流动的线条 —— 中国汉字书法之美
流动的线条——中国汉字书法之美
大家都在关注视觉的盛宴，西方的美学；今天就分享下，中国最为古老的美，也是身边随处可见的美学–中国汉字书法之美；
古文者，仓颉做造也。仰观奎星园曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。赞曰：邈邈仓公，轩辕之始。创制文字，代彼绳理。灿若星辰，郁为纲纪。千龄万类，如掌斯视。胜任盛德，莫斯之美。神章灵篇，自兹而起。—张怀瓘《书断》
中华文字自从诞生之后，便赋予美感和历史责任。汉字是象形文字，先民对现实世界的抽象概括，汉字不仅仅是语言的载体，更是一种具象化的图画；每个汉字都是一副流淌着的历史，每幅画都是流淌着的线条；
汉字，作为历史最为悠久的象形文字始终没有如古埃及的象形文字般被拼音形式取代，这其中的意味是深长悠远的。有一点就是中国的汉字从一诞生就拥有内在美的艺术化，所以在其他文明古国的象形文字日益为字母取代时，汉字依旧独立。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。因此，书法也就成为中国文化一脉的独特艺术。
线条的变化
线条是书法、文字最基础的组成结构。中国汉字的发展，从最早线条单一的甲骨文、大篆、小篆，后发展的汉隶，草、行、楷书，线条愈趋丰富和变化。
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。
楷体在书法中最为规整，严肃，一笔一画笔法严明。楷书中的线条也最为规矩，一点一划精致而讲究。
《九成宫》—欧阳询
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘人；
欧阳询以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
楷书的线条工整严谨，点如高峰坠石，横若千里阵云；线条间的交织，仿佛看见书家最高精神的集中，全神贯注的书写；
欧阳询的线条是险峻而挺拔，精神集中的典范，而怀素、张旭则是奔放，流动的，放纵不拘；
《自叙贴》—怀素
怀素，字藏真，湖南长沙人；
他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
草书，形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的，汉字书体中，最为流畅的书体；
草书多于曲线，也极其表达书家书写情感，书写行云流水, 状似连珠，绝而不离；
草书不都是狂放不拘，草书也可以温文儒雅，“草圣最为难，龙蛇竟笔端；”草书奔放激烈的线条，同样也有内敛的时候，同为怀素所书，《小草千字文》除了飘逸飞动，圆熟丰美，笔法瑾密，脱去狂怪回归平淡古雅；与己判若两人；
中国书法不仅是强调自身的美，而且是抒发情感的线条，极富情感的波动，他的美是多元而综合的；
书法的情感与线条
书法的情感与线条成为书法艺术中互相互依赖的统一体，情感的运动只有依靠线条的律动来表现，而线条的运动只有以情感的运动作为必要而充分的心理依据。
《兰亭序》—王羲之
东晋穆帝永和九年三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴兰亭“修禊”，会上各人做诗，并由羲之作序。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字。是王羲之书法代表之作。
王羲之(303–361)；字逸少，晋代琅邪人。擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。后被尊为“书圣”，与其子献之合称“二王”，后辈学书为之典范。
王羲之的《兰亭序》是在平和、喜庆的情况下的杰作，每个字线条精到、劲秀、遒丽，如同雕饰的美玉，高雅。
《祭侄稿》—颜真卿
颜真卿（709-785年）；字清臣，琅琊孝悌里人。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称'颜鲁公'。
祭侄文稿：行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
此帖本为手稿，因此可见删改涂抹的痕迹，也因此可见情怀起伏，胸臆了无掩饰，
所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。
颜真卿的《祭侄稿》是在悲伤、愤怒的情况下的发泄，情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书法线条苍茫沉雄之气，将真情实感淋漓尽致地表现出来，此时的线条悲凉，愤慨，掺杂书家生命的辉煌和对人生的感悟。
元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”
元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
《寒食帖》—苏轼
苏轼（1037－1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州人。
元丰二年，“乌台诗案”爆发，苏轼以作诗诽谤新政，被捕下狱，后从轻发落，责授黄州团练副使、本州安置。于黄州三年寒食节诗作草稿。
苏轼的《黄州寒食诗帖》，是苏轼因为“乌台诗案”遭贬黄州时所写诗两首，苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
“大略如行云流水，初无定质，但常行于说当行，常止于说不可不止，文理自然，姿态横生”–《苏轼文集》用来形容苏轼的书法艺术在合适不过。
天下三大行书，均为手稿，也因此表现书家率真、自然，线条的流动也各具情趣。犹如庄子说言“天地有大美而不言”纯真自然之美为之最善。
也只有在中国传统文化的映照下，线条才能如此自由的表现种种虚与实、阴与阳的境界。将这一特征与现代设计理念结合起来，便有可能创造出极富东方情韵的设计作品。
“线是人把握大自然的一种心理形式，因此以线为主就象一份对自然的理解和体验，一条统贯宇宙的线，界破了虚空，也界破质实，当其下手风雨快，笔走龙蛇万象吞，一条颤动不己的线，就是一条绵延的生命之流。”–《中国艺术的生命精神》
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 《汉字之美，妙在多维》阅读训练及参考答案 汉字之美妙在多维 沈致远 汉字书法分篆隶楷行草，成为独具一格的艺术。书法家人数之众多，书法 工具之精益求精，书法艺术之令人惊艳……举世无双！汉字是全世界最美丽的 文字，本文从几何学角度发掘汉字之美。 几何学研究空间，空间具有维度，维度越多自由度越大。维度较抽象，举 例以明之：洞中潜蛇为洞壁所限，只能前进后退，它的空间只有一维。原上奔 马除前进后退外还能左转右转，它的空间是二维的。空中飞鸟除前进后退、左 转右转外，还能向上腾飞向下滑翔，语云：“天空任乌飞”，鸟比谁都自由， 因为三维空间具有最大的自由度。 先看一下拉丁语系的拼音文字。以字母为单元的拼音文字本质上是一维的。以圆珠笔写英文字，弯弯曲曲犹如蛇行。英文书法精品是用鹅毛笔或沾水钢笔 写出的，随用力轻重不同，笔迹宽度略有变化显示出空间韵律，比圆珠笔写出 的笔迹更美，源出于宽度方向的附加自由度。但钢笔字宽度变化有限，犹如前 例之蛇洞略放宽些而已，充其量也只能说具有一维半空间。 汉字书法琳琅满目美不胜收：甲骨文之神秘美，钟鼎大小篆之古朴美，隶 体之端庄美，楷体之隽秀美，行书玉树临风之飘逸美，草书笔走龙蛇之旷世奇 美难以言语形容。 字如其人：王羲之、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、苏、黄、米、蔡……名家辈出，各领风骚。书法容百家而各显其个性之瑰丽奇美，源出于汉 字具有极大的自由度。 自由度来自多维空间。汉字有指事、象形、形声、会意、转注、假借六书。象形字从图形转化而来，理所当然是二维的。其余五书也多半包含象形部分， 例如形声字一半象形一半拟声，非二维不足以容纳。再者，汉字是由横、竖、点、撇、捺等笔划构成的，好比在桌面上拼七巧板，必须有二维的自由度才能 拼出千变万化的美丽图案来。可见，汉字本质上是二维的，如原上奔马纵横驰骋，为汉字之美奠定了坚实基础。
汉字书法之美-文字的发展演变
中国汉字的发展演变——蒋勋《汉字书法之美》 汉字最少有五千年的历史。大汶口文化出土的一件黑陶尊，表面上用硬物刻了一个符号，上端是一个圆，像是太阳；下端是一片曲线，有人说是水波海涛，有人认为是云气；最下面是一座有五个峰尖的山。一个永恒的圆，从山峰云端或者汹涌的波涛中升起。有人认为这个符号就是表达黎明，日出，就是“旦”，这个古字。一直到今天，旦，还是有着明显的图像性。只是，为了书写方便，原来的圆太阳，破圆为方，变成直线构成的方形。 这是目前发现的最古老的汉字，比商代的甲骨文还要早。 大汶口文化（公元前4300年- 前2500年），是新石器时代后期父系氏族社会的典型文化形态。以泰山地区为中心，东起黄海之滨，西到鲁西平原东部，北至渤海南岸，南及今安徽的淮北一带，汉民族的文字与图像在漫长的文明中相辅相成，彼此激荡互动，很像现代数字信息上文字与图像互用的关系。在现实生活中，文字与图像互相连结的例子比比皆是：厕所门 物件和色彩都可以是视觉上的思考，有时候比文字更直接。 汉字是现存几乎唯一的象形文字，而象形有很大一部分是建立在视觉的会意基础上的。汉字依靠视觉思考。 结绳记事———————— 手机备忘录，随身小本子，晨间日志 古人，在没有文字的年代里，是采用结绳的方法来记事。主要是记录生命中的大事，例如大地震，日全食，星辰的陨落等。是不能忘记的事件。经过几十万年，那些记录在绳子上的曾经惊动人类的记忆，已经随着时间腐烂风化了。但“绳子的语言”，依然在陶片上保留着。结绳记事，记录了最初的人类的历史， 仓颉造字—————— 关于汉字的发明，常常要追溯到仓颉。先秦的经典中，都说仓颉是黄帝时代的史官。 《淮南子本经训》中，关于仓颉造字，有非常动人的句子：仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭……谷雨节气的由来。这几个字传达出了在一片洪荒混沌中人类文字刚刚萌芽时天地震动、悲喜交加的心情。 仓颉造了文字以后，人们从此可以自由地传达心意，记载事物，所以，天上下了粟米给人食用，作为庆贺。各地建庙供奉。仓颉能仰观天象，俯察地理，有四只眼睛，可以追踪鸟兽虫鱼等留下的细微隐秘的踪迹。
书法的线条艺术
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
高中作文-以汉字之美为题的高中作文1000字5篇
以汉字之美为题的高中作文1000字5篇 '汉字之美，美在她那变幻莫测，极富音乐性的发音。下面是小编为大家带来的有关汉字之美为题的高中作文1000字5篇。 汉字，是炎黄子孙的标志，是中华文化的内涵与底蕴，是我们引以为傲的文字。她带给我们的，不仅是文字的魅力，还有文字背后的历史兴衰。不同年龄的人对文字的理解，或许也会不同吧! 孩童时期，对于我来说，汉字只是花花绿绿的小人书里那看不懂的方块，那图片旁的”配角”，但也正是如此，方块字是我对汉字的第一印象，这也为我今后对汉字的了解有着潜移默化的影响。 上了小学，已经认识不少字的我，开始欣赏起每个汉字的总体布局和结构。我从”梦”字中看出了虚无缥缈;从”爱”字中看见了人类的各种情感;从”雨”字中仿佛来到一个下着淅淅沥沥的雨的美妙世界。我不禁被造字者的智慧所震撼，为博大精深的汉字文化拍手叫好。 到了初中，光欣赏一个字已经不能满足我对汉字文化的欣赏。我渐渐地学会从诗句中领悟意境。我从”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中感受到李白那种积极向上，勇往直前，不畏困难的精神;从”坐观垂钓者，徒有羡鱼情”中体会到孟浩然怀才不遇，抑郁愤懑的感情;从”忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中仿佛来到了一个白雪皑皑，放眼望去一片北国风光的世界。几个看似平凡的汉字组合在一起竟会形成一个如此优美的意境。 纵然汉字文化博大精深，原本手工的书写正被电脑打字法一点点地取代;原本意境优美的汉字词语正被无厘头的网络用语所侵蚀;原本行云流水的诗句正在大众化的流行词的步步紧逼下走向消失。 汉字让我学会了欣赏中华文化的博大精深，让我领悟到了汉字之美，让我体会到汉字给
我们带来心灵上的享受和洗濯。我们要尽我们所能保护汉字，不要让她永远消失在我们的记忆之中。 当我们与汉字来一次亲密接触时，我们的语言变得有深度内涵，心灵变得成熟哲理，这大概就是汉字之美吧! 汉字如月，有皎洁似银，也有朦胧如纱;汉字如画，有浓墨泼洒，也有淡笔轻描;汉字如歌，有轻吟浅唱，也有黄钟大吕。汉字是中华文化的传承，更是中国的象征与骄傲。写好汉字，领略汉字之美，这是一种情怀。 看尽尘世繁华，不忘汉字之本。在这个科技日新月异的时代。人们用键盘代替了写字，在敲击键盘的声音中我们逐渐丢失了书写汉字的优良传统，以至于大多数人都是提笔忘字，明明会写这个字，拿起笔的瞬间却不会写了，这是多么可悲又可怕的现象。不要让汉字渐渐被遗忘，不要让汉字一次次的被消磨，不要让汉字与古人一起随风飘逝。 乐享山间明月，铭记汉字之美。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，汉字如月之光;“好风凭借力，送我上青天”，汉字似风之曲;“夜江雾里阔，新月迥中明”，汉字是夜之裳。正如杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，体现了诗人不仅想要登上山的顶峰，更想登上人生的巅峰。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，表达了诗人宁愿一死也不愿出卖国家的爱国情怀和高尚品格。汉字完美的呈现了古诗词形式的优美与内含的深邃。 闲捧诗书与墨欢，传承汉字之韵。现在，越来越多的文化节目出现在银幕上，如《中国诗词大会》，各方选手在美轮美奂的唐诗宋词中徜徉留恋;又如《中国汉字听写大会》，全国各地的中学生书写着他们对于汉字的热爱与传承;还有《汉语桥》，参加比赛的选手都是外国人，全世界都在关注，学习着汉字。古不有汉字，万古如长夜。汉字不仅是中国文化的代表，更是世界文明的基石。传承汉字之韵，凝聚世界之情。
《汉字之美,美在多维》阅读答案
《汉字之美，美在多维》阅读答案 汉字之美，美在多维 ①汉字是全世界最美丽的文字之一。今天．我们不妨从几何学的角度来发掘汉字之美。 ②几何学研究空间，空间具有维度，维度越多自由度越大。维度较抽象，试举例以明之：洞中潜蛇为洞壁所限只能前进后退，它的空间只有一维。草原上奔马除前进后退外还能左转右转，它的空间是二维的。空中飞鸟除前进后退左转右转外，还能向上腾飞向下滑翔。语云：“天高任鸟飞”，鸟比谁都自由，因为三维空间具有最大的自由度。 ③自由度来自多维空间。汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借六书。象形字从图形转化而来，理所当然是二维的。其余五书也多半包含象形部分，例如形声字，一半象形一半拟声，非二维不足以容纳。再者，汉字是由横、竖、点、撇、捺等笔画构成的，好比在桌面上拼七巧板。必须有二维的自由度才能拼出千变万化的美丽图案来。可见汉字本质上是二维的，如原上奔马纵横驰骋，为汉字之美奠定了坚实的基础。 ④汉字的书法突破汉字二维的局限．独具一格，演绎出汉字的多维之美。 ⑤汉字书法讲究构架。构架类似于绘画之构图。至少须有二维空间所提供的大量自由 度，字形才谈得上构架，才能体现出篆隶楷行草之特色，才能将各家乏不同风格表现得淋漓 尽致。 ⑥汉字书法讲究悬腕。书法家手腕悬空，方能随心所欲运臂使指挥毫着墨，在三维空间中发挥最大的自由度。 ⑦汉字书法讲究笔法。这在很大程度上应归功于其独特的工具。毛笔是所有笔中最神奇的。笔也有自由度：施展，其自由度介于一二之间。毛笔由千百根毫毛组成，每根毫毛可有不同程度的弯曲，其自由度岂止千百?正因为冬笔有这么多的自由度，书法家才能得心应手挥洒自如，一支笔写出千般字。尊毛笔为众笔之王，谁曰不宜?毛笔的众多自由度运用得宜，可增加书法之维度。笔毫蓄墨之丰欠，运笔力度之轻重；笔锋走向之偏正·，运用之妙存乎．二心。颜、柳等书体均能产生视觉之立体效应，是为三维。不信吗?笔力千钧之赞语曰：力透纸背。·如无垂直于二雏纸面的第三维度，朝哪儿透啊！ ⑧诚然，基于拼音字母的文字也有其优点：见字发音方便学习，字母易于输入电脑。以及与数学公式兼容等。但就美感而言，汉字堪称独步，书法已成为家喻户晓、雅俗共赏的艺术。反观西方，有谁见过用拼音字母写的匾颇楹联条幅扇面? 22．为什么说“汉字之美，美在多维”，请结合本文内容概括说明。 23．请根据本文的信息具体说说汉字书法为什么能演绎出汉字的多维之美。 24．第⑦段画线句运用了什么手法?强调了毛笔作为书写工具具有怎样的优势? 25．如果单就美感而盲，汉字当然堪称独步，但就实用性而言，汉字与拼音文字相比，多少有些不足，请依据本文简要说明。
《汉字的书法艺术》阅读答案
《汉字的书法艺术》阅读答案 ①汉字书法艺术不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的才蕴影响了左右芳邻。 ②它首先影响的是中国画。国画骨子里其实也是一种线的艺术。所谓“衣带当风”，非线而何？所谓白描手法，又非线而何？中国传统画不以形取胜，而以意取胜；不以美骄人，而以境争先。内有其意，外有其形；心有其源，画有其境。然而，它的具体操作与表达方式则是线式的。 ③汉字书法又影响了中国传统建筑。古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得心不明，眼不亮，意未到，情未尽。 ④汉字书法又是与武术相通相连的。武与字通，自古而然。君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空臆断。别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。两者都非常讲究功、法、气、韵、美。 ⑤汉字书法也影响到中国古典小说。中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，甚至自由到了无所不至其极的程度，一时天上，一时地下，一时鬼域，一时神宫，且不但神怪小说如此，即使写实性小说也常常如此，如《红楼梦》的太虚幻境，如《三国演义》中的关云长玉泉山显圣，如《水浒传》中的神女天书，如《三侠五义》中的游仙枕、探阴山，但以时间而论，它的结构形态依然是线式的。它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而作，依时而行，依时而叙，依时而言。小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。 ⑥简单成一线的，如《西游记》就属于单一型线式结构。孙悟空就是引线的金针，猴子出世，便是金针出现，此后孙悟空“走”到哪里，那故事便“跟”到哪里，猴子成了斗战胜佛，这故事便随之戛然而止。复杂一点的如《水浒传》，则呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一个线端而已，而是百水千河归于一系。更复杂的则是《红楼梦》。《红楼梦》的结构形态是网状的，千头万绪，网络天成。但那线的构思与价值，依然宛在。无线何以有网，网成愈见线功。 ⑦可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。 17.从全文看,第①段中“芳邻”指什么?（2分） 18.结合第③段，说说本文的语言特点及作用。（3分） 思路点拨：1.此题考查根据文意理解词语的是。一般的方法是，先解释这个词语本来的意义，然后再根据文意推测其在文中的意思即可。这个“芳邻”应该指受汉字书法艺术影响的一些其他的艺术，即文章后面依次介绍的中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说等。2.此题考查分析说明文语言特色。本题比上一题难度提升了一些，需要先认真阅读，综合分析，再根据具体的例子来概括主要特点及其作用。 答案要点：1. 中国画、中国传统建筑、武术和中国古典小说。2.整句与散句相结合，并运用了排比、对偶和比喻等修辞手法，使文章语言既简洁又生动。
书法线条爆发力的形成及训练方法
书法线条爆发力的形成及训练方法 书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变
1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学
中国书法的线条、空间美
中国书法浅识及笔画——线条美 一、“书法”的再认识 （一）基本内涵 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。 (二)相关论述 1、在中国传统文化体系中，书法除了是“写字”，还是写志、写心、写情，写自然。。。等“如其志、如其学、如其人”——刘熙载 2、书法是由具有生命意味的笔画，线条、构成其基本语言单位的线条造型艺术、具有长、宽度乃至视觉深度、厚度的笔画线条，以其丰富的形式变化——大小、长短、刚柔、燥润及方圆、虚实、断连、收放等，构成一个个、一组组生动活泼、富有感染力、充满诗情画意的汉字书法形象群，并由这些组像变化复合，而构成一曲视觉“乐音”的交响图。——郑晓华故有“无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐——宗白华语 （三）书体 1、楷书——锺繇、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、王羲之、虞世南、褚遂良及各魏碑等为代表 简史：锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。楷书至唐代，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南——《孔子庙堂碑》、欧阳询——《九成宫醴泉铭》、褚遂良——《雁塔圣教序》大字《阴符经》、中唐的颜真卿——《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等、晚唐的柳公权——《神策军》《玄秘塔碑》，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。唐后，代表性的书家主要有赵孟頫——代表作有《玄妙观重修三门记》、《汲黯传》、《胆巴碑》《道德经》等。 2、隶书 简介：隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 代表作：《张迁碑》、《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《晨碑史》 3、行书 简介： 据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，
汉字书法之美 中考现代文阅读
《汉字书法之美》自序 蒋勋 ⑴汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。 ⑵以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。 ⑶写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。 ⑷“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。 ⑸我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。 ⑹父亲的手非常有力气，非常稳定。 ⑺我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。 ⑻一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。 ⑼童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。 ⑽大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！ ⑾学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。 ⑿东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。 ⒀最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。 ⒁很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。 ⒂不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。 ⒃“勲”的笔划繁杂（简体字为“勋”），我很羡慕别人姓名字划少、字划简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。 ⒄羡慕别人名字的笔划少，自己写“勳”的时候就特别不耐烦，上面写成了“動②”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。 ⒅老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。 ⒆我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔划要满出来了，那四点就点到格子外去了。 ⒇长大以后写晋人的“爨宝子③”，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。 （21）写“爨宝子碑”写久了，很佩服书写的人，“爨”笔划这么多，不觉得大，不觉得烦杂；“子”笔划这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔划差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。 （22）长大以后写书法，最不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔划简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。 （23）现在知道书法最难的字可能是“一”。弘一④的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安份做“一”，是汉字书法美学最深的领悟吧！ （24）大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。
好书法得写出线条的五个特征
好书法得写出线条的五个特征“线性”是由五个部分构成的： 1、线形 线形，系指点画的具体造型。它是笔法的具体体现。 无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质 线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。 书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉
翼”既是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。 4、线向 线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。 在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
书法作品的线条美
书法作品的线条美 书法作品的线条美王文超书法作品是由点画线条构成的，书法美，最直观的就是线条美。离开了点画线条的形质美，就没有神采美。书法的点画线条具有无限的表现力。自古以来，不同的书家有着不同的艺术风格，其点画线条也就有各种不同的面貌。但概括的说，任何书法作品，书家都是在追求点画线条的形象美，都在点画线条的形象中赋予自己对书法美的理解，并将全部美的特质包容在点画线条中。书法线条美的标准，主要指点画线条的力量感、节奏感和立体感。首先，力量感。点画线条的力量感是指书法家在创作过程中，笔端所自然流露出来的点画线条在欣赏者心目中产生的力量感。高明的书法家的点画线条是有力量感的。汉代书法家蔡邕对书法的点画线条进行了系统的研究，并在《九势》中总结道：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他强调中锋用笔，即在行笔过程中使笔锋和纸面保持垂直，笔锋保持在线条中心，藏头护尾，不露圭角，有往必收、有始有终，中间部分的行笔取涩势，以使点画线条浑圆淳和，力含其中。中锋用笔为用笔之根本。以中锋行笔，可以做到笔毫不散，线条圆润，便于展示点画线条的力度。由于中锋用笔，笔画的色调保持一致，避免出现有的地方淡，有的地方浓的现象，线条厚实，凝练，有力
透纸背的感觉。中锋用笔贵在将气力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。如果使用了侧锋，就会使线条一边厚实，另一边单薄，形成扁笔，使线条呆板而无生气。而且由于笔心着纸，可运用各种笔势书写，笔毫匀铺，使点画神采飞扬。即达到了外露肌肤之丽，内藏筋骨之力的效果。清人笪重光所说的“能运用中锋，虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣，优劣之根，端在于此。”。但是，中锋用笔，并不是排斥侧锋用笔。我们在欣赏古今书法作品的时候，往往会发现书法创作中侧锋用笔的普遍性。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。用笔只是方法，重要的是效果。需要注意的是，蔡邕所处的时代以隶书为盛。他总结出的规律也就是隶书创作中的普遍规律。我们稍加对比就会发现，自古以来点画线条的起止并非都是深藏圭角、不露锋芒的。在大篆、小篆、隶书创作中，大部分书家都采用藏锋手法。而在行草书创作中，为求点画线条的丰富变化，书家往往根据需要藏锋或露锋，藏露结合，大大增强了作品的耐读性，使作品产生足够的力量感。其次，节奏感。书法是生命的延续，生命是有节奏的。如心脏的搏动、如血脉的流淌、如昆虫之鸣叫、如狮虎之奔腾，都体现了节奏美。一幅好的书法作品，必然讲究点画线条的节奏感。书家由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢有所不同，便产生了点画线条的
汉字之美(内容参考)
汉字之美 鲁迅先生曾说过汉字有“三美”：音美以感耳，形美以感目，意美以感心。这“三美”统一与汉字。 汉字之美在于“三美”的统一与和谐。汉字具有集声音、形象、辞义于一体的特性，这一特性在世界文字中是独一无二的。音，抒情达意；形，悟义表象；义，依境而生。 下面谈谈我眼中的汉字音形义之间的关系。首先，古代汉字的形音关系。汉字的字形与语音发生直接联系应该体现在形声字上，《说文解字》有“形声者，以事为名，取譬相成，江河是也”只有形声字的出现才使汉字的形体和读音具有了切实的联系，汉字的形体开始具有了表音的功能。根据形声造字的原理，可以推知初造出的形声字，大多同一声旁的字读音都是相同或相近的。在古文字阶段去古未远，形声字的声旁也基本能起到表音作用，能够比较准确地提供字音信息。《说文解字》收字9353个，形声字多达7697个，占了总数的82%还多。许慎均采用“从某，某声”的解说方式分析字形标注字音，就充分说明了这一点。但是，我们都体会过这种美是一朵“带刺的玫瑰”因为，它们的关系不是绝对的。比如“莘莘学子”“泥淖”“刹那”因此说，汉字之美，还美在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的面纱。其次，汉字的音义关系。王力《同源字论》里说到：“凡音义皆近，音近义同，或义近音同的字，叫做同源字。这些字都有同一来源。”、“但是同源字还有一个最重要的条件，就是读音相同或相近，而且必须以先秦古音为依据，因为同源字的形成，绝大多数是上古时代的事了。”一部分形声字的声符在表音的同时也有表意的作用。本来形声字形符表义，声符表音，分工明确。可是在语言文字的发展过程中，重视表义的民族思维促使人们给表意不清的字加注意符，造出新的形声字。因此，一部分声符的意义和形声字的字义有联系，即音符兼表意。例如： 蛇：由初文“它”加注意符“虫”。暮：由初文“莫”加注意符“日”。 还有，我们感触最深的是那些表示声音的字，你光听“呼”“啪”“砰”我们仿佛就耳闻着那些不同质感的声音。再次，就是形跟义之间的关系了。这方面在我看来，是最广泛普遍的了，比如，象形字，许慎对此的解释是：“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也”。其中的“画成其物”不是作画，是指创造书写符号。所以，用“象形法”创造汉字，在摹写客观事物时，只勾勒其轮廓，注重字形的简约性和典型性。“日月人”“口耳目”“牛羊鸟”见形而知其义。又如，指示法造的字，《说文解字?叙》：“指示者，视而可识，察而见意，上下是也。”或抽象独立，如“一二三”；或“虚实结合”如“刃本末”察其形而悟其义。在比如会意字。“会意者，比类合谊，以见指，武信是也”我们不但在武信里看到了字义，还看到了，古代对信的重视，人言为信，“人无信不立”，可是，如今，我们的人言之信，失落在哪里？我们“文明古国”、“礼仪之邦”的优良传统散落到了哪里？再如“看”字是根据看遠方的時候，手搭在眼睛上的动作而造的；再如“囚”字（囚犯）是指人被围在一個固定的地方而不能行动的意思。再如“安”，“室中有女即为安”女子是如此重要，我们何以妄自菲薄呢？依我看，汉字传达着其符号含义，同时也承载着千年文化的积淀。古文字阶段，部分汉字形体还具有相当直观的表意性。这种通过自己的形象表意的字符称为形符。早期汉字象形程度较高，表意字多使用形符。象形字、指事字如“山、鱼、鸟、木、本、末”等以形表意，会意字如“寇、即、既、北、得、弃”等合形会意。这种形义关系，可以帮助人们理解语义，并且很多汉字里承载了博大的中华文明。听“呼”仿佛听得到那一种只属于“呼”的声音；
2013中考语文阅读答案：《汉字之美》阅读答案
2013中考语文阅读答案：《汉字之美》阅读答案 日本人向来自负，但在中国文字面前却格外地谦恭。他们不但在本民族的文字中拼命汲取汉字的精髓，还一次又一次煞有介事地举办中日文化友好交流其主角便是汉字的书法作品，据说日本民间曾对汉安选美，夺魁的是梦字，入选佳丽还有雪、柔等等。日本人对汉字的狂热痴迷可见一般。汉字的音、形、义皆具独特魅力，足以让每一个接近她的人心旷神怡、浑然忘我。 她的发音变幻莫测，极富音乐性。四种声调再加轻声、变调之类已够复杂，还得讲究轻、重、缓、疾，抑、扬、顿、挫。这里的学问深着呢!同样一篇文章，有人读得铿锵有力，有人读得平淡无奇，有人读得悦耳流畅，也有人读得含混不清。要让听者从你的嘴巴中听出汉字的美，还真得请你下一番功夫。 曾亲耳聆听过一位著名话剧演员朗读戴望舒的《雨巷》，那绝对是一次痛快淋漓的享受;那平缓的语调娓娓引出泛着暗淡灯光的朦胧小巷，那略显惆怅的沙哑是对如烟往事剪不断、理还乱的追忆，那若有若无的哽咽更勾起多情人心灵深处早已尘封的往事，一诗读完，听者不禁泪水涟涟 汉字的形美同样不可抗拒。历代优秀的书法家粲若繁星，各具风采。王羲之，飘逸俊朗;颜真卿，粗犷豪放;柳公权，华美灵巧名山大川如果少了书法家们的题词就让世人少了一分敬仰，小桥流水倘惹有名家的墨宝则会因此声名远播。难怪各旅游景点在宣传手册上都忘不了写上XX年间，大书法家XXX见此佳景，豪兴大发，泼墨挥毫，写下XXX几个大字之类的语句。我的家乡盱眙有一处本不出名的小山，亏了南宁书法家米蒂的题字第一山，近年来竟有不少外地游人慕名而来，让小县城颇有几分自豪。 形形色色的美术字更为汉字的形美推波助澜。歌手江涛的MTV作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。这些字或扁或圆，亦庄亦谐，动静相宜，错落有致，千变成化，精彩纷呈。古老的中国汉字镀上了现代科技的光辉，更魅力四射。 汉字的形与义有着千丝万缕的联系，足以让稍有想象力的人展开无尽的遐思：笑字，活泼可爱;哭字，愁眉苦脸;巍峨，山的高大顿显眼前;妩媚，少女的娇颜潜入心底。难怪中国人爱将字画连在一起，汉字本来就是可以入画的。 文化层次的不同，人生阅历的不同，对汉字字义的理解随之不同。我看《红楼梦》与文学家看《红楼梦》的感受肯定不一样，这也就是为什么同样的文学作品，有人推崇备至有人却视若粪土的原因。平常的一句话，如你是个大坏蛋!可能是孩子的童言无忌，也可能是情侣的亲密调侃;可能是路人的厉声痛斥，也可能是某君良心发现后的深深自责。细细品来，汉字的义真及奥妙无穷。 汉字之美，还美在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的面纱。你看成千上万个汉字就像成千万个小魔块，在语言大师的点化下，忽而成了惊世骇俗的不朽巨著，忽而成了清新隽永佳美文，忽而是浅吟低唱，忽而是疾风骤雨，忽而是行云流水，忽而是欲说还休而我们，正是被这些小魔块们深深吸引，才会沉睡不知归路，才会为伊消得人憔悴啊! 夜深人寂，挑灯夜书。会心之处，不觉莞尔。 1.文章写了汉字的哪些美?试简要概括。(4分) 2.从著名话剧演员朗读《雨巷》的艺术效果上看，汉字的语音具有独特的魅力。依据 三、四两段提供的信息，说说我们在朗读文章时应该注意些什么。(3分) 3.作者认为汉字之美，还是在她只对真正爱她、懂她的人撩开自己神秘的棉纱，对这句话你是如何理解的?(3分) 4.第八段画线的句子告诉我们，成千上万的汉字一经语言大师的点化，就能放射出神
初级硬笔书法作品
初级硬笔书法作品 初级硬笔书法作品欣赏： 初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美： 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价
值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法
硬笔书法的线条美
硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造 型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命 的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的 东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏 者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心 灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形 的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的 先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却 佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都 充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么， 硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有 论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了 具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征 是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观 者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也， 是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻 蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之 筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨 筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异， 故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
聆听华夏之声书写汉字之美
聆听华夏之声书写汉字之美 榆阳镇中心小学汉字听写大赛活动方案 一、指导思想 为丰富校园文化气氛，弘扬中华汉语言文化，促进规范用字、规范书写，培养学生读听能力，提高学生的语文素养，增进学生学习语文的兴趣，特开展此次听写大赛。 二、活动目的 1、通过比赛活动，提高学生学习语文知识的积极性。 2、引导学生正确识记汉字，掌握汉字的音形义，能规范地书写汉字。 3、通过组织活动，使学生掌握汉字词的识记方法。 4、通过活动，使学生体会学习所带来的快乐。 三、参加对象及规模 我校一至六年级学生中一年级每班8人，其余年级每班5人组队。 四、活动主题及内容 主题：聆听华夏之声书写汉字之美 内容：小学各年级教材中涉及的相关词汇，生活中的常用词汇（占70℅），《新华字典》（小学版）（占30℅）。 听写将以语文基础字词为主，选用课本和字典中有代表性的字词，体现语文学习的趣味性，强化学生的团结意识和竞争观念。 五、活动安排 赛前准备：校长、教导主任和辅导老师要将语文生字新词进行梳理、总结，并提供《新华字典》（小学版）给参赛学生复习用。尤其要对易混易错的字，易出现倒笔的字进行归纳梳理，熟练认读和书写。
活动形式：活动以班级代表队为单位，先在班内进行宣传、准备，参加学校竞赛。参赛名单于11月25日报送教务处。 六、活动环节 “不依规矩不成方圆”，为贯彻执行弘扬汉字文化的政策，巩固小学生听写能力，本活动须有计划，有阶段的进行。 第一阶段（11月17日——11月18日）：语文老师要将小学阶段语文生字新词进行总结，对易混易错的字，易出现倒笔的字进行归纳梳理，熟练认读和书写。 第二阶段（11月19日——11月21日）：各班级组织学师生进行赛前复习。 1、第三阶段（11月24日）：参加海选。海选采取现场听写，得 分最高的前五名学生参加学校举行的决赛。 在星期一班会课完成。由语文老师进行海选，（3-----6年级）每班选出5名学生进行参赛。（1——2年级）每班选出8名学生进行参赛。比赛结束后，语文教师把学生姓名及时交到教务处。 监考： 语文老师和其他代课教师配合，一二年级语数老师都参与。 三年级一班王改兰窦瑞 三年级二班薛艳珍任艳丽 四年级一班王子飞左玉霞 四年级二班刘彩梅李艳瑜 五年级一班赵小彤王惠 五年级二班高霞高静 六年级一班陈波温静
高考论述类文本阅读《线条之美》答案详解
五、（22分） 阅读下面的文章，完成下面小题。 线条之美 梁衡 我第一次对线条感兴趣，是有人送我一个细长的瓶子，里面装着一种很名贵的牡丹油。但我“买椟还珠”，目不见油，竟被这个瓶子惊呆了。它的设计非常简洁，并没有常见的鼓肚、细腰、高脚、束口等扭扭捏捏的俗套。如果把瓶盖去掉，就剩下左右两条对称的弧线。但这线条的干净，让你觉得是窗前的月光，空明如水；或是草原深处的歌声，直飘来你的心底。我神魂颠倒，在手中把玩、摩挲不停。工作时置于案头，常会忍不住抬头看两眼。 初中学几何时就知道，空间中先有一个点；点一动，它的轨迹就生成了一条线。所谓轨迹者，只是我们的想象，或者是一物划过之后，在我们的脑海里的视觉驻留。原来这线条的美正在似有似无之间，是自带几分幻美的东西。主客交融，亦幻亦真，天光云影，想象无穷。正是因了它的来无踪，去无影，永不停，却又永无结果，也就让你永不会失望。线条，一种虚幻的、没有穷尽的，可以寄托我们任何理想、情感和审美的美。 点动生线，线动生面，在大千世界里，这线永处于一种过渡之中。当它静卧于纸面时就含而不露，或如枪戟之威，或如少女之娴；而一旦横空出世，就如羽镝之鸣，星过夜空。这线内藏着无尽的势能与动能。所以中国画的白描，不要颜色，也不要西画的透视、光影，只需一根线，就能表现出人物的喜怒哀乐，山水的磅礴雄浑。那线的起落、走势、轻重、弯曲等，居然能分出几十种手法，灵动地捕捉各种美感。叶落霜天，花开早春，大河狂舞，烈马嘶鸣。确实在大自然中，从天边群山的轮廓，到眼前的一片树叶、一枚花瓣，都是曲线的杰作。无论平面还是立体的艺术，一线便可定格一个美丽的瞬间，同时也吐纳着作者内心的块垒。曹植的《洛神赋》：“翩若惊鸿，婉若游龙……髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。”简直是一幅美人线描图。张岱的名篇《湖心亭看雪》写雪后西湖的风景，“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”你看一痕、一点、一芥、一粒，虽是文字，作者却如画家一般纯熟地运用了点和线的表现手法。 线条既然有这样的魔力，便为所有艺术之不可或缺，或者算是艺术之母了吧。最典型的是书法艺术，洗尽铅华，只剩了白纸上一丝黑线的游走。那飞扬狂舞的草书，漏痕、飞白、悬针、垂露等等，恨不能将人间所有的线条式样收来，再融入作者的情感，飞墨于纸。或如晴空霹雳，或如灯下细语。就这样牵着人的神经，几千年来书不完、变无穷、说不够、赏不