古典诗词的格律与音韵浅析
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
古诗格律大全
格律大全五律 五律仄起（首句不押韵） -----规则----- ⊙仄平平仄 平平仄仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）----例子--（杜甫《春望》）国破山河在 城春草木深 感时花溅泪 恨别鸟惊心 烽火连三月 家书抵万金 白头搔更短 浑欲不胜簪 五律仄起（首句押韵） -----规则----- ⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）---例子--（王勃《送杜少府之任蜀州》）城阙辅三秦 风烟望五津 与君离别意 同是宦游人 海内存知己 天涯若比邻 无为在歧路 儿女共沾巾 五律平起（首句不押韵） -----规则----- ⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（王维《山居秋暝》）空山新雨后 天气晚来秋 明月松间照 清泉石上流 竹喧归浣女 莲动下渔舟 随意春芳歇 王孙自可留
五律平起（首句押韵） -----规则----- 平平⊙仄平（韵）⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（李商隐《风雨》）凄凉宝剑篇 羁泊欲穷年 黄叶仍风雨 青楼自管弦 新知遭薄俗 旧好隔良缘 心断新丰酒 消愁斗几千 五绝 五绝仄起（首句不押韵） -----规则----- ⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）-----例子--（王之涣《登鹳雀楼》）白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼 五绝仄起（首句押韵） -----规则----- ⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）-----例子--（西鄙人《哥舒歌》）北斗七星高 哥舒夜带刀 至今窥牧马 不敢过临洮 五绝平起（首句不押韵） -----规则----- ⊙平平仄仄 ⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄 平平⊙仄平（韵）-----例子--（李端《听筝》）鸣筝金粟桂 素手玉房前 欲得周郎顾 时时误拂弦
【中华仄韵格律诗平仄谱】
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
十分钟搞定诗词的格律
十分钟搞定诗词的格律 高效学习古诗九十堂课 随着央视“中国诗词大会”节目的走红，一下子读诗、吟诗，似乎成为了当下时尚潮人的新爱好。最敏感的当然是媒体人，于是“朗读者”、“见字如面”的诗文诵读节目也应运而生了。 事实上，随着网络时代的到来，碎片化阅读已经成为一个无法改变的趋势了。如今能够沉下心来，啃一本大部头书籍，或者耐心读完一部长篇小说的人已经越来越少了，几乎快成为了稀有动物。 但事实上，网络时代人们的总体阅读量并没有减少，而是增加了许多。我们身边随处可见的“低头族”，可能都在阅读，读微信，读新闻，读娱乐八卦。总之，是在利用各种时间来阅读。 据英国《每日邮报》报道，调查数据显示，在非睡眠时间内，英国人平均每四分钟就要查看一次手机。其中花在社交软件(如推特，脸书)上的时间更是占总时间的24%。每人每天平均使用手机竟达253次。这就意味着人们每天有2个多小时时间花在手机上，相当于他们一天清醒时间的10/1。 虽然说的是英国人，我猜测我们中国人看手机的时间很可能要远超过他们。我们可以观察到，在美欧等发达国家地区，网络信号覆盖程度普遍不如我们。因此，我们的地铁中，只有极个别人不看手机；而老外乘地铁中却是个别人看手机。 在中国时下的网络阅读中，读诗甚至做诗的人越来越多起来了。这完
全符合了互联网时代碎片化阅读的潮流，毕竟诗歌都是以短章居多。这实在是令我欣喜的一件大好事——这是因为我自己就是一个彻头彻尾的诗歌爱好者。 在读传统纸质图书人数不断锐减的情形下，如何还可以做些更有价值更有意义的事情？当然也是不愿意放弃曾经的理想。于是我想到了诗歌——那可是自己青春时代便追寻的梦。 也许每个人都有一个自己的中国梦。而我的中国梦是诗歌女神。 第一课：古典诗词起步学作借句诗 学作古典诗词三步曲中讲了集句诗，作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。借句有明借、暗借两种。 明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。例如毛主席的《七律·人民解放军解放南京》的尾联：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”中的下句的。又如《浣溪沙·和柳亚子先生》中的“一唱雄鸡天下白”，是将李贺《致酒行》中的“雄鸡一声天下白”稍加改变而成的。《七律·答友人》中的“我欲因之梦寥廓”，化用了李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越”句。《七绝·贾谊》“贾生才调世无伦”，化用李商隐《贾生》“贾生才调更无伦”句。
英语诗歌的韵律
英语诗歌的韵律(metre)英诗节奏(Rhythm) 构成英诗节奏的基础是韵律(metre)。在希腊语中，“metre”这个字是“尺度(标谁)”的意思。英诗就是根据诗行中的音节和重读节奏作为“尺度(标准)”来计算韵律的。 英诗的特点之一是与其他文体不同的排列格式。各诗行不达到每页页边，每行开始词首大写。几行成为一节(stanza)，不分段落。各行都要讲究一定的音节数量，行末押韵或不押韵，交错排列。 ……音节重读(stressed)，非重读(unstressed)。……这就是一种正规的重读形式，在诗歌中即体现为韵律。研究诗歌韵律规则的科学叫作韵律学(Prosody)。 1．音步(Foot)： 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；含有三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 Is this | a fast, | to keep
The lard | or lean And clean? (Herrick) 2．韵律(Metre)： 英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种：即:抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及：扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)： “⌒”非重读音节；“／”重读音节。 英诗的韵(rhyme) 英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类，最常见的有头韵（Alliteration）、谐元韵（Assonance）和尾韵（Rhyme）。头韵指词首重复，如great和grew；谐元韵是指词中重读元音重复，如great和fail；尾韵则指词尾音素重复，如great 和bait。但一行诗中可能同时存在多种押韵形式： The light that lies in women''s eyes. --Thomas Moore 这行诗中既有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，又有且有尾韵（这种押韵方式称行中韵middle rhyme）lies和eyes。 英语诗歌的行与行之间的押韵格式称韵法（rhyming scheme）。常见有两行转韵（AABB）、隔行押韵（ABCB）、隔行交互押韵（ABAB）
小学语文古诗词鉴赏教学设计
【三维目标】 一、知识与能力 1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏诗人的代表作品。 2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。 二、过程与方法 结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。 三、情感态度与价值观 通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。 【教学重点】 把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。 【教学难点】 1、全面领会并用恰当的语言准确概括诗词意境及所用的艺术手法。 2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。 【诗意点与主问题】 让学生在阅读中将诗词的情感体验内化为自己的情感体验，进而陶冶情操，理解人性的丰富、社会生活的多样性，建构其精神生活的基本范式和人文底蕴。 【教学策略与手段】 涵咏、赏读、点拨、讲析相结合。 【课前准备】PPT 【教学流程】
导入语设计： 走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典诗歌的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。然而，由于种种原因，我们对古典作品的解读和鉴赏总是存在着一定的障碍。在我们眼中，古诗仿佛是一枚好吃的坚果，虽然我们知道那里面的果仁儿是有营养的，但我们却无法突破那坚硬的语言外壳。诗歌鉴赏真的就像大家想象的那么困难么？是否有法可依？今天，我们以《山居秋暝》为例一起作个探讨。 一、鉴赏韵律，感悟诗语 1、教师配乐范读诗歌： 山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留 2、学生自由练习朗读，教师巡视指导。 诵读提示：诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。尾联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。 3、指一名学生配乐朗读诗歌，其他学生点评。 4、全班学生齐读。 小结：在诵读中体验，在诗歌的韵律美和语言美中欣赏诗歌，与作者产生共鸣。这是最直接的诗歌鉴赏方法。 二、鉴赏意象，体味诗境 苏轼称赞王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”本诗即是“诗中有画”的代表作。既然说“诗中有画”，
(完整版)古诗词基础知识及高考模拟训练
（一）诗歌基础知识篇 【学习目标】： 1、了解中国古代诗词曲的基本知识及其区别。 2、了解高中古诗词的题型特点与过往题目，掌握相关的答题方法。 【学习重难点】 古诗词在高中文言文阅读中的表现特征及其解题方略。 【高考考点示例】 【例1】（2014年上海秋季卷）（诗） （四）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分） 镜湖女（南宋）陆游 湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。 女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。 日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。 到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。 14、从体裁上看，本作品属于（A ）（1分） A、古体诗 B、近体诗 C、歌行 D、诗余 15、对本作品分析不恰当的一项是（ B ）（3分） A、“事舟楫”写湖边的人家日常靠船为生。 B、“乱荷叶”写女子摆动的伞把荷叶搅乱。 C、“月色新”写傍晚景色，暗示时间转换。 D、“泛烟津”写若有若无的歌声随波荡漾。 16、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。（4分） 按如下三个方面评分。一、镜湖女的身份和形象特点如年轻美丽（外貌）、活泼可爱（性格）、热爱生活（态度）等；二、作品如何塑造人物形象，如用描写和叙述的手法塑造形象、浅显直白的语言使人物形象更具有生活气息、以清新的景色烘托镜湖女的清丽等；三、结合例子作具体分析。 【例2】（2015年上海秋季卷）（词） （四）阅读下面的作品，完成第13—15题。（8分） 隐净山中大雨（南宋）张孝祥 青嶂度云气，幽壑舞回风。山神助我奇观，唤起碧霄①龙。电掣金蛇千丈，霆震灵鼍②万叠，汹汹欲崩空。谁泻银河水，倾入宝莲宫。 坐中客，凌积翠，看奔洪。人间应失匕箸③，高处独从容。洗尽从来尘垢，润及无边焦槁，造物不言功。天宇忽开霁，日在五云东。 [注]①碧霄：隐净山有碧霄泉。②鼍：鼍龙，扬子鳄。③匕箸：羹匙筷子。13．这首词的词牌应是（ B ）。（1分） A.沁园春 B．水调歌头 C．雨霖铃 D．八声甘州
试论仄声韵格律诗的平仄格式
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
诗歌韵律
英语诗歌的韵律(metre)英诗节奏(Rhythm) 构成英诗节奏的基础是韵律(metre)。在希腊语中，“metre”这个字是“尺度(标谁)”的意思。英诗就是根据诗行中的音节和重读节奏作为“尺度(标准)”来计算韵律的。 英诗的特点之一是与其他文体不同的排列格式。各诗行不达到每页页边，每行开始词首大写。几行成为一节(stanza)，不分段落。各行都要讲究一定的音节数量，行末押韵或不押韵，交错排列。 ……音节重读(stressed)，非重读(unstressed)。……这就是一种正规的重读形式，在诗歌中即体现为韵律。研究诗歌韵律规则的科学叫作韵律学(Prosody)。1．音步(Foot)： 英诗中这种重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；含有三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。 Is this | a fast, | to keqp The lard | or lean And clean? (Herrick) 2．韵律(Metre)：英诗的韵律是依据音步包含音节的数量及重读音节的位置而加以区分的。传统英诗的音步有六种：即抑扬格(Lambus)、扬抑格(Trochee)、抑抑扬格(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)：(Anapaest)、扬抑抑格(Dactyl)及抑扬抑格(Amphibrach)： “⌒”非重读音节；“／”重读音节。
英语诗歌格律
英语诗歌的格律 1.一首诗（a poem）往往包含有若干诗节（stanze 或strophe ）， 每节又分为若干行（line 或verse ），每个诗行由若干音步（foot ）组成， 音步则是由一定数目的重读音节（arsis 或ictus ）和非重读音节（thesis ）按照一定规律排列而成。 音步的排列方式构成英诗的格律（meter 或measure ）。 2. 依照每一音步中重读音节（扬）和非重读音节（抑）的排列方式，可以把音步分成不同种类，即格律。 常见的英语诗歌格律有四种。 a) 抑扬格（Iambus ；the Iambic Foot ）：一个音步由一个非重读音节加上一个重读音节构成。 b) 扬抑格（Trochee ；the Trochaic Foot ）：一个音步由一个重读音节加上一个非重读音节构成。 c) 扬抑抑格（Dactyl ）：一个音步由一个重读音节加上两个非重读音节构成。 d) 抑抑扬格（Anapaest ；theAnapaesticFoot ）：一个音步由两个非重读音节加上一个重读音节构成。 不常见的几种格律。 e) 抑扬抑格（Amphibrach ；theAmphibrachyFoot ）：一个音步由三个音节组成，其中第一、三个音节为非重读音节，第二个音节为重读音节。 f) 扬扬格（Spondee ）：一个音步由两个重读音节构成。 g) 抑抑格（Pyrrhic ）：一个音步由两个非重读音节构成。
3. 音步也有完整和不完整之分。诗行中每个音步的格律都相同，则为完整音步（actalecticfoot ）； 如果诗行最末一个音步缺少一个音节，则为不完整音步（cactalectic ）。 4. 诗的各行音步数目不定，诗行按音步数量分为以下几种： 一音步（monometer ） 二音步（dimeter ） 三音步(trimeter ) 四音步(tetrameter ) 五音步(pentameter ) 六音步(hexameter ) 七音步(heptameter ) 八音步(octameter ) 超过八音步的诗行在英语诗歌中较为少见。 5. 音步的数目与格律结合起来, 又可进一步细分为许多小类, 如抑扬格一音步(iambicmonometer ) , 扬抑格一音步(trochaicmonometer ) , 抑抑扬格三音步(anapaestictrimeter ) , 扬抑格四音步(trochaictetrameter ) , 抑扬格五音步(iambicpentameter ) ,扬抑格六音步(trochaichexameter )等。
格律诗
格律诗 诗歌的一种，又称律诗、近体诗、今体诗。格律诗是指唐及唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。格律诗篇式、句式有一定规格，音韵有明确的规律，变化使用也要遵循一定的规则。格律诗结构严谨，平仄有致，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都受到限制，如每首句数、每句字数，字的平仄、韵脚以及对仗等，是一种古老的诗体。学习格律诗必须懂得格律。（绝句为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。） 广义的格律诗包括按照一定的格律写成的诗、词、曲等韵文。节奏是诗的要素，构成回环的美。韵脚是诗的另一要素，是格律诗最基本的规则。从汉代到“五四”运动以前，汉语的诗都是有韵的，《诗经》只有《周颂》的几章无韵，可见格律诗用韵是汉语诗的传统。中古以后，四声和平仄的规则成为格律诗的重要构成部分，六朝人意识到汉语四声的存在并且悟出它们在诗歌语言形式美的作用 (相传沈约还写了部《四声谱》)。从第5世纪到第8世纪，诗人们经过三百年的长期探索和积累，到初唐律诗逐渐形成，用韵、平仄格律和句子数目都有固定的规则。可见，诗律不是任何个人的规定和创造，而是
艺术的积累。律诗以后，平仄在汉语诗的格律上的地位非常重要，甚至后来的一些“古风”也是用“律绝”凑成的 (即“元和” 体)。词和曲虽然在字句上与律诗不同，但都有平仄的规则。对仗在汉语格律诗中也占有相当重要的地位，律诗规定中间4句用对仗，词也有规定用对仗的地方 (例如《西江月》前后阕开头两句); 曲较自由，但有些地方一定要用对仗 (例如《越调斗鹌鹑》前4句)。“五四” 运动给汉语诗歌带来了巨大变革，旧有的格律被推翻了，取而代之的是绝对的自由诗，而不是一种新格律诗。由于社会的发展以及语言本身的变化，旧的格律诗已不适应时代的需要，抛弃旧诗格律是中国诗史上的一大进步。但是，对新诗是否要有新的格律和新格律诗如何形成等问题曾有过讨论。王力认为：要建立现代格律诗，必须重视中国诗的传统 (即格律诗的民族特点) 和格律诗的时代特点。现代格律的形成，还有待于诗歌写作实践的探索、总结和积累。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
英语诗歌的格律
（第一讲用） 英诗基础知识 读英文诗歌相当不容易。其中的主要原因是诗歌有其独特的语言特点和表达方式，与散文有明显区别。为更好地欣赏英文诗歌，很有必要了解一些相关的基本知识。这方面的知识极其细致，以下只介绍一些最基本的。 一. 节奏 诗歌是具有音乐性的语言。音乐作品的最大特点之一是音符的流动是有节奏的。所谓节奏就是强拍和弱拍按一定的形式配合起来，有规律地反复出现。懂点音乐的人都知道，音乐中基本的节奏有两种，即强——弱（2/4拍）和强——弱——弱（3/4拍）。举两个简单的例子：《东方红》的节奏就是强——弱： 5 56│2 —│1 16│2 —│5 5│6i 65│1 16│2 —│ 《新年好》（HAPPY NEW YEAR）这首儿歌的节奏是强——弱——弱： 11 1 5 │33 3 1│13 5 5 │43 2 │23 4 4 │32 3 1│13 2 5│
72 1 —│ 中国古诗有节奏。其节奏主要是通过汉字特有的声调表现出来的。传统汉语中的声调有四：平、上、去、入。平声称“平声”，上、去、入三声统称仄声。平声与仄声结合起来反复出现，就是中国诗歌的节奏。如一首五言绝句，其最常见的节奏是： 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 王之涣《等鹳雀楼》： 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 此诗即是这样的节奏。其中“欲”字是仄声，与格式不合。但根据格律要求，诗行中的第一字可平可 仄。 英文诗歌也有节奏。英文没有平声、仄声之分，但有重读轻读音节之分，其节奏是通过重读音节与轻读音节表现出来的。一个重读音节与一个或两个轻读音节按一定的模式搭配起来，有规律地反复出现就是英文诗歌
诗歌鉴赏基本知识点归纳讲义
诗词鉴赏基础知识归纳 诗歌的结构技巧： 层层渲染、铺垫、伏笔照应、小中见大、开门见山、卒章显志（画龙点睛）、起承转合、对比结构。 诗歌的表达技巧： 表达方式、修辞手法、表现手法。 一、表达方式： 1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如陆游《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 二、修辞手法 1．比喻：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 如刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
(完整版)中考古诗词常考知识点及常见鉴赏答题技巧,推荐文档
中考古诗词常考知识点及常见鉴赏答题技巧 【课程标准】 1.欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。 2.诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 【学习要求】 1.了解诗歌感情强烈、语言凝练、富有乐感等基本特征；理解现代白话诗的体裁特点；理解诗歌的主要表现手法，如：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、衬托、对比、比喻、夸张等。 2.诗歌阅读，要经历“疏通字词典故—明诗意——想画面——悟诗情”的学习过程，通过反复朗读诵读，能够想象作品所描绘的意境，感受领悟作品所抒发的情感以及所负载的思想意蕴。 3.了解教材古诗文中涉及到的基本的文学文化常识，掌握重要的作家作品，增加中华优秀传统文化知识的储备。 4.理解课内古诗文的内容及蕴含的感情，有节奏地诵读古代诗词，掌握文言文断句的技巧。能熟练背诵教材规定的背诵篇目。 5.学会揣摩诗词的意思，理解诗词的大意，感受诗词的审美情趣。要重点品味古诗词中富有表现力的字词，鉴赏经典的名句。 【考点解读】 古诗词鉴赏题是中考语文中经常出现的一种题型，纵观历年中考试题不难发现，这类题目一般文字浅易，学生对考点也比较熟悉，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是学生答题不规范，容易漏掉一些要点，以至于只能“意会”而不能有效地“言传”。答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。 【古诗阅读知识储备】 1．了解古代诗歌分类。 （1）从体裁分：古典诗歌首先分为诗、词、曲。 诗：又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗、五言古诗、七言古诗和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。律诗：共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。 词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。 （2）从题材分：山水田园诗、写景诗、咏物诗、怀古诗、咏史诗、送别诗、边塞诗。此外还有爱情诗、说理诗、感怀诗等。 送别诗：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。 怀古诗：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。 思乡诗：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。 战争诗：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。 田园诗：或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。 写景诗：或借景表达自己的美好志向，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。 咏物诗：或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发怀才不遇的伤感． 2．掌握一定术语，鉴赏时能说较规范的“内行话”。
浅谈格律诗的仄声韵
格律诗的仄声韵初探 2012年我县“双创”时期，我写了一首押仄声韵的诗，有人说这不符合格律，我请教中华诗词学会资深老会员邓家福老师，他说这诗可以，都是押的仄声韵，可以这样写，于是我获得了自信。后来研究发现格律诗不仅可以写平声韵，也可以写仄声韵。 当然格律诗的韵一般都押平声韵。押仄声韵的相对要少得多。古律诗和绝句都有押仄韵的。 唐代著名诗人孟浩然五绝《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少？”和柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟箬笠翁，独钓寒江雪。”像两把钥匙，打开了仄韵格律诗的难关。 唐著名诗人刘长卿五律《湘中纪行》：“秋月照潇湘，月明闻荡桨。石横晚濑急，水落寒沙广。众岭猿啸重，空江人语响。清晖朝复暮，如待扁舟赏。”唐代另一著名诗人刘禹锡的五律《蒙池》：“潆渟幽壁下，深净如无力。风起不成文，月来同一色。地灵草木瘦，人远烟霞逼。往往疑列仙，围棋在巖侧。” 仄韵五律还有杜甫的《丁香》：“丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。”清乾隆进士法式善《宝珠洞》：“行到翠微顶，翠微全在下。峭壁不洗濯，孤青自淡冶。山声石上来，暮色天地写。土灶燃松柴，放出烟一把。” 七律如宋代苏轼的《台头寺中送李邦直赴史馆分韵得忆字人字兼
寄孙巨源二首》(其一)：“霜林日夜西风急，老送君归百尤集。清歌窈眇入行云，云为不行天为泣。红叶黄花秋正乱，白鱼紫蟹君须忆。凭君说向髯将军，衰病相逢应不识。” 从唐朝到宋朝、再到清朝，都有诗人写律诗押仄韵。押仄声韵，能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，往往有特殊的艺术效果。但为何很少有人写，甚至有人以为律诗不能押仄韵？原因如下： 一、仄韵结尾不便吟唱。古代吟诗词，实际是吟唱，甚至摇头晃脑。押韵句唱腔很长。平声字是开口音，适合吟唱；仄声字是闭口音，不便吟唱。近代很少听得到吟唱诗词的，不便举例，但戏剧中有类似情况。如京剧，唱腔结尾一般都是平声。《杜鹃山》中柯乡的大段唱腔《乱云飞》押的是仄韵，每句结尾用不上优美的拖腔，作曲特意设计了一种把拖腔放在唱句中间的唱腔，才收到了意想不到的好效果。 二、仄韵结尾的律诗是变体格，不如正体格用得多。经过六朝到唐朝近五百年的发展完善，格律诗词的写作规则已相当丰富完美，历代诗人创作出了很多脍炙人口的诗词。古人是非常重视格律诗词写作规则的，作诗尽量不出拗句格诗（一句或一联拗而不救的诗），不写成拗体诗（即两联不依平仄常格的诗），多用正体格，少用变体格。因为有诗格词牌、押韵对仗等诸多限制，创作出规范的格律诗词不是一件很容易的事。所以，读古代的诗词可以发现，拗句格和拗体诗也为数不少。古人诗词中出现拗句格和拗体诗，并非故意而为之，多是诗词中提及人名、地名、或某事某物的名称，不合诗格词牌、押韵对
诗词平仄格律及常见诗病(精校版)
诗歌平仄格律及常见诗病（精校版） 一、五绝平仄 1.五绝仄起，首句不入韵仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 例：《登鹳雀楼》王之涣 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 2. 五绝仄起，首句入韵仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 例：《哥舒歌》西鄙人 北斗七星高， 哥舒夜带刀。至今窥牧马， 不敢过临洮。 3.五绝平起，首句不入韵平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 例：《听筝》李瑞 鸣筝金粟柱 素手玉房前 欲得周郎顾 时时误拂弦 4.五绝平起，首句入韵平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）。例：《闺人赠远》王涯
花明绮陌春柳拂御沟新 为报辽阳客 流芳不待人二、五律平仄 1.五律仄起，首句不入韵仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。例：《春望》杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头掻更短，浑欲不胜簪。 3.五律平起，首句不入韵平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。例:《山居秋暝》王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 另一式：首句可改为平平仄仄平 2.五律仄起，首句入韵 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，平仄仄平平（韵）。例：《终南山》王维 太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。 4.五律平起，首句入韵 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
格律诗押韵规则
格律诗押韵规则 一、每首诗必须一韵到底，排律同样如此。首句可以押韵，也可以不押韵，偶句必须押韵；押平声韵的是正格，押仄声韵的是变格。 举例： 中秋月·其二（五言绝句） 李峤 圆魄上寒空，皆言四海同。 安知千里外，不有雨兼风。 “空”、“同”、“风”，押上平声一东韵，正格。 江雪（五言绝句） 柳宗元 注：这是一首名诗，清蘅塘退士所编《唐诗三百首》将其列为五言绝句，但严格地说，此诗失粘不合格律要求，应是古绝或拗绝。 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 “绝”、“灭”、“雪”，押入声九屑韵，变格。
桃花溪（七言绝句） 张旭 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？ “烟”、“船”、“边”，押下平声一先韵，正格。 寒闺怨（七言绝句） 白居易 寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。 秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。 “静”、“影”、“冷”，押上声二十三梗韵，变格。 夜宿七盘岭（五言律诗） 沈佺期 独游千里外，高卧七盘西。 晓月临窗近，天河入户低。 芳春平仲绿，清夜子规啼。 浮客空留听，褒城闻曙鸡。 “西”、“低”、“啼”、“鸡”，押上平声八齐韵，正格。
望蓟门（七言律诗） 祖咏 燕台一去客心惊，箫鼓喧喧汉将营。 万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。 沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。 少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 “惊”、“营”、“旌”、“城”、“缨”，押下平声八庚韵，正格。 二、首句可以借用邻韵来押韵。由于五言古体诗首句不存在押韵的传统，故五言律诗首句多不入韵；而七言柏梁体因句句押韵，七言律诗受传统影响首句多入韵。所以，在正格与变格的区别上，五言律诗和七言律诗恰好相反。但是不论首句是否入韵，要求却相对宽松，入韵的也不计在韵数之内，故五律、七律皆有“四韵诗”之称。因此，首句入韵的允许借用邻韵来押韵，这种情况盛唐前较少，中唐后增多，到了晚唐渐趋普遍，到宋则成风气了。（▲表示借押邻韵） 举例： 马诗二十二三首·其十（五言绝句） 李贺 催榜渡乌江，神骓泣向风。 君王今解剑，何处逐英雄。 “江”，上平声三江韵；“风”、“雄”，上平声一东韵，