宋代院体花鸟画繁荣的时代背景
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宋代院体花鸟画繁荣的时代背景
作者：姚婉缇
来源：《美与时代·城市版》2014年第12期
宋代是花鸟画的鼎盛时期，两宋画工画与文人画、画院画一起，形成总体性的雅俗结合态势，使宋代绘画达到鼎盛。其在艺术成就上所达到的高度在历代乃至今日都是无法被超越的。
花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成。宋统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面，而这种局面无疑推动了经济的发展，人口的增长，城市商业经济的繁荣，尤其是突破了唐五代市坊的限制，工商业者面街而居，可以随处经营。据孟元老《东京梦华录》中对于汴京民俗，饮食，京瓦杂役，节令活动的记载，可见了市民阶层的繁荣发展和相互交流，这促进了绘画题材中反映市井平民生活的出现，此一时期出现不少善画都市生活场景的画家，如燕文贵的《七夕夜市图》，《舶船渡海图》；高元亨善画车马，琼林苑角抵，夜市图；张择端的《清明上河图》，可以说是比较有代表性的作品，画面中描绘的汴京城内外街巷遍布店铺的繁荣景象，与《东京梦华录》中的记载很是相符。
值得一提的是宋人对于花卉的情节，对花卉的喜爱达到狂热的程度，超越了任何一个朝代。无论是皇帝大臣、王公贵族、文人墨客还是市井黎民喜爱簪花，宋朝人最爱簪的花有多种，但最受簪花者喜爱的除去牡丹和芍药，就是月季和玫瑰了。尤其是月季，因它是月月开花，时簪时鲜，所以更受世人的青睐。当时的习俗，凡宫中隆重喜庆活动，除去宫内宫外摆满鲜花外，参与者也都要簪花，就像今天的婚礼、开业大典和奠基仪式贵宾都戴鲜花一样，皆是为了烘托喜庆气氛。南宋周密《武林旧事》记载，在庆贺太上皇帝宋高宗80寿诞的御宴上，大臣们按照座次各就各位后，仪仗大臣便捧着装满月季、玫瑰的金盘进入宴会大厅，然后开始簪花，“自皇帝以至群臣禁卫吏卒，往来皆簪花。”随着金人的入侵，宋都的南迁，贵族们也都逃往江浙一带。当然，把簪花的时尚也同时带到了江南各地。从南宋工笔画代表李嵩在其代表作《花篮图》中可以看出，他在绘画时仍以月季为主花。画中最艳的那朵月季占据了画的最中心部位，把花中之王牡丹挤到了边处，足以可见当时月季花在宋人心中仍占有重要的地位。
《东京梦华录》记载有宋人赏花胜景：“大抵都城左近，皆是园圃，百里之内，并天闲地。”汴京琼林苑中“柳锁虹桥，花絮凤舸，气话皆素馨，茉莉，山丹，瑞香，含笑，射香等闽、广、二浙所进南花。有月池、梅亭牡丹之类，诸亭不可悉数”南宋都城临安，一年四季花事不绝。二月十五日为花朝节“百花争放之时，都人皆往钱塘门外，玩赏奇花异木。”至暮春三月，“春光将暮，百花尽开，如牡丹，芍药，棣棠，木香，酴醾，蔷薇，金沙，王绣球，小牡丹……，卖花者以马头竹篮盛之，歌叫于市，买者纷然”可以设想，李嵩的《花蓝图》，是否就是有感于此种生活情境而创作出，不可否认的是画家深入市井，对市民生活细致的体味与观察。
中国古代花鸟画-教案
中国古代花鸟画欣赏 一、教学目标: 1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。 2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。 3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。 二、教学重点： 引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 三、教学难点： 理解中国古代花鸟画的主要特点。 四、教学准备 教学多媒体教室和课件 五、教学过程: 1.导课：欣赏短片，学生谈感受 同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。 2.讲授新课： 而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。 大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？ 花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。 那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。 那么，如何赏析花鸟画呢？ 花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。 中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。 中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。 赏析作品： A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。。。。 B、唐代韩滉的《五牛图》 C、宋代鼎盛时期： 崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。 介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。 李嵩的《花蓝图》 D、元、明清的代表人物及作品
宋代美术的特点
宋代美术的特点 聋人工学院姓名：孙帮学号：20132595 两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。 宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。 宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
在山水化方面，北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。 这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 花鸟画也是宋代绘画的重要类别，并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花草虫鱼一丝不苟，极为精工细丽，在设色上，崇尚浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
宋代绘画的历史成因及其艺术成就
宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节
宋代工笔花鸟的兴盛
（题目待定） ——从宋代工笔花鸟画看个人发展和艺术整体的繁荣 内容摘要 宋代是工笔花鸟画极其繁盛的时代，首先其在艺术上的成果值得研究和借鉴，另外其发展脉络交叉复杂，各种因素的交织也带来了内容更为丰富的交流碰撞。本文即是试图通过整理、概括和提炼它的历史发展脉络，希望在学习宋代工笔花鸟之外于它演变的历史中探寻一下个人与艺术整体繁荣之间的关系，以助益于对当下艺术的思考。 绪论 对于一个艺术创作者来说，倘若不是摒弃一切随性地抒发自我，那么随着对艺术的体悟渐深，总会关照及对自我艺术的思考：我的艺术处于何种位置，当下我应做什么，如何进一步发展，我的艺术将朝向何方等等诸如此类的问题不一而足。艺术总体难见涯涘，渺渺个体在茫茫艺术的大洋中如何掣帆航行，在很大程度上我们要去面对这个问题。这不是纯粹的出于功利性的问题，相反，在绝大程度上是一个关于艺术本身的问题。我们有必要去思考个人发展与艺术总体。从何处寻找这个问题的答案呢？马克思在《德意志意识形态》一书中谈道“我们只知道一门惟一的科学——历史学”。中国古人也讲“述往以为来者师也”（王夫之《读通鉴论》），李维在《罗马史》中也说“研究研究过去的事，可以得到非常有用的教益。在历史真相的光芒下，你可以清清楚楚地看到各种各样的事例，你应当把这些作为借鉴”，鉴古知今，回望历史或许可以有一些学习，得到一点启发。谈到工笔花鸟画，宋代是一个发展的黄金时代，也许宋代花鸟画的发展繁荣可以为我们带来些许启示。本文即是以北宋为重点，通过梳理芜杂的宋代工笔花鸟之脉络，拨开千头万绪，试图从中撷取出一些有价值的东西。 言及工笔花鸟，倘若寻求一个极其辉煌灿烂的时代，那么宋代当之无愧。两宋时代，绘画相当发达，花鸟与山水并盛，进展殊大，远非前代可及，尤其在花鸟方面，可谓之彪炳画史。古人有厚古之风，古代著述，对于谈论前代作品一向持敬畏态度，有崇仰之情绪，然而宋人谈及当朝花鸟画时常常是不见丝毫谦虚。如郭若虚在《图画见闻志》中就说:“若论佛道、人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水林石、花竹禽鱼则古不及今。”可见宋代人对自己的花鸟画是颇为自信的。当然，宋代花鸟画成就卓然前代抑或已是一个不争的事实。 宋代花鸟画的兴盛首先体现在其欣赏面的扩大。据记载，开封、临安的一些茶坊、酒肆及商店就常用绘画装点以吸引顾客，绘画进入富有的市民家庭。画师们除了为贵族阶层装饰屋宇墙壁以及绘制寺观壁画外，还要满足广大市民对画作的需求。北宋画僧仲仁善画梅花，作品就受到很多人的追捧。黄庭坚在其《内集》中就有抒发其倾慕之情：“梦蝶真人貌黄槁，篱落逢花须醉倒。雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼。扶持爱梅说道理，自许牛头参已早”。很多画师的作品作为商品在市场上出售，供应不同阶层买主的需要。画家的作品也被贩运往各地，外地的商人也在各地收购作品携带到本地出售。北宋时开封大相国寺资圣门前就有经营图画的店铺，绘画的市场已十分活跃。其次，花鸟画逐渐受到重视，从事花鸟的画家众多。画史记载，唐代已有人善画花鸟，不过多为点景陪衬，未成独立。至五代、宋初，独立的花鸟题材才正式问世，但在此阶段发展亦迅速，花鸟画家人数激增。宋初石恪以画人物名显于世，南宋赵希鹄所著《洞天清禄集》中说“（石恪）亦能水墨作蝙蝠、水禽之属，笔墨轻盈而曲尽其妙”，画家着眼于花鸟的趋势已有反映。北宋宣和（1119～1125）年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》共二十卷，分十门，除道释门、人物门、宫室门、番族门、山水门而外，其余五门皆属当今所称花鸟一科，分别为龙鱼、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果，有三十位花鸟画家，作品共计2400轴。其中虽含一些前代作品，但从庞大的数量中亦可窥宋朝花鸟之兴盛。再者，从史实来看，宋代也涌现出一大批卓越的花鸟画家，创作出大量优秀作品。
两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究
两宋院体花鸟画艺术特点及其影响研究 摘要：花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉。形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。宋代涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家。他们创作出了很多对后世极具影响力的花鸟画作品。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。宋代院体花鸟画对后世影响致深。通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。 关键词：题材代表人物传世作品艺术特点影响 一、表现题材 中国绘画历史悠久，源远流长。从技法形式上可分为工笔、写意等手法，从题材范围可分为人物、山水、花鸟三大画科。工笔花鸟画又称院体花鸟画，是花鸟画的一个分支，与写意花鸟画相对。工笔花鸟画与花鸟画两者的表现题材是一致的。花鸟画是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态，它有狭义和广义之分，狭义的花鸟画是指描绘自然界的花花鸟鸟来表达画家的思想感情，给人以美的感受；广义的花鸟画的题材广泛而丰富，可以说除了人物、山水外都可以是它描摹的对象。所以花木与禽鸟以及草虫鱼虾、水果蔬菜，乃至走兽家畜，都是它描绘的对象。现在，人们习惯上所称为的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。 花鸟画的表现题材虽有为我们日常生活中极普遍的物象，甚至有些题材是我们不曾留心或关注的，但是，中国的花鸟画作为一种具有较高水准、较高文化内蕴的艺术形式，具有其自身独特的表达特点，花鸟鱼虫等这些自然界中的小生灵，在中国古人的眼中，都被赋予了情感。中国古人用友好和善的目光去观察它们、
中国花鸟画各种知识素材
中国花鸟画教案 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了
宋徽宗对院体花鸟画的贡献
宋徽宗对院体花鸟画的贡献摘要： 院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系，北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力，书法上自创瘦金体，花鸟画的成就斐然；同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。 关键词： 院体花鸟画宋徽宗 院体花鸟画在宋代由于宋徽宗的大力倡导与身体力行，日见昌盛。宋徽宗在之前图画院的基础上重定了翰林图画院的官职，扩充和完善了宫廷画院，提倡写生，反对摹仿，提倡诗情画意，提倡情态形色俱若自然和笔韵高简，使得宋代院体花鸟画在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美，达到了鼎盛状态，在中国几千年绘画史占有崇高的地位。 一宋徽宗及其艺术成就 赵佶（1082—1135），神宗第十一子，哲宗弟，绍圣三年封为端王，后即位为徽宗。徽宗虽说在政治上昏庸无能，但在艺术方面，却是中国古代帝王中最富艺术气质而才华横溢的皇帝，他广泛涉猎琴棋书画、诗词歌赋，对于金石考古也有一定研究。 徽宗天资聪明，从小就对书画情有独钟。即位前，徽宗经常
和驸马都尉王诜、宗室赵大年（赵令穰）以及黄庭坚、吴元瑜等人交往。这些人都是当时颇有成就的书画高手，对徽宗艺术修养产生了重要影响。史称徽宗“能书擅画，名重当朝”，尤以花鸟画更为突出。他继承了黄筌的勾勒填彩，又兼取徐熙、崔白、易元吉之长，兼融并蓄，“妙体众形”，形成了工整妍丽、精密奇巧的风格，引领了宫廷绘画创作的新风貌，画史上称之为“宣和体”。传世作品有《芙蓉锦鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷、《听琴图》轴、《腊梅山禽图》轴、《鸲鹆图》轴等。宋人邓椿在《画继》中称赞他的画“冠绝古今之美”。 宋徽宗的书法也有很高的造诣。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，所创“瘦金体”，用笔源于褚、薛，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，纤而不弱，端而不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。其草书也别具一格，意趣天成，自然洒脱，如疾风骤雨，似惊涛骇浪，较楷书更为出色，其中草书《千字文》，作于政和二年，其笔势奔放流畅，跌宕起伏，一气呵成，颇为壮观，丝毫不亚于唐代草书书圣张旭与怀素，是不可多得的珍品。 徽宗在位期间，不仅礼遇画院，还广泛收集古代金石书画。宣和年间，徽宗令人将御府所藏历代书画墨迹编写成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，并刻了著名的《大
院体画的特点
院体画的特点 什么是院体画呢？院体画是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家的绘画，也有以此来专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而仿效南宋画院风格的作品。院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画细腻，设色富丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。两宋画院的许多画家的作品成为院体画之典范，如北宋画院中以黄居案为代表的“黄家富贵”的宫廷花乌画风，南宋画院中以马远、夏圭为代表的“马一角”、“夏半边”的山水画风，都对后世产生了不容忽视的巨大影响。画院画家有许多来自民间，与民间有相当的联系和交流，吸收民间的绘画成果也为院体画注入了新的活力。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。” 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。 宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。 宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。在技法和审美取向上都与当时文人相融合。 宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。以诗意的内容着眼“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。 院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。正如滕固所说的，“无论北宋“院体”抑或南宋“院体”山
工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和
艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异”
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点终审稿)
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点: 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。 黄筌介绍（课本） （课本）崔白：字子西，濠梁(今安徽风阳)人，生卒年失考。宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。崔白还精于道释人物鬼神。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。 （课本）赵佶(1082一1135年)：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立
比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。擅绘画，尤工花鸟。代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。该画所描绘的是：一只毛羽绚丽的锦雉落在芙蓉花的枝上，压得芙蓉摇曳生姿，锦雉凝神注目蝴蝶的神情动态，芙蓉花娇弱妩媚的姿容，都描绘得生动感人；左下角菊花向斜上方生长的姿态优美。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。 ：“黄家富贵，徐熙野逸。”黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，后人评为“勾勒填彩，旨趣浓艳”。而徐熙江南处士，“多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派画法多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。 黄筌画派、徐熙画派都为五代花鸟画派的一支，黄居西蜀画院统治地位。入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准。”
宋代院体花鸟画的艺术特点
宋代院体花鸟画的艺术特点 宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征:第一，纯画花卉者:赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者:崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者:崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者:李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品
古代花鸟画欣赏
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
宋代院体山水和文人山水的比较研究
宋代院体山水画与文人山水画的比较研究山水至宋代，兴旺的景象为前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。由于社会经济的发展和上层建筑等多种因素的需要，使得院体画与文人画在这一时期都得到了进一步的发展，院体画与文人画的思潮方兴未艾，必定会在宋代的画论之中有所反映。而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。本文就将试着从宋代院体画与文人画在山水画方面入手，管窥和阐释两者的异同及对宋代绘画的影响。 一．关于院体画和文人画 提到宋代山水画必然要以院体画和文人画两大中国画系为中心来论述。而这时的院体山水画与文人山水画都有了很大的发展，并日益完善。所以很有必要先谈一谈院体画和文人画。 院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》载：“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青，别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有
异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文? 论“旧形式的采用”》） 宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治，经济文化密切相关，绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代，另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系，又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代，经历了一个漫长的，希望能够准确地描绘客观物象的阶段，是中国式的以“写真”为目的的阶段。 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画发生在晋代，文人画兴盛于北宋 ,既有群体性、多样式的创作 ,所画出于自娱 ,不为庆赏。它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术，在创作思想上它摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”，“气韵生动”等的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，凡诗，书，画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。 二．宋代院体山水画与文人山水画的比较研究
院体花鸟画与文人花鸟画
中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。但是从欣赏阶层和风格特点来区分的话也可以分为宫廷花鸟和文人花鸟。文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。北宋的花鸟画，如同山水画一样是在五代花鸟画家基础上发展起来的，五代著名的两大花鸟画家黄筌和徐熙都生活到宋代初年，其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画，对宋代花鸟画的发展有很大影响。特别是由黄筌、黄居采父子所开创的细笔勾勒彩的写生画法，在宋初100年间，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。以后北宋的花鸟画家虽然不断有新人出现，如革新派花鸟画家崔白(11世纪)，自称为“写生赵昌”的赵昌等人，在突破“院体”画题材的束缚等方面有所创造，但他们基本上还是保持着纯客观地描写。现存崔白《双鸟戏兔图》和赵昌的《蝴蝶图》就是明显例证。以院体画为代表的北宋花鸟画，能客观描写，注重写生。由于愉悦统治者为目的，甚至连皇帝也亲自参加绘画创作，他们有极度的闲暇和优越的条件把追求细节的真实发展到了顶峰。如宋徽宗即是北宋著名的花鸟画家。他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流，同时，“院体”花鸟画的发展也对“文人”花鸟画的兴起奠定了基础，也是当时政体与绘画形成的必然。在宋代宫廷画院之外，花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位，但对后世文人花鸟画很有影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。在这种艺术潮流影响下，传统花鸟画中的所谓：“四君子”(梅兰竹菊)题材日益流行起来，这种风气到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。后人知晓的“文人画”最早源于宋代苏轼提出的“士人画”。宋代文人画家都不是专业画家，是文人士大夫的业余创作。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，他曾在京城任太常博士，集贤校理，后到四种陵州等地任地方官，后调湖州，未赴任而卒。苏轼称他的诗词书画为四绝。他爱画墨竹，对竹进行过深入观摩体验，自称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”虽是寄兴但却是酝酿成熟的。传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。他的墨竹开创了“湖州竹派”。文学家苏轼也擅长墨竹，传说他还画朱竹等。墨梅传说始北宋华光和尚，而杨补之成就最高。书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同。在文人画的精神中赋予梅兰竹菊以道德品格，把绘画心态情绪言表于画里画外，诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等。有时是“逸笔草草”，狂写自我。这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统画中的独特门类。元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起，显示了花鸟画领域的巨大变化。而文人画作者虽前师宫廷，也入室重彩大师，却后在文人绘画里发展。此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人，像王渊早年师赵孟，特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌，自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世，花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸，显示了院体花鸟转向文人情趣的风格，其张中，亦工墨笔花鸟，比较王渊又显粗简淡逸，兼工带写，对明清花鸟画有一定的影响。“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新的意识，五代时期全国战事政乱，尽管如此，“文人画”也得到了上层和民间的认可，同时也在不断地发展。“文人”其代表性不只局限于绘画，其涉于各个文化领域，由此，给绘画中的花鸟画以良好的土壤，使“文人花鸟画”发展先于其它。而徐渭则是五代以来“文人花鸟画”的代表。他有怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展之心态，故在写意花鸟画创作中兼吴派写意花鸟与林良写意花鸟之长而不为所衷，以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--