墙体彩绘教程三(绘画技法篇)(1)
目录
一、什么是丙烯颜料
二、丙烯颜料在墙绘中的应用
三：丙烯材料的一般特性
四：丙烯材料的一般技法类型
五：新技法的形成及特点
六、丙烯颜料线条控制问题
七、丙烯颜料与其他颜料的区别
八、丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法
九、白色调料的使用
十、怎么保持颜色均匀无毛糙
十一、丙烯颜料的调配原则
十二、颜色的调配
一、什么是丙烯颜料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
二、丙烯颜料在墙绘中的应用
现在手绘墙已经在年轻人的群体中悄然升息的发展起来，那么怎么画手绘墙呢？除了请专业的手绘墙画工作室来操作外，如何画手绘墙成了众人自己动手的兴趣所在。
1、怎么画手绘墙所需彩绘原料：丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下8大
特性：
①可用水烯释，利于清洗。
②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
三：丙烯材料的一般特性
在丙烯材料诞生之前，有三种广泛使用的颜料：一是水性材料即水彩（或中国传统绘画材料）；二是油性材料，即油画颜料；三是蛋彩——即以鸡蛋清作绘画颜料的粘合剂（这种不太被广泛使用）。丙烯在最初直至最近的使用中，基本上被用来进行模拟性地使用。譬如：水溶的性能可以被用来表现水彩或水粉的效果，如中国画的创作中即有此使用方式；油溶的性能、特殊的凝胶剂作用、丰富的肌理效果以及上光处理经常被用以表现油画效果。可以说它几乎能模拟所有传统的绘画媒介的效果，以至现今许多画家依然把它当作多种绘画材料种类的替代物。因此材料性能的模拟性，它的使用工具也基本上都是从传统画种的使用工具中衍生出来。如：画笔、刀以及上光油等等。同样，它的绘画技法也大都是从其它绘画技法中借用而来。如用水彩画的技法，用油画的技法等等。
四：丙烯材料的一般技法类型
丙烯材料既然兼具其他绘画材料的特性，那么它也自然可以采用其他材料的技法类型。通过借用各种传统绘画形式的技法运用。丙烯材料能极其准确地表现丰富和各个画种的特性。如油画效果，水彩画效果等等。现实生活中事物表面的质地特征，坚硬或是柔软、光滑或是粗糙。用丙烯材料有时甚至于比传统材料表现的更丰富、更深入，在摹拟方面更加逼真。因而也就具有相应的表现性。其一般的技法类型列举如下：
1、借用水彩画的制作手法而延伸出来的技法，如：干画法、湿画法等；
2、借用油画的传统技法，如：厚涂画法、薄画法、透明画法等；
3、借用如借用蛋彩画的技法，以及借用其它综合绘画形式等形成的技法。
五：新技法的形成及特点
绘画是视觉艺术，视觉艺术作品会因不同类型的材料、技法而呈现出独有的艺术美感。丙烯材料因其共有其它绘画材料的特性和技法，因而也就共有其他绘画材料的表现力。于是，大多数画家在对丙烯材料的实践运用中所表现出来的画面效果，也就只是反复展现了其他材料性能的延伸和表现力的丰富而已，并没有完全反映出丙烯这种材料，在作品过程与完结中的真正特性与表现张力。我以为：丙烯材料除了兼具其他绘画材料的特性外亦有其自身的独有特点，它可以长时间保持不变色，从淡彩到厚涂，既可透明，也可不透明，且不会导致对基底材料的破坏；它的最大特点不在于它的模拟，而是区别于油画材料的油性以及水彩材料的水性而展现出的“胶性”特点，是透明的、流动的、模糊或硬边的，可使颜料自然分离的特性以及不可预测性等。
丙烯画的绘制主要是通过几种主要媒介和辅助材料。即：液态的媒介和凝胶状的媒介。液态媒介用来稀释颜料，而凝胶媒介用来塑形即有厚度的笔触。根据近几年对丙烯画材料的探索及创作实践，可将此种材料几种新的表现技法及特性归纳如下：
1、透明性及技法
丙烯材料通过调合液的稀释以及浓淡处理，可以产生出区别于油性材料的半透明或透明的效果，且带有粉状感的透明性。
2、流动性及技法
丙烯材料在吸收经过浸润的湿底上，表现出颜料可以形成某种不受控制的游动，使画面造型、色彩产生一定的不确定性，从而改变了原有的图像状态。
3、分离性及技法
在潮湿不同的底子上表现或在已表现好的色彩上滴水，颜料与颜料或基底之间可产生分离，形成类似陶瓷中的“开片”效果。
4、积边及技法
在不吸收的底材上作画，根据水分或稀释量的不同，可形成比水彩画更硬更自由的积边效果，从而使图像或图式更具表现力和绘画性。
5、不可预测性及技法
如选取在潮湿的、不吸收的并且水分不同的底材上作画，由于这种颜料的漂移、分离特点，往往能够使画面造型、色彩发生变化，且这种变化在某种程度上是不受控制的，不可预测的，常常使画面产生一些意想不到的视觉效果。
六、丙烯颜料线条控制问题
丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在墙上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：
1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。
2、找一张没有用的纸，或者废纸试笔，先看效果。
3、建议用油性笔勾边线，避免油性笔的水化开。或者渗透到墙面其它地方。还有下笔要准和快。
七、丙烯颜料与其他颜料的区别
广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。
八、丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法
汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点.
一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的)，
二要放开的画不要拘谨，将错就错，
三就是留有余地盖了，也看不出什么破绽。
九、白色调料的使用
那瓶白色调料，是用来调色的，显然那点是不够的，实际上，用水调色也可以，但是建议在关键的部位，比如眼睛，头发，轮廓线条等地方用调料调色。调料的作用是使颜料附着更牢固。
丙烯跟其他绘画颜料用法大致相同，没什么特别的，尽量少加水，淡颜色用白色调，不要用水稀释。最关键的在于调色，另外重要的是千万别弄在身上，很难洗掉的。
十、怎么保持颜色均匀无毛糙
用丙烯颜料在墙面作画，会出现所画的图案色彩不均匀，并且图案的边缘光滑出现一些毛糙。那么怎么解决这个问题呢？我做过的土办法,就是用即时贴(不干胶)把图案刻出来,贴到墙上,再画,干后扯下来就好,这样边缘就很平整,但是即时贴(不干胶)的粘性不要太强,弄些灰尘或者什么细腻一点的脏东西在胶面,不然扯的时候会连腻子一起扯掉。这个问题如果是一个专业绘画的人，很好解决。其实就是控制好丙烯调和时的干湿度~边缘上就是慢工细活~
十一、丙烯颜料的调配原则：
熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红
粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红
朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红
暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红
褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色
粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色
蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色
灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色
浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色
粉绿色= 纯白色+ 草绿色
黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色
墨绿色= 草绿色+ 纯黑色
粉紫色= 纯白色+ 纯紫色
啡色= 玫瑰红+ 纯黑色
粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色
藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红
土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红
十二、颜色的调配
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入
色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿;
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：,
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
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所提供的材料均应用于本合同规定的装潢工程，非经甲方同意，不得挪作他用。乙方如挪作他用，应按挪用材料的双倍价款补偿给甲方。 2. 乙方提供的材料、设备如不符合质量要求，或规格有差异，应禁止使用。如已使用，对工程造成的损失均由乙方负责。 3. 甲方负责采购供应的材料、设备，应该是符合设计要求的合格产品，并应按时供应到现场。如延期到达，施工期顺延，并按延误工期处罚。按甲方提供的材料合计金额的10 %作为管理费支付给乙方。材料经乙方验收后，由乙方负责保管，由于保管不当而造成损失，由乙方负责赔偿。 第五条：付款方式 1. 合同一经签订，甲方即支付伍万元整的工程款订金，当工人进场开始施工后壹个月内，甲方即第二次付工程材料款和施工工费合计肆拾伍万元整。剩余伍万元整尾款待甲方对工程竣工验收后结算。 甲方在应付款日期不付款是违约行为，乙方有权停止施工。验收合格未结清工程价款时，不得交付使用。 第六条：工程工期 1. 如果因乙方原因而延迟完工，每日按工费的1 %作为违约金罚款支付给甲方，直至工费扣完为止。如果因甲方原因而延迟完工，每延迟一日，以装潢工程价款中人工费的1 %作为误工费支付给乙方。 2. 由甲方自行挑选的材料、设备，因质量不合格而影响工程质量和工期，其返工费由甲方承担，由于乙方施工原因造成质量事故，其返工费用由乙方承担，工期不变。 3. 在施工中，因工程质量问题、双方意见不一而造成停工，均不按误工或延迟工期论处，双方应主动要求有关部门调解或仲裁部门协调、处理，尽快解决纠纷，以继续施工。 第七条：其他事项 1. 甲方责任 1 )必须提供经物业管理部门认可的房屋平面图及水、电、气线路图，或由甲方提供房屋平
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皮肤绘画技法
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2008-9-22 19:54:00 关于透视学课程的总结与体会 艺术产生于艺术，而不是产生于自然。艺术家通过观察现实世界，在其视网膜上 留下有触觉价值的印象，并运用自身的文化底蕴与独特的气质创造出艺术作品。在这 个过程中，透视法的运用技巧对于画家表达主观意念起到了重要的作用。让利奥塔 尔说：“绘画是最让人吃惊的女巫，她会用最明显的虚伪，让我们相信她是完全真实的。”绘画所借助的魔法之一就是透视法，在本次课程中我有幸了解到了一些透视法 在绘画史上的运用与发展，透视法通过制造“虚伪”而更深一层的表达“真实”的效 力使我对于艺术表达语言有了很多新的思考。 本次课程第一节主要从科学的角度讲了透视法，也涉及到一些基本的透视法的运用，如距点的运用和被画物体的最佳位置选择等，这些都是我们在学画的过程中能够 较早就了解到的基本表达方法。更吸引我的是第二节部分：西方现代派绘画的空间表 现法。 第二节第一部分：走向现代主义绘画。 现代主义绘画越来越向纯粹的审美对象发展，在空间透视法方面则表现为由“幻 觉”上的立体表现向符合画面本身的平面性表现发展。如老师介绍的从乔尔乔内的 《入睡的维纳斯》到提香的《乌尔比诺的维纳斯》，再到马奈的《奥林匹亚》，已经 逐渐摆脱宗教、政治、文学等的影响，人物表现更加世俗化，线条向平面化转变。印 象派的表现重点则更转向对于光与色彩的研究，是一种无功利的纯粹的审美趣味。后 来的立体派，则把物体归纳为具有永恒感和形象更为坚固的几何形体，这是一种经过 归纳总结的感受，强调“第二质感”，体现出艺术家对形而上的追求。毕加索的《亚 威农少女》用使画面结构化的方法，把描绘对象分割，打散，再重新组合,仅考虑画面 的形式,更注重绘画自身的研究。现代主义追求创造性，旨在创造新的形式。 第二部分：媒介的作用。 人人具有“视觉概念”，而艺术家有常人所不能为的“再现概念，他们能够通过特 定媒介去捕捉和体现通常经验的本质和意义，而绘画媒介的平面性也使艺术家运用平 面构型与之相适应。毕加索希望尊重绘画本身的平面性，运用天性在二维平面中表现 对象，而不制造立体的欺骗性幻觉，突出媒介本身的特性。马蹄斯的《红色餐桌》强 调平面性，彻底的走向了现代主义。德洛内的《红色铁塔》让我印象深刻，他甚至把 光与空气都归纳为几何形，是一种形式的创造。“艺术就是创造有意味的形式”这句 话表现了当时艺术的发展倾向。 第三部分：点线面的作用。 康定斯基强调艺术的精神承载功能；现代主义艺术家把物像归纳为精确的几何形更 直接的表现自然结构本质，而现实主义艺术再现这种自然结构的物质对象，以及发生 在物质世界的各种事物中的表现形式，它的本质是间接揭示出的，格式塔心理学诠释 了点线面构成空间的思维逻辑。受西方文化特点影响的蒙德里安的画极度严谨理性， 表达了崇尚次序的理念，所描绘的不是表象，而是用经过归纳的形式，和独特的媒介 诠释自己眼中的世界。这又表现了现代艺术推崇形象，形式的想像力，向观效应艺 术，视幻艺术发展。
绘画技法的分类
绘画技法的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。 工笔画 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的
透视学教案
《透视》教案 课程名称：透视学 教学班级：艺术设计环艺0902班 授课教师：王赟 授课时间：２００9－２０10年度第二学期15－１6周武汉工业学院工商学院艺术与设计系
第一部分基础透视 第一章概述 【教学目的与要求】 通过本章讲述，使学生认识到中西方透视的发展和区别，并对透视的常用术语有基本的了解。 【教学重点】 1、西方透视的发展。 2、透视学的常用术语和基本原理。 【教学难点】 透视学的常用术语和基本原理。 【计划课时】4课时 【教学内容】 第一节西方透视学发展简述 一、透视的由来 透视学，perspective，原意为透而视之。 所谓透视，即是在绘画中，眼睛通过一块假想的透明平面来观察对象，并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图形产生原理、变化规律，以及作图方法的一门学科。 二、视觉中的空间反映 从某种意义上，绘画是一种以平面为载体，通过人的视觉观察来反映一定空间内容的艺术，因此，对于空间的认识与研究具有重要意义。 三、透视的三要素 （一）物体（二）画幅（三）眼睛 四、透视的三种类型 （一）色彩透视法因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。 （二）消逝透视物体在不同距离上的明暗对比和清晰度的减弱的现象，例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。 （三）线透视指一定范围内向远处延伸的平行线，会随着距离的推远越聚越拢并最终集于一点的现象。 五、透视学发展简史 （一）文艺复兴前 原始时期：在岩画和洞窟壁画上，通过上下错位的排列、大小刻画的手法吧一些表示距离远近的关系反映出来。 古埃及时期：在湿壁画上通过人物横向并列排序的手法来完成。 古希腊时期：与古希腊较相似。 古罗马时期：对平行透视的表现和认识有了一定的提高。 中世纪：继承了古希腊人研究线透视的成果，并试图解决深远空间的表现手法，但未取得多大进展。 （二）文艺复兴期间 布鲁内莱斯奇发现了失传的“中心透视法”，并在消失点的研究方面取得了
透视学课程教学大纲
《透视学》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 透视学是艺术设计专业的一门专业必修课。本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学，使学生了解透视的基本原理和法则，掌握基本的透视画法，理解透视形变化的规律，在绘画和设计实践中，能有效地观察和分析物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达其创作和设计意图，并能适应艺术教育工作的需要。（二）教学基本要求 1、讲授要由浅入深、循序渐进、通俗易懂。 2、尽可能利用模型、挂图、幻灯、录像等进行教学，使学生对抽象的透视原理有形象化的认识，培养学生的空间想象能力。 3、把透视理论的学习与绘画、设计实践结合起来。结合讲授内容和专业特点，安排写生、作图、设计等作业。帮助学生解决在专业学习中遇到的实际问题。 4、本课程以课堂讲授和练习为主。可配合教学进行一些专题讲座和学术讨论活动。（三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章透视的基本概念 本章重点、难点：
掌握透视的基本原理及透视中几个重要关系 教学内容： 1、透视图的形成原理 2、视域、画面、物体与视点的关系 3、近大远小与消失 4、视点位置的选择与构图 第二章视觉运动中的几种单视域空间本章重点、难点： 平行透视中的消失点的变化；成角透视的做法 教学内容： 1、平行透视 2、成角透视合理运用平行透视、成角透视表现物体和空间 第三章曲线透视 本章重点、难点： 对曲线透视的正确应用 教学内容： 1、曲线透视画法 2、曲线透视的应用 第四章人物透视 本章重点、难点： 视高与人物高度的关系 教学内容： 1、曲线透视画法曲线透视的应用 2、视高与人物高度的关系头部的透视变化 第五章阴影与反影透视 本章重点、难点： 1、阴影的形成规律反影透视的做法 2、不同环境中的阴影透视和反影透视 第六章视觉运动中的集中复合视域 本章重点、难点：
电脑绘画╱设计技法训练
电脑绘画/ 设计· 技法训练 南京市第四中学 阚晓燕 2006.2 单元题目 电脑绘画 模 块 电脑绘画·电脑设计 课 题 万能的虚拟画笔——用电脑画画 课 型 综合欣赏、技法训练课 建议课时 8课时 教学对象 高一学生
电脑绘画/设计·技法训练 南京市第四中学阚晓燕 2006.2 教学配置： 1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、 数码相机。 2、多媒体网络教室学生机：不低于P 3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色 显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。 3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及 其他相关软件。 4、宽带：不低于2M的外网。 单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作 一、教学目标 1、知识与技能目标 转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。 2、过程与方法目标 本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。 3、情感、态度、价值观目标 通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。
绘画社团校本课程
东原实验学校绘画社团校本课程 指导教师：焦德仓 2015.03
《素描》教程 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。 掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠 定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目： 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：6╳10 课时分配： 一理论部分6课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白 色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立 体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一概述 （一）素描的基本概念：
透视详细讲解
透视详细讲解章节 1.透视的分类: 分为形体透视(几何形透视)和空气透视。 形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。 空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。 2.透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 3.透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 (1)平行透视（一点透视）就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
(2)成角透视（两点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
房屋装修工程预算书
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 房屋装修工程预算书序 号工程各称. 单 位 数量单价合计 (元) 材料名称 1客厅餐厅800*800地板砖水泥砂浆干铺M237 120 4440.00 2水泥中砂M237 35 1395.00 3人工费M235 37 1295.00 420cm宽黑金砂花岗岩镶边M23275 2400.00 5人工费M32 35 1120..00 6金碧地脚线12CM高M 30 40 1200.00 7人工费M 30 15 450.00 8休闲阳台地板砖500*500水泥砂浆干铺M2 7.3 135 985.00 9水泥中砂M2 7.3 35 255.00 10人工费M2 7.3 35 255.00 12生活阳台地板砖500*500水泥砂浆干铺M2 4 135 540.00 13水泥中砂M2 4 35 135.00 14人工费M2 4 35 135.00 15卫生间地板砖300*300水泥砂浆干铺M2 3.3 80 264.00 16水泥中砂M2 3.3 35 115.00 17人工费M2 3.3 35 115.00 18主卧次卧电脑找平（水泥中砂）M2 32 35 1120.00 19人工费M2 32 20 640.00 20主卧次卧复合地板M2 32 168 5376.00 21门槛石M 8.6 90 765.00 22人工费（含水泥中砂）M 8.6 30 258.00 23窗台板大理石加工双边单边M 20.2 200 4020.00 24人工费（含水泥中砂）M 20.2 50 1010.00
1 厨房改门打门洞礼门洞个 3 400 1200.00 2 厕所窗子改门过生活阳台个 1 400 400.00 3 坼房间高台及阳台墙体个 5 200 1000.00 4 垃圾下楼人工费工 2 200 400.00 5 材料二次搬运及上楼费1000 1000.00 6 打灶身M 3.5 200 700.00 7pvc110*50补心个 1 15 15.00 850pvc直接个 2 3 6.00 950pvc存水弯套 1 20 20.00 1050*90度弯头个 2 5 10.00 1250*45度弯头个 4 4 16.00 1350pvc管子M 4 7 28.00 1475*90度弯头个 1 6 6.00 1575pvc管M 2 8 16.00 1675pvc存水弯套 1 25 25.00 1732PVC给水管M 2 5 10.00 1832*45度弯头个 4 3 12.00 19PVC胶爿水并 1 10 10.00 20底盒个42 2 84.00 21电胶布卷 3 5 15.00 2212#黄腊管根10 8 80.00 23电视线M 40 6 240.00 2420管卡包 6 8 48.00 小计5341.00 合计161833.00
painter绘画技法完全攻略
《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲 一、《物理化学》课程说明 （一）课程代码： （二）课程英文名称： （三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213） （四）课程性质： Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。 （五）教学目的 通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。 （六）教学内容 本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。 （七）教学时数 教学时数：54学时 学分数：X学分 教学时数具体分配：
八）教学方式 以多媒体技术为主要手段 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。 二．讲授大纲及基本要求 第一节课．初识painter 教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。 教学时数：3 教学内容： 1．Painter的应用范围 2．Painter 对硬件的要求 3．电脑绘图板 4．Painter 的绘图方法 5．矢量工具与位置 6．分辨率 7．图象文件的格式 8．Painter 的界面 第二节课. 深入了解painter 绘画的功能 教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效 果. 教学时数：3 教学内容：
素描入门教学计划
素描入门教学计划 素描入门教学计划 基础素描教学计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径， 提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：
空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分
透视学论文
绘画艺术的舵轮——透视学 一、阐述透视学的概念。 透视学是绘画、设计等视觉艺术的一门基础技法理论学科，他从理论上解释了物体在二维平面上呈现三维空间的基本原理和规律。掌握透视学知识，能够使我们判断出所描绘对象的形体应该发生何种变化，怎样变化，从而在绘画的创作和设计构思过程中，正确理解和灵活运用透视法则，表现出丰富、多元的视觉效果，使得绘画和设计作品能够更准确、更具艺术感染力。 二、透视学与绘画的关系。 第一，缩形透视，研究物体在不同距离处的大小（即线透视）。 绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于我们肉眼功能的彻底的知识。眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。 线透视研究视线的功能，并借助测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依次类推到最远的物体。我们实验发现，几件大小相同的物体若第二物体与眼睛的距离是第一物体与眼睛的一倍，则大小只有第一物体的一半；再者，第三物体距离与第二物体距离第一物体的距离相等，则大小只及第一物体的三分之一，依次按比例缩小。 像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。在玻璃面上可以描绘下在它后面的一切物体，这些物体形成一个锥形射入我们的肉眼。 在这里举个例子：两匹马沿着平行的跑道奔跑至同一个目标，假使眼睛从两条跑道的中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，而离眼睛近的显得越快。 亮度和背景对透视具有一定的影响。同样远近、同等大小的几个物体之中，被照的最亮的一个物体显得最近、最大。 远处看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但是看上去会连成一片。 物体一远看就失去了自己的比例。这是因为较明亮的部分比较暗的部分以较强的光线向眼睛发射它的形象。就好比一个女人身上穿着黑衣，头上缠着白布巾，她的头似乎比穿黑衣的肩部宽两倍。 如果不是由于物体的边缘尽出和界限处背景的差别，人眼就不能和正确判断任何一件可见物体。月亮虽然距离太阳很远，但是在日食的时候正介于太阳和我们的眼睛之间，以太阳为背景，人眼看去时，月亮似乎连接在太阳上一样。
室内装修工程预算书
工程预算书 客户姓名：XX联系方式：150XXXXXXXX金额总计：元工程地点：XXXX大学1101设计师：XX工程等级：精品居室户型：三居室建筑面积：127预算员：XX
备注说明： 1、本预算书所列项目及涉及的图纸、相关增减项目的文字、图表等资料，经甲乙双方确认后，均作为乙方施工和甲方验收的唯一依据。此类项目均作为乙方承诺的保修项目，乙方将自甲方竣工验收合格、向乙方付清全部工程款项并办理相关手续后，履行两年的保修义务。对甲方（客户）未与乙方通过正常手续而在同一工地自行增加、另外施工的项目，乙方不承担该项目的保修义务等相关责任。 2、设计图纸尺寸若与施工现场有误差，将以实际尺寸为准。同时误差项将按增减项处理。 3、基于水电项目在甲乙双方签订施工合同、基本确定施工造价时，甲方（客户）实际需求的不确定性，本预算书中的水电报价为估算后收取的预收费用，最终造价的实际发生数量按价目表相应计算、收费。 4、本预算书所列施工项目及内容，在施工过程中，如甲方（客户）提出变动要求时，将按变更项目处理，如发生费用，将由甲方（客户）承担。甲方提出增减项目，如减项部分大于增项部分,甲方应向乙方支付此差额部分的5%的减项违约金。 5、在施工过程中，乙方根据施工现场房屋建筑结构存在的问题，需要调整或增减施工项目时，在征得甲方（客户）同意的前提下，方可开始施工，若发生相关费用的，由甲方（客户）承担。 6、乙方除负责物业管理部门要求的出入证费用外，其余各类形式的押金，手续费等由甲方（客户）承担。但对因乙方施工过程中违反物业管理部门的正常管理规定，或因乙方原因损坏相关的设施而物业管理部门正常处罚的费用由乙方承担。
透视基础课程教学大纲
《透视基础》课程教学大纲一、课程基本信息 课程名称透视基础 总学时数32 讲课16 实 践 16 周 学 时 16 理论授课13 市场调研、考察0 学分 2 习题作业16 作业小结 3 开课单位艺术设计学院 适用专业环境设计专业 先修课程《设计素描》、《平面构成》 课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材《透视学》.何靖泉.恩刚著.辽宁美术出版社.2005年1月1日.第一版 主要教学参考书1、《透视学原理》.马连弟.刘运符著.吉林美术出版社.2006年1月1日.第一版 2、《绘画·设计透视学》.恩刚著.黑龙江美术出版社.1998年10月1日.第一版 本课程地位(作用)和任务 透视基础是环境艺术设计专业人员必须具备的基本技能之一。熟练掌握透视技巧，对绘制完善的设计透视图，准确表达设计意图有着极为重要的意义。 透视基础课程就是要学习对基本透视原理，透视图绘制技术以及几何原理在透视学中的应用，培养学生良好的透视感受，提高手绘设计图能力，为其他设计课程打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 教学目的：通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和原则，能够熟练应用透视画法绘制准确的透视图。通过对几何原理应用方法的讲解，使学生能够掌握绘制透视图的便捷方法，做到活学活用。 实践目的：实践阶段主要培养学生们的观察能力，检验课上对知识的掌握能力。为后期的手绘效果图表现大写基础。 2、要求 教学要求：端正态度、保证质量。理论联系实际，注意结合建筑实物等实例，由浅入深，循序渐进，要求学生具有四维意识，熟练应用几何知识，培养其严谨的绘图习惯。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节课的教学，抓住各知识点的关键部分进行讲解，确保教学的高质量。 实践要求：实践阶段中，结合课上内容循序渐进进行练习。根据平面图进行透视图的绘制。要求透视准确、构图适中、线条灵活、画面整洁。 3、重点及难点 重点：透视的原理、投影画法、三种主要透视的画法。 难点：根据平面布置，绘制不同角度透视图。 （二）教学基本内容概况（共32学时） 第一章认识透视（2学时） 第一节透视基本工具（1学时） 第二节透视画法的基本原理和原则（1学时） 第二章透视的基本规律（4学时） 第一节原线（1学时） 第二节变线（0.25学时） 第三节消点（0.25学时） 第四节消线（0.25学时） 第五节侧点（0.25学时） 习题作业：临摹黑板上的透视，将透视过程保留（2学时） 第三章常用透视的画法及技巧（18学时） 第一节平行透视（一点透视）（2学时） 习题作业：临摹平行透视一张（4学时） 第二节余角透视（二点透视）（2学时） 习题作业：临摹余角透视一张（4学时） 第三节微动态余角透视（2学时） 习题作业：临摹微动态余角透视一张（4学时）