字画做旧与鉴定方法

字画做旧与鉴定方法

纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些辨伪的常识。

纸绢作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。一、做旧色

做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

做旧色的颜料

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子，橡碗子等煮汁后直接染色。

无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑草渣（因为在制作颜料时虽然细度已足。但在颗粒之间仍有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，要待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。

做旧色的方法

1．直染法即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

2．拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

3．浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。4．托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同"直染法"。

另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称"风化纸"、"风化绢"等等。

辨别方法

了解了一些作旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辨别它的真假。

1．看总的说来，古旧纸，绢的旧色，直观感觉应是自然、平和、"洁净"，正反颜色匀透、纹理清晰。新做的旧色看上去火气，颜色不均，纸绢面也欠清洁，纹理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。绢本一般是深棕色、棕黄色较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。做旧色又分书画芯（书画前书画后）和裱件作旧。

在书画前作旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色、色彩及印油仍保持原色。

在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。

是裱件作旧色的，较易辨别，最容易看出的是颜色不均。因为裱件至少有四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面的纸的颜色不均或呈白黄色，卷杆也受污染。笔者曾经接触过一横幅山水画，画技较好，做旧的水平也较高，而且做旧以后，又经使用了。一段时间，画面已出现霉迹和油迹：如果没有丰富的经验。单从纸色来看，还真叫误认为是真品。当揭开卷杆之后真相大白，里层的包纸呈梅花鹿皮状的斑点颜色，卷杆也受到污染。很明显是裱件通身做的旧色。真品裱件的纸和卷杆颜色自然、洁净。

2．闻真品的旧纸绢闻时觉有日灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺鼻的颜料气味及胶气。

3．照真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸的厚薄有差异，透光度虽有所个同，但纸帘的感觉也是自然的。另外总能发现有细小的砂眼。新纸做旧，由于染色不均及揉擦纸因此透光度差，纸帘也模糊不清。

旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久摩擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，

否则就会破裂。新做旧色的绘绢，对光照颜色一股欠均匀，也可随意拉扯，而且经纬线随之歪邪，难以破裂（除极少数将丝绢故意捣制无筋骨状的例外）。

另外，可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古旧纸绢经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但对其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。如是新做旧的颜色，几天之后颜色就会由黄变灰至白。笔者曾接触到一副对联，是在书写之后作的旧色，托芯后置于室内窗户处，由于光辐射热的透入对字画的辐射，一个星期后，就由黄变为灰白色了（是自然泛旧与人工做旧色之区别）。

4．洗旧纸绢经水清洗后，旧色基本上个受影响，只显干净，洗出的水呈棕黄色（茶色），但水质较"纯"，放数日后底层仍没有沉淀物。新作旧的颜色，经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉擦纸面出现的纸疙瘩，在过水时，不免有纸浆带入水中，所以底层就有沉淀物，并且出现水与沉淀物分离现象（上面的水近似于清水）。是绢本，只要用湿毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一块就会泛灰白至白色，又因一般都是用新绢做的旧，所以擦时纤维随之倾斜，也无损。

二、做旧污

做污方法

做污是指用各种方法在纸绢上施污。如做霉点、锈点、油迹、水迹、笔迹、苍蝇便迹……故意将画面弄得脏兮兮的，以此骗人，做污

多见于画芯。

1．做锈迹的方法所做锈迹大都以"红锈"多见（铁锈）。

2．做油迹的方法通常在书画上见到的油迹有：植物油、动物油、蜡油、木油……

辨别的方法

1．锈迹的辨别方法

（1）看旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑红色或赫红色。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。

（2）洗陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用药水清除。如果是后来新做的锈迹，用清水洗明显可显淡一些。

2．油迹的辨别方法

（1）看陈旧的油迹看上去觉有干枯感，表面光滑略有泛白，油迹处纸绢发硬。表面灰尘易掸去。

新做的"旧"油迹，看上去有湿润感，色深印新，表面尘土不易掸去。用手摸揉有的可见有纸毛偏倒，属绢素的也较结实。

（2）洗烫陈旧的油迹一般用清水是难已去掉的，特别是植物油，都需用有机溶剂清除。新做"旧"的油迹，有的用洗涤剂就可去除，用熨斗垫纸反复轻烫也能吸去部分油迹。

三、做残

辨别方法

1．弃角撕口的辨别方法

（1）看纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂，裂口处基本上不见"藕断丝牵"的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。

新做的纸本破口的断层面毛茬长密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛荐，并具有一定抗拉力。笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一段上，用下撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的（图8）。

如果是旧绢上原有的破口，此纸口更易辨别。因为帛绢最易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力。一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能像纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪邪，不易于书画。如果书画后做裂口，装袜质量又不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得更假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。

（2）洗由于陈旧的画心是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那幅对联就是如此），湿水后也易提取。

2．虫洞的辨别方法

（1）看自然的虫洞形状各异，千变万化，洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻，有圆形、十字形，还有似条状虫

样的，像一条条活虫浮在画芯上，使人毛骨悚然。虫洞虽小，要做出它的"神似"井非容易，所以做假的虫洞，一般只觉有残洞感，能做出"形似"就算不错了，因此，真假虫洞是较易辨别的。

（2）找另外，做假人在做残时也是经过"经营位置"的。有的破在空白处，有的破在画意处，还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一副花卉册页，做残的方式很巧妙，是用刀做的硬口，这个硬口是沿着叶子的形状而做的（叶子的边缘），且只做了半边叶，当颜色着纸浑开后，加上画面又脏，一时很难看出破绽（当然，要与作者在作画时自己所裁补的硬口相区别）。做假人这样做的目的是使人转移视线，故弄玄虚。如在图章上破口破洞，就会影响观其图章的全貌，这样，在鉴别时由于看不清字的牵丝笔画而产生混乱，以至达到他们骗人的目的。所以，我们要善于发现隐藏的破绽。

四、相关方面--装潢做旧

辨别方法

1．装潢镶料辨别方法

（1）看镶料的牢固程度仔细观察装潢材料是从原物中拆下的还是用后来的新材料仿旧的。拆下的材料一般都较酥脆、旧色自然，多少都有一些损坏的痕迹。仿旧的镶料都较结实，经纬花纹清晰。

（2）看镶料的花纹特点如果是用绫装裱的，就要看绫的花纹特点是否与画芯的时代相符。因为镶料只有后人用前人的，不可能出现前人用后人的情况。笔者在"做旧色"一节中谈到的横幅山水画，它是裱后通身做旧色，从表面上看，旧色效果也不错，做旧色的本意看得

出来至少要将它做成明清时期的旧画，但做旧者只注意到了仿旧色方面，忽视了绫的花纹特点与绘画时代风格相吻合的问题，也就是说，作假人不懂得明清时期的绫的花纹特点，就无知地采用了市场上出售的蓝色冰梅花的仿宋锦作装潢材料，稍有经验的人就可从这一破绽中便知是做假的（当然，与旧字画用现在的绫绢作镶料进行修复重裱的是两回事，不能混谈）。

（3）看镶料的颜色（请看做旧色一节）

2．装潢形制辨别方法

（1）看装潢形制做假的也有仿古书画高大的装潢形制的，但不多见，可能与省工、省料有关。所以，装潢的规格以2米左右为多见（现也有真品裱2米左右的）。另外，装潢的结构形式与古时差不多，但结构之一的"包首"，在古旧字画中是常见的，也是必不时少的，但现在许多从事装裱的人并不懂得包首的配裱，即使懂得，又嫌费料费工，所以现字画装裱几乎没有配包首，做假的更是如此。

（2）看装潢做工古旧字画装潢，不管是宫廷装还是民间装，做上都是很讲究的。哪怕是用逊于绫绢的纸作镶料装裱的，也能从中看到裱工们的一丝不苟的工作态度。做假人为了牟利，将做假的字画一般都是请"半桶水"的装裱匠装裱，所以，时常看到装裱的做假的字画做工不精，具体表现在：用浆板滞、镶料裁剪弯曲、镶边搭口宽窄不一、镶料颜色搭配不当、甚至天、地头的比例分配也不谐调。

3．作残作污辨别方法

看施污的部位

如在天头上见有无规律的绦圈锈迹，可认定是新做的，因为绦圈是固定在大杆上的，山此产生的铁（铜）线圈的锈迹也应是有规律的。

如果作残的画芯未经补残（未装裱），作残的痕迹较易识破，如果经过装潢后就难以辨认是原有的旧残还是做假的"旧残"。可用放大镜仔细辨认，并采用以下方法：

（1）裱件反卷对于有残的画芯，装裱的目的是补残复原，那么补残处必然会有灰层边。如果裱工又差，经补过的破残处就有可能脱浆，反卷时，补口边缘会翘起，如补的是硬口，反卷时，硬口自然断开。

（2）透光照如果修补的是硬口，对光照时，会漏出"一线天"，笔者在"作残"一节说到的花卉册页，作残时是破的硬口。从当时的裱件看是难以看出破绽的。但用以上两种方法试之就原形毕露了，将裱件反拱，硬口断开，再透光一照，硬口就暴露在光天化日之下了。

在辨认已补残的画芯时，要注意以下两点：一是真品由于装裱水平不佳，用以上两种方法检验时，很可能出现假品残迹的效果，误认为是假品。二是假品由于装裱水平高，用以上两种方法检验时，很可能又出现真品残迹的效果，误认为是真品。所以千万要当心。

如何鉴定字画真伪方法介绍

书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品，除了它本身的艺术价值之外，还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值，就出现了大量的不良商家，开始制假售假，这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式，希望对于大家有所帮助。 一、印章：“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章，有作者加的印章，有收藏者加的印章，有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章，可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素，也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期，作者在画上加盖印章的很少见，在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清，画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家，除名字外，号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外，有的画家早、中、晚年的称呼都有不同，因此，熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华

名，甚至书画家的工作室名，是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是：用印章来判断书画作品的真伪，确实有一定的根据，但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章，在鉴定书画时，印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色：作伪者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式，要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米， 腹有诗书气自华

怎样鉴定古书画中的用绢

我国的书法艺术随着时间的流逝，变化何止千万，不仅从繁到简，而且在风格上也各有千秋。经过这么多年，又变化这么多，那我们该如何辨别古字画的真伪呢？除对古字画知识有所了解，更需要的是实践，多看博物馆藏品，多看真迹，一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨，比如唐仿晋，宋仿唐，元仿宋，明仿宋元，因为“条件”上容易解决，逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品，据北京故宫图录资料统计也为数不多了，消失民间更是绝无仅有了，所以说现在藏家想看宋元作品（包括非真迹）只能在北京故宫博物院，台北博物院，南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题，制作假画绢本、纸本都有，手法独特，做出来的假画古意盎然，令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。 我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手，制作名画，临摹真本，酷似程度几可乱真，作伪多为写经书法，佛教画之类，纸本、绢本、麻帛本样样具备（伪作都是有兰本的）。 宋人花鸟，北京后门货，过去北京有一位王旭东其人，专门钻研宋画著录书籍，摘录文字，拍摄图像，放大临摹，功夫十足，不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外，都具有对字画“味道”的感受能力，一般对字画的装裱（软件）。题跋书法绘画风格，印章印泥都很重视，尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要，只要鉴赏者细心，伪作还是可以分辨的。

专业机构如何鉴定字画真伪

书画名家的作品越来越受到收藏界青睐。但收藏界却频出作假的案例如,石鲁遗作案、史国良打假案、韩美林指假案……近年来,国内书画市场日渐繁荣,大量扑朔迷离的书画官司也随之潮涌。李逵”“李鬼”同台角逐,专家，商家众说纷纭,书画作品鉴定权和鉴定效力的争论高潮迭起。因为我们本身并不具备专业的鉴赏能力，所以会求助于具有专业鉴赏能力的有关机构，但是你知道专业鉴定字画的鉴赏机构用什么方法去做鉴定吗？我们自己也能学会吗？在这篇文章我为大家揭秘一下那些鉴赏机构怎么去鉴定书画的真伪。 一、看绢纸：唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。五代绢粗如布。元代和宋代的绢，稍失匀净。有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵子昂、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起皱，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不发毛，伪作则反之。旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。 二、看气韵：鉴别古书画作品，当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其照应，

其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品的古今、流传和来历等，再辨别它的印色、用纸和用墨。凡其书写仅有结构而无锋芒者，多数为摹本;有笔意而无位置者，临本也;笔势不连续，犹如算盘珠的，多数为集书。如果它是采用双勾法描摹的书画作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看其作品就为赝品。从古书画的墨色上亦能分辨真伪，古书画的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实。 三、综合：有些比较高超的仿造者，会在一方面模仿的十分的相像，但是他毕竟不是作者本人。所以要全方面的研究一个这个作者的喜好，如用色，笔法，用纸，包括这一生的经历等。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米，行车道宽20米。明、清至民国时皆称正阳门大街。1965年正式定名为前门大街。 北京悦云轩地处前门大街主街道上，延续了这六百年的传统文化脉络，启承传统艺术的昨天、今天、及明天。前门大街是全世界非常著名商业街，位于京城中轴线，号称天阶御道，有着六百多年历史的古文化街，地理位置十分显赫，紧邻天安门、大栅栏、北京坊、天桥等

书画鉴赏与收藏知识问答

问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。

但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的

学习怎样鉴别书法作品

学习怎样评价书法作品 网友一贯不喜欢转帖，但今天不得不转帖，因为网友写不出来这样完整阐述中国书法精髓的文章。看完这篇文章，基本上您就具备了欣赏书法的理论基础。因为本帖实在太长，建议收藏后多次看完。为方便读者分段阅读，每章节标了颜色区分。 书法的灵魂——首届书法研究生高研班的教材 目录：一、人文性 1、诗为书之魂。 2、文为书之基。 二、哲理性 三、传统性 1、书法有法 2、关于继承 3、关于创新 四、审美特性 1、云中龙爪不模糊 2、书为心画。 3、书以人贵 书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经

久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑也将面临死亡。什么是书法的灵魂呢？这个灵魂就是中国的文化和中国的精神。她应该包括幽雅的人文性；深刻的哲理性，丰富的传统性；独特的审美性这样几个方面。 一、人文性 书法从它诞生的那天起就深深打上了中国文化的标记。有人说，书法是中国文化的核心。我认为文化是书法的核心。为什么呢？因为无论从书法的产生还是发展，都是围绕着文化这个核心来运行的，那种对书法技法的层面的学习以及对书法线条表层的审美，只是一种肤浅的体悟，对书法的真正理解，是隐含在汉字书法里的文化内涵，是一种超乎笔画之外的玄妙，是一个幽深无尽的文化世界。因此离开了文化的概念，书法将失去她的一切耀眼光辉。 1、诗为书之魂。众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼说：诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。这是对中国艺术的一则通解。诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。所以说诗为书魂，或叫文为书魂。一次我向国学大师文怀沙先生请教如何提高书法技艺，文怀

上海字画鉴定

上海字画鉴定 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直

认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。 根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。 关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，

教你书画的收藏技巧与知识

教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲

究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作

谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注

书画欣赏基础知识

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印

关于范曾先生书画的鉴定

关于范曾先生书画的鉴定 崔自默 因为我是范曾教授的第一个博士生，对范先生不同时期的绘画风格有所研究，对相关资料也很熟悉，又不是惟利是图的商人，所以，经常有人拿着所谓范曾书画来请我鉴定。 之所以说“所谓范曾书画”，就是说有的是真品，有的则是借用“范曾”署名的赝品。 一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为

在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。

古玩鉴定方法范文

古玩鉴定方法范文 第一章文物鉴定的内容与方法 第一节文物鉴定的必要性 文物鉴定，系指运用科学的方法来分析、判定、诠释文物的年代、质地、价值、用途以及文物的真伪辨识。为文物研究和其他学科利用文物研究历史或研究专门史提供现在可靠的资料按，也为文物保管提供科学依据。同时，文物鉴定是建立在对文物的研究基础之上的，所以文物鉴定本身也是一门专门学问，是文物学的重要学科之一。 文物具有两个最重要的特征，一是每一件（一处）文物，都是在一定历史背景下的产物，并成为历史真实且形象的见证物。二是文物不能再生产。 文物具有以上两个极重要的特征。然而因文物在漫长的自然和 __发展变化过程中，有的文物会发生这样那样的变化，甚至出现难识真面目，造成人们难于识别其年代与价值。加上，历史上乃至当代，都有一些处于以牟取暴利为目的，采取各种手段伪造出大量伪文物。还有以非牟利为目的而赏赐、赠送、展览等需要仿制某些文物，导致鱼目混珠，使人们难辨真伪文物。凡此，都显示文物鉴定的必要性和重要性。文物鉴定，也是建立博物馆。国家公信力的必要组成。

一、真伪辨识 文物中混有赝品，必须辨识真伪。文物作伪风行世界，它是伴随 着文物经济价值的而产生而发展的。尤其是在骨董买卖市场出现以后，文物作伪更是日益兴盛。在中国，文物作伪，始于宋代，盛行于明代。当时主要是伪造铜器和书画，并已见于著录。古代铜器作伪，除在着色方面狠下功夫外，还在造型、纹饰和铭文等方面下功夫，有的作品堪称达到以假乱真水平，而给真伪辨识增加了难度，需认真鉴别。 此外，文物仿制也风行世界。它是随着赏赐、赠送、观赏、纪念、展览需要应运而生发展的，而非以牟利为目的的仿制某一文物。如博物馆固定或流动展览，抑或国外举办文物展览。为确保某些文物的安全，某些文物以仿制品（或称复制品）代替。 古代文物作伪或仿制，有的工艺制造很高，可达以假乱真程度。 不过，由于文物是在一定历史背景下的产物，是不能再生产的。任何时期制作的假文物，即使做得十分逼真，也不具备文物所具有的时 代特征、神韵。而且在造型、纹饰、色泽、铭文（有铭文的恩文物）、工艺方面会露出破绽，因而尽管假文物的混入给文物鉴定真伪增加难度，但认真鉴定，还是可以把假文物辨识出来。

火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定

火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面

拍摄书画的技巧

一、书画作品拍摄要点 1.焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），我一般喜欢50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到网友们拍的照片直线都变成圆弧了，这就是因为焦距太短引起的。 2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。 3.自定义白平衡以保持正确的的颜色。 4.如果相机能直接显示在显示屏上（也就是说用LCD取景），看是否可以放大查看到最清晰然后拍摄。 5.比较好的相机最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。 6.单反相机的话尽量用定焦镜头拍摄，效果最佳。 7.,室内的话光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影。 8.ISO设置到最低，有的相机甚至有50、80的。我的相机最低是100。ISO越低画质越好，图片越细腻。 9.用三脚架拍摄，设置两秒后自动拍摄，这样就是光线较暗的室内也不怕，他可以长时间慢慢的曝光。 10.拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。 11.当作品比较大的时候我们可以分成几次拍然后用PHOTOSHOP自动接片功能把他们拼接在一起，然后再处理完整。（如图）。

二、闪光拍摄书画的技巧 使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，既是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。 闪光拍摄书画作品的器材。使用单反相机（数码、传统都行），以100mm焦距左右的定焦镜头或者变焦镜头为最好。因为用广角镜头容易产生畸变和透视变形，太长焦距的镜头又往往会损失清晰度。闪光灯三～四只，应当有无线同步功能或者配有无线同步器；三脚架、快门线；最好找两位助手帮忙。 拍摄准备。选择室外正面向阳的开阔地方，打开三脚架，安装好相机、快门线，寻找好被摄书法、国画作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图钉钉书画作品使用，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的书画作品最好是经过装表过的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书画平整一些。 具体拍摄时的操作。1、把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好；2、闪光灯的使用。机顶安装一只闪光灯作为引闪灯，两边两只闪光灯作为同步被引闪灯；三只灯的灯头焦距都调整到广焦端，以保证光照均匀；3、改为全手动操控。笔者经验是：使用三只闪光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书画作品时，传统相机采用ISO100胶卷，数码相机感光度设定为ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光补偿+1～2级EV值，拍摄深色宣纸的书画作品应当根据情况曝光补偿-0.3～1级EV值。拍摄时多使用镜头焦距100mm 左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书画尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小的书画作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用几位单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了色彩还原正确；使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。

天津字画鉴定一分钟鉴定真假-藏品阁

天津字画鉴定一分钟鉴定真假-藏品阁 中外古今，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。展开科技鉴定手段的同时，一定要结合传统经验鉴定。对于书画作品，材质相对简单，而承载的文化信息又很丰富，就更需要我们了解相关的历史、科技、文化、民俗等知识。而这些精神层面的依据，科技鉴定并不能判断。走科技检测与经验鉴定相结合的道路，才是正确的发展方向。面对艺术品作伪手段多、水平高、泛滥成灾的局面，艺术品鉴定需要现代科技的火眼金睛。科技检测进入艺术品鉴定领域，要与传统经验鉴定相结合，也就是眼光加上科技的鉴定体系。 眼光就是俗称的个人经验，这是一些专家、学者和资深从业人员经过多年的积累才有的"内功".这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。鉴于以往鉴定方法的局限性，专家们一直认定要大胆引入科技鉴定手段，当然经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的"眼学"。"眼学"也是一门

科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的"火眼金睛"相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 经过对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用显微镜放大分析、X光透射、光谱分析等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。 市场中常见的书画造假 其一，完全依照出版物，采取现代高科技印刷的手法，以求得同大师真迹的"分毫不差"，来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了先进的高科技印刷工艺，往往在色彩、神韵上与原作非常相似，具有很大的欺骗性，对印刷技术不了解的买家极易上当受骗。 其二，运用"混搭"手法，一半印刷，一半雇人手工绘制，既具有彩色喷墨印刷的精致，又不失人工描画的笔触，不仔细观察的话，甚至连行家里手也难免上当。 其三：后代临摹，人工做旧，这种赝品一般人比较难识破。 前两种伪造手段，在显微镜的火眼精金下很容易原形毕露，在显微镜放大效果之下印刷品都有明显的破绽---均匀

陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法 文丘小君

【转载】陶瓷鉴定五十秋一耿宝昌先生及其鉴定方法文— 丘小君 【注明：这篇文章是丘小君老师九十年代初期在香港《龙语》杂誌上刊登的文章】耿宝昌先生是中国著名的古陶瓷鉴定家。他一九二二年出生於河北省束鹿县，十五岁即入室于古陶瓷鉴定家孙瀛洲门下，他亲身经历了一九三八年前后国内古文物界甚嚣塵上的仿古作伪热浪，有经名师点拨，鉴赏能力有了极大的提高。旧时北京敦华斋主孙瀛洲专门收藏中国历代古陶瓷精品，擅长仿制，尤精於宋、元、明、清官窑瓷器的鉴定，他所仿的明代永乐、宣德瓷器掩敝一时，逼肖乱真，故曾称其为‘宣德大王'。 一九五六年，耿宝昌先生进入北京故宫博物院保管部工作以后，又在孙先生的指导下从事古陶瓷的研究和鉴定。 半个世纪以来，耿先生所上手自鉴过的历代古陶瓷精品约计数百万件以上。国内大多数博物馆系统所收藏的古陶瓷，都请他作了鉴定和甄别，并主持了《中国文物精华》辞典陶瓷专业审编工作。多年来，他对美、加、日及西欧、东南亚一些国家进行过访问，并和同行、同好开展学术交流，考察并鉴赏了那些国家和地区博物馆收藏的中国古陶瓷珍品。目前，他已是海内外所公认的中国古陶瓷专家之一。 古瓷鉴别的五要素

鉴别古陶瓷应以造型、胎体、釉面、纹饰、款识五个方面为主要依据，这是耿先生独到的见解，也是他丰富实践经验的总结。无论是考古出土物还是传世品，最终还是要靠人的头脑来判明时代或真伪。中国古陶瓷时代风格的延续和演变，使我们的鉴定分类工作具备了一个科学的。然而对于复杂的传世品及历代仿作仅凭是远远不够的。还需要由经验丰富的实践家来进行细致的分类排比，找出各朝时代风格特征和变化规律，把各类器物准确地还原到本时代中去。仅就明、清瓷器而论，耿宝昌先生认为造型是直观的，第一重要的。因为各类器型多能确切表现本时代生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术条件。熟记各朝典型品种的各类器型，形成准确的“正宗”概念，尤容易帮助鉴别真伪。历代陶瓷造型都有一个符合各自时代风尚和特征的宏观面貌，但也有不同时代却风格相近，呈周而复始的再现。明、清时代同类器型的适度变化，有的虽是细微的一线之别，然而却能体现出秀美或古拙的时代风格。例如，清代雍正瓷造型风貌秀丽纤巧，恰到好处，称之为艺术上的“线条美”，确实外形线条增之一分则拙，减之一分则陋。又乾隆瓷器成型技术随心所欲，器型繁多，逹到历史以来最高水平。尤其是风格华丽的一类观赏瓷表现出侈靡的时代风尚。 明洪武釉里红缠枝菊纹碗 细致观察胎体和釉面亦为断代辨伪的重要环节。耿先生儗人

什么样的书画鉴定证书可信度高

书画鉴定历来都是众说纷纭难辨真假。一个好的鉴定专家首先要对一个时代的画风有所了解，其次要对一幅画的作者从青年到老年的书画作品特征研究透彻，最后鉴定之前一定会翻阅很多相关资料予以佐证判断真伪。 中国自古书画作伪造假者层出不穷，历代的大收藏家，大文豪，大学者还是着名的书画家，在书画鉴定上都有过走眼的时候。任何一个鉴定专家都不可能对成千上万的画家成长历程以及每个年龄阶段的书画作品特征和书法特点非常熟悉，一个鉴定专家能够对几个、十几个最多不过几十个书画家的成长和画风的转变有所了解乃至熟悉就已经非常不错了。 一个可信度非常高的鉴定证书，不是来自于一个鉴定专家的鉴定就可以的，而是来自于一个机构和多位专家的鉴定认证才可以。为什么这么说呢？一个机构的资源库远远大于一个书画鉴定专家所了解的，一个书画鉴定机构的资料库那是一种沉淀。现北京琴鹤堂文化艺术传媒特邀故宫博物院书画部，中国书画鉴定家协会鉴定委员潘申亮先生坐镇琴鹤堂书画鉴定部门，为广大收藏爱好者提供书画放面鉴定。 潘申亮现聘于故宫博物院古书画部，为北京市中国书画收藏家协会鉴定委员，鉴博艺苑收藏品鉴定委员会书画鉴定委员会主任，《收藏》杂志社特邀撰稿人，着有<<徐悲鸿鉴识>>；、<<；中国名家绘画故事>>；、<<；中国名家书画鉴识>>；等书。主编<<；海上名家绘画>>；、<<；虚谷画集>>；等，编辑出版了<<；宫藏扇画选珍>>；、<<；四任精品>>；画集、<<；明清扇面书画集>>；（五卷）、为<<；荣宝斋画谱>>；、<<；中国画名家经典画库>>；撰写论文十二篇，并协助徐邦达、刘九庵先生抄写、整理<<；古书画伪诈考辨>>；、<<；中国历代书画鉴别图录>>；等。发表了<<；历代古书画伪品揭密>>；、

文物鉴定的内容与方法

第一章文物鉴定的内容与方法 第一节文物鉴定的必要性 文物鉴定，系指运用科学的方法来分析、判定、诠释文物的年代、质地、价值、用途以及文物的真伪辨识。为文物研究和其他学科利用文物研究历史或研究专门史提供现在可靠的资料按，也为文物保管提供科学依据。同时，文物鉴定是建立在对文物的研究基础之上的，所以文物鉴定本身也是一门专门学问，是文物学的重要学科之一。 文物具有两个最重要的特征，一是每一件（一处）文物，都是在一定历史背景下的产物，并成为历史真实且形象的见证物。二是文物不能再生产。 文物具有以上两个极重要的特征。然而因文物在漫长的自然和历史的发展变化过程中，有的文物会发生这样那样的变化，甚至出现难识真面目，造成人们难于识别其年代与价值。加上，历史上乃至当代，都有一些处于以牟取暴利为目的，采取各种手段伪造出大量伪文物。还有以非牟利为目的而赏赐、赠送、展览等需要仿制某些文物，导致鱼目混珠，使人们难辨真伪文物。凡此，都显示文物鉴定的必要性和重要性。文物鉴定，也是建立博物馆。国家公信力的必要组成。 一、真伪辨识 文物中混有赝品，必须辨识真伪。文物作伪风行世界，它是伴随着文物经济价值的而产生而发展的。尤其是在骨董买卖市场出现以后，文物作伪更是日益兴盛。在中国，文物作伪，始于宋代，盛行于明代。当时主要是伪造铜器和书画，并已见于著录。古代铜器作伪，除在着色方面狠下功夫外，还在造型、纹饰和铭文等方面下功夫，有的作品堪称达到以假乱真水平，而给真伪辨识增加了难度，需认真鉴别。 此外，文物仿制也风行世界。它是随着赏赐、赠送、观赏、纪念、展览需要应运而生发展的，而非以牟利为目的的仿制某一文物。如博物馆固定或流动展览，抑或国外举办文物展览。为确保某些文物的安全，某些文物以仿制品（或称复制品）代替。 古代文物作伪或仿制，有的工艺制造很高，可达以假乱真程度。不过，由于文物是在一定历史背景下的产物，是不能再生产的。任何时期制作的假文物，即使做得十分逼真，也不具备文物所具有的时代特征、神韵。而且在造型、纹饰、色泽、铭文（有铭文的恩文物）、工艺方面会露出破绽，因而尽管假文物的混入给文物鉴定真伪增加难度，但认真鉴定，还是可以把假文物辨识出来。 二、文物断代 文物是某一年代或时期的作品，每一件（单位）文物都有其明确的制作或出现年代。文物年代的确定对揭示文物价值的高低有密切关系。因而判明文物年代，是文物鉴定的重要内容之一。 文物是人类创造而遗留下来的物质文化遗存，在漫长的历史长河中，由于自然和认为等多种因素，造成大量文物的年代。文物恩年代不明，就无法了解产生了它的背景，也无比了解它在那个时代所处的地位及所发挥的作用，即难以揭示它所具有的真正价值。所以，鉴定文物，鉴定其年代是首要任务。 三、文物价值的评估 文物的价值具有客观性。而价值有高低也是客观存在的。然而，文物作为人类创造出来的而又成为历史文化的载体，其价值并非都是直观的。其中有不少文物的价值，是隐藏于自身的深层结构之中。因之，要较全面地客观揭示出文物的真正价值，对文物的研究和鉴定是重要手段之一。 四、文物处境需经鉴定 文物，是世界各国的重要文化财产。除各国文物法规规定的可以出口的以外，严禁处境。那么，何年代的文物、何种类的文物可以处境，何年代的文物、何种类的文物严禁出口，都需经过鉴定方可确定。而各国的鉴定标准是不一致的，其标准是以保护本国文化遗产为原则的。 文物研究的领域 一、研究文物的价值