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传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计
传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

摘要本文从吉祥观念的起源谈起,论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词装饰纹样吉祥观念设计现代

前言

中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。由此可见,吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

正文

一、吉祥观念的起源与发展

长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。中国传统中的吉祥之物繁多,有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物;还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。原始初民们对生活和生存充满了热望,作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜筮活动主要是占问凶吉的活

动,卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。李砚祖先生认为:“从纹的形式而言,吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”。

吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

原始社会时期,彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内,原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰,绝不仅是为了美观,而是为了与生存相关的神圣目的,是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的,他们相信,由纹样装饰的器物具有神性,能给自己带来好运。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样,无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的,无不体现着希求吉祥的意义,是初民渴求吉祥观念的古老形式。

在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉之际宗教神学是哲学的主流,谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分,强调天人感应,在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之

意。至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

二、吉祥观念的本质

在一定意义上说,艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式,而且是一种基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统文化精神的镜子,是传统民俗文化的主要内容,包括了人生的各种需要和方方面面。

中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。

装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的,又是现实性的。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面,它还是具有其现实意义的,那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人,其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界,表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

三、吉祥观念在现代设计中的体现

中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联

通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望,此类例子不胜枚举。

透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。

结论

因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

中国传统吉祥图形是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,更具有独特的东方文化魅力。现代标志设计中对吉祥如意的表达是含蓄的,它所重视的是吉祥如意的内涵和精神。这种差别是社会文明发展的结果,是新的技术和意识更新的产物。我们可以清楚地看到吉祥如意传承和发展的过程,可以看到它是如何适应社会发展与文明同步的。我们应该继承中国传统吉祥图形,将其在现代标志设计中延伸发展,打造新的表达形式,在继承的基础上取其“形”,延其“意”,传其“神”,把传统吉祥图形的精神元素融入到现代标志设计的表达中,使传统的文化精神与现代的语言因素相结合,使标志其既能体现传统文化又富有时代特色,这样必定会使我国的现代标志设计焕然一新,更具魅力.

参考文献:

[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社.1993.

如何在现代设计中巧妙的运用传统纹样

如何在现代设计中巧妙运用传统纹样 中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中,用自己的智慧创造出来的,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天,本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深 入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。我们只有植根于本土文化精华的土壤中,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。 中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见,是十分含蓄、经典的。正因如此,这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣,所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段必须直面的迫切任务。 中华文明历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物,几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中,就有典型的吉祥装饰纹样的出现。

隋唐之际,在与外来纹样的融合中,创造出了诸如宝相花,宋元时期,传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响,题材也日益丰富多彩,表现手法多样。到了明朝,传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成,达到了“纹必有意,意必吉祥”的程度,把装饰纹样发展到了极致,并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面,其形式多样、名目繁多。 传统如根,有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大,否则只是昙花一现,经不起时间的雕琢。西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子,必然要建立在中国的传统基础之上。 从浅层次来讲,现代运用古代传统的“中国设计”不少,但从文化内涵来看,现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑,传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来,重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。 很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭,不仅仅因为它优美的形式,更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神。这些纹样不仅是一种装饰图形,更是一种中国精神的图式。若把他们和西

中国传统吉祥图案寓意简介

玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩,里面有一种灵气,可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶神作战的图画,葫芦在其中是好神的主要宝贝。葫芦上缠绕着兰花,象征着友谊。

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意 吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式,是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周,始于秦汉。发育于唐宋,成熟于明清。它那丰富的内涵,善美的理想正是中华民间文化的象征。 吉祥图案出于吉祥观念,乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志,一般是宗教的祖先和守护神,以祖灵崇拜为主,兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有:龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等,沿用至今。 中国历代的吉祥纹样,代代相承又代代相异。商周的威仪神秘,秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲,隋唐的丰满富丽,宋朝的典雅秀丽。.明清的纤细巧密,都令人赞叹。 吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼,因而在日常生活中被广泛应用,出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣;地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上,在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。 吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵,因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云:“吉祥,亦作吉羊。”《庄子·人世间》日:“虚室生白,吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止:谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰:“吉者,福善之事。祥者,嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念,而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力,先将抽象的概念与一具体的实物相联系,再将这种实物美化,并与其他吉祥物组合在一起,最后的效果,就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种: 一、谐音法:即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物,在民间创造出了不少谐音的装饰图案。 吉祥如意:戟代表吉,祥云图案代表祥,这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。 吉庆有余:吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼,这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”,意为和谐好合。 原形为搔痒杖的如意,加上柿子,一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青,自然该读“万事如意”了。 四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。 其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。 这种形式与内容巧妙结合的手法,既悦目又悦耳,为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。 二、借喻法:借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。 富贵白头:选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面,以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。 佛教的八吉祥图案:寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如,保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染,生命之本.灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

试论现代室内装饰设计中传统纹样

试论现代室内装饰设计中 的传统纹样 独创性声明

本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知,除文中已经标明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名: 日期:年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定,即:学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权郑州职业技术学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 保密□,在________年解密后适用本授权书. 本论文属于 不保密【√】。 (请在以上方框内打“√”) 毕业论文作者签名:指导教师签名: 日期:年月日日期:年月日

摘要 跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步,人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素,精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重,若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 关键词:中国传统纹样;现代室内装饰设计;关系

目录 摘要.................................................. I 一、中国传统纹样的涵义和特点 0 1.1前史悠长 0 1.2方式多样 0 1.3注重唯美 (1) 1.4作风各别 (1) 1.5意蕴深沉 (1) 1.6图意相生 (2) 二.中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 (2) 三.中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4) 3.1中国传统文化元素符号 (5) 3.2中国传统文化元素的设计思想 (6) 四.中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (7) 4.1突出地方特色,传承民族特性。 (7) 4.2注重传统与现代相结合 (7) 五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (9) 5.1中国传统纹样形式的提取和再造 (9) 5.2中国传统纹样意境提取与表达 (10) 5.3中国传统纹样形意结合的进一步升华 (10) 六.如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 (11) 6.1表现新当地主义 (11)

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿:桃、月季花、灵芝和竹。芳,即花卉,亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外,以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿:寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》:「海上有蟠桃,三千霜乃熟;一千年开花,一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰,设蟠桃会,上、中八洞神仙齐来祝寿,其间白猿献桃,麻姑献酒,欢宴歌舞,共庆王母寿诞。

新韶如意:花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶,寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》:「暮春美景,风云韶丽」。韶光、韶哗,美好的时光也,常指春光。韩维《太后阁》诗:「迎得韶哗入中jìn,和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗:「晴丝千尺挽韶光,百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」,新的一年开始,平平安安、万事如意

五福捧寿:五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云:「五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考纹命。」攸好德,意思是所好者德;考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科:喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰:三只羊。羊,古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万?物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽xié佞,吉祥好运接踵而来。

第八课 传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标:学习图案纹样的形式,掌握基础图案的特点。 2、能力目标:把握二方连续纹样设计的技巧,并加以运用美化生活。 3、情感目标:培养学生热爱传统艺术的思想情感,学习质朴的审美观。 教学目标:通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏,引导学生感受传统文化的魅力,解读图案的基础知识(自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样),并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点:感受图案魅力,学习基础图案知识。 教学难点:对二方连续纹样的设计学习 教具准备:课件 学具准备:略 教学设计: (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中,随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活,使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗?那是什么呢?

对的,是图案纹样。今天,我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海,是广大人民智慧的结晶,是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中,对客观事物有了认识,逐渐获得了对客观事物的审美观念,装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物,根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后,我们会发现这些图案的构图比较自由多样,它可突破时间、地点、和透视、比例关系,按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈:你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看:这些传统纹样的运用你见过吗? 通过刚才我们交流的过程中,我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

中国传统吉祥图案寓意

中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。

如意: 如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩,里面有一

【整理版】中国传统吉祥寓意图案

大吉大利:图案以橘和栗纹样组成,借大橘大栗与大吉大利同音,象征事事吉利,户户见喜的喜庆祥和愿望。 万事如意:“万字纹”出自梵文,则天武后长寿二年正式定为文字“万”。将“万字纹”组成四方连续,再配以吉祥纹样用以象征事事如意。

万寿五福:图案集福寿三多、万寿团字、五福捧寿等多种吉祥纹样组成。象征万年长寿、五福康泰之意。 万象更新:一元复始,万象更新,是新年伊始的颂锌。图案借万年青的万字,和大象的形象,组成象征人间大地回春之意。

犀牛望月:意寓人生虽步入晚千,但人老心不老,壮志不减,正是夕阳无限好,晚霞更金辉之时。古时并合有仕途虽不如愿,盼望晚年仍可月宫折桂之意。 天马行空:《山海经》载:“马成之山……有兽焉,其状如白犬而黑头,见人则飞,其名曰天马……”图案选自北京故宫的宫墙气眼纹样。它象征无拘无束,独往独来之意。

天地交泰日月同辉:图案以火鸟纹样象征太阳,以篆文兔字象征月亮,日月升恒,天地交泰,同辉世界,四海生色,五湖呈祥之意。 五毒协合:我国民间在端午节时,有用蝎子、蜈蚣、蜥蜴、蛇、蟾蜍组成“五毒”的传统习俗。并做成五毒符供儿童佩用,以驱邪辟魔,祈求安泰协合。

五谷丰登:古代,五谷通指稻、黍、稷、麦、豆等粮食作物。每逢新春佳节,人们制 作各式花灯挂在屋里屋外,以示庆祝。图案借灯与登谐音,寓意物阜民康,五谷大丰收。 五湖四海:五湖指我国五大湖泊,分布地域很广。四海指古时以为中国四境有海环绕,犹言天下,泛指四面八方全国各地。图案以五个葫芦和四只海螺组成,寓意我国地大 物博,国泰民安。

五福捧寿:五福即:1、长命;2、富贵;3、康宁;4、攸好德;5、考终命。图案以五只蝙蝠环绕篆文寿字组成。借蝠与福同音,象征福寿安康之意。 双福拱寿:图案造型活泼,以两个犬蟠桃代表寿,以蝠谐音福组成,象征幸福长寿吉祥。

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统吉祥图案寓意简介

中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材,选取大肚弥勒佛的造型,其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛,意译觉者、知者,觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满,成就正觉之大圣者,乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛,有着最慈悲的胸怀,最无边的法力,帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象,有“大肚能容天下难容之事,笑天下可笑之人”之说,代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望! 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说,钟馗生得丑恶怕人,但才华出众,秉性耿直忠诚。进京应试,被点为状元。唐德宗以貌取人,偏听谗言,将钟馗赶出龙廷,钟馗当场自刎而死,德宗悔恨,追封钟馗为“驱魔大神”,遍行天下,以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物,头呈灵芝或云形,柄微曲,供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意,表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上,表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长,可以活到三千年。得金蟾者,无不大富。古代神话传说,月中有蟾蜍,而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来,嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄,他从西王母请回不死药,准备夫妇同吃,嫦娥却偷偷地把药吃掉,奔月而去,谁知她一到月宫就变成了蟾蜍,所以,直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实,果实有裂纹如拳,或张开如手指,通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音,佛手就是福手。一般,佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”,即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩,里面有一种灵气,可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶

传统纹样在现代平面设计中的运用

传统纹样在现代平面设计中的运用

传统纹样在现代平面设计中的运用 [摘要]本文着力研究和介绍中国民间传统纹样的基本构成以及在现代平面设计中的运用。中国民间纹样是中国民间美术 中最具代表性的艺术样式,是现代平面设计研究的重要课题之一。以现代的设计理念和表现手法将民间纹样应用于现代平 面设计中,通过对中国民间传统纹样深度剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代平面设计 作品表现有着巨大的推动力。 [关键词]中国民艺;平面设计;造型;传统纹样 传统纹样在现代平面设计中的运用 一、中国传统纹样的基本构成及在平面设计中的艺术表现 1.造型 中国传统纹样遵循着构成变化的原理,组成了变化 无穷的抽象结构与造型。传统纹样发展中,线作为最重要 的元素一直延续至今,对平面设计有着丰富的参考、借鉴 资源。线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现 力。多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和 风格。 在平面设计中,可以发挥传统线条造型特有的中国魅 力进行设计创作。根据线的特性、构成以及虚实、主次关 系,结合现代构成意识对中国传统艺术重构,打破固有布 局设计的平面性、虚实性和意象性。用现代的观念和审美

情趣去重新阐释和发掘传统的精华,寻到多样文化的接合点,将传统文化中纹样的审美形式提炼出特有的中国设计风格。 2.构图 回旋式构图是中国传统纹样中又一典型代表,与“线 条”造型齐名,同为最具代表性的中国传统纹样元素。“留白”构图是中国画的一种特殊的构图形式,没有 笔墨的语言,但却能与笔墨相互生发,产生神秘的魅力。以少胜多,以空为有,给观者以再创作的空间。可以说“留白”是深刻理性的感性作品。 3.色彩 传统色彩具有民族性,悠久而质朴,在设计中能产 生怀旧和自豪的民族情感。设计师应该分析现代人的色彩观,考虑色彩与受众、环境等方面的关系,结合中华民族深厚的色彩文化,推陈出新,处理和运用色彩去表现相关主题,既恰如其分地表现对象,同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新,在国际文化交流过程中凸显中华民族特色。 二、民间纹样艺术在现代平面设计中的运用 民间传统纹样是用来传达讯息的,在平面设计中,讯 息的释放并非设计师一味主观的自说自话,他必须把受众作为诉求目标。对民间美术符号进行编码,将传达的讯息

中国传统吉祥纹样探寻

中国传统吉祥纹样探寻 发表时间:2016-08-22T11:42:03.843Z 来源:《文化研究》2015年12月作者:陈雯 [导读] 素有衣冠大国之称的中国,服饰历史可回溯至原始时期。 云南师范大学艺术学院云南昆明 650500 摘要:作为东方文化的集大成者,中国传统文化具有几千年的历史,传统吉祥纹样是其中浓墨重彩的一部分,是服饰文化中不可或缺的元素。素有衣冠大国之称的中国,服饰历史可回溯至原始时期,传统吉祥纹样作为传统服饰艺术上的精华所在,有着独特的装饰特色和民族语言,散发着传统文化的精神内涵。 关键词:传统;纹样;服饰 中国传统吉祥纹样是指从原始社会时期开始起源的从劳动过程中与各种劳动工具的接触及对自然形象的观察慢慢创造的固定纹样一直发展到封建时代末期所有的出现过的有着一定吉祥象征意义的纹样。中国传统吉祥纹样简单可分为四大类。 几何纹样是中国历史上出现时间最早也是应用范围较广的一种纹样,它的历史可以追溯到原始社会。这类纹样种类较多,包括连珠纹、回纹、云纹、旋涡纹等等。几何图案最长用于器皿,如原始社会早期的陶器青铜器等。等到秦汉之后几何纹样已经十分繁复形式结构也更为复杂,并开始作为辅助纹样出现在服装袖口领口等。 动物纹样出现的历史也相对较早,新石器时代的陶器上就已经开始出现大量的动物图案,如鱼纹、鹿纹等,还包括神话中的祥瑞动物纹样,如龙凤纹、饕餮纹、麒麟纹等。这些精致繁复的动物纹样被先人们巧妙的组成了各种类型的图案。有一些纹样随着时间的推移一直在发生着变化如龙纹。动物纹样也是最长出现在古代服装上的纹样,尤其是宫廷里,如冕服及各朝代的官服补子。到现代,传统动物纹样也常常应用在服装设计领域。 花鸟昆虫纹样是中国传统吉祥纹样中最主要的一类,也是最常应用在服装上的吉祥纹样。它可以分为花草植物纹和鸟虫纹两大类,当然,也不乏一些花鸟混合纹样。花鸟昆虫纹样几乎涉及了中国传统文化的各个领域,花鸟纹中常用的鸟纹有孔雀、锦鸡、鹤雁、等。花草纹纹样则更多,我们常见的有四君子、荷花、牡丹花、石榴等。反而是昆虫纹样在服装中的应用较少,较常见的只有蝴蝶蜘蛛等。 吉祥字纹样较常见的有卍字、双喜字、文字纹样、如意纹、铜钱纹等。这类纹样具有特定的构图方式及寓意,也是中国传统吉祥纹样中不可忽视的一部分。这些吉祥纹样一般表达的都是吉祥、福禄、如意、富贵等寓意。吉祥字纹样作为中国传统吉祥纹样的组成部分蕴含着中华民族的认知精神和审美观,具有浓厚的人文气息,在服装领域的应用常出现在一些特定场合需要的衣服。 传统吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分,随着时代的变换不停的发展,贯穿于整个中国历史发展历程。从原始社会简单的岩画到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美复杂的各类吉祥纹样,中国传统吉祥纹样的历史脉络清晰。这些纹样从侧面也能反映一个年代的特点。服装作为传统吉祥纹样最好的载体,从古至今,一直体现着中国传统吉祥纹样的魅力、浓厚的生活气息和独特的艺术风格。商周时期的服饰图案已经具有了鲜明的象征性,这个时期在服饰上所运用的纹样主要是动物纹样和几何纹样,动物纹样为主,几何纹样为辅。这期间最主要使用的是龙凤纹,鹤和鹿等代表长寿的动物纹也较常用。在造型上也开始有了规律感产生了二方连续。从这一时期开始使用的十二章冕服也可以体现严谨的理性特征。到了战国时期,服饰中的纹样开始具有了浪漫自由的特点,并且关注人性。由于战国时期社会体制动荡不安,各家思想也空前活跃,对人性的关注得以提升,此时的服饰纹样加入了很多人为的主观意识。人们的审美意识也得到提高。隋唐时期服饰纹样更是炫彩华丽、雍容大气,这和朝代的大一统及朝代文化的包容与扩张是分不开的。这一时期的服饰纹样色彩绚丽,突出主纹,细节繁复。并且引入了大量外来文化,如卷草纹,宝相花等图案开始盛行。宝相花是具有佛教象征性的花卉纹样,由莲花演变而来。由于早期的写实莲花过于朴素,于是在变体莲花的基础上,出现了以牡丹为母体的宝相花纹。花中套花的添加手法及多层次的配色,使得这一形象丰满而又富丽堂皇。总体的风格特征也更加多元。宋元时期一改唐朝的雍容华贵,服饰变得保守的同时,纹样也开始清新淡雅起来。此时兽纹已经很少用到,较多的是牡丹或梅花等图案以更加写实的状态在服饰上体现。同时这一时期的服饰纹样也受到了少数民族的影响,出现了一些像驼色这样异域风情明显的颜色。到了明清时期,服饰上的纹样又开始繁复多彩,纹样本身也开始追求美与寓意的统一。另外,明清时期官服上的补子文化也足以证明纹样的重要性。 经过相当漫长的岁月以及时代的重大变迁以后,人们思想上的不同使得人们在审美的过程中也有很多的不同之处。例如在古代一些吉祥纹样深受各个阶层的欣赏,可是现如今,却并不是很受人们的喜欢。传统吉祥纹纹样从奴隶制社会一直到封建社会末期,历经沧桑却一直被保留下来也足以证明它具有比较强的传承性和适应性,但是传统纹样残留的陈旧思想和统治阶级的封建意识也是不可否认的。二十世纪初的新文化运动使得包括传统吉祥纹样在内的中国传统文化一度陷入危机,新文化运动提倡西化反对传统,使得吉祥纹样在这一时期是以封建残留的名义苟活。但这同时也为传统吉祥纹样在现代服装设计领域中如何重获新生带来了思考。改革开放以后,中西文化交流愈发密切,这使得很多的设计师开始发掘自己的服饰文化,追寻独特的东方艺术。传统纹样作为中华艺术瑰宝的一部分,其鲜明的文化特色及神秘的东方气息也受到中西各地更多人的青睐。 中国传统吉祥纹样所蕴含的传统民族文化和艺术特色给当代的服装设计带来了不可估量的价值,它的表现形式及艺术魅力受到越来越多人的喜爱,也成为了代表中华民族精神的标志之一。对传统吉祥纹样的探寻是非常有意义的,因为只有把传统文化的精髓与现代感觉结合起来,设计本身才能深深植根于传统文化的土壤。 参考文献 [1]古月.中国传统纹样图鉴[M].北京:东方出版社,2010:17-25. [2]李学英.中国传统吉祥图案精粹[M].天津:天津人民美术出版社,2006:61-62. [4]袁杰英.中国历代服饰史[M].北京:高等教育出版社,1994:20-32. 作者简介:陈雯(1992年2月)女,河北人,云南师范大学在读研究生,研究方向:艺术学理论。

传统装饰纹样现代设计中的运用

传统吉祥纹样在现代设计中的运用 (孙军1 邵航2 黄冈师范学院艺术学院438000) 摘要:本文从吉祥观念的起源谈起,讲述了吉祥造型的表现分类、表现手法和艺术特征,论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意,反映了装饰是一种善与美的行为意志。传承和发扬、借鉴和创新,把其精神元素融入到现代设计之中,传统文化和现代设计紧密结合在一起,将人性化在现代设计中体现出来,使它更具有生命力和现实意义。对创作出能够被广大民众所接受和喜爱,同时又具有中国民族特色,传承中华民族文化,走向世界的现代作品也有着深远意义。 关键词:装饰纹样,吉祥,观念,设计,人性化 吉祥二字典出于春秋的《庄子》,其曰:“虚室生白,吉祥止止。”唐代成玄英又疏:“吉者,福善之事;祥者,喜庆之征。”这是吉祥二字的最早释义。古往今来,吉祥文化的内涵随历史延续而发展,其社会功能涉及祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾诸方面。“吉祥”这样一种精神文化在中国经历了五千多年的历史颠簸、人文洗礼,沉淀成为诸多悠久历史精神文化中的一颗明珠,并衍生到现在,仍然呈现出一种惊人的生命活力,感动着我们现代人。它向我们展现了许多具体的形象代表,是一种传统的民间艺术。 一、中国传统装饰纹样的起源与发展 吉祥的观念应该起源于原始社会时期原始初期,吉祥造型的出现是由于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求幸福,祈望吉祥平安,原始人民们对生活和生存充满了热望。 李砚祖先生认为:“从纹样的形式而言,吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。 随着社会的进步,人类文明的发展,人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化,与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥造型作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映,必然有一个发生发展的过程。 新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽,如龙、凤、龟、鸟等,以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期,真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会,人们的意识形态发生了巨大的变化,伴随这工艺水平的突飞猛进,丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰,让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期,佛教传入中国,佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行,三者有所融合,再加上神话传说,极大地丰富了吉祥图案的题材,并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中,丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案,有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。隋唐宋元时期,吉祥图案日臻完善,逐渐普及。尤其是在宋元时期,吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上,此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期,甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期,吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩,并施用图案技法加以、表现,使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远,对社会文化的影响逐步加深。 综观中国传统吉祥图案的发展史,其源于原始文明,始于商周,高速发展于宋元,到明清时期达到高峰,在现代更是趋于多元化。但在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性,其发展的脚步却始终未曾停歇。“吉祥纹样的‘吉祥’信念作为历时性的观念,总具有共时性,时代性的成分,而得以千古流传,在现代社会中具有新生命力。”[2] 二、中国传统吉祥造型的表现手法

【传统】传统纹样和平面设计

【关键字】传统 传统纹样和平面设计 纹样作为中国保守文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期,国富民昌,对外交流文化增多,工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。 装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种,被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西,二者的形式美法则是通用的,至少在“创造美”上面是一致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将保守纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。 平衡,在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡,主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中,此两种形式均有体现。 瓦当即中国保守建筑上的筒瓦之头,上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半

传统纹样在现代设计中的运用分析

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传统纹样在现代设计中的运用分析 论文关键词:中国传统纹样;现代设计;本土语言论文摘要:在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化. 0前言层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,“纹样,是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了,但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音. 中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象,而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务. 1传统纹样鲜活的生命力作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能,经由集体传承和历史积累而不断发展. 几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院 毕业论文(设计) 题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计 导师姓名 XXX

二○一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定,同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗,在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 20 年月日 导师签名: 20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 摘要:中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。 本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。 关键词:传统纹样,灯具,设计,应用,研究

中国古代吉祥图案部分

中国传统吉祥图案大全 人物篇一 平步青云:青云,指高空,司马相如《子虚赋》:“交错纠纷,上干青云。”也比喻高官显位。《史记·范睢蔡泽列传》:“须贾顿首言死罪,曰:‘贾不意君能自致于青云之上’”“青云得路”亦叫“直上青云”比喻仕途得意,步步高升。

春风得意:唐,孟郊《登科后》诗:“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。”孟郊年青时不愿为官,只爱写诗。四十岁后应试,连续两次未取,第三次才考中进士。一时兴奋,乃作此《登科后》诗。后来人们用“春风得意”称进士及第,也泛指功成利就,踌躇满志。 和合二圣:民间年画常绘二圣,一持荷花,一捧圆盒,盒内盛满珠宝,并飞出一串蝙蝠,寓意财富无穷尽。荷、盒与“和合”同音,多比喻夫妻和谐,鱼水相得。“和合二圣”,寓意夫妻和睦、则福禄无穷,所谓“家和万事兴”者也。 三星高照:三星,即指福、禄、寿三星。鹿,偶蹄类鹿科哺乳动物,种类很多,在吉祥图案中多指梅花鹿。“鹿”与“禄”同音。禄,古代称官吏的薪给为俸禄,寓财富。蟠桃,泛指西王母所居处之仙桃。“三星高照”寓意幸福、富裕、长寿。

翘盼福音:童子仰望飞来的蝙蝠。翘盼,急切盼望。“翘盼福音”又叫“福从天降”,表示盼望获得好消息。 纳福迎祥:纳福、享福、受福。是旧时见面或通信常用的问好语。“纳福迎祥”,吉利词,寓洪福吉祥相继而来。

竹报平安:爆竹,据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载,古时在节日或喜庆日,用火烧竹,爆裂发声,称为“爆竹”,以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药,接以药线,点燃即爆。唐时称“爆竹”。“爆竹”多指新年到来,“爆竹一声除旧,桃符万象更新。”“竹报平安”寓意驱除邪恶,祈祷安康。 吉祥如意:象,见“万象更新”题解,骑象与“吉祥”谐音。“吉祥如意”,喜庆吉利之词。如同古时人们互道“万福”一样,互致“吉祥如意”,祈祷合家安康,福禄长久。“吉祥”、“万象”、“吉庆”、“如意”等词为中国古代具有代表性的祝颂之词。 人物篇二

中国古代传统吉祥图案及寓意

中国传统吉祥图案与寓意(动物类)01.富贵耄耋 图案:牡丹、猫、蝴蝶。 寓意:耄耋,长寿老人。“耄耋”与“猫、蝶”谐音、同音。“富贵耄耋”寓意长寿、健康、富有。 02.功名富贵

图案:牡丹、雄鸡。 解题:雄鸡即公鸡。形体高大英武,雄赳赳颇有气概。李贺名句:“雄鸡一唱天下白。”鸡鸣将旦,光明到来。“公”与“功”,“鸣”与“名”同音喻功名。牡丹,雄鸡组成图案叫“功名富贵”,寓意仕途康庄,富贵逼人而来。 03.白头富贵

图案:牡丹、白头翁。 解题:白头翁、鸟名。头部的毛黑白相间,老鸟头部的毛变成白色。民间常用来比喻夫妻和睦,“白头偕老”。“白头富贵”指夫妻和谐,生活美满,两相厮守到老。 04.代代寿仙

图案:绶带鸟、代代花、寿石或桃及水仙。 解题:绶带鸟即练鹊。雄的有羽冠,尾部有两根长羽毛。头部黑色发蓝光,背部深褐色,腹部白色,非常入画。“绶”与“寿”同音。代代花,常绿灌木,小枝细长,有短刺。叶椭圆形。花白色,有香气,可熏茶得制香精。代代花取“代”字。寿石、桃皆喻长寿,加水仙喻仙寿,比长寿更甚矣。“代代寿仙”,形容世代家族都能长寿。 05.天中集瑞

图案:蜘蛛、枇杷、蒜、樱桃及菖蒲。 解题:蜘蛛,从天垂落谓喜从天降。枇杷,蔷薇科。常绿小乔木,果实圆形、黄色、味甜。蒜,即大蒜,亦叫胡。樱桃,蔷薇科。落叶灌木。果实小,球形,鲜红色,稍甜而带酸,初夏成熟,果柄长。菖蒲,天南星科,多年生水生草本,有香气。叶狭长,花黄色。民间在端午节常编菖蒲叶以为玩具。“天中集瑞”,又叫“天中瑞结黄金果”。把几种端午节的应节物品集中起来,以寓吉祥之意。? 06.正午牡丹

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