普利茨克建筑奖获奖建筑师_弗兰克_盖里_下_
普利茨克建筑奖获奖建筑师——弗兰克 · 盖里（下）
■ 李 鸽 刘松茯 ■ Li Ge Liu Songfu
作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）
收稿日期：2008-04-14
Pritzker Architecture Prize Winning Architect——Frank Gehry（Ⅲ）
美国建筑师弗兰克·盖里是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师，他创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克·盖里追求自由、彰显个性、孜孜以求的探索精神，不仅为人们勾勒出一幅幅当代西方的人文精神画卷，也呈现出建筑美学领域的又一块处女地，使人们看到了建筑美学的无限发展空间。同时，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。
《城市建筑》上期介绍弗兰克·盖里展示时代
文化的建筑作品，本期延续上期内容阐释弗兰克·盖里的创作手法。
三、广泛尝试新技术
F · 盖里之所以能够创作出形态特征鲜明的建筑作品，归因于他善于运用和探索新技术的先进创作方法。他曾说过：“作为一位建筑师我相信如今我们都进入了一个崭新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克 · L · 莱特（F r a n k·Ll o yd·W rig h t）或勒·柯布西耶（Le Corbusier）建造的，这些景象都会消失。已经建造起来的作品虽有风格特点但不解决社会问题。我认为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计算机和人文艺术更加广泛深入地联系。”
1. 建筑创作的数字化
计算机已经成为F · 盖里进行建筑创作不可或缺的工具，他也由此达到个人空间想象力无法触及的角落，呈现复杂建筑形态的细部构思。计算机呈现的复杂形态成为F · 盖里继续编辑加工构思的一个模型基础，而这个结果往往会激发他的又一次奇思妙想。只有计算机的强大处理功能才能让F · 盖里的构想变成专业技术人员可以阅读的语言，也只有在计算机的指导和帮助下才能使人们完成形态复杂作品的现场施工。
F · 盖里进行建筑方案深化的方式就是将手绘的构思草图直接变成虚拟模型，这个关键的步骤将草图和思绪中消失的建构“逻辑”联系起来。模型
能够针对草图创作过程中不完善的部分进行细致推敲，使合作者们更加容易理解，也便于进行沟通。F · 盖里率先在模型创作过程中引入计算机作为辅助手段，设计过程中，模型要经过制作、重新制作、拆解、再重新制作。对于他来说，计算机能在短时间内让他很直观地观察到构思的形态，以便调整和改进（图1）。因此，在F · 盖里的建筑创作过程中是计算机为他连贯的创作思维提供了保障。
技术设计是建筑作品得以实现的重要保证，也是评价建筑性能的重要标准。F · 盖里的作品形态复杂，需要强大的技术储备来解决创作过程中的技术问题。为了保证功能需求和顺利施工，F · 盖里的团队很早就在建筑作品的技术参数设计阶段引进数字化技术来进行创作，而且施工图数据完全是从已完成的数字模型中获得的。他很多作品的结构技术参数和图纸绘制都是在软件的辅助下完成的（图
2）。数字模型和实体模型的模拟数据分析还可以用来评价大量有争议性的技术指标。因为部分设计的参考因素较多，在进行技术设计时很难把握。比如体验音乐工程项目，由于屋面是复合曲面，所以屋顶的单块屋面板受到的拉力和张力不同。为了研究这个问题，工程师们使用多框架软件（Multiframe software）进行数字化的风荷载模拟分析。经过细致的技术分析和处理，体验音乐工程这座建筑的屋面板如今已经过了五年的时间考验，依然安全无恙。
F · 盖里对数字技术最直观的应用体现在建筑的实际施工过程中。韦伯（Webb）把整个设计过程描述为通过数字模型、计算机辅助施工的一体化连贯过程。这个一体化过程穿越了传统专业领域和实践领域，重新构筑了建筑师在建筑施工过程中的主体地位。F · 盖里说过这样的话：“技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，在我忽略的草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意思了。从这个角度讲，计算机并没有泯灭人性，他是一个传译者。”
2. 建筑表皮的精致化
F · 盖里一直努力选择最恰当的材料为建筑作品制成最真实的皮肤。建筑就像是一个充满活力、
普利茨克建筑奖获奖建筑师系列弗兰克·盖里刘松获，李鸽著
ISBN 978-7-112-09202-4中国建筑工业出版社出版2007年6月第一版定价：32.00
元
表情丰富的生命体，而建筑表皮就像人的皮肤一样，它能表明一座建筑的功能、性质、所在地区及其气候特征等等。所以，F · 盖里力求用建筑皮肤来刻画、表达和拓展当代建筑的艺术魅力。
在F · 盖里看来，完美是不现实的，只有那些真实的东西才是生机勃勃的。“我在早期的作品中，尝试在一个不完美的世界中寻求完美细节。既然不可能完美，我便放弃并开始做这些粗糙与不加修饰的创作。”在这种理念的指引下，F · 盖里逐渐开始在建筑中运用一些相对粗糙又不太规整、有人工痕迹的建筑外部材料。他认为用这类材料创作出来的建筑形态语言更加丰富也更加生动。比如德国汉诺威的犹斯特拉办公楼立面采用磨砂不锈钢金属贴面，因为墙面非常平整，为了使建筑的细节更加丰富，配合出设计想要表现的动态效果，F · 盖里特地选这种钢板来达到预期的效果(图3，图4)。
“偶然性” “临时性”和“异质性”应该不仅仅是针对F · 盖里在建筑形态上偏复杂、表现“未完成”艺术类型的评价，也是对其建筑材料处理手法的总结。洛杉矶当代艺术博物馆就是很好的例子（图5）。F · 盖里在放置作品的地方选择了波纹钢，入口处用钢丝网做了一个跨越中心的天棚。F · 盖里利用工业建筑的原有空间和建筑材料，以及当代艺术创作中的一些异质材料处理手法，准确地将建筑的功能需要表达出来。
为了使建筑形态语言更加丰富，F · 盖里在建筑材料品种的选择上也是百无禁忌。那些粗糙的瓦楞铁皮、木板夹和环环相扣的篱笆墙等，呈现出带有难看尖角的和刺目的表皮，也能解释他在建筑形态中想要表达的艺术属性和时代气息。加州圣莫尼卡的自宅设计中F · 盖里在建筑的外立面上采用了廉
价的铁丝网，而停车场周围用链条加以围合。在他看来，正是因为这些廉价材料的使用才使建筑显示出一种平民化、生活化的气息，而这些材料之间的
人
物冲突和对抗也反映了F · 盖里想要表达这个“由快
餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等等组成
一片狂乱”的时代文化特征。
3. 建筑节点的艺术化雕琢
F · 盖里常告诫自己作为一名建筑师应力求创
造真正的建筑，所以，他的建筑作品除了具有很强
艺术冲击力的形态外，还对形体节点进行独到的艺
术化处理，使得建筑作品的艺术性能够贯彻始终。
在F · 盖里的作品中，室内外空间的柱变成优
美的工艺品来增添室内空间的艺术效果，活跃空间
的艺术性格。它们在承担整体结构竖向荷载的同时，
也强化了空间的艺术效果。在沃特·迪士尼音乐厅
的室内大厅角落里，林立着这些经过艺术化处理的
柱，它们就像是经过抽象艺术加工的原始树枝，支
撑着水平的楼板（图6）。麻省理工学院入口处的柱
则被设计者根据建筑的局部形态设计成斜向支撑
的走势（图7），其实从力学角度上这个柱如果被设
计成竖直向的走势比现在这种斜向走势更加合理一
些，但是为了体现出建筑形态的总体走势特点，F ·
盖里偏偏将这个柱“随便地”斜撑在这里。
在F · 盖里的作品中，窗不再是简单的采光工
具，而成为建筑张望世界的途径，能呼吸，会观察。
建筑通过窗来了解世界，而外界也通过窗来了解每
一座建筑。在美国麻省理工学院斯塔特中心，室外
的窗会因为体量之间的穿插而被“挤压”变形，而
在两个体量的重叠处又挤出另一个窗户（图8） 。德
国巴特奥豪森的EMR通讯与技术中心内的会议室，
为了体现空间的指向性在一个向外逐渐发散的楔形
空间里开了个天窗，为空间又提供了一个向上的维
度（图9）。
F · 盖里的作品因为体量构成和组合形式的多
种多样，在体量的衔接处理上也各有不同。当两个
体量以相互搭界、相互支撑的形态出现时，为了留
出一个清晰的交接位置而使两个体量在同一个位置
消失，F · 盖里通常在这个位置会做细致的玻璃采光
窗处理。在EMR通讯与技术中心项目中，因为整个
建筑的形态是以一种发散式的模式延展开来，所以
建筑体量之间的对话成为建筑创作的难点，F · 盖里
将玻璃外墙的位置设在体量交接的深处，层层递进
式的倾泻下来的玻璃虚体形态就像是透明的胶水使
两个部分牢固地粘接在一起（图10）。
结语
获得1989年普利茨克奖时F · 盖里曾经这样
说过：“我为建筑着了迷。为了寻找一个作为建筑师
的自己，我的确不得安宁，也为这个充满了矛盾、差
异、不平等，甚至充满激情和机遇的世界作出了很大
的贡献。在这个世界里我们的价值和特权不断地被
挑战。寻找单一的答案就把问题过分简单化了。建
筑学就是这样的人类方程之一，但是对于我们这些
实践者来说，我们坚信它是可以改变的，它可以启
发人类，并丰富人类的经验，它可以化解误会，创
造更加美好的人生。” F · 盖里以这种建筑师的强烈
社会责任感创作出反映社会文化、时代特色、引领
建筑艺术发展取向的建筑作品。他通过一系列创作
手法，对建筑形态创作进行深入探索和尝试，使建
筑的形态语言更加丰富多样。
F · 盖里的作品在独特的建筑形态表征下蕴含
着他对当今社会各种文化现象的深刻理解和独特
阐释。他关注时代的发展脉搏，强调建筑的自身活
力，尊重建筑的文化语境，挖掘新技术在建筑形态
创新中的应用，阐释当代建筑美学的新特征。他的
艺术创作力和空间想象力在建筑创作中尽情挥洒、
完美展现。他细腻地处理每一丝灵感，考虑每一个
因素，专注每一个细节。他将建筑孕育成城市中的
一个生命、随着时间的推移、时代的发展，它们能
呼吸、会生长，在持久地散发着生命的活力和时代
的光芒。■（完）
2 毕尔巴鄂古根海姆博物馆技术参数模型杉矶当代艺术博物馆入口6 迪士尼音乐厅室内的柱9 EMR通讯与技术中心内的会议室天窗
10 40EMR
城市建筑｜ＵＡ视线｜ＵＲＢＡＮＩＳＭ ＡＮＤ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ｜ＵＡ ＳＩＧＨＴ
建筑大师分析,弗兰克盖里
1简介大师成就（年代、国家、代表作、 建筑获奖、著作等），研究这位大师的 意义。 弗兰克·盖里简介 弗兰克?盖里(FrankOwenGehry)1929 年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹 太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚， 归化于美国籍成为当代著名的解构主义 建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型 雕塑般外观的建筑而著称。图1 盖里肖像 他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 著作：《盖里话说建筑与进程》 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。 图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心 图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心
研究意义： 盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。我将这种精神带入到自己的工作中。”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。 因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。 “我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？ 2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言 对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。” 大师建筑思想的影响： 弗兰克?盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。 在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。 盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。 盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实
弗兰克·盖里
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索 摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。 关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化 Frank Gary: Construction of Picasso Abstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of the culture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm. Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality 美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。 他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征。 盖里著名的作品包括洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa 博物馆等等。 图1：沃特迪斯尼音乐厅 盖里的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 图2：跳舞的房
弗兰克盖里简介
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
弗兰克盖里
弗兰克·盖里 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。 中文 名： 弗兰克·盖里 外文 名： FrankOwenGehry 国籍：加拿大 出生 地： 加拿大多伦多 出生日期：1929年2月28日 职业：建筑师毕业院 校： 南加利福尼亚州大学 主要成 就： 普利策建筑奖 Wolf建筑艺术奖 代表作 品： 沃特·迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物 馆，欧洲迪斯尼娱乐中心 人物生平 弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著
弗兰克·盖里 称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao)。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年 弗兰克·盖里作品 10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
经典建筑分析
三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅
三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点：美国纽约 案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点：法国巴黎 案例分析：巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫，始建于 1204年，它的整体建筑呈“U”形， 分为新、老两部分，老的建于路易 十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口，是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里 摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。 关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结 一．生平简介 1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。 20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。 1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型
普利茨克建筑奖获奖建筑师_弗兰克_盖里_下_
普利茨克建筑奖获奖建筑师——弗兰克 · 盖里（下） ■ 李 鸽 刘松茯 ■ Li Ge Liu Songfu 作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006） 收稿日期：2008-04-14 Pritzker Architecture Prize Winning Architect——Frank Gehry（Ⅲ） 美国建筑师弗兰克·盖里是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师，他创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克·盖里追求自由、彰显个性、孜孜以求的探索精神，不仅为人们勾勒出一幅幅当代西方的人文精神画卷，也呈现出建筑美学领域的又一块处女地，使人们看到了建筑美学的无限发展空间。同时，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。 《城市建筑》上期介绍弗兰克·盖里展示时代 文化的建筑作品，本期延续上期内容阐释弗兰克·盖里的创作手法。 三、广泛尝试新技术 F · 盖里之所以能够创作出形态特征鲜明的建筑作品，归因于他善于运用和探索新技术的先进创作方法。他曾说过：“作为一位建筑师我相信如今我们都进入了一个崭新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克 · L · 莱特（F r a n k·Ll o yd·W rig h t）或勒·柯布西耶（Le Corbusier）建造的，这些景象都会消失。已经建造起来的作品虽有风格特点但不解决社会问题。我认为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计算机和人文艺术更加广泛深入地联系。” 1. 建筑创作的数字化 计算机已经成为F · 盖里进行建筑创作不可或缺的工具，他也由此达到个人空间想象力无法触及的角落，呈现复杂建筑形态的细部构思。计算机呈现的复杂形态成为F · 盖里继续编辑加工构思的一个模型基础，而这个结果往往会激发他的又一次奇思妙想。只有计算机的强大处理功能才能让F · 盖里的构想变成专业技术人员可以阅读的语言，也只有在计算机的指导和帮助下才能使人们完成形态复杂作品的现场施工。 F · 盖里进行建筑方案深化的方式就是将手绘的构思草图直接变成虚拟模型，这个关键的步骤将草图和思绪中消失的建构“逻辑”联系起来。模型 能够针对草图创作过程中不完善的部分进行细致推敲，使合作者们更加容易理解，也便于进行沟通。F · 盖里率先在模型创作过程中引入计算机作为辅助手段，设计过程中，模型要经过制作、重新制作、拆解、再重新制作。对于他来说，计算机能在短时间内让他很直观地观察到构思的形态，以便调整和改进（图1）。因此，在F · 盖里的建筑创作过程中是计算机为他连贯的创作思维提供了保障。 技术设计是建筑作品得以实现的重要保证，也是评价建筑性能的重要标准。F · 盖里的作品形态复杂，需要强大的技术储备来解决创作过程中的技术问题。为了保证功能需求和顺利施工，F · 盖里的团队很早就在建筑作品的技术参数设计阶段引进数字化技术来进行创作，而且施工图数据完全是从已完成的数字模型中获得的。他很多作品的结构技术参数和图纸绘制都是在软件的辅助下完成的（图 2）。数字模型和实体模型的模拟数据分析还可以用来评价大量有争议性的技术指标。因为部分设计的参考因素较多，在进行技术设计时很难把握。比如体验音乐工程项目，由于屋面是复合曲面，所以屋顶的单块屋面板受到的拉力和张力不同。为了研究这个问题，工程师们使用多框架软件（Multiframe software）进行数字化的风荷载模拟分析。经过细致的技术分析和处理，体验音乐工程这座建筑的屋面板如今已经过了五年的时间考验，依然安全无恙。 F · 盖里对数字技术最直观的应用体现在建筑的实际施工过程中。韦伯（Webb）把整个设计过程描述为通过数字模型、计算机辅助施工的一体化连贯过程。这个一体化过程穿越了传统专业领域和实践领域，重新构筑了建筑师在建筑施工过程中的主体地位。F · 盖里说过这样的话：“技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，在我忽略的草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意思了。从这个角度讲，计算机并没有泯灭人性，他是一个传译者。” 2. 建筑表皮的精致化 F · 盖里一直努力选择最恰当的材料为建筑作品制成最真实的皮肤。建筑就像是一个充满活力、 普利茨克建筑奖获奖建筑师系列弗兰克·盖里刘松获，李鸽著 ISBN 978-7-112-09202-4中国建筑工业出版社出版2007年6月第一版定价：32.00 元
《建筑大师盖里速写》读后感
河北工业大学课程结课论文 课程名称建筑理论 姓名张正兴 班级建筑122
河北工业大学课程结课论文 《建筑大师盖里速写》观后感 2015年6月16日晚，我认真观看了《建筑大师盖里速写》这部纪录片，先将自己的体会记录如下。 美国建筑师弗兰克·盖里是享誉世界的建筑大师，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。这些作品因在建筑艺术和视觉审美上鲜明地体现了当今社会的时代特征而极具视觉冲击力，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。 弗兰克·盖里所创作的作品以独特的细部形态为特征，其中蕴含着他对当今社会各种文化现象的深刻理解。作为本课题的研究对象，拟从文化因子、美学维度和技术魅力三个方面深入细致地分析和解读他的作品，从而全面地展示其作品奇异多彩的形态语言及其构成特点。 多元文化的滋养是弗兰克·盖里建筑形态语言建立的主要文化背景。他从精英文化的先锋艺术中汲取创作灵感，借鉴创作手法，以此用来提升大众文化的品质和大众审美趣味，并在这个汲取和提升的过程中构筑起自己的个性文化和表达方式。从弗兰克·盖里的作品中我们意识到：当代建筑艺术应体现时代文化多元构成的特点，这样才能为建筑作品找到真正的时间本位而不至于失去其作为历史载
体的功能。 建筑美学疆域的拓展是弗兰克·盖里建筑形态语言成熟的主要标志。而“破碎和重构”是弗兰克·盖里在建筑创作中探索建筑美学新疆域的重要方法。在建筑创作过程中他一方面消传统的建筑设计理念，一方面也试图建构新的建筑创作规则；在建筑空间的剪辑过程中他也探索着建立了新的建筑空间模式；他还在建筑实体的编码过程中试图建构出新的建筑意象。 弗兰克·盖里的这些建筑创作特点说明：他正在对建筑美学领域进行着全方位的革新与探索。广泛的技术探索和深入的技术挖掘是弗兰克·盖里建筑形态得以实现的重要保证。他利用精准高效的数字技术使建筑作品能够按照理想化的设计方案得以实现；他依靠当代高科技的支撑对建筑的外表皮进行了全新的塑造和扩充；他借助细腻的构造技术手段使复杂变幻的建筑细部形态得以全面实现。弗兰克·盖里建筑作品的成功证明：全新建筑形态语言的产生不仅仅是艺术创作的结果，而且同技术创新和探索密切相关。 建筑形态语言是人类社会艺术品质、文化特色、技术水平的物质外衣。如何建构自己的创作理论将这些非物质性的信息鲜明地表达出来，一直是当代建筑师们思考的重要问题。弗兰克·盖里的探索为我们提供了一种选择的可能性。 法兰克?盖里，全名弗兰克·欧 文·盖里（法兰克rank·Owen·Gehry），原名 弗兰克·戈德伯格（法兰克rank·Goldberg），1929 年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家 庭。因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小 接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶，并对此 产生浓厚兴趣。辗转到达美国后，他接受了一些 绘画和建筑设计方面的基础培训。童年的艺术启蒙使法兰克?盖图3法兰克盖里 里在绘画、雕塑和建筑的创作方面有很强的艺术领悟力。这为他在后来从事建筑创作的过程中一直尝
Frank Gehry弗兰克盖里
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ Frank Gehry弗兰克盖里 “如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，我会说是“眼一手”之间协作的成就。 这就意味着我变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。 ” ——弗兰克?盖里（Frank Gehry）Frank Gehry: 建筑界的毕加索 1/ 73
Who is Frank O Gehry
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“that piece of shit !”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… 他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。 他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。 他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝…… 他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。 ——摘自《Conversations with Frank Gehry（与弗兰克·盖里对话）》 3/ 73