光效在动画制作中的重要性

xxxx学院

毕业论文光效在动画制作中的重要性

毕业生姓名：xx

学号：21240518

班级：12动画

专业名称：动画

指导教师：xxx

学位级别：学士

论文提交日期：2016年4月10日

论文答辩日期：2016年4月24日

答辩小组：xxx

答辩组长 xx

目录

摘要 (2)

一、光效在动画中的起源与发展 (2)

二、二维动画与三维动画中的光效 (4)

三、光效在动画中的的重要作用 (5)

(一)光效反映动画的故事空间背景 (5)

（二）光效对角色的塑造 (6)

（三）对动画整体气氛的烘托 (7)

（四）增强影片风格与艺术表现力 (8)

四、结论 (9)

五、参考文献 (9)

光效在动画制作中的重要性

◇xx

摘要：从绘画到影视再到动画灯光在不断的发展，对于创作者来说不仅对灯光更加了解，也有了越来越丰富的光影表达效果。这种光效是动画中必不可少的表现手法，如果善于用光效来营造故事氛围，会为动画增加感染力，并且塑造角色性格情感，突出动画风格。阐述光效在动画中的重要性是本文的重点。

关键词：光效明暗情感

在一部动画片中光线是必不可少的，它与造型设计、剧本创作一样是影片的基础。没有光线的影片是单调的、平板的，它为人们创造了一个丰富的虚幻空间。光效的运用更好地提升了动画作品的美感与艺术性，不仅满足了观众的视觉需求，还影响观众的审美心理变化，这样表现出个性的同时又能给观众带来真实的画面感受，通过光影传达了创作者的思想情绪，使一部动画作品更具有风格和感染力。本文利用收集的资料结合自身在毕业动画创作中的体会，探寻如何在动画中合理灵活的运用光效，并通过学习国内外优秀动画作品中的光效案例，了解光效在动画中的重要作用。对不同的光线在动画中产生不同的情绪影响有了客观清晰的认知。

一、光效在动画中的起源与发展

光是人类社会及自然界不可缺少的必然条件，物质世界一切事物的呈现都依靠光的作用。人们对光的了解经历了一个漫长的过程。如果从科学上解释，光就是一种电磁波光，但就艺术而言光是创作的灵魂，是数字动画产生和发展的物质基础。光照产生了变换的影，光影明暗的对比能使画面产生空间感，渲染出故事氛围。自从绘画与戏剧不断的发展，艺术家们开始发现光影对人们心理上的影响，从而开始创新灯光的表达方式，所以就有了越来越丰富的光影效果。这种光影效果就可以简称为光效，也就是在一种特定的灯光照射下，从某个角度观看到的光影效果，不同的光照会产生不同的光效。

从灯光的来源方向上,可以把光分为顺光、侧光、逆光、顶光等

光效。其中顺光可以把角色完全照亮，这样强烈的明暗对比效果比较缺乏层次感，但可以表现积极正面的形象，顺光如果过强一般都会在侧面或背面补上测光或逆光，这样可以降低亮部和暗部的反差，使画面柔和细腻;逆光可以勾勒出场景和人物的轮廓,使人物从背景中分离出来，增加画面的透视空间感;顶光类似于阳光的直接照射，或特殊的照明效果，可以强调角色的动作和位置；底光则可以表现恐怖气氛,增加影片的戏剧性效果。

就光的明暗效果而言，光可以分为明调、中调、暗调三种形态，明调状态下，画面虽然刺目但生机有活力；中调下的画面，会使人感到舒适柔和；暗调一般会使人感到深沉凝重。

只有在了解了光效的基本特征之后，才能在动画制作过程中考虑这些光源特性、光照明度。对各种效果要心中有数，从而正确的运用光效，使它达到最好的艺术效果，创作出更好的影视作品。

光效的表达方式最早出现在西方的绘画领域，许多伟大的画家会运用光线作为绘画造型的重要手段，用以描绘景深、刻画形体、创造气氛、调整构图。在戏剧舞台受限制的空间里，通过光效的运用技巧，可以扩充舞台的空间大小，使观众不再感觉空间局限于一定范围的尺寸里，还能能营造戏剧的气氛、赋予特定的人物情感。通过这一步步的发展，光效从平面二维走向立体三维，从绘画到摄影再到戏剧舞台，光效的发展也伴随也动画的成长。

通过解读光效的发展了解到了不同时期的艺术家都在推动光效的应用。在影像技术越发成熟的今天，作为创作者在自己的动画中，并不能拘泥于纯粹模仿现实的光效，只将人物或景色拍的美丽是不够的，应该学习和探究用怎样的机位、怎样的光源角度与色调明度来表现画面。从绘画、摄影和戏剧中学习用光，从而生动清晰的表达出自己要讲的故事与作品的主题风格，这样会更易于观众理解、感悟，并且调动观众的情绪。

二、二维动画与三维动画中的光效

二维动画也就是平面动画，这是一种绘画的艺术，其光影效果主要通过绘画来表现。对于二维动画来说光影是塑造空间感的重要手段之一，二维动画中可以通过绘制明暗色块，增添画面的立体感，让观众感受空间的纵深感。同时也有一些没有光影的动画，这些动画也很有风格，如中国传统动画《三个和尚》就是用了全平面没有影子的画面(如图1)，它用简洁的线条表现了造型，这时候就不再需要写实型的光影，利用光色相的变化来表明时间的发展，这种就是写意的光影效果，也可以说是平面动画所

特有的光效表现手法了。二维

动画在光影效果上比三维动

画更自由、更夸张，在二维动

画中光与影可以分别独立，有

光不一定需要有影，这也是光

效的一种表现，比实际屮更夸

张丰富的写意效果。图1《三个和尚》

与二维动画不同的是，三维动画中的灯光是利用调节参数来设定的，动画制作人员并不需要像现实中一样耗费大量的人力去组建灯光位置、添加滤镜光片，只需要通过鼠标与键盘的操作来调节参数。不过通过电脑软件调节灯光也是有一定难度的，三维软件中的灯光与电影戏剧中的灯光有一样的理论基础，但是在制作三维动画时，为了达到更好的视觉效果，同样的场景下远景镜头和特写镜头就要调整不同的灯光亮度与阴影效果，比如在做我的毕业动画《逃亡狂想曲》时,因为有篮子阻隔光影，在远景镜头时篮子里的鸡蛋光影明暗效果明显，而切换到特写镜头光阴效果明显削弱很多，这时我就需要添加补光增强效果，不过好处是可以随意调节灯光大小与方向。

不论是三维还是二维，一部优秀的动画，光效的运用必须要恰到

好处，好的灯光效果和动画结合不仅使动画更加丰富，还能塑造角色形象，引起观众心理和情感上的共鸣，传达出作者想要表现的意图。

三、光效在动画中的的重要作用

(一)光效反映动画的故事空间背景

导演在前期创作阶段就要明确故事的时代背景，任何风格的动画作品，其角色造型、场景设计都必须在一定的历史背景和地域特征范围之内，在现实中不同的国家因为不同的文化习俗、宗教信仰背景所偏重的光影色彩都不同，那么在动画中结合故事空间背景的不同，就要配合角色与场景来塑造光效。

成功的角色与背景设计必

要有相应的光效配合才能最大

化的完善故事背景，如图2《僵

尸新娘》这种哥特式风格的场

景，大多用明度很暗的低纯度灯

光，来表现这种封闭式的空间图2《僵尸新娘》

与诡异的故事背景。在《机器人瓦力》中开篇用昏暗的色调（如图3），写实风格的光影来表现，让我们清晰的感受到高度污染，垃圾遍地的地球，光穿过空气中的雾与尘埃，动画想要讲述的故事背景清晰可见。瓦力的伊娃就在这样一个废墟般的地球上展开了他们的故事。

图3《机器人瓦力》

（二）光效对角色的塑造

不同光效能够带给人很多不同的视觉感受，间接或直接的让观众

感受到某个角色的正面或是反面的形象，为角色内心的情感表现增加戏剧性效果，反应角色高尚或是卑微的性格。用光塑造角色形象就是根据角色性格特征及其剧情发展需要的变化，尽情发挥光线对角色的描述作用。比如动画中，一般主角的光效和反派的光效在明暗与色调上会有些不同，而要突出角色、增强戏剧冲突时一般会给轮廊光让角色在逆光的环境下，表现角色的特殊的一面。

使用光影来刻画人物形象，凸显人物性格，既是一种巧妙的叙事方法又能推动剧情发展，如果运用的恰当，完全可以起到画龙点睛的作用。例如皮克斯动画片《蚂蚁总动员》中，正义与邪恶展开对决时，因为镜头的角度，反派蚱蜢的强大与主角蚂蚁的弱小形象形成对比。反派站在逆光面，火光从蚱蜢后面照来使它整张脸在阴影里越发狰狞（如图4），而主角脸上是直射而来的火光，即使主角脸上带有淤青也能感受到它不屈的精神（如图5），这场对决的灯光运用充分反应了蚱蜢阴险狡诈的性格，和主角正面阳光的性格形象。

图4 《蚂蚁总动员》反派图5 《蚂蚁总动员》主角

在我的毕业短片《逃亡狂想曲》中，故事发生在篮子这个封闭的空间里，主角一开始和其他鸡蛋一样，这时候光线是温暖的黄色调为主，当他来到篮子边缘是光影明暗开始增强，主人公看到篮子外面的景象时有一个侧面镜头，这时候光从篮子外面照进来，主角大半身体隐在暗处只有眼睛在亮面（如图6），我想增强这种对比让观众感觉这个角色陷入了痛苦的纠结状态，让观众一下就抓住该角色的心理动态，大半的暗调让人感到沉闷但也能反映出主角在黑暗中的挣扎，同时也为后面逃亡做了铺垫。当主角转过身开始感到害怕时色调由暖色转为冷色，光源逆光打在角色身上，主角身上的恐惧感被放大（如图

7）。

图6《逃亡狂想曲》图7 《逃亡狂想曲》冷色调

（三）对动画整体气氛的烘托

光影能够影响我们的感受，在同样的场景下运用不同的光照明度、光效色温都可以让观众感受到完全不同的情感气氛。例如在迪士尼动画片《无敌破坏王》中，破坏王刚进入糖果王国时，氛围是新奇欢快的，动画中使用明度比较高、入射方向比较正的光线，这样会使得主体被大面积的照亮，明快鲜亮的光影感觉让人心情愉悦，色彩也是五彩缤纷给人以欢快轻松自由的氛围感受（如图8）；在黑暗角色入侵剧情转折后，使用了明度较暗的光线与色彩，这样使得主体明度开始下降，整体画面笼罩在暗调里，气氛开始紧张压抑，这种明度与微弱的光线可以把观众带到沉重的氛围里（如图9）。

图8《无敌破坏王》糖果王国图9《无敌破坏王》糖果王国被虫子入侵（四）增强影片风格与艺术表现力

每部动画追求的光效表现都是不一样的，有的动画片追求真实自然感，有的则追求艺术夸张化的表现，那说到有强烈光影风格的动画就不得不说到新海诚，他的作品作为日本“个人动画”的典范，一直被人们推崇和模仿。新海诚的作品在光效运用上偏向于硬光而且暗部区域大，以《极速五厘米》为例（如图10），画面笔触寥寥但被强势

分裂为阳光与阴影，中间过度层次单一甚至没有，这样受光面和背光面的对比使画面风格显得干净、大气、简约。还有中国传媒大学的动画短片《地铁大逃杀》光影的运用也很有风格（如图11），情节大概就是头戴雷锋帽的老爷爷因为没有人给他让座而在地铁上展开了屠杀，这种荒诞不真实的故事情节，要如何夸张的表现？全篇黑白色调为基础，唯一出现的色彩只有红色，大面积的明暗对比，鲜艳的红色，增加了戏剧冲突，使矛盾点越发明显，给观众带来强烈的视觉冲击。这种极具个性且主观的光效使影片带有浓浓的个人风格印记。

图10《极速五厘米》

图11《地铁大逃杀》

四、结论

所以动画制作中，所需要的各种情绪的设定，都可以通过光效的精准应用来表达和渲染。光效如果能运用的合适，不仅能处理好环境与角色的关系，反应出角色当前的情绪状态与内心活动，还可以反映创作者对故事的解读、态度和希望能够传达给观众的感觉。动画中灯光运用不仅要有真实感还要烘托作品的情绪氛围，因此在灯光的设定上，不能是对生活中光效的照搬，而是应该根据动画的故事背景和情节的发展与角色性格的变化来塑造画面中的光影，这样才能直接反映

出一个动画导演的风格，影响整个影片带给观众的直接感受。

参考文献：

[1]杨毅.动画创作中光效的表现手法研究[D].武汉理工大学博硕论文,2013.

[2]许梅剑.数字动画中灯光的情绪表达[D].江西师范大学博硕论文,2008.

[3]李亢亢.动画电影光效的审美效果[J].影视传媒,2009.

[4]黄海斌.动画影片中的光影设计[J].电影评介,2011.

[5]李振宁.光效在三维动画中的应用[J].沈阳师范学院学报,2010.

[6]张书玉.论三维动画灯光照明中的对立统一规律[D].河北师范大学博硕论文,2013.

[7]孙小钧.光影在动画中的运用[J].大众文艺,2008.

[8] 谢琦琦.《在光影中漫步——浅析动画创作中的光影运用》.[J] .科学咨询,2009.

图片来源：

[1]图一《三个和尚》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/764698f3d71b55fb，（2009.03.12）[2006.4.29]

[2]图二《僵尸新娘》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/3548fec68c952f22，（2011.06.07）[2006.4.29]

[3]图三《机器人瓦力》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/e3f944d74869303f, (2012.04.23)

[2006.4.29]

[4]图四、图五《蚂蚁总动员》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/416cc476aa4b96f3，（2013.09.12）[2006.4.29]

[5]图六、图七《逃亡狂想曲》出自自己的毕业作品

[6]图八、图九《无敌破坏王》https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/a4289a6e1d02c21f，（2014.12.01）

[2006.4.29]

[7]图十《极速五厘米》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/8403bd589ff4cd22，（2009.01.19）[2006.4.29]

[8]图十一《地铁大逃杀》

https://www.wendangku.net/doc/b6802850.html,/f511a75112494280，(2008.06.12) [2006.4.29]

Abstract :From painting to the film and television animation lights in the unceasing development, not only in understanding the lights for the creator, also have the light and shadow is more and more rich expression effect. The photosynthetic efficiency is an essential technique of expression in animation, if good at using lights to create a story atmosphere, will increase for animation, and shape character emotions, outstanding animation style. How to flexible use of photosynthetic efficiency in animation is the focus of this article.

Keyword: Photosynthetic; Efficiency ; Emotions

动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度

浅谈动画角色设计与角色性格的关系

浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一

分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性 摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字：分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012） 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划

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动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

动画场景设计课程标准

《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；

（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；

动画场景设计的概念

第一章动画场景设计的概念 第一节场景设计的目的和方向 从影视理论和作品中吸取可用的营养．是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。 要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看．我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。 一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。 第二节场景设计的定义及其在动画中的作用 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 第三节场景设计的方向定位 动画场景设计通常是指以剧本为依据．为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中，场景设计主要体现在选景和布景上，而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。 第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用

场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。 在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。 自然光

灯光 环境光

舞台灯光 第二节动画片中场景的色彩运用 场景的色彩：给场景定义一个严格的色彩方案，有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比，从而使其中的某些颜色跳出来，引起观者的注意。 色彩冷暖对比

动画角色设计论文

角色设计在动画中的应用摘要：动画片中的各种角色形象一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说，电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。本文通过简单描述动画片的角色设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计思路。关键字：艺术角色动画细节设计角色形象塑造角色造型正文：一、动画角色设计的概念和功能独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。如果说电影故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本只的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手

法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。迪斯尼动画之所以长盛不衰，与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作，使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80 多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的 社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。二、从艺术方面研究动画角色的性格动画片是深受儿童和家 长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国潜力巨大的核心产业。美国在20 世纪90 年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003 年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5 亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

mv动画中节奏感的重要性

mv动画中节奏感的重要性 ——以《江南style》为例 摘要 音乐进入mv动画以后，成为mv动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐题材。它在突出mv动画的感情、加强mv动画的戏剧性、渲染mv动画的气氛方面起着特殊的作用。从某种程度上说，节奏感对mv动画的作用是任何形式都不能替代的。节奏是一部成功mv动画中必不可少的一部分。正因为如此，mv动画中不能没有节奏感，没有节奏感的mv动画也是没有生命力的。所以对mv动画来说，节奏感已经不是一种辅助的工具，而是一个关键构成。本文在阐述了中国mv动画在节奏感把握中存在的问题的基础上，结合mv节奏感的影响因素，以《江南style》为例，浅谈了mv动画制作中对节奏的处理与把握。关键词：mv动画音乐节奏视听效果美感效果 一、节奏的概念 《现代汉语规范词典》（第2 版）对“节奏”一词的解释：“在音乐中音的长短、强弱有规律地交替出现的现象。”其实，任何艺术形式都有节奏的存在。mv 动画作为艺术的一种形式，当然也存在“节奏”。在mv动画创作过程中，按照一定的条理、秩序使事物产生运动感，而有运动就会有静止，事物在运动与静止间互相转换，这样就产生了节奏。mv动画制作中，对事物的动与静、明与暗、长与短、舒与急、强与弱处理得当，张弛有度，缓急错落，就能给观众带来审美的享受。 二、影响mv动画节奏感效果的因素 （一）被摄主体以及摄像机运动因素 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢;在主体动作中“动接动”节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢;同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。

浅析动画角色设计的表现手法

浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点

动画角色的含义和设计理念

动画角色的含义和设计理念 动画角色的含义和设计理念 动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animationcharacter或是Cartooncharacter。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象， 是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。动画角色可以是写实的 人物，也可以是动物(如狮子、小马)、植物，或是没有生命的物体(如汽车、玩具等)，甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等)。这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于 生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画 角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个 动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难 以企及的。 动画角色的基本特征 (1)简约性：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细 节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽 量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。(2)艺术性：前 辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、 水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。(3) 夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造 型中必有的特性。(4)动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是 单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设 计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于 不同情境下的状态。 角色造型设计的理念

浅析动画角色造型设计

浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往

场景设计的原则

:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观

论动画中角色动作与镜头配合的关系

本科毕业论文（设计） (2013届) 论动画中角色动作与镜头配合的关系院系艺术传媒学院 专业动画艺术 姓名 123 指导教师 123 职称副教授 等级

摘要 影视动画是一个集多种元素于一体的艺术表现形式。动画中的角色动作既不是像电影那样进行真人的演绎，也不是动画师的凭空臆造。动画的角色是根据现实生活中的运动规律来设计动作的。在影视动画中，角色的动作和镜头本来是两个相对独立的个体，如何将这两个个体融入成一个具有视觉表现力的全新整体，这就要求动画师比较正式的、系统的学习和掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握两者之间的内在联系和相互牵制关系。本文将重点探讨动画作品中动作与镜头的配合关系，合理的动作和镜头配合运用可以使画面富有生机感，并且增强审美和视觉上的震撼，同时对剧情起到推波助澜的作用。动画影片艺术风格决定了动画中动作与镜头配合情况，任何动画影片镜头的设计始终都要以烘托动作为前提。动作、镜头在动画影片中的重要性是我国动画技术层面发展中应该注意的问题，而动作与镜头两者之间的配合关系是我们从事动画创作的人员必须掌握的知识，两者的运用对影片情节将起到至关重要的作用。 关键词：动画角色动作镜头配合

ABSTRACT Film and animation is a collection of a variety of elements in one of the forms of artistic expression. The role of action in the animation is not like a movie interpretation of reality, nor is baseless creations of animator. The role of the animation is designed according to the law of motion in the real life action. In the film and television animation, the role of the action and lens could have been two relatively independent individuals, and how these two individuals into a visual expression of the new overall animators, which requires more formal system of learning and masteringaction figures design and use of the language of the camera law, to grasp the intrinsic link between the two and restraining each other. This article will focus on the action and lens animation with the relationship, reasonable action and lens apply if you can make the picture a sense of vitality, and enhance the aesthetic and visual shock, at the same time contributed to the severity of the plot. The animated film art style determines the animation action in conjunction with the lens, the lens design of any animated film should always be to heighten the action as a precondition. Action, the lens in the animated film The importance of the issues that need attention in the development of China's animation technical level, with the relationship between the action and lens are we engaged in animation staff must have the knowledge, the use of both onthe plot will play a crucial role. Keywords:Animation The role of action Lens with

动漫游戏中场景设计的特点与原则

动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，

场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游