最佳，一

艺考培训市场调查

高考刚刚结束，艺术考试培训机构已经开始招收新生。当前，艺考培训市场鱼龙混杂，一些机构无资质办学，还有一些机构打着保过的旗号欺骗考生和家长，让很多考生与家长无所适从。近日，中国青年报社会调查中心通过移动调查终端与问卷网对1874人进行的一项调查显示，61.4%的受访者确认周围参加艺考的学生会在考前报培训班，67.7%的受访者认为艺考培训班收费昂贵，43.0%的受访者指出艺术培训市场缺乏资质审核，40.2%的受访者直言一些艺考培训班招生靠“忽悠”。受访者中，32.4%的人来自一线城市，44.0%的人来自二线城市，18.8%的人来自三线城市，4.7%的人来县城或农村。77.9%的受访者身边有参加艺考的学生。 61.4%受访者确认周围参加艺考的学生会报培训班动画设计专业毕业的余兵侨(化名)从初中开始就利用暑假时间学习画画，升入高中后，他想通过艺考进入理想的大学。“高二时，我的一位考上中国美术学院的学长回校招生，我就跟随学长去了杭州学画画。”余兵侨回忆说，到了培训地点以后，他才发现学长的培训班十分简陋，学生们的生活条件比较艰苦。学画期间，他感觉学习压力很大，每天上午练素描，下午练速写，晚上练色彩，课程安排很满。来自山西的黄华2007年艺考前，曾在太原市口碑最好的一所艺术培训学校学习了一年。黄华说，培训班的学生平时都一起学习，考前三个月，老师会根据学生报考的具体专业分班教学。培训班的费用也不相同，普通班的学费是5000元，“保过班”收费高达2.5万元。“保过班称会请相关院校的老师来教课，并会猜题，把那些题练好了就能过，保证学生上八大美院。”黄华回忆说。调查显示，61.4%的受访者确认周围参加艺考的同学会在考前报培训班。17.9%的受访者认为上艺考培训班对艺考帮助很大，62.5%的受访者认为有一些帮助，9.4%的受访者认为没什么帮助，10.2%的受访者表示不好说。余兵侨告诉记者，艺考时他报了6所学校，考上了3所，包括后来就读的一所北京的211大学。

艺术培训市场分析

这是一个“不差钱”的产业，未来5至10年，中国整个产业的规模将达到3000亿人民币；这是一个没有泡沫的产业，面对席卷全球的金融风暴，这个产业的投资数量和金额不降反升；这是一个与衣食住行医同等重要的产业，被挑剔而精明的风投们公认为中国十大朝阳产业之一。这，就是中国的教育培训业。近几年，语言培训中的新东方、职业培训中的安博、IT培训中的北大青鸟、教辅培训中的学大以及管理培训中的聚成相继脱颖而出，成为资本助推下的明星企业。在教育培训这座富矿中，越来越多的细分领域被发掘，受到掘金者们的疯狂追捧，比如笔者在此想重点论述的艺术培训领域。以音乐、美术、舞蹈为主要课程的艺术培训，与语言培训、教辅培训分享着共同的家庭消费主力军——青少年群体。随着学习艺术的孩子越来越多，各种各样的艺术培训机构如雨后春笋般应运而生，形成一个巨大的艺术培训市场。即便“艺考热”在这两年开始理性回归，也没有使得艺术培训市场降温，反而促进了整个市场的良性发展。不过，相对于其他已经逐渐走向扩张和整合的培训领域，艺术培训市场则显得落后稚嫩很多。散乱差弱低，不可回避的发展阶段

这是一个最好的市场，必定大有作为；这也是一个最坏的市场，却又不知所为——合纵连横依靠少年宫等公办资源赚得盆满钵满者有之，单枪匹马通过纯市场运作苦苦支撑者有之；兼顾音乐、舞蹈、美术等多门类课程追求大而全者有之，专注于某一课程甚至是某一器乐青睐小而精者有之；遍地开花在商业街、文体中心、社区内的狂热激进者有之，低调坚守于某一区域的稳扎稳打者有之……总之，艺术培训业的现实状况与其他教育培训领域在起步期的情况并无二致：一样的前景光明，一样的道路曲折。在这些现象背后，折射出艺术培训业当前的几大突出问题：一、政府及行业协会监管不力目前，艺术培训市场主要是靠市场经济规律在进行调节，政府基本采取“无为而治”的态度，只进行了简单的审批、年审业务，未出台具体的对艺术培训市场积极扶持的政策和措施；对于无牌无证的违法机构和教师，也未采取比较有力的措施，使市场混乱日益加剧。二、管理水平低，发展模式不清晰绝大多数机构都是由艺术专业人士所开设，既做管理，又担

中国艺术培训行业发展现状分析10.16

一、中国艺术培训行业发展现状分析 (一)各培训项目市场规模分析截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。（二）重点城市分析以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州、南京、武汉和深圳。（三）市场消费者需求特征分析 1.艺术培训项目和机构偏好调查调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。

79.4艺术培训机构选择渠道及花费调查调查显示，有51.6%的学生家长通过亲戚、朋友、同事等熟人介绍为孩子寻找合适的培训机构或教师，通过电视、广播、报纸、杂志、网络广告寻找的占10.50%，通过宣传活动介绍的占2.%，通过传单广告DM和其他渠道寻找的占22.45%。从调查统计的数据中可以看出，每年花费在一个孩子艺术培训上的费用2000 元以下的占19.20%，2000-3000元的占30.43%，3000-5000元的占29.71%，5000-8000元的占11.59%，8000元以上的占9.06%。（四）中国艺术培训行业存在的问题 1．培训机构众多、产业集中度低培训机构众多。中国艺术培训市场目前仍处于产业发展的成长期，培训需求巨大，商机无限，利润空间十分可观，所以吸引了众多的机构和组织投身于市场，推进了培训行业的发展。但培训机构的普遍现状是:数量多、规模小，“大市场，小作坊”的现象突出，大大小小的机构鱼龙混杂地在市场里穿梭，因争夺利润空间，竞争十分激烈。产业集中度低。培训机构多、规模偏小，难以迅速占领市场，反而形成了万箭齐发、千帆争先的局面，导致了市场集中度偏低。 2．市场竞争秩序混乱近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。众多机构为了获取利润和争夺生存空间，采取了一系列的恶性竞争手段。如:乱办班、乱收费、乱宣传。

设计与市场的关系之我见

《设计项目分析》结课作业论文题目：设计与市场的关系之我见姓名：王定刚专业：视觉传达学号：201309040130 授课教师：宫凯院系：设计与艺术学院

设计与市场的关系，这是一个老生常谈的话题。学生应该怎样融入市场？是顺应市场还是创新市场，改变市场。作为大三学生，我们现在恐怕都有一个疑问，如何将自己的设计传化为价值，这中间有一个必不可少的桥梁——市场。在当今这个社会，已经不是当初那个在墙上写几个大字，整几个三俗段子来宣扬自己产品的时候了，在推出产品的时候，设计成了其中不可或缺的环节，似乎人人都认为设计吃香，各种培训班，速成班如雨后春笋般林立，而专业院校的学生觉得自己四年的努力在就业能力上似乎还拼不过几个月速成班出来的人。但事实真的是这样的吗？答案显然是否定的。仔细探究后你会发现，现在的设计热潮和当初改革开放初期的从商热潮很相像，都是人们争先恐后追捧着去做，前期大部分人确实是挣着钱了，但生物圈的“物竞天择，适者生存”的法则在任何地方都是适用的。前期的繁荣终究是表象，最后留下来的人，在整个狂潮中能挺住的人才是精英。我们生活在一个残酷的世界，优胜劣汰为亘古不变的定律，这是不幸的，亦是幸运的。那些投机分子终会被剔除掉，在这里我并不是说速成班出来的就是“投机分子”，专业院校出来的就是精英。社会会给我们最好的分辨。处于大三尾端，即将进入大四的我们最急迫的事恐怕就是找工作了。或许我们被“没有工作经验”，“我们公司想要找对口的专业人才”这样那样的借口拒绝过。我们可能会彷徨，会迷茫，四年的生活难道真是百无一用？各种数字显示，就业人数再创历史新低，各个公司真的“满员”了吗？公司不是“满员”了，只是公司对普通的员工的需求已经趋于饱和，但是各个公司对于精英的需要绝对已经到了饥渴的地步，这也是猎头公司存在的意义。李开复三度转业也没听到说拿着求职信一家一家的找工作，而且一次比一次位面更高，前景更好。设计师社会意思的一种体现形式，市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系，市场经济是基础，设计要为发展市场经济服务，且要与市场经济相融，从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天，设计与市场的关系日益密切，设计和市场两者互为影响，互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约，市场经济状况的好坏，可以制约设计的发展，反之设计也引导市场消费，设计的发展对市场经济具有推动作用。天马行空是艺术家的权利，而设计究其根本就是个服务行业。艺术是给自己看的，而设计是做给目的人群看的。两者从本质上就不一样。在学校，我们按照自主的意愿做设计，恐怕最讨厌的就是别人指手画脚。但是进入市场后做设计，是按照客户的要求来做，本身就带有了一定的目的性。当一个设计师一方面要满足客户的具体要求，一方面又要保证自己的理念在设计中得以体现的时候，这就涉及到了

试论艺术设计与社会经济发展的关系

试论艺术设计与社会经济发展的关系内容摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。关键词：艺术设计社会经济生产力关系一、艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。二、经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。 1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。（1）设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。（2）设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。（3）设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进

艺术与社会的关系

艺术与社会的关系二浴火——脱胎于社会的艺术家与作品中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”。是什么导致了艺术家们的不同个性以及其不同的艺术风格呢？首先是艺术家本人的性格对艺术风格的形成产生的重大作用，一个人的性格的形成往往取决于其所生活的环境——小环境和大环境，也即家庭和社会。而家庭又往往决定于社会。环境是个大而复杂的概念，腾守尧在《艺术社会学描述》中说：“从表面上看，艺术仍是由一个一个具有独特个性的人的创造的，但是，任何一个人又是社会的存在，或者说，每个人都是生活在特定的历史条件下的特定的社会环境中的。而所谓的环境，又是政治、经济、文化、风俗、地理环境等种种因素的汇合。”新石器社会的原始人类进行的是一种无意识的物的创造，在那些被现代的人看作是艺术品彩陶艺术品里，体现的是原始人们的宗教与巫术观念。因为在原始社会，人们的思想还处在一种蒙昧阶段，他们对自然现象的不解，对生活环境的迷惑，都统统归结到了神灵上。他们思想里唯一存在的就是生存和神灵，因而他们能在彩陶上表现的也只是这些原始思维观念，今天的我们也就将这些生活器具称为“原始艺术”。我们可以追溯中国现代艺术的发展，以期体会艺术家性格的形成与其生活的社会的关系。十年“文革”不仅仅是中国历史发展倒退的标志，更是一个造就一批性格压抑保守的艺术家的社会。处于“文革”时期的艺术家，处于艺术创作思想被压抑的状态下，他们周围的文化、思想都是标准统一的，他们也一度遭受迫害，保持沉默是他们保全自己生命的最好办法，也因此形成了沉默、压抑、甚至是胆怯的一代艺术家。当文革结束后，这些艺术家所创作的作品中充满了“文革”时的压抑苦闷的气味。他们没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是他们一辈子也难以彻底摆脱“文革”梦魇的纠缠，艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。所以我们这代人读到了所谓地“伤痕文学”作品，看到了所谓地“伤痕”艺术作品时，仿佛能看到或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈。在某种程度上说，一个特定社会的政治对艺术家的思想观念影响最为显著，但我们也不能忽略社会大环境中的其他因素。经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。在经济文化昌盛的盛唐时期，如李白的诗歌，我们总能在诗中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，这是因诗人生活在物质富足的生活环境中，没有贫苦的忧虑，只有满眼的兴盛。而到了唐朝后期，社会动荡，经济的衰败，诗人所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，也因此才造就了杜甫的悲怆与无奈。地理和风俗文化上，北方人性格豁达，南方人性格细腻。性格豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，南方艺术家则更倾向于细腻的描绘与刻画。所谓地北方山水派“荆（浩）关（仝）”和南方山水派“董（源）巨（然）”就是因其所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。