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六下美术第十一课

人教版九年级美术下册全册教案

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。课堂小结。活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。

小学美术创作课的课型设计_美术论文完整篇.doc

小学美术创作课的课型设计_美术论文小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

小学美术一年级---《电脑美术》教案

小学美术一年级---《电脑美术》教案课题：电脑美术课时：2课时学习领域：造型*表现教材简析：上学期也学习过电脑美术，但这学期要求学生能够利用画图程序界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。教学目标：１、指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。２、指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。３、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重、难点：引导学生积极大胆的参与课堂教学活动，敢于上机操作，并能利用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。教学准备：准备电脑演示操作示范作品及电脑软、硬件设备。教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设备。教学活动过程：第一节：活动一：做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。引导学生正确的开机，进入windows 画图程序，复习上学期填色知识。活动二：通过大屏幕欣赏一些优秀的电脑美术作品，并当场演示一幅电脑绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣，打消学生对用电脑作画的恐惧。教师清晰的演示如何利用画图程序界面中的各种工具组合成有趣的画面。请学生随意的使用一下各种工具，熟悉工具的使用。教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。活动三：鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用矩形工具和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。在作业重要激励学生大胆、自由的创意和绘制。活动四：作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。安全关机，有秩序的离开电脑教室。第二节活动一：电脑大屏幕出示教师用画图软件制作的《拔萝卜》童话故事的连环画。请学生具体分析画面中的人物、背景等分别用了哪些工具，怎样进行组合的。请学生照老师做的试着用各种工具组合一下。活动二：教师出示画在纸片上的小猫、小熊、兔子、猪、熊猫等小动物的头像，请学生选择自己喜欢的形象，选择画图软件中合适的形状工具画出来。选取最漂亮的颜色涂色，使画面更丰富。

九年级美术课程纲要

九年级美术课程纲要设计教师：贾秋涛学校：莒县五中课程名称：九年级美术（上册）适用年级：九年级总课时：20课时左右时间：2015.9 适用版本：人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画 1、掌握中国画的主要表现形式，形式的各种特点，画法的种类。中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画强调“以形传神”，山水画强调表现意境，花画强调借物抒情、托物言志。在画法上，中国画的工笔画和写意画两大类。P2 2、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。洛神赋图（局部）（中国画）东晋顾恺之步辇图（中国画）唐代阎立本韩熙载夜宴图（局部）（中国画）五代顾闳中溪山行旅图（中国画）北宋范宽清明上河图（局部）（中国画）北宋张择端富春山居图（局部）（中国画）元代黄公望搜尽奇峰打草稿图（局部）（中国画）清代石涛写生珍禽图（局部）（中国画）五代黄筌墨竹图（中国画）北宋文同悬崖兰竹图（中国画）清代郑燮墨葡萄图（中国画）明代徐渭

南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准：“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。P4 第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类，中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿，中国古代建筑的特点风格和建筑群。中国古代雕塑的特点：抓住所表达对象的神韵，塑造一种东方的气势和形态。欧洲古典雕塑的特点：刻意追求表面造型的逼真。中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。 2、了解中国古代工艺的历史，各时期的工艺特点，认识代表各时期有特点的器皿等。中国古代工艺有着悠久的历史，并取得了辉煌的成就，特别是新石器时代的彩陶、玉器，商周的青铜器，战国、秦汉的漆器和织绣，以及宋代和明清的瓷器。 3、了解中国古代建筑的特点和风格建筑群的集中地。中国古代建筑有着独特的形制和艺术风格，在世界建筑史上自成体系。独特的木构架结构、组群布局和具有鲜明民族特色的建筑形象是它主要的特点，现存的山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群集中体现了中国古代建筑的主要特点。奉先寺卢舍那佛龛（雕塑）唐代河南洛阳龙门石窟跃马（雕塑）西汉陕西兴平霍去病墓石雕菩萨（局部）（彩塑）唐代甘肃敦煌莫高窟罗汉（彩塑）宋代山东长清灵岩寺

人教版一年级美术：《电脑美术》教案2.doc

《电脑美术》教案教学目标： 1.使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。 2.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。 3.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。教学重点： 1.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。 2.利用矩形、椭圆形、线形等工具进行花边图案的创作设计。教学难点： 1.学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。 2.粘贴过程中形象大小和色彩的改变。 3.学生自已能解决电脑操作过程中出现的故障问题。教学准备： 1.师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。 2.准备若干电脑美术的优秀作品。 3.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程：一、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。二、引导阶段 1.师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。 2.师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？ 3.复习排列与重复的知识内容。 4.请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。三、发展阶段 1.分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。

2.欣赏与思考：指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明） 3.学生归纳步骤：打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。 4.布置作业：让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。四、收拾与整理指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

第一课高中美术鉴赏

第一课——培养审美的眼睛教学案 ————————————————美术鉴赏及其意义年级班姓名教师日期{共课时第课时} 【明确目标】一：教学目标：使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。二：教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术奖上对于个人未来人生发展的重要价值和意义。三：教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类，美术奖赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。【自主探究】一、什么是美术鉴赏？ 1、天安门从表面上看是一座古建筑，但从审美的角度说，它已成为象征中国历史的一个。 2、《捣练图》是时期的作品，从画家擅长仕女画来看，此画是以展现捣练过程为目的的。 3、《拾穗》是世纪国画家所画。 4、所谓的美术鉴赏就是运用我们的、和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的。 5、美术鉴赏的对象是： 6、美术鉴赏的过程是： 7、美术鉴赏的目的是： 8、美术鉴赏的本质特征是： 9、所谓“鉴”就是、、、，具体说就是弄明白一件美术作品的、、、、、直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的、、等相关知识。 10、所谓“赏”即，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等于个人经验相结合，进行综合的和。 11、梁楷表现的是：吴冠中则关注的：徐悲鸿表现的是：【随堂演练】通过上述所学，自主分析《奔马》这幅图片？

二、美术作品是如何分门别类的？ 1、美术根据其艺术门类划分为、、、、、等六大类。 2、人们按照美术在形式语言上的不同特征划分了以写实性客观再现为主的，以写意性主观表现为主的和以艺术语言的本质性表现为主的。【思考与讨论】列举几种美术门类的作品？三、美术鉴赏有什么意义？ 1、美术的社会功能主要体现在三个方面，即、、。 2、如何理解美术的社会功能？【随堂演练】 1、连线《太白行吟图》米勒《筛谷的妇女》张萱《拾穗》梁楷《捣练图》徐悲鸿《舞蹈》库尔贝《奔马》马蒂斯 2、选取一件自己喜欢的美术作品，搜集资料，并作出总结，谈谈自己的想法和

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英课时：1课时教学思路：中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。探索重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。探索难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维教学程序组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好教学设计分析、评价、反思、体会学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！猛虎捕食图（黑山岩画，新石器时代）意在激活学生的思维，使学生对中国古代绘画产生浓厚的兴趣。

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下：一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、基本情况分析：九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。三、教学目标：将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。四、具体工作：本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

2011版小学美术课程标准

2011版义务教育小学美术课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊

1 重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。二、课程基本理念 (一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。 (二)激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 (三)关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

小学美术创作课的课型设计

小学美术创作课的课型设计于雅云小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。一、联想创作课联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立

着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。二、发散思维创作课发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而

九年级美术上册第6课《魅力永恒的建筑》教案1湘美版

魅力永恒的建筑 1教学目标了解建筑的基本功能,懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件,能够根据身边的自然环境特点,设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2重点难点教学重点: 了解建筑的功能,发现时代发展与建筑材料变化的关,能用简单的草图进行表现。教学难点: 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 3教学过程 3.1 第一学时 3.1.1教学活动活动1【导入】欣赏启发 (一)欣赏启发播放中国和西方古代建筑作品,请学生谈自己喜欢哪些建筑?它们给自己怎样的视觉感受?引导思考:这些作品的风格是一致的?还是有区别的?你能判断哪些是中国古代建筑,哪些是西方古代建筑吗?并小结中西方建筑都有着其民族性、时代性的特征,它们的特性表现在哪些方面?又是什么原因导致它们差异巨大呢? (二)中国古代建筑特点 1.布达拉宫图片的不同角度赏析,从造型、与自然环境结合、色彩、气势、细节等方面进行分析作品的美。 2.五台山南禅寺整体、局部的照片赏析,从宗教角度分析作品的整体美感。具体从造型(对称)、色彩(灰色)、木构(力学原理)等方面进行分析。 3.天坛组照进行分析。从整体布局、色彩运用、祈年殿的造型和用材来对作品的设计思想、其所处时代的世界观等进行分析。 (三)欧洲古代建筑特点

1.提问:欧洲古建筑整体给我们什么样的感受?欧洲人喜欢用什么材料?这种材料给人怎样的视觉和心理感受?和中国古建筑的木构有什么不一样? 2.欧洲古建筑罗马竞技场雄伟、高大;米兰大教堂色彩肃穆。尖顶、神秘。 (四)中西方建筑采用不同材料的主要原因从占地面积、用材、视觉感受等方面分析中西方建筑的不同特点,并小结。不同的时代、政治体制、地域、人文环境、美学标准、世界观和宗教观都能在建筑艺术作品中得以体现。请从自然环境、人文环境、体格特征等方面分析中西方古代建筑采用不同材料的主要原因。小结:中国的建筑多为木构,而且是多个单体建筑组成一个整体;西方建筑则多以石料为原材料,多采用拱券式。 (五)建筑的发展趋势尝试设计 1.“中国国家体育场、方舟、伊甸园”等建筑图片展示。 2.我们周围常有不同建筑崛起,如长沙的梅溪湖桥,浏览建筑图片,我们感受一下它们整体的发展趋势,各小组派代表从造型、自然环境等方面说说其共同的发展趋势有哪些?从仿生、智能、生态、环保、造型奇特、功能各异等方面进行总结。活动2【讲授】课后拓展这里还带来了一个神奇的建筑,(会动的建筑)像海鸟一样的密尔沃基市艺术馆,是一座会动的建筑。西班牙建筑师卡拉特拉瓦,能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的羽翼,在阳光下慢慢张开。凝固的音乐随着高科技的发展,随着建筑师们神奇的创造力,建筑正在慢慢成为跳动的音乐,流动的音乐。让我们用美的眼光去发现它们,欣赏它们

浅谈小学美术创作课程设计

浅谈小学美术创作课程设计小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。一、联想创作课联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。二、发散思维创作课发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

美术高中人教新课标美术鉴赏第九课与时俱进──现代雕塑教案

第九课与时俱进──现代雕塑教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。教学过程一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。师引导学生交流，在指名说说三、小结人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。四、布置课外思考： 1

九年级美术第六课魅力永恒的建筑

第6课魅力永恒的建筑 2课时教学目标： 1、了解建筑的基本功能，懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件，能够根据身边的自然环境特点，设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2、初步认识中国古建筑的特点，了解中西建筑与历史人文的关系。 3、对建筑未来发展趋势有宏观的认识，理解建筑、环境与人之间的关系，能根据自己对建筑结构和室内陈设的观察和理解，撰写调查报告。教学重难点：重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学过程：一、新课导入： 1、歌曲导入课前播放《命运交响乐》（画面定格在音频中）听一段雄伟的交响乐，看着这上下起伏的音频，你想到什么了？你和著名的德国诗人歌德想到一块儿去了。他把建筑比喻为“凝固的音乐”，建筑就像是音乐一样有节奏、有旋律、有美感。今天就

让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。（板书：凝固的音乐——建筑）说到建筑你会想到？ 2、展示精美的图片。设问：我们居住的房子有什么功能了？你知道多少？居住遮风避雨的作用。今天我们一起学习建筑除了居住的功能还有其它的作用吗？让我一起来探讨。二、新课讲授：（一）建筑的功能：展示甲骨文中蕴含建筑原型图片和半坡原始居住复原图。歌德说过建筑如凝固的音乐，好的建筑不仅满足其功能的需要，也是一件充满音乐般和谐韵律的作品。（二）动物创造的优秀建筑——欣赏鸟巢 1、展示鸟巢的图片，你觉得鸟巢好的在哪？有什么优点？ 2、许多动物给自己建造的家，比如鸟巢、蜂窝、它们与建筑设计有关吗？有什么关系？小结：优秀的动物建筑从取材、造型、空间利用、自然环境融合等方面满足使用，便利的要求。（三）建筑与自然环境的结合——欣赏北京故宫建筑 1、整体感受故宫。首先让我们走进世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群——故宫。（课件，图片，音乐）北京故宫简介：故宫又名紫禁城，是中国明、清两朝皇帝的宫殿，也是世界上最大的皇宫。故宫开始建造是在明永乐五年（1406年），历史14年的才建造

小学美术课堂中的儿童画创作_1000005691855511

妖育究J IAOXUE S H EJ I I教学设计小学美术课堂中的丿L童画创作o李倩江苏省溧阳市上兴中心小学213300 者的愿望。以想象为基础，以刨新为源泉，以多样化为形式，表现个性，释放自我。在儿童画创作中，如何以激趣为手段，培养创新精神，在美术教学中有着举足轻重的作用，这也是新课程改革的趋势所在。关键词创新梢神素质教育课程改革儿童画刨作纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，在学习过程中，往往一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解·这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。创作源于生活上到五年级《我设计的车》，在巡回指导作业时，我发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，部分学生的作业本都被檫破，甚至还有同学在下面小声地自言自语：“怎么画呀？我不会画！"为此，我感到非常的困惑！在上新内容时，他们一个个积极举手发言，争先恐后地告诉我自己道的交通工具有哪、些9 于是，我就问大家在创作的过程中有哪些问题？有一位男同学说：自己画的是小汽车，可是一一画出了大致轮坼后就不知道怎样画了。这时、我恍然大悟：创作源于生活！虽然我们的学生都看见过汽车，但毕竟没有仔细剖析过车子的构件一一没有生活中的观察，学生怎么画得出小汽车的部件、构造。这样学生的想象力被遏制了。就真的成了闭门造车！课后我积极反思调整了教学方法：让学生先观看各种车的构成要件，总结了设计车的步骤：（1）勾画车的外形，车的主要外形特征要展示出来。外形独特。（外形可以采用几何形、实物形来设计，车轮的添画要使车看起来平衡。）（2）添画汽车的各个结构，突出车的功能，添加的细节要给汽车增色。（功能设计上可以采用组合、添加的方法。）（3）画图案，装饰汽车。（要表现出自己的个性）（4）给画面着色。（注意色彩的搭配，体现出车的色彩特征。）巧）你可以把车的设计意图写在旁边。设计意图：观看设计的车的过程，让学生了解、熟悉作画步骤，鼓励学生自由发挥，表现出自己的个性和独特的设计理念。在教学中，美术教师往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案一一这样就促使不了学生的思维达到飞跃，创作自然要夫打折扣了。在美术教学过程中，我们首先应考虑的是让孩子在生活中积累知识。尤其是创作一幅画，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能的感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。、创作依托兴趣小学美术这门学科，是受大多数学生欢迎的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看我们美术老师如何来激发孩子们的创作兴趣。教学五年级《画睑（一）》时，教学重点就是在画睑形式上有所创新心若简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员"涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。在组织教学前，要想让全体学生总动员起来，可以尝试让学生先视赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如睑谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。至于最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率就够了！学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。要时可以让学生亲临大自然去感受、去实地写生。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。同时，也激发了学生对课堂的兴趣。美术课上，我们经常能发现，小学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们不可低估一个孩子的创造能力。其实，表现自己、展示自己、享受成功，正是孩子的天性。爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，就可以描绘自己的生活；，有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔。一幅小小的作品，就是一个小小世界。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人，最精彩的价值。作为学生走．E美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灯，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴展现自己的能力，展示自己的艺术才华。上课不容易，上好一堂美术创作课更不容易．。美术学科担负着使学生获得造型艺术的彗础和能力，陶冶情操，提高素质，促进全面发展的重任。而这一目标真正能在每个学生的身上体现出来又是何其难啊。美术教学中有很多课题有待自己去研究探索，任重道远。我要以创新开拓的精神，继续努力钻研教材教法，不断改进美术课的教学方法，切实提高教学质量，为创建一流城市、一流教育、一流学校作出自己的贡献。 XIAOXUE SHIDAI · 1 1 8 · JIAOYU YANJIU 2012，06