关于编排非专业学生舞蹈的心得

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关于编排非专业学生舞蹈的心得

作者：李尤

来源：《神州》2012年第34期

音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。

一、学习启发

2006年至2012年，全市中小学文艺汇演获得中学组一等奖的情况：

分析上表中的获奖情况：

1、原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创。

获得一等奖的舞蹈共有14个，其中原创12个，占获奖总数的86%，非原创2个，占获奖总数的14%。可见，对于普通中学的学生，他们进行自己原创作品的表演更能吸引评委。

2、从获奖原创舞蹈的编排中得到启示。

（1）选择群舞。群舞的人数多，这是编排丰富的舞蹈画面的基础。

（2）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。

（3）用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成

（4）注重舞台灯光设计。认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。

（5）舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈没有正确的主题动作贯穿始终，因而主题不突出，才会使得舞蹈缺乏感染力。

3、非原创舞蹈选材把握的原则。

在选材时，第一是要把握“适合”的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求、舞蹈难度要适合学生、舞蹈风格要适合学生年龄。